Mds magazine #53

PORTADA
DIEGO GARCÍA @photography_diegogarcia
Modelo : Lucia María Tomas Reverte @_lucia_t.m
Para mas información por favor contacta
info@mdsmagazine.com
www.mdsmagazine.com

CONTENIDO
20
12 46
ALBERTO
TORRES
Fotógrafo
JOSÉ A . MORA
RODRÍGUEZ
Fotógrafo
KING W
GILLESPIE
Photographer
104
92 118
DIEGO
GARCÍA
Fotógrafo
ROSA M.
ALONSO
Estilista
ALBA
MIGUEL REY
Modelo

54
82
EMILIO
ARRABAL
Fotógrafo
74
LUZ GOMEZ
DEL FIERRO
Modelo
ALBA
GONZÁLEZ TOMICO
Fotógrafa
130
148
JON
SCOTT
Fotógrafo
140
BLANCA
LAGUNAS GARCÍA
Maquilladora
IRENE PEÑAS
FERRANDO
Modelo

REDACTORAS
28
128
Nuria Ortiz Guerrero.
@nuriaortizphoto
Su sección consistirá en presentar a los
lectores a las futuras promesas o ya consolidados
del medio, fotógrafos, maquilladores,
modelos, etc. Todo lo que hace posible la
magia en este sector.
Lizet Esquivel.
@esquivellizet
Tendremos de primera mano información
de los certámenes internacionales, entrevistas,
tendencias y muchas sorpresas..........

6
12
100
160

6
INSPIRAMAIS 2021
Antídoto, proviene del cambio brusco en la vida cotidiana, provocado por la
pandemia y será el tema de la próxima edición de Inspiramais. Es el resultado
de una mirada atenta a los reflejos del distanciamiento social: nuevos puntos de
vista, más interacción con herramientas virtuales, contemplación de la naturaleza,
comodidad y búsqueda de formas de salir de ese momento que sigue paralizando
al mundo.
LEÓN COEUR
Nuestros amigos de BE THE ONE Agencia de comunicación @betheonemedia
nos invitaron al Palacio de la Prensa en Madrid a la presentación del nuevo disco
del dúo León Coeur @leoncoeur. Conocidos desde 2015 ganando el Vodafone
yu talent de ese año. Vuelven totalmente renovados y con la novedad de que
cantan en español.
MARÍA MOSS
8
Desde Pure Talents Agency @puretalentsagency han compartido con nosotros
el lanzamiento del nuevo single de la cántate María Moss @mariamossofficial
“Superwoman” que verá la luz el 5 de marzo.
La canción tiene una combinación perfecta entre la vigorosa voz de María, el
bajo rompedor, los elementos electrónicos y el coro formado por artistas emergentes
SOSTENIBILIDAD 360º
Afterlife Projects. Su actividad es llevar a diseñadores emergentes únicos a las
capitales de la moda del mundo. La empresa entiende lo que significa trabajar
con un presupuesto limitado por lo que ofrece diferentes soluciones para
proyectar a las marcas globalmente actuando desde lo local. En la entrevista
nos contará cómo ayuda a los diseñadores a volverse más sostenibles ya que la
sostenibilidad no es una tendencia, llegó para quedarse y solo los que se apeguen
a ella sobrevivirán.

NOTA DEL EDITOR
HOLA QUERIDOS AMIGOS, LECTORES
Y COLABORADORES
MDS Magazine nace con el único objetivo
de promocionar los trabajos tanto
de profesionales como amateurs que lo
deseen.
Un proyecto sin ánimo de lucro en el
que cada persona elige las fotografías
que quiere compartir, dotando a la revista
de un carácter especial y diferente
a cualquier otra publicación.
Este número no hubiese sido posible
sin la colaboración de todas las personas
que han querido mostrar su
trabajo, así como los que a través de
las redes sociales habéis apoyado esta
iniciativa.
Muchas gracias a todos y esperamos
seguir contando con vosotros en los
próximos números.
Vicente Martín

Fotógrafo aficionado desde año 2009 residente en Talavera de la
Reina
Actualmente equipo Olympus OMD m1 Mk 2.
Suelo realizar varios estilos fotográficos, desde eventos deportivos
, conciertos y teatros así como retratos de moda en exteriores.
Esta sesión fue realizada en Calera y Chozas ( Toledo) , en exterior
y en colaboración con la modelo Irene Aceituno @ireneaceituno

MUAH Y ESTILISMO: Carmen Lastres @carmenlastres
MODELO:S Paula Millet @paula_millet,
Daniela Villarroel @danielavillarroelv
Ana Ventura @anaventuratraveset
VIDEO: Daniel Sagoe @dani_sagoe
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Nacho Hurtado @elyograg
FOTOGRAFÍA: Daniel Emperador @danielemperador
https://danielemperador.es/portfolio/zarus/
@alberto_torres_photos
ABERTO TORRES

JOSE A. MORA
“QUIQUETES” @jmora_portrait
Sesión realizada en el palacio abandonado de la Colonia Santa
Eulalia con una estupenda modelo Curvy Noelia Martínez
(@noeliacurvysmodel ) donde se intentaba demostrar que
no todo tiene que ser cuerpos perfectos para poder posar, se
realizo con varios conjuntos de lencería y atrezo realizada a la
puesta de sol para aprovechar la hora dorada así como la luz
que entraba por las ventanas

