Mds magazine #53

mdsmagazine

Fashion , music & Lifestyle magazine



PORTADA

DIEGO GARCÍA @photography_diegogarcia

Modelo : Lucia María Tomas Reverte @_lucia_t.m

Para mas información por favor contacta

info@mdsmagazine.com

www.mdsmagazine.com


CONTENIDO

20

12 46

ALBERTO

TORRES

Fotógrafo

JOSÉ A . MORA

RODRÍGUEZ

Fotógrafo

KING W

GILLESPIE

Photographer

104

92 118

DIEGO

GARCÍA

Fotógrafo

ROSA M.

ALONSO

Estilista

ALBA

MIGUEL REY

Modelo


54

82

EMILIO

ARRABAL

Fotógrafo

74

LUZ GOMEZ

DEL FIERRO

Modelo

ALBA

GONZÁLEZ TOMICO

Fotógrafa

130

148

JON

SCOTT

Fotógrafo

140

BLANCA

LAGUNAS GARCÍA

Maquilladora

IRENE PEÑAS

FERRANDO

Modelo


REDACTORAS

28

128

Nuria Ortiz Guerrero.

@nuriaortizphoto

Su sección consistirá en presentar a los

lectores a las futuras promesas o ya consolidados

del medio, fotógrafos, maquilladores,

modelos, etc. Todo lo que hace posible la

magia en este sector.

Lizet Esquivel.

@esquivellizet

Tendremos de primera mano información

de los certámenes internacionales, entrevistas,

tendencias y muchas sorpresas..........



6

12

100

160


6

INSPIRAMAIS 2021

Antídoto, proviene del cambio brusco en la vida cotidiana, provocado por la

pandemia y será el tema de la próxima edición de Inspiramais. Es el resultado

de una mirada atenta a los reflejos del distanciamiento social: nuevos puntos de

vista, más interacción con herramientas virtuales, contemplación de la naturaleza,

comodidad y búsqueda de formas de salir de ese momento que sigue paralizando

al mundo.

LEÓN COEUR

Nuestros amigos de BE THE ONE Agencia de comunicación @betheonemedia

nos invitaron al Palacio de la Prensa en Madrid a la presentación del nuevo disco

del dúo León Coeur @leoncoeur. Conocidos desde 2015 ganando el Vodafone

yu talent de ese año. Vuelven totalmente renovados y con la novedad de que

cantan en español.

MARÍA MOSS

8

Desde Pure Talents Agency @puretalentsagency han compartido con nosotros

el lanzamiento del nuevo single de la cántate María Moss @mariamossofficial

“Superwoman” que verá la luz el 5 de marzo.

La canción tiene una combinación perfecta entre la vigorosa voz de María, el

bajo rompedor, los elementos electrónicos y el coro formado por artistas emergentes

SOSTENIBILIDAD 360º

Afterlife Projects. Su actividad es llevar a diseñadores emergentes únicos a las

capitales de la moda del mundo. La empresa entiende lo que significa trabajar

con un presupuesto limitado por lo que ofrece diferentes soluciones para

proyectar a las marcas globalmente actuando desde lo local. En la entrevista

nos contará cómo ayuda a los diseñadores a volverse más sostenibles ya que la

sostenibilidad no es una tendencia, llegó para quedarse y solo los que se apeguen

a ella sobrevivirán.


NOTA DEL EDITOR

HOLA QUERIDOS AMIGOS, LECTORES

Y COLABORADORES

MDS Magazine nace con el único objetivo

de promocionar los trabajos tanto

de profesionales como amateurs que lo

deseen.

Un proyecto sin ánimo de lucro en el

que cada persona elige las fotografías

que quiere compartir, dotando a la revista

de un carácter especial y diferente

a cualquier otra publicación.

Este número no hubiese sido posible

sin la colaboración de todas las personas

que han querido mostrar su

trabajo, así como los que a través de

las redes sociales habéis apoyado esta

iniciativa.

