Modelo Natalia Ases
En mi opinión, la fotografía de retrato representa la personalidad de una persona, mientras que si hacemos belleza, debemos de ir más allá, tendremos que implicar a la modelo en la representación de un papel, de una puesta en escena premeditada y para ello necesitaremos la colaboración del/la modelo. Reunir las cualidades no es suficiente, sólo es el 50%, hay muchos y muchas modelos que son espectacularmente bellos y espectacularmente sosos, y dicho sea de paso, hay fotógrafos que siempre iluminan igual, colocan al modelo siempre igual, eligen el mismo fondo y por ende, son igualmente espectacularmente aburridos, vista una de sus fotos, ya las has visto todas. Las/los modelos de fotografía son actrices que representan un papel y los modelos no van a poder representar todos los papeles requeridos, saber comunicar al modelo el fin de la sesión y ponerle en situación, es tan importante como saber si nos puede dar el registro que pretendemos. Pienso que aprovechar sus aptitudes es tan importante como tratar de incorporarles nuevos registros en la medida de lo posible. Todo ello, sin duda redundará en un mejor hacer, así como en la obtención de mejores imágenes, cuanto menos diferentes. Si los fotógrafos no fomentamos esta formación, siempre obtendremos las mismas fotografías, las modelos que con nosotros trabajan no evolucionarán, del mismo modo que tampoco evolucionaremos nosotros. No olvidemos que nuestras grandes obras, también son suyas, es un esfuerzo común, un trabajo común, un éxito común, y, si los modelos salen sosos, nuestras fotos serán sosas así que formaremos parte del club de los fotógrafos aburridos. Ciertamente esto no es siempre posible ya que en ocasiones, solo tendremos una oportunidad de fotografía a una sóla vez a un modelo, sin embargo, si estamos familiarizados con este tipo de trabajo, nos será mas fácil dirigir a el/la modelo y ponerlo en situación. Así mismo, en nuestro proceso de formación, el de los fotógrafos, debemos de ser grandes observadores, en ese proceso creativo tenemos que estar atentos y experimentar, nuevas poses, nuevas luces, nueva creación, siempre innovando y experimentando para no caer en el aburrimiento de imágenes siempre muy parecidas en las únicamente cambia la persona, pero el resto será igual. Si no nos esforzamos continuamente en el cambio y la mejora, repetiremos una y otra vez una cosa mal, aburrir a nuestro espectador. Pero como decía, esta es sencillamente mi opinión y mi forma de trabajar.