ENTREVISTA
Os presento a Irene Sanz, una fotógrafa
y artista increíble.
Escritora en sus inicios, como un
modo de expresión desde bien joven
y fotógrafa después, buscando
un modo de vida inmediato con la
fotografía social, proporcionando
experiencia, maestría y tablas en la
profesión. Su trabajo y esta maravillosa
entrevista hablan por sí solas
de esta artista tan inspiradora.
¿Cómo es Irene?
que nada porque ya es una pregunta
que yo me hago a mí misma
muchas
veces. ¿Cómo soy en realidad? ¿Qué
quiero? ¿Y qué no quiero?
Y tengo que decir que en este
sentido me ha ayudado mucho la
fotografía. Sobre todo a través del
autorretrato. Me he autorretratado
hasta el cansancio. Me he autorretratado
por curiosidad, por experimentación,
por ego, por aprendizaje,
por comodidad también. Pero el
hecho de situarme delante y detrás
de la cámara sí
ha hecho que poco a poco se resuelvan
algunas cuestiones. Porque
autorretratarse es en cierto modo
una manera de conversar con uno
mismo. Y he ido entendiendo un
poquito mejor esa pregunta que
me haces de cómo soy yo.
Y si he llegado a alguna conclusión
– que yo no estaría muy segura de
eso- pues diría que soy una persona
inconformista, romántica (pero no
en el sentido ñoño de las películas
de amor de Hollywood, si no en el
sentido esa búsqueda de lo poético,
de un mundo más libre y más
habitable) y creo que también soy
un poco

obsesiva pero solo con las cosas que
me interesan de verdad. Eso hace
que me meta de lleno en lo que
estoy haciendo pero también me
desconecta a veces de otras cosas
que pueden ser importantes. Con lo
cual no sé si al final es una ventaja o
un inconveniente.

Resume
un poco
tu trayectoria
En realidad ha habido un cambio importante en mi trayectoria como fotógrafa
ya que inicialmente agarré la fotografía como un medio de vida. Además necesitaba
que fuera un medio de vida inmediato y comencé a hacer fotografía social
ya que era lo que de una manera más rápida o quizás más segura me podía
proporcionar eso. Es una etapa que no puedo decir que no la haya disfrutado
porque sería mentira y además es una etapa que estoy encantada de
haber pasado porque me ha dado tablas y destreza en esta profesión. Especialmente
en la fase de la toma pero también en los procesos de edición y postproducción.
Lo que pasa es que a mí lo que siempre me ha gustado en realidad es contar
historias. No soy el caso clásico que desde niña tenía siempre una cámara en las
manos. En realidad -y voy a ser muy franca- hasta hace relativamente poco
tiempo nunca me había interesado la fotografía.

Sin embargo escribo desde
siempre -eso sí lo puedo decir- y cuando descubrí la fotografía, -que ya digo, no
lo buscaba, sino que la encontré de manera casual-, me di cuenta de que con la
cámara podía también contar historias. Y además me interesó especialmente
porque la fotografía es un medio muy sugerente. La imagen fija te permite dar
como pequeñas pinceladas que sugieren historias, y a veces eso me atrae casi
más que una historia explícita. El mundo de posibilidades que se abre y que
sugiere ese solo instante, me parece, como digo, algo muy sugerente y que tiene
incluso algo de mágico. Y diría que “mi trayectoria” como me preguntabas, se ha
ido encaminando hacia eso que es lo que me gusta realmente, hacia la narrativa
a través de la imagen, hacia una manera de contar visualmente esas historias.

¿Cómo y cuándo empezaste en fotografía?
Empecé en fotografía en el año 2013. Aprendí con algunos cursos básicos lo que
tiene que ver con la técnica. Después seguí formándome en materia de
iluminación y postproducción. Y recuerdo que, antes de crear mi primera página
web y empezar este tipo de trabajos de fotografía social que te comentaba
anteriormente, hice un viaje con mi pareja y llevé la cámara y claro, yo acababa
de terminar esos cursos y tenía unas ganas locas de poner todo eso en práctica
y buscar escenas y componer y en fin, construí un relato del viaje con el que
luego, unos años después, montamos una exposición en el Café la Palma de
Madrid. Fue una experiencia preciosa. Que además me permitió combinar las
fotografías con pequeñísimos relatos, casi poemas, que acompañaban a las
fotos pero sin pretender ser un pie de foto ni nada que las explicase, si no más
bien como una manera de complementarse, imagen y palabra.
Aquella experiencia me hizo tener más claro hacia dónde quería yo caminar en la
fotografía y desde entonces he ido siguiendo esa línea, tratando de expresarme
a través de la cámara, de contar historias y de crearlas