Muchas gracias a todos y esperamos

seguir contando con vosotros en los

próximos números.

Vicente Martín



Fotógrafo aficionado desde año 2009 residente en Talavera de la

Reina

Actualmente equipo Olympus OMD m1 Mk 2.

Suelo realizar varios estilos fotográficos, desde eventos deportivos

, conciertos y teatros así como retratos de moda en exteriores.

Esta sesión fue realizada en Calera y Chozas ( Toledo) , en exterior

y en colaboración con la modelo Irene Aceituno @ireneaceituno


MUAH Y ESTILISMO: Carmen Lastres @carmenlastres

MODELO:S Paula Millet @paula_millet,

Daniela Villarroel @danielavillarroelv

Ana Ventura @anaventuratraveset

VIDEO: Daniel Sagoe @dani_sagoe

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Nacho Hurtado @elyograg

FOTOGRAFÍA: Daniel Emperador @danielemperador

https://danielemperador.es/portfolio/zarus/

@alberto_torres_photos

ABERTO TORRES








JOSE A. MORA

“QUIQUETES” @jmora_portrait

Sesión realizada en el palacio abandonado de la Colonia Santa

Eulalia con una estupenda modelo Curvy Noelia Martínez

(@noeliacurvysmodel ) donde se intentaba demostrar que

no todo tiene que ser cuerpos perfectos para poder posar, se

realizo con varios conjuntos de lencería y atrezo realizada a la

puesta de sol para aprovechar la hora dorada así como la luz

que entraba por las ventanas









ENTREVISTA

Os presento a Irene Sanz, una fotógrafa

y artista increíble.

Escritora en sus inicios, como un

modo de expresión desde bien joven

y fotógrafa después, buscando

un modo de vida inmediato con la

fotografía social, proporcionando

experiencia, maestría y tablas en la

profesión. Su trabajo y esta maravillosa

entrevista hablan por sí solas

de esta artista tan inspiradora.

¿Cómo es Irene?

que nada porque ya es una pregunta

que yo me hago a mí misma

muchas

veces. ¿Cómo soy en realidad? ¿Qué

quiero? ¿Y qué no quiero?

Y tengo que decir que en este

sentido me ha ayudado mucho la

fotografía. Sobre todo a través del

autorretrato. Me he autorretratado

hasta el cansancio. Me he autorretratado

por curiosidad, por experimentación,

por ego, por aprendizaje,

por comodidad también. Pero el

hecho de situarme delante y detrás

de la cámara sí

ha hecho que poco a poco se resuelvan

algunas cuestiones. Porque

autorretratarse es en cierto modo

una manera de conversar con uno

mismo. Y he ido entendiendo un

poquito mejor esa pregunta que

me haces de cómo soy yo.

Y si he llegado a alguna conclusión

– que yo no estaría muy segura de

eso- pues diría que soy una persona

inconformista, romántica (pero no

en el sentido ñoño de las películas

de amor de Hollywood, si no en el

sentido esa búsqueda de lo poético,

de un mundo más libre y más

habitable) y creo que también soy

un poco


obsesiva pero solo con las cosas que

me interesan de verdad. Eso hace

que me meta de lleno en lo que

estoy haciendo pero también me

desconecta a veces de otras cosas

que pueden ser importantes. Con lo

cual no sé si al final es una ventaja o

un inconveniente.


Resume

un poco

tu trayectoria

En realidad ha habido un cambio importante en mi trayectoria como fotógrafa

ya que inicialmente agarré la fotografía como un medio de vida. Además necesitaba

que fuera un medio de vida inmediato y comencé a hacer fotografía social

ya que era lo que de una manera más rápida o quizás más segura me podía

proporcionar eso. Es una etapa que no puedo decir que no la haya disfrutado

porque sería mentira y además es una etapa que estoy encantada de

haber pasado porque me ha dado tablas y destreza en esta profesión. Especialmente

en la fase de la toma pero también en los procesos de edición y postproducción.