¿Crees que las redes sociales son importantes
para un fotógrafo?
Las redes sociales son un escaparate. Los fotógrafos
ya no acuden a galerías ni a sus clientes con pesados
portafolios para mostrar sus fotografías. Ahora
nuestro trabajo se muestra en las redes sociales o en
páginas web. Por lo tanto, en ese sentido sí podría
decirse que son importantes. Pero las redes sociales
también son engañosas. Eso lo sabemos todos. Y
hay que tener cuidado con ello. Las redes sociales
tienen dueño. Y son el negocio de esos dueños. Por
lo que en ese sentido, aunque no paguemos una
“cuota” por estar ahí, pero lo estamos pagando de
otra manera. Nada es gratis en esta sociedad en la
que vivimos. Por lo tanto, sí, son importantes pero
yo diría: ojo con solo pretender depender exclusivamente
de ellas.
Tu primer fotógrafo o fotografía que te
hizo sentir algo especial o ambos.
Como digo me acerqué muy tarde a la fotografía y
por eso lo recuerdo muy bien. Fue en un libro. Una
fotografía de Eugene Smith. La fotografía se llama
“El baño de Tomoko”. Me preguntabas la primera
que me hizo sentir algo especial y cuando vi esa
fotografía por primera vez sentí un calambre en el
estómago. Es una fotografía en blanco y negro que
tiene un gran contraste, una luz maravillosa, es una
fotografía estéticamente bella. Pero la expresión de
Tomoko (la niña a la que están bañando), es absolutamente
estremecedora. Y esto contrasta de forma
inmediata con la mirada de su madre (que es quien
la baña) hacia ella. Es una mirada de amor absoluto.
Eso, creo, es lo que me desgarró. Después leí la historia
que había detrás. Vi que era la historia de una
de las niñas que habían nacido con malformaciones
a causa de unos vertidos tóxicos (si no me equivoco
creo que era mercurio) de una industria en Minamata,
en Japón. La madre de Tomoko, al igual que gran
parte de la población bebió de estas aguas envenenadas
y muchas de las mujeres que estaban embarazadas
tuvieron abortos y otras dieron a luz de
forma prematura viendo cómo sus hijos/as nacían
ciegos o con malformaciones. El tema también es
estremecedor y la imagen consigue transmitirlo así
precisamente por todos los contrastes que tiene.
Tus referentes y porqué
Esta también me parece una pregunta difícil porque
mis referentes van cambiando a lo largo del tiempo.
Creo que eso es señal de que mis intereses van
cambiando o también de que, como es lógico, voy
descubriendo nuevas miradas que me interesan.
Por ejemplo una fotógrafa que me marcó desde que
conocí su trabajo es Diane Arbus. Compré su libro
“Revelations” que me costó medio riñón, pero de vez
en cuando lo hojeo porque en sus fotos encuentro
mucho de lo que hablaba ahora sobre la fotografía
de Eugene Smith. Encuentro que todos esos retratos
me encogen el estómago. Y creo que eso es
porque hay mucha verdad en ellas. Hay un interés
real de Diane Arbus por fotografiar a esa gente y eso
traspasa el papel y te llega de una manera directa.
También la admiro por lo atrevido que fue por su
parte hacer ese trabajo en el momento en que lo
hizo. La gente en aquellos años (años 60 aprox. En
EEUU) no quería ver colgados en los muesos retratos
de personas que claramente estaban marginados
socialmente, y Diane Arbus les fotografió no desde
la curiosidad, si no desde un interés absolutamente
real hacia ellos y eso sus retratados lo percibían y
por eso posaban con tanto orgullo. A mucha gente
le molestaron sus fotografías. Y precisamente por
eso lo admiro más. Diane Arbus consiguió provocar
con su trabajo. Fue muy criticada, pero ella no hizo
caso a las críticas y continuó haciendo esos retratos
porque, como digo, le interesaban de verdad. Y era
lo que ella quería hacer. Por eso tienen tanta fuerza.
Te podría decir también que la primera vez que vi
una fotografía de Gregory Crewdson me pareció que
estaba viendo en una sola imagen todo un relato de
Raymod Carver, uno de mis escritores favoritos. Me
fascinó. Desde entonces su trabajo se ha convertido
en un gran referente para mí en cuanto a la narrativa
fotográfica. Y por citar a un último te diré un
referente fuera de la fotografía (porque no sólo de
fotografía vive el fotógrafo) que es Goya. Ya sé que es
irse a lo fácil porque, claro, a quién no le va a inspirar
Goya. Pero es que tengo un libro, -en realidad es de
mi pareja, pero se lo he robado, literalmente, ahora
es mío-, sobre los grabados de Goya. Y suelo echar
mano de él con bastante frecuencia. El imaginario
de Goya en estos trabajos es maravilloso y hay algo
muy intimista y un poco oscuro en estas series que
me atrapa especialmente.

¿Tus ideas son producto de un
estudio previo o surgen naturalmente?
La mayor parte de mis proyectos fotográficos
surgen de relatos o poemas que escribo.
Y lo que escribo sí que no tiene proceso de
estudio previo, si no que comienzo y a partir
de ahí sí empiezo a ordenar esas ideas y a
construir ya de una manera más consciente.
Pero el primer impulso no lo es para nada.
Con la imagen depende. Cuando lo que
fotografío tiene que ver con un estado emocional,
normalmente necesito un proceso
previo de “entrar en atmósfera” y a partir de
ahí me dejo llevar. Me parece que el propio
hecho de estar experimentando esas emociones
en la propia toma (sin necesidad de
interpretarlas) creo que es interesante y
tiene más fuerza. Si el proyecto tiene que ver
con representar algo más claro o más explícito,
por así decir, entonces intento planificar.
Y digo intento porque no se me da nada
bien el proceso de la planificación, la verdad.
Pero a veces, sí, es necesario.

Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y
tener menos procesado o al contrario?
Pues hace unos años te habría contestado que preferiría dedicar
más tiempo a la postproducción porque era un proceso
que disfrutaba muchísimo. Ahora no estoy tan segura. Y no
es porque ya no lo disfrute. Me he divertido mucho con la
postproducción y lo sigo haciendo, aunque menos. Disfruto
mucho de ambos procesos. Pero claro, los gustos van cambiando
y en el momento en que me encuentro ahora intento
sacar en la toma la fotografía que me interesa. Con la
postproducción se pueden lograr grandes cosas pero con el
tiempo me voy dando cuenta de que el ambiente que se consigue
en la toma es difícil de manipular a posteriori. O está o
no está.