Lo que pasa es que a mí lo que siempre me ha gustado en realidad es contar

historias. No soy el caso clásico que desde niña tenía siempre una cámara en las

manos. En realidad -y voy a ser muy franca- hasta hace relativamente poco

tiempo nunca me había interesado la fotografía.


Sin embargo escribo desde

siempre -eso sí lo puedo decir- y cuando descubrí la fotografía, -que ya digo, no

lo buscaba, sino que la encontré de manera casual-, me di cuenta de que con la

cámara podía también contar historias. Y además me interesó especialmente

porque la fotografía es un medio muy sugerente. La imagen fija te permite dar

como pequeñas pinceladas que sugieren historias, y a veces eso me atrae casi

más que una historia explícita. El mundo de posibilidades que se abre y que

sugiere ese solo instante, me parece, como digo, algo muy sugerente y que tiene

incluso algo de mágico. Y diría que “mi trayectoria” como me preguntabas, se ha

ido encaminando hacia eso que es lo que me gusta realmente, hacia la narrativa

a través de la imagen, hacia una manera de contar visualmente esas historias.


¿Cómo y cuándo empezaste en fotografía?

Empecé en fotografía en el año 2013. Aprendí con algunos cursos básicos lo que

tiene que ver con la técnica. Después seguí formándome en materia de

iluminación y postproducción. Y recuerdo que, antes de crear mi primera página

web y empezar este tipo de trabajos de fotografía social que te comentaba

anteriormente, hice un viaje con mi pareja y llevé la cámara y claro, yo acababa

de terminar esos cursos y tenía unas ganas locas de poner todo eso en práctica

y buscar escenas y componer y en fin, construí un relato del viaje con el que

luego, unos años después, montamos una exposición en el Café la Palma de

Madrid. Fue una experiencia preciosa. Que además me permitió combinar las

fotografías con pequeñísimos relatos, casi poemas, que acompañaban a las

fotos pero sin pretender ser un pie de foto ni nada que las explicase, si no más

bien como una manera de complementarse, imagen y palabra.

Aquella experiencia me hizo tener más claro hacia dónde quería yo caminar en la

fotografía y desde entonces he ido siguiendo esa línea, tratando de expresarme

a través de la cámara, de contar historias y de crearlas


¿Crees que las redes sociales son importantes

para un fotógrafo?

Las redes sociales son un escaparate. Los fotógrafos

ya no acuden a galerías ni a sus clientes con pesados

portafolios para mostrar sus fotografías. Ahora

nuestro trabajo se muestra en las redes sociales o en

páginas web. Por lo tanto, en ese sentido sí podría

decirse que son importantes. Pero las redes sociales

también son engañosas. Eso lo sabemos todos. Y

hay que tener cuidado con ello. Las redes sociales

tienen dueño. Y son el negocio de esos dueños. Por

lo que en ese sentido, aunque no paguemos una

“cuota” por estar ahí, pero lo estamos pagando de

otra manera. Nada es gratis en esta sociedad en la

que vivimos. Por lo tanto, sí, son importantes pero

yo diría: ojo con solo pretender depender exclusivamente

de ellas.

Tu primer fotógrafo o fotografía que te

hizo sentir algo especial o ambos.

Como digo me acerqué muy tarde a la fotografía y

por eso lo recuerdo muy bien. Fue en un libro. Una

fotografía de Eugene Smith. La fotografía se llama

“El baño de Tomoko”. Me preguntabas la primera

que me hizo sentir algo especial y cuando vi esa

fotografía por primera vez sentí un calambre en el

estómago. Es una fotografía en blanco y negro que

tiene un gran contraste, una luz maravillosa, es una

fotografía estéticamente bella. Pero la expresión de

Tomoko (la niña a la que están bañando), es absolutamente

estremecedora. Y esto contrasta de forma

inmediata con la mirada de su madre (que es quien

la baña) hacia ella. Es una mirada de amor absoluto.