¿Recuerdas tu primera cámara?
¡Sí, claro! Empecé con una Nikon D90. Por supuesto no era
mía sino que se la “robé” también ,como el libro de Goya, a
mi pareja. Y digo robé porque desde que aprendí a utilizarla
él no volvió a tocar la cámara nunca más. Ya me toca a
mí la parte fotográfica siempre que salimos. Creo que por
eso me autorretrato, porque es la única manera de salir en
las fotos. Él fue el que hizo que me picara el gusanillo de la
fotografía, me enseñó los primeros pasos con la réflex.
¿Qué equipo utilizas?
Nikon D750. Las compré cuando empecé a hacer fotografía
social. Hablo en plural porque siempre iba con dos. Así llevaba
una lente en cada una de ellas, las llevaba colgadas de
un arnés y me permitía ser más rápida. Podía hacer planos
generales y cuando me interesaba una expresión, disparaba
con la lente más tele. Es una buena cámara y responde
bien en condiciones de poca luz. No soy muy caprichosa
con la compra de equipo. Me responden bien y sigo con
ellas.
Entonces podemos decir que el equipo no
hace al fotógrafo.
Pues efectivamente. Yo creo que más bien es el fotógrafo,
cuando ya ha encontrado en qué escenarios y situaciones
va a moverse, el que debe escoger el equipo que mejores
prestaciones va a darle. Hay como una especie de obsesión
con obtener el equipo más potente y creo que no siempre
esa es una buena decisión.
El fotógrafo se hace o nace
Yo creo que el fotógrafo como cualquier otra profesión, y
no necesariamente una profesión artística, la puede llegar
a desarrollar cualquier persona que se lo proponga y que
tenga un mínimo de constancia y una gran dosis de ganas
y de interés en el medio. No me gusta mucho ese misticismo
ni esa forma de encasillar “ es que ha nacido para
fotógrafo o ha nacido para ser artista.” Aunque sí creo que,
en general, existen personas que pueden tener cierta sensibilidad
y/o intuición para determinadas disciplinas. Pero
más allá de eso, estoy segura de que se pueden aprender
las herramientas para llevarlo a cabo y que se puede llegar
a ser un magnífico profesional de la fotografía. Además,
la parte técnica es fácil ( y cada día más) por lo tanto, solo
tienes que tener algo que contar.

DR escuela, cuando empezaste? Como
alumna y como profesora ¿Qué ha supuesto
para ti?
Conocí DR Escuela en sus inicios. Entré, como
muchos alumnos, con una oferta que lanzó David
promocionando un curso. A mí me interesaba profundizar
un poco en Photoshop y decidí unirme. Con
el tiempo, ha sido un lugar que me ha permitido
disfrutar aún más de mi profesión, donde he podido
conocer a muchos compañeros y conocerme yo
misma como fotógrafa.
Pero lo que destacaría de mi paso por DR Escuela,
es que me dio la oportunidad de descubrir algo que
hasta ese momento no me había planteado y que
a día de hoy es una parte importante de mi trabajo:
la enseñanza. David confió en mí desde el principio.
Tengo que decir que en ese sentido le estoy muy
agradecida cuando me decía “ya verás qué gratificante
es”. Y tenía razón.
Mi primer curso de fotografía lo impartí en DR Escuela
y, como digo, el apoyo por parte de toda esa
familia que es la Escuela y el feedback que recibí
hicieron que me quedase enganchada a ello. A día
de hoy la enseñanza forma parte de mi vida. No es
una tarea fácil, es muy comprometida pero tremendamente
bonita.
Sobre todo cuando se trata de algo que te apasiona.
Es una gran responsabilidad, y exige mucha dedicación
pero si eres capaz de transmitir esa pasión por
el medio a alguien más, ya merece la pena, seguro.

Un consejo esencial para
los que están empezando
en la : fotografía
No sé si soy quién para dar
consejos pero yo a mis alumnos
siempre les hago experimentar.
Que prueben distintos géneros
dentro de la fotografía y que jueguen
con las posibilidades que
nos permite el medio fotográfico.
Que no nos cerremos a una
única manera de hacer. Y sobre
todo, les invito a ver muchas
cosas. A alimentar la vista con el
trabajo de grandes fotógrafos y
fotógrafas a lo largo de la historia.
Creo que manejar una cámara
es fácil pero lo verdaderamente
interesante está en lo que nos
cuentan esas fotos.
Hacia dónde o qué nos dirigen
la mirada. Una de las primeras
cosas que me encuentro con
los alumnos que se inician, es
que no tienen claro el punto de
interés de sus imágenes. Y claro,
es que no es fácil encontrar un
discurso como fotógrafos.
Algunos lo tienen muy claro
desde el principio, pero otros no
tanto. Y eso no significa nada.
Porque también se encuentra.
Todo tenemos algo que decir. Y
a base de ver, vamos encontrando
a nuestros referentes. Al principio
les copiamos, pero con el
tiempo nos vamos dando cuenta
de qué estamos queriendo decir
y ahí es donde la cosa se pone
interesante. Por eso yo les diría:
experimenta y mira muchos
libros de fotografía, de pintura,
cine, lo que quieras. Pero alimenta
la vista y poco a poco tu
trabajo cogerá forma.

¿Cómo pueden contactar contigo los
usuarios?
Tengo una página web desde la cual se puede contactar
conmigo:
www.irenesanz.es
Y en las redes sociales:
Facebook:
https://www.facebook.com/irenesanzphotography
Instagram:
https://www.instagram.com/irenesanz_photo/

F.O.
King W
Gillespie
Photographer. @kwg356
“This shoot was an impromptu idea by Malak
@malak.abbadi1, to capture some high fashion
styling during the COVID-19 pandemic restrictions
relief last summer. Our hope was to capture
some beautiful images, during a very difficult
time.... little did we know that a year later things
would be worse.”
Dress: BCBGMAXAZRIA @bcbgmaxazria
Shoes: Vince Camuto @vincecamuto
Watch : DKNY @dkny
Location: National Harbor, MD, (Washington, DC

EMILIO
ARRABAL
@eabfoto
Modelos:
Azly Patabobe(@azly_messeguer)
Esther-AfiaviHoutondji (@er.vi.dji.so)
Ana Belen Batajolo (@anaprettysilochi)
MUA: Lidia Lorite (@deloriteconamor)
Estilismo: Esther Afiavi (@afiavis)
Una de mis pasiones es la fotografía,
que surgió cuando tenía 18 años.
Salía a fotografiar todo lo que tenía delante
y monté un laboratorio,en el Rastro
de Madrid, con un par de amigos, donde
pasábamos horas revelando nuestras fotografías
y aprendiendo las técnicas del
cuarto oscuro. Fui colaborador asiduo de
revistas de motor y de viajes.
De nuevo, en los albores de la fotografía
digital, esa pasión volvió a surgir,con más
fuerza si cabe,
y continúa motivándome cada día. Me
ha interesado mucho la formación y
he pasado por escuelas como EFTI, donde
he recibido cursos de iluminación y
postproducción digital, y por PIC.AEscuela
Internacional Alcobendas
PHotoESPAÑA, donde me he graduado
en estudios superiores en fotografía,
con un año de especialidad en fotografía
de moda y producto.

INSPIRAMAIS
El primer Marketplace para soluciones
de diseño,innovación y sostenibilidad.
El pasado 26 y 27 de enero de 2021, se llevó a cabo Inspiramais, de manera
100% digital, es el primer marketplace para soluciones de diseño, innovación
y sostenibilidad para la moda en todo el mundo. Inspiración, investigación,
networking, sostenibilidad, diversidad ycreatividad. Estos son
algunos de los atributos de los proyectos especiales de Inspiramais,
entre los que destacan: Conexión Inspiramais, Preview del Cuero,
Inspiramais Textil, Diseño 3D, +Estampa y Conexión Creativa y
Comercial forman parte del evento contando con un equipo
de consultores especializados. Centrado en el desarrollo de
materiales inspiradores en el diseño y tecnología, desde la
curaduría de consultores de diseño, la Conexión Inspiramais
combina la asertividad y valor y presenta los
materiales desarrollados basados en el estudio de
inspiraciones y referencias de moda que guiarán el
Inspiramais. Mientras el Preview del Cuero ofrece
consultoría individual a los participantes de curtiembres
para el desarrollo de cueros, incluyendo
moda, sostenibilidad, curtido vegetal, cromefree,
muebles, diseño, calzado, accesorios y confección.
En esta edición, Inspiramais Textil
implica la creación de un espacio exclusivo
para el vestuario, confección de moda,
sostenibilidad, mezclilla funcionalidad
y técnicos,rendimiento. Otro nuevo
proyecto es el Diseño 3D, que cuenta
con el apoyo del Sebrae y tiene como
objetivo mostrar a las micro y
pequeñas empresas un formato
innovador para la presentación
de sus materiales. El proyecto
+Estampa estimula la creatividad
brasileña, con la
concepción de un espacio
para la exposición

y venta de diseños exclusivos estudios brasileños de estamparía. El objetivo es valorar la
originalidad, reduciendo la cultura de la copia en el sector de confecciones.
En la Conexión Creativa y Comercial, el foco son las empresas que desarrollan materiales
que combinan la sostenibilidad, tecnologías limpias y diversidad. Son negocios de impacto
con soluciones sostenibles, innovadoras y disruptivas.
El tema de esta edición fue Antídoto, en el que se presentaron referencias para la temporada
2022_I. El tema Antídoto es el resultado de una mirada atenta a los reflejos del distanciamiento
social: nuevos puntos de vista, más interacción con herramientas virtuales, contemplación
de la naturaleza, comodidad y búsqueda de formas de salir de ese momento
que paralizaba al mundo.
“Reclusos, dirigimos nuestra atención a nuestra fe en busca de sentimientos apaciguadores.
Buscamos un antídoto que calme nuestros miedos y proyecte
nuestras esperanzas”, menciono Walter Rodrigues, coordinador
del Núcleo de Diseño de Assintecal. Para él, los
desafiantes eventos actuales requieren reinvención.
“Combinando ciencia, diseño, arte, tecnología
con principios de la naturaleza, transformándola
en fuente de inspiración creativa, encontraremos
subvenciones para innovar”,
afirmó Una extensa encuesta realizada
por el Núcleo de Investigación resultó
en una serie de referencias
inspiradoras, además de la cartilla
de colores para la temporada
2022_I. Estos son elementos que
servirán de inspiración para los
segmentos de calzado y accesorios,
confección, mobiliario
y bisutería, que buscan moda
innovadora para sus colecciones.
Los conceptos Naturar y
cotidiano unen las referencias
relacionadas con el tema.

De la naturaleza a la vida cotidiana
La creación de nuevos materiales a partir de
la biodiversidad, con procesos innovadores,
equipos multidisciplinares y cooperación
forman parte del sentido de Naturar. Para
Walter, la pandemia hizo que las personas
dieran más importancia a los detalles. “La
puesta de sol en Instagram, por ejemplo,
formaba parte del feed de quienes vivían en
cuarentena y empezaron a mirar el mundo
a través de la ventana de su casa”, recuerda
el coordinador del Núcleo de Diseño de
Assintecal. Este insight aparece en la serie
de referencias, en forma de capas y barras,
que se pueden incorporar a los materiales.
Bioprint, estrías y nervaduras, por otro lado,
se originan en una mirada más detallada a
la naturaleza.
“La vida cotidiana es complementaria a
Naturar. Habla de las lecciones que aprendimos
durante el confinamiento. Escuela,
trabajo, familia: adaptamos todo al mismo
tiempo en nuestra casa. El tema trae la idea
de preservación, de cuidado con el núcleo
familiar y con los demás. Cambiando así
por completo la noción de cotidianidad”,
explica el diseñador. La rutina de limpieza,
por ejemplo, se ve en los acabados de superficies,
que son impermeables y fáciles de
limpiar.
Un ejemplo de este cuidado está en el tejido
con 65% de cobre, que ofrece una protección
antiviral que inspirará a muchas
empresas en esta dirección. La idea de
distanciamiento se puede ver en los modelos
amplios y voluminosos que aparecen en
la ropa y también en las suelas indicando
protección. Los juegos, el streaming, la era
digital indican una sensación de escapismo
presente en un universo lúdico denominado
aquí: Fantasista.”Existen varios elementos
aquí que serán referencia para hebillas,
adornos, estampados, tacones, bisutería”,
concluye Walter.