Eso, creo, es lo que me desgarró. Después leí la historia

que había detrás. Vi que era la historia de una

de las niñas que habían nacido con malformaciones

a causa de unos vertidos tóxicos (si no me equivoco

creo que era mercurio) de una industria en Minamata,

en Japón. La madre de Tomoko, al igual que gran

parte de la población bebió de estas aguas envenenadas

y muchas de las mujeres que estaban embarazadas

tuvieron abortos y otras dieron a luz de

forma prematura viendo cómo sus hijos/as nacían

ciegos o con malformaciones. El tema también es

estremecedor y la imagen consigue transmitirlo así

precisamente por todos los contrastes que tiene.

Tus referentes y porqué

Esta también me parece una pregunta difícil porque

mis referentes van cambiando a lo largo del tiempo.

Creo que eso es señal de que mis intereses van

cambiando o también de que, como es lógico, voy

descubriendo nuevas miradas que me interesan.

Por ejemplo una fotógrafa que me marcó desde que

conocí su trabajo es Diane Arbus. Compré su libro

“Revelations” que me costó medio riñón, pero de vez

en cuando lo hojeo porque en sus fotos encuentro

mucho de lo que hablaba ahora sobre la fotografía

de Eugene Smith. Encuentro que todos esos retratos

me encogen el estómago. Y creo que eso es

porque hay mucha verdad en ellas. Hay un interés

real de Diane Arbus por fotografiar a esa gente y eso

traspasa el papel y te llega de una manera directa.

También la admiro por lo atrevido que fue por su

parte hacer ese trabajo en el momento en que lo

hizo. La gente en aquellos años (años 60 aprox. En

EEUU) no quería ver colgados en los muesos retratos

de personas que claramente estaban marginados

socialmente, y Diane Arbus les fotografió no desde

la curiosidad, si no desde un interés absolutamente

real hacia ellos y eso sus retratados lo percibían y

por eso posaban con tanto orgullo. A mucha gente

le molestaron sus fotografías. Y precisamente por

eso lo admiro más. Diane Arbus consiguió provocar

con su trabajo. Fue muy criticada, pero ella no hizo

caso a las críticas y continuó haciendo esos retratos

porque, como digo, le interesaban de verdad. Y era

lo que ella quería hacer. Por eso tienen tanta fuerza.

Te podría decir también que la primera vez que vi

una fotografía de Gregory Crewdson me pareció que

estaba viendo en una sola imagen todo un relato de

Raymod Carver, uno de mis escritores favoritos. Me

fascinó. Desde entonces su trabajo se ha convertido

en un gran referente para mí en cuanto a la narrativa

fotográfica. Y por citar a un último te diré un

referente fuera de la fotografía (porque no sólo de

fotografía vive el fotógrafo) que es Goya. Ya sé que es

irse a lo fácil porque, claro, a quién no le va a inspirar

Goya. Pero es que tengo un libro, -en realidad es de

mi pareja, pero se lo he robado, literalmente, ahora

es mío-, sobre los grabados de Goya. Y suelo echar

mano de él con bastante frecuencia. El imaginario

de Goya en estos trabajos es maravilloso y hay algo

muy intimista y un poco oscuro en estas series que

me atrapa especialmente.



¿Tus ideas son producto de un

estudio previo o surgen naturalmente?

La mayor parte de mis proyectos fotográficos

surgen de relatos o poemas que escribo.

Y lo que escribo sí que no tiene proceso de

estudio previo, si no que comienzo y a partir

de ahí sí empiezo a ordenar esas ideas y a

construir ya de una manera más consciente.

Pero el primer impulso no lo es para nada.

Con la imagen depende. Cuando lo que

fotografío tiene que ver con un estado emocional,

normalmente necesito un proceso

previo de “entrar en atmósfera” y a partir de

ahí me dejo llevar. Me parece que el propio

hecho de estar experimentando esas emociones

en la propia toma (sin necesidad de

interpretarlas) creo que es interesante y

tiene más fuerza. Si el proyecto tiene que ver

con representar algo más claro o más explícito,

por así decir, entonces intento planificar.

Y digo intento porque no se me da nada

bien el proceso de la planificación, la verdad.

Pero a veces, sí, es necesario.


Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y

tener menos procesado o al contrario?

Pues hace unos años te habría contestado que preferiría dedicar

más tiempo a la postproducción porque era un proceso

que disfrutaba muchísimo. Ahora no estoy tan segura. Y no

es porque ya no lo disfrute. Me he divertido mucho con la

postproducción y lo sigo haciendo, aunque menos. Disfruto

mucho de ambos procesos. Pero claro, los gustos van cambiando

y en el momento en que me encuentro ahora intento

sacar en la toma la fotografía que me interesa. Con la

postproducción se pueden lograr grandes cosas pero con el

tiempo me voy dando cuenta de que el ambiente que se consigue

en la toma es difícil de manipular a posteriori. O está o

no está.




¿Recuerdas tu primera cámara?

¡Sí, claro! Empecé con una Nikon D90. Por supuesto no era

mía sino que se la “robé” también ,como el libro de Goya, a

mi pareja. Y digo robé porque desde que aprendí a utilizarla

él no volvió a tocar la cámara nunca más. Ya me toca a

mí la parte fotográfica siempre que salimos. Creo que por

eso me autorretrato, porque es la única manera de salir en

las fotos. Él fue el que hizo que me picara el gusanillo de la

fotografía, me enseñó los primeros pasos con la réflex.

¿Qué equipo utilizas?

Nikon D750. Las compré cuando empecé a hacer fotografía

social. Hablo en plural porque siempre iba con dos. Así llevaba

una lente en cada una de ellas, las llevaba colgadas de

un arnés y me permitía ser más rápida. Podía hacer planos

generales y cuando me interesaba una expresión, disparaba

con la lente más tele. Es una buena cámara y responde

bien en condiciones de poca luz. No soy muy caprichosa

con la compra de equipo. Me responden bien y sigo con

ellas.

Entonces podemos decir que el equipo no

hace al fotógrafo.

Pues efectivamente. Yo creo que más bien es el fotógrafo,

cuando ya ha encontrado en qué escenarios y situaciones

va a moverse, el que debe escoger el equipo que mejores

prestaciones va a darle. Hay como una especie de obsesión

con obtener el equipo más potente y creo que no siempre

esa es una buena decisión.

El fotógrafo se hace o nace

Yo creo que el fotógrafo como cualquier otra profesión, y

no necesariamente una profesión artística, la puede llegar

a desarrollar cualquier persona que se lo proponga y que

tenga un mínimo de constancia y una gran dosis de ganas

y de interés en el medio. No me gusta mucho ese misticismo

ni esa forma de encasillar “ es que ha nacido para

fotógrafo o ha nacido para ser artista.” Aunque sí creo que,

en general, existen personas que pueden tener cierta sensibilidad

y/o intuición para determinadas disciplinas. Pero

más allá de eso, estoy segura de que se pueden aprender

las herramientas para llevarlo a cabo y que se puede llegar

a ser un magnífico profesional de la fotografía. Además,

la parte técnica es fácil ( y cada día más) por lo tanto, solo

tienes que tener algo que contar.





DR escuela, cuando empezaste? Como

alumna y como profesora ¿Qué ha supuesto

para ti?

Conocí DR Escuela en sus inicios. Entré, como

muchos alumnos, con una oferta que lanzó David

promocionando un curso. A mí me interesaba profundizar

un poco en Photoshop y decidí unirme. Con

el tiempo, ha sido un lugar que me ha permitido

disfrutar aún más de mi profesión, donde he podido

conocer a muchos compañeros y conocerme yo

misma como fotógrafa.

Pero lo que destacaría de mi paso por DR Escuela,

es que me dio la oportunidad de descubrir algo que

hasta ese momento no me había planteado y que

a día de hoy es una parte importante de mi trabajo:

la enseñanza. David confió en mí desde el principio.

Tengo que decir que en ese sentido le estoy muy

agradecida cuando me decía “ya verás qué gratificante

es”. Y tenía razón.

Mi primer curso de fotografía lo impartí en DR Escuela

y, como digo, el apoyo por parte de toda esa

familia que es la Escuela y el feedback que recibí

hicieron que me quedase enganchada a ello. A día

de hoy la enseñanza forma parte de mi vida. No es

una tarea fácil, es muy comprometida pero tremendamente

bonita.

Sobre todo cuando se trata de algo que te apasiona.

Es una gran responsabilidad, y exige mucha dedicación

pero si eres capaz de transmitir esa pasión por

el medio a alguien más, ya merece la pena, seguro.


Un consejo esencial para

los que están empezando

en la : fotografía

No sé si soy quién para dar

consejos pero yo a mis alumnos

siempre les hago experimentar.

Que prueben distintos géneros

dentro de la fotografía y que jueguen

con las posibilidades que

nos permite el medio fotográfico.

Que no nos cerremos a una

única manera de hacer. Y sobre

todo, les invito a ver muchas

cosas. A alimentar la vista con el

trabajo de grandes fotógrafos y

fotógrafas a lo largo de la historia.

Creo que manejar una cámara

es fácil pero lo verdaderamente

interesante está en lo que nos

cuentan esas fotos.

Hacia dónde o qué nos dirigen

la mirada. Una de las primeras

cosas que me encuentro con

los alumnos que se inician, es

que no tienen claro el punto de

interés de sus imágenes. Y claro,

es que no es fácil encontrar un

discurso como fotógrafos.

Algunos lo tienen muy claro

desde el principio, pero otros no

tanto. Y eso no significa nada.

Porque también se encuentra.

Todo tenemos algo que decir. Y

a base de ver, vamos encontrando

a nuestros referentes. Al principio

les copiamos, pero con el

tiempo nos vamos dando cuenta

de qué estamos queriendo decir

y ahí es donde la cosa se pone

interesante. Por eso yo les diría:

experimenta y mira muchos

libros de fotografía, de pintura,

cine, lo que quieras. Pero alimenta

la vista y poco a poco tu

trabajo cogerá forma.


¿Cómo pueden contactar contigo los

usuarios?

Tengo una página web desde la cual se puede contactar

conmigo:

www.irenesanz.es

Y en las redes sociales:

Facebook:

https://www.facebook.com/irenesanzphotography

Instagram:

https://www.instagram.com/irenesanz_photo/



F.O.

King W

Gillespie

Photographer. @kwg356

“This shoot was an impromptu idea by Malak

@malak.abbadi1, to capture some high fashion

styling during the COVID-19 pandemic restrictions

relief last summer. Our hope was to capture

some beautiful images, during a very difficult

time.... little did we know that a year later things

would be worse.”

Dress: BCBGMAXAZRIA @bcbgmaxazria

Shoes: Vince Camuto @vincecamuto

Watch : DKNY @dkny

Location: National Harbor, MD, (Washington, DC









EMILIO

ARRABAL

@eabfoto

Modelos:

Azly Patabobe(@azly_messeguer)

Esther-AfiaviHoutondji (@er.vi.dji.so)

Ana Belen Batajolo (@anaprettysilochi)

MUA: Lidia Lorite (@deloriteconamor)

Estilismo: Esther Afiavi (@afiavis)

Una de mis pasiones es la fotografía,

que surgió cuando tenía 18 años.

Salía a fotografiar todo lo que tenía delante

y monté un laboratorio,en el Rastro

de Madrid, con un par de amigos, donde

pasábamos horas revelando nuestras fotografías

y aprendiendo las técnicas del

cuarto oscuro. Fui colaborador asiduo de

revistas de motor y de viajes.

De nuevo, en los albores de la fotografía

digital, esa pasión volvió a surgir,con más

fuerza si cabe,

y continúa motivándome cada día. Me

ha interesado mucho la formación y

he pasado por escuelas como EFTI, donde

he recibido cursos de iluminación y

postproducción digital, y por PIC.AEscuela

Internacional Alcobendas

PHotoESPAÑA, donde me he graduado

en estudios superiores en fotografía,

con un año de especialidad en fotografía

de moda y producto.