Otra novedad será la mayor duración del salón,
que se ampliará de dos días a más de un mes,
quedando los stands disponibles para visualización
y generación de oportunidades. Serán dos
días de lanzamientos de productos en lives de las
empresas expositoras. Las conferencias, a su vez,
darán lugar a conferencias-ancla, aumentando el
tiempo de acceso a los contenidos. Cada semana
habrá charlas con las principales marcas de
confección.
DESCARGAR AQUÍ LAS REFERENCIAS 2022.
También se dio a conocer la nueva colección del
Hypervisual. El diseñador Marnei Carminatti, cula
creación de nuevos códigos, ajustar los camiinclusión,
se ha convertido en la principal narrativa
dad. “Dialogando con estos conceptos, buscamos
temas más inspiradores”, observó.
Sobre Quantum, la propuesta es una mirada poética
el brillo y la energía de los cristales y gemas preciosas
dos antagónicos como el brillo y el mate.“También nos
especiales de seguridad, comodidad y deporte, con
có.
La temática Hipervisual nos conecta con el maximalismo,
cuero vacuno o en las exuberantes pieles exóticas.”Observatar
cueros que exalten su naturalidad, dando protagonismo a
la importancia de estos cueros en la composición de una línea
relación más estrecha con los temas sostenibles”, explica el diseñaes
fundamental para la humanidad. Y para la moda, es una exigencia.
El evento es promovido por la Asociación Brasileña de Empresas de Cuero, Caly
de Confección (Abit), el Centro de las Industrias de Curtiembre de Brasil (CICB) y la
Promoción de exportaciones e Inversiones (Apex-Brasil).
Para mayor información:

Preview del Cuero, con los temas Quantum e
rador del proyecto, explicó que reflexionar sobre
nos entre moda, rendimiento, sostenibilidad e
de este siglo. Un mantra que resuena en la socieinterpretar
estas necesidades apoyados en los dos
sobre los acabados, inspirados en la belleza, el color,
o interpretando la coexistencia simultánea de acabaocupamos
del rendimiento, y exploramos elementos
cueros iwaterproof, softleather y cuero lavable”, destauna
inspiración gráfica para acabados de superficies en
mos la importancia de la ancestralidad y buscamos presenlos
artículos cromefree, vegetal y vegetalizados, reafirmando
de productos, especialmente para las marcas que buscan una
dor. Para Marnei, reinterpretar el presente y dar sentido al futuro
zado y de Artefactos (Assintecal), la Asociación Brasileña de la Industria Textil
Asociación Brasileña de la Industria del Muebles (Abimóvel), la Agencia Brasileña de
https://inspiramaisdigital.com.br/es/
Un artículo de Lizet Esquivel

Luz Gómez
Fierro
Modelo @luz_del_fierro

Empecé como modelo de desnudo en
Santiago de Chile a los 24 años, pero
pronto lo deje porque en esos momentos
estaba con una pareja que no le gustaba
que hiciera de modelo. Ya cuando
me vine a Barcelona a finales de 2017 fue
cuando retome el mundo de la fotografía
y desde ahí no he parado. Siempre había
hecho principalmente desnudos pero los
últimos años me he ampliado a diversos
estilos como lencerría, moda, fantasía, etc.
Además de participar en desfiles, rodajes,
video clips, etc. Este mundo es mi gran
pasión y seguiré en el por mucho tiempo.
Fotografía: @fmkfotos

Fotografía: Ekaitz Landa @ekaitz.es

Fotografía: Alex Ortega
@alexortegaphotographer

Fotografía :Rafael Ugueto @rafaelugueto

Fotografía : Sergiel Rodriguez @sergiel_rodriguez

Fotografía : Sergiel Rodriguez
@sergiel_rodriguez

Fotografía: Oscar Carrion
@oscar_c_fotografo

Alba
Gonzalez
Tomico
@albatomico
Fotografa

Modelo Hannah Martínez
@hannahmane4
Maquillaje Mari Mendoza
@minniimakeup

Diego García
Fotógrafo @photography_diegogarcia
Modelo Lucia María Tomas Reverte @_lucia_t.m

La fotografía a sido y es una de
mis pasiones, así que intento
poner todo lo mejor de mi en
cada trabajo que hago . aprovechando
cada momento que
pueda para poner a volar mi
imaginación y traducir todo lo
que está en mi mente en forma
de imágenes.
Me apasiona el retrato y lo que
esconde cada persona, eso que
queda en evidencia frente a
la cámara y que se proyecta
con fuerza ante los ojos de los
espectadores.
Trabajos de moda y pasarela en
la almeria fashion week

Nuria Ortiz
León Coeur
Nos presentaron no solo su nuevo
trabajo, sino nuevos compañeros y
nuevos horizontes.

En una solitaria y azotada
Madrid por la pandemia, en la
icónica Callao y dentro del
histórico Palacio de la Prensa,
el día 10 de febrero a las 20:00
y por supuesto respetando
distancias y normas de salud,
se celebró la presentación del
nuevo disco de León Coeur,
un duo prometedor. ¿Qué
mejor forma de coronar el día
que recordar cuando tomabas
algo con los amigos? En
mi caso con mi socia, amiga
y prometedora modelo Carla
Bercial.
Conocidos desde 2015 ganando
el Vodafone yu talent de
ese año, y participando en
eventos como bodas y otros
lugares, vuelven totalmente
renovados y con la novedad
de que cantan en español.
Nos presentaron no solo su
nuevo trabajo, sino nuevos
compañeros y nuevos
horizontes.
La primera vez que escucho
a estos chicos tocar y sinceramente
me han sorprendido
mucho para bien. Me recordó
un poco a la electrónica de
los 90, la magia de Coldplay y
la independencia de grupos
como Fito y otros.
Su single Los Angeles, emotivo
y al oído perfecto, les dará
muchos éxitos.

Rosa M.
Alonso
Estilista
@damaged.03

“María, remember when...”
Fotografía: Vicente Galocha
@vigalphoto
MUAH: Helena Bonel @helenabonel
Modelo: María Martínez @maariavy
Vestuario: El Baúl de Katia
@elbauldekatia

Moda sostenible y consumo responsable son las consignas
para la realización de esta editorial.
Todos los look se ha creado con prendas de segunda
mano, la vida de una prenda no termina a las tres
semanas, el ritmo vertiginoso de consumo ya se ha
desmostado que no se sostiene y hemos querido
mostrar diferentes propuestas de inspiración 60s
creadas con prendas “vividas” por otras personas.

ALBA
MIGUEL REY
MODELO @mssy.rey
FOTOGRAFÍA :
@fotografo85oficial
@masterfotografos
@javierhisuarte
Me encanta la moda y la fotografía por supuesto, estar siempre enterada
de las últimas tendencias y poder compartirlas con la gente
que comparte estos gustos, y mi objetivo es cada dia conseguir ser
un poquito mas profesional para aportar lo mejor de mi a este sector.
Aquí os dejo los ejemplos de mi trabajo en constante evolución.

MARÍA
@ mariamossofficial MOSS
Maria Moss saca el videoclip de “Superwoman”
el Día Internacional de la Mujer.
Después de trabajar con Cher como coach vocal
y de pronunciación en “Chiquitita” y de su
éxito con su último single “Nah”,
Maria Moss vuelve con
“Superwoman”
Con una amalgama de ritmos pulsantes, una
percusión clamorosa y un crescendo vertiginoso,
la canción se eleva y nos transmite fuerza.
Audaz, la poderosa voz de María capta la
atención a la vez que transmite el importante
mensaje de empoderamiento y positividad con
énfasis.
La canción tiene una combinación perfecta entre
la vigorosa voz de Maria, el bajo rompedor,
los elementos electrónicos y el coro formado
por artistas internacionales: Andrea Di Giovanni
Ina Shai, Heavn, Nora, Serena, AADAE, Mónica
Davis, Katie Waygood, Rosa Trivett, Nora,
Lucrezia Perletti y Nadjivá Shabieva.

Superwoman” es un himno pegadizo que ya puedes
escuchar en todas las plataformas digitales.
Ya puedes ver el El videoclip que se ha estrenado
el Día Internacional De La Mujer en Youtube. Con
Francesc Molina en la dirección y Claudia Cobas
en la dirección de arte, tiene como protagonistas
a cinco mujeres que pasan por diferentes momentos
de su vida: son mujeres fuertes y luchadoras.
Maria Moss mezcla el pop con influencias latinas
e hispanas, inspirándose tanto en la música que
escucha desde pequeña, como en su ciudad
natal de Tarragona y en las luces brillantes de
Londres, ciudad donde reside, para lograr un ritmo
infundido y con un acabado brillante proporcionado
por el productor de platino Jamie Sellers,
que co-produjo el sencillo con Maria Moss. Pete
Maher fue el encargado de masterizarlo (Katy
Perry, The Rolling Stones).
La profundidad lírica del single se hace evidente
al escucharla. Maria decidió escribir esta canción
para homenajear y celebrar a todas las mujeres
del mundo. Cita que “Superwoman es un himno
pop que empodera y da fuerza y ​energía. La
canción habla de lo fuertes, resistentes y geniales
que son las mujeres y las incita a no rendirse. Nos
recuerda la importancia del papel y la voz que
tienen las mujeres en el mundo”. Con todo eso,
dedica la canción a la mayor inspiración de su
vida: su madre..
https://youtu.be/sdyQb-2-UvM

JON
SCOTT
@studio.jscott
Modelos:
Jugatx Gómez @jugatxgomez
Leticia Amankona @letitxuu_10
Make up:
Aida Josett Romero @aidajosett
Joyería:
@kejoyas
Telas:
@sedaencolor_

Otoño sostenible es el conjunto de
dos grandes artistas de Bilbao que
se dedican a la moda sostenible
respetando y utilizando lo que nos
proporciona la naturaleza. Miren es
una joyera bioquímica que encapsula
los recuerdos haciendo un tipo
joyería única. Utiliza diferentes tipos
de vegetales, metales, musgo, algas…
y también joyas o recuerdos que sus
clientes y amigos les proporcionan
para que les dé una nueva vida. Yolanda
es una artesana que realiza tejidos
y estampados de manera natural
respetando la cultura y tradición
artesanal. Hace estampados botánicos,
ecoprint y utiliza tintes naturales.
Tiene un gran respeto hacia todos los
materiales con los que trabaja consiguiendo
un resultado único. Hemos
realizado la editorial en esta transición
del verano al otoño para mostrar
la importancia y el avance que está
teniendo la moda sostenible que está
teniendo estos años con una mezcla
de joyas y tejidos que evocan recuerdos
y sentimientos a la fragilidad y
belleza de la naturaleza.

Blanca
Lagunas
@biancamakeupartist36
“ El poder está en tus manos¨”
Fotografía:
Gema Muñoz Jandra @gemamjandra
Modelo:
Marina C.O. @marineolaiz

Irene P
Ferra
@nine
Fotografía : Antonio Miralles

eñas
ndo
.b.q
Gasco @antoniomiralles
Hola,me llamo Irene Peñas Ferrando
y tengo 34 años.
He tenido la oportunidad de representar
a un lindo país como Portugal
en el certamen de belleza, Mrs Europe
2020.
Y con gran orgullo quedé en segundo
puesto!!
Y como no!el mayor orgullo de representar
en mi país a la Comunidad
Valenciana como Mrs Comunidad
Valenciana 2020 y 2021.en la agencia
Élite Beauty Queens,con Mainots
Vecvagars.
Al que yo lo llamo jefe, jeje.
El concurso se celebrará del 5 de julio
al 10 de julio 2021.
Gracias a toda mi familia y a mis
seguidores que tanto me han apoyado!!y
como no a vosotros por esta
publicación, gracias.