INSPIRAMAIS

El primer Marketplace para soluciones

de diseño,innovación y sostenibilidad.

El pasado 26 y 27 de enero de 2021, se llevó a cabo Inspiramais, de manera

100% digital, es el primer marketplace para soluciones de diseño, innovación

y sostenibilidad para la moda en todo el mundo. Inspiración, investigación,

networking, sostenibilidad, diversidad ycreatividad. Estos son

algunos de los atributos de los proyectos especiales de Inspiramais,

entre los que destacan: Conexión Inspiramais, Preview del Cuero,

Inspiramais Textil, Diseño 3D, +Estampa y Conexión Creativa y

Comercial forman parte del evento contando con un equipo

de consultores especializados. Centrado en el desarrollo de

materiales inspiradores en el diseño y tecnología, desde la

curaduría de consultores de diseño, la Conexión Inspiramais

combina la asertividad y valor y presenta los

materiales desarrollados basados en el estudio de

inspiraciones y referencias de moda que guiarán el

Inspiramais. Mientras el Preview del Cuero ofrece

consultoría individual a los participantes de curtiembres

para el desarrollo de cueros, incluyendo

moda, sostenibilidad, curtido vegetal, cromefree,

muebles, diseño, calzado, accesorios y confección.

En esta edición, Inspiramais Textil

implica la creación de un espacio exclusivo

para el vestuario, confección de moda,

sostenibilidad, mezclilla funcionalidad

y técnicos,rendimiento. Otro nuevo

proyecto es el Diseño 3D, que cuenta

con el apoyo del Sebrae y tiene como

objetivo mostrar a las micro y

pequeñas empresas un formato

innovador para la presentación

de sus materiales. El proyecto

+Estampa estimula la creatividad

brasileña, con la

concepción de un espacio

para la exposición



y venta de diseños exclusivos estudios brasileños de estamparía. El objetivo es valorar la

originalidad, reduciendo la cultura de la copia en el sector de confecciones.

En la Conexión Creativa y Comercial, el foco son las empresas que desarrollan materiales

que combinan la sostenibilidad, tecnologías limpias y diversidad. Son negocios de impacto

con soluciones sostenibles, innovadoras y disruptivas.

El tema de esta edición fue Antídoto, en el que se presentaron referencias para la temporada

2022_I. El tema Antídoto es el resultado de una mirada atenta a los reflejos del distanciamiento

social: nuevos puntos de vista, más interacción con herramientas virtuales, contemplación

de la naturaleza, comodidad y búsqueda de formas de salir de ese momento

que paralizaba al mundo.

“Reclusos, dirigimos nuestra atención a nuestra fe en busca de sentimientos apaciguadores.

Buscamos un antídoto que calme nuestros miedos y proyecte

nuestras esperanzas”, menciono Walter Rodrigues, coordinador

del Núcleo de Diseño de Assintecal. Para él, los

desafiantes eventos actuales requieren reinvención.

“Combinando ciencia, diseño, arte, tecnología

con principios de la naturaleza, transformándola

en fuente de inspiración creativa, encontraremos

subvenciones para innovar”,

afirmó Una extensa encuesta realizada

por el Núcleo de Investigación resultó

en una serie de referencias

inspiradoras, además de la cartilla

de colores para la temporada

2022_I. Estos son elementos que

servirán de inspiración para los

segmentos de calzado y accesorios,

confección, mobiliario

y bisutería, que buscan moda

innovadora para sus colecciones.

Los conceptos Naturar y

cotidiano unen las referencias

relacionadas con el tema.


De la naturaleza a la vida cotidiana

La creación de nuevos materiales a partir de

la biodiversidad, con procesos innovadores,

equipos multidisciplinares y cooperación

forman parte del sentido de Naturar. Para

Walter, la pandemia hizo que las personas

dieran más importancia a los detalles. “La

puesta de sol en Instagram, por ejemplo,

formaba parte del feed de quienes vivían en

cuarentena y empezaron a mirar el mundo

a través de la ventana de su casa”, recuerda

el coordinador del Núcleo de Diseño de

Assintecal. Este insight aparece en la serie

de referencias, en forma de capas y barras,

que se pueden incorporar a los materiales.

Bioprint, estrías y nervaduras, por otro lado,

se originan en una mirada más detallada a

la naturaleza.

“La vida cotidiana es complementaria a

Naturar. Habla de las lecciones que aprendimos

durante el confinamiento. Escuela,

trabajo, familia: adaptamos todo al mismo

tiempo en nuestra casa. El tema trae la idea

de preservación, de cuidado con el núcleo

familiar y con los demás. Cambiando así

por completo la noción de cotidianidad”,

explica el diseñador. La rutina de limpieza,

por ejemplo, se ve en los acabados de superficies,

que son impermeables y fáciles de

limpiar.

Un ejemplo de este cuidado está en el tejido

con 65% de cobre, que ofrece una protección

antiviral que inspirará a muchas

empresas en esta dirección. La idea de

distanciamiento se puede ver en los modelos

amplios y voluminosos que aparecen en

la ropa y también en las suelas indicando

protección. Los juegos, el streaming, la era

digital indican una sensación de escapismo

presente en un universo lúdico denominado

aquí: Fantasista.”Existen varios elementos

aquí que serán referencia para hebillas,

adornos, estampados, tacones, bisutería”,

concluye Walter.




Otra novedad será la mayor duración del salón,

que se ampliará de dos días a más de un mes,

quedando los stands disponibles para visualización

y generación de oportunidades. Serán dos

días de lanzamientos de productos en lives de las

empresas expositoras. Las conferencias, a su vez,

darán lugar a conferencias-ancla, aumentando el

tiempo de acceso a los contenidos. Cada semana

habrá charlas con las principales marcas de

confección.

DESCARGAR AQUÍ LAS REFERENCIAS 2022.

También se dio a conocer la nueva colección del

Hypervisual. El diseñador Marnei Carminatti, cula

creación de nuevos códigos, ajustar los camiinclusión,

se ha convertido en la principal narrativa

dad. “Dialogando con estos conceptos, buscamos

temas más inspiradores”, observó.

Sobre Quantum, la propuesta es una mirada poética

el brillo y la energía de los cristales y gemas preciosas

dos antagónicos como el brillo y el mate.“También nos

especiales de seguridad, comodidad y deporte, con

có.

La temática Hipervisual nos conecta con el maximalismo,

cuero vacuno o en las exuberantes pieles exóticas.”Observatar

cueros que exalten su naturalidad, dando protagonismo a

la importancia de estos cueros en la composición de una línea

relación más estrecha con los temas sostenibles”, explica el diseñaes

fundamental para la humanidad. Y para la moda, es una exigencia.

El evento es promovido por la Asociación Brasileña de Empresas de Cuero, Caly

de Confección (Abit), el Centro de las Industrias de Curtiembre de Brasil (CICB) y la

Promoción de exportaciones e Inversiones (Apex-Brasil).

Para mayor información:


Preview del Cuero, con los temas Quantum e

rador del proyecto, explicó que reflexionar sobre

nos entre moda, rendimiento, sostenibilidad e

de este siglo. Un mantra que resuena en la socieinterpretar

estas necesidades apoyados en los dos

sobre los acabados, inspirados en la belleza, el color,

o interpretando la coexistencia simultánea de acabaocupamos

del rendimiento, y exploramos elementos

cueros iwaterproof, softleather y cuero lavable”, destauna

inspiración gráfica para acabados de superficies en

mos la importancia de la ancestralidad y buscamos presenlos

artículos cromefree, vegetal y vegetalizados, reafirmando

de productos, especialmente para las marcas que buscan una

dor. Para