LA SOSTENIBILIDAD
BAJO UN MISMO TECHO
Afterlife Projects, lleva a diseñadores emergentes
únicos a las capitales de la moda del mundo. La empresa
entiende lo que significa trabajar con un presupuesto limitado
por lo que ofrece diferentes soluciones para proyectar
a las marcas globalmente actuando desde lo local. Tuve el
gusto de conversar con el fundador de afterlife Amal
Kiran Jana, para que nos cuente un poco más de la empresa
y cómo ayuda a los diseñadores a volverse más sostenibles
ya que la sostenibilidad no es una tendencia, llegó para quedarse
y solo los que se apeguen a ella sobrevivirán.
g
d
o
¿Cómo
empezaste
en la moda?
Soy un diseñador internacional nacido en la India; completé
mi maestría en accesorios en Domus Academy, en
Milán, Italia en 2011 con una distinción. Anteriormente, estudié
en NIFT, Calcuta, India, especializados en el diseño de
cuero y trabajé con varias marcas como Modalu, Mathew
Williamson, Fergi, Tous, Kering grupo, Marni, Camera Nazionale
della Moda Italiana y muchos más. También soy el
fundador de Afterlife Project, que es un proyecto de desarrollo
sostenible de nueva era que apoya a los diseñadores
con un enfoque de 360 grados.
He participado en exposiciones con éxito en DA masters, Milán , showroom The-co
exposición privada durante la semana de la moda de Milán, Nerospinto semana de
diseño en el Salone del mobile, Milán, FIBIT, Tallin, Fashionclash Maastricht en Países
Bajos, estrené mi película de moda, “The transitional numb’ en el cine Lumiere
como parte de un festival de moda , Berlin Fashion Week, Fashion scout x Mercedes
Benz Kiev, Odessa Fashion Week, Pure London, Pitti Super en Milan y Neonyt
en Berlín.
Vengo de una familia de pintores, he desarrollado un interés central en el campo
de la creatividad. Una profunda fusión entre arte y moda, una reflexión conceptual
y filosófica se ve en mi camino. Tengo una gran fuerza imaginativa y siempre me
gusta crear un ambiente alrededor de mi trabajo, esta es mi forma de invitar a la
clientela a mi mundo. La gente siempre tendrá una sensación de profunda investigación,
intelectualidad, y una atmósfera oscura y surrealista, mirando mis obras.
Mirando profundamente dentro, yo siento que hay muchas preguntas que desplegar
en esta vida sublime. Así, habrá una búsqueda y siempre encontraras algo
nuevo.
Tiene
de pu
enfoq
hace ú
merca

Fundaste AFTERLIFE, una agencia de 360
rados especializada en moda sostenible,
e donde vino esta idea, ¿qué servicios
frece y a quiénes van dirigidos?
Afterlife Project nació de mi
pasión por apoyar la moda sostenible
y además de mi propia
experiencia con diseñadores y
consumidores, que se les hace
difícil conseguir todo lo que necesitan
bajo un mismo techo o
plataforma. Así que utilicé esta
experiencia y oportunidad para
crear esta plataforma única y
exclusiva.
Afterlife Projects quiere llevar a diseñadores globales únicos a las capitales de la moda del mundo. La
evolución es un proceso continuo desde el comienzo de la creación y hoy lo que vemos no es nada
nuevo. Con un esfuerzo pragmático, visionario y consciente Afterlife logra llevar una variedad de colaboraciones
bajo un mismo techo.
Afterlife Projects apoya la investigación y el desarrollo de productos sostenibles, el muestreo de productos
y la producción. Tiene su propio estudio para producir tela de hilado natural tejido a mano,
tejido a mano, tejido plano,
instalación de tinte natural en
casa, bordado a mano, serigrafía,
tinte de bloque, teniendo
en cuenta la sostenibilidad del
consumo de tela, muestreo
trazable y producción con varias
técnicas de acabado de la
mano como dobladillo y cuello
terminado a mano, botón
de acabado a mano agujero
y accesorio; también es un
fuerte centro para el desarrollo
de accesorios como artículos
blandos y duros y accesorios
corporales portátiles.
s una tienda en línea
ros diseñadores con un
ue sostenible ¿qué la
nica en el competitivo
do de la moda?
Nuestra tienda afterprojects se destaca por ser muy única en
cuanto a los diseños y productos exclusivos que vendemos. El
proceso de selección exige solo diseñadores que sean verdaderamente
sostenibles. Es cierto el mercado es muy competitivo,
pero siempre hay un lugar para algo auténtico, artístico y
emocional.

Cuáles son los retos a los
que se enfrentan actualmente
los diseñadores en materia
de sostenibilidad y cómo
pueden superarlos?
Lo más importante es entender lo que es la
moda sostenible, simplemente no es una
tendencia, sino un estilo de vida muy único.
Los diseñadores no entienden el verdadero
significado de la sostenibilidad y una vez
que entienden se vuelve muy difícil hacer
una colección sostenible. Hay varios desafíos
a partir de material correcto, tinta, técnicas
de fabricación de patrones, fabricación ética,
transparencia, la comprensión de la emoción
de la colección, apuntando al mercado
correcto; hay múltiples objetivos de Desarrollo
Sostenible que uno puede apuntar,
pero alcanzarlos se vuelve realmente difícil.
Con el Afterlife Project hemos encontrado
un equilibrio para cuidar todas estas áreas,
hemos hecho una gran cantidad de investigaciones
a prueba y error para encontrar la
mejor solución para un mercado sostenible.
Los diseñadores necesitan mantenerse enfocados,
encontrar su fuerza clave y buscar
la mejor solución que pueda justificar sus
objetivos sostenibles; aprender y crecer es
la clave y nosotros, como proyecto Afterlife,
siempre estamos ahí para apoyar y educar
a estos vacíos y tratar de crear un mañana
mejor.

Lizet Esquivel

www.mdsmagazine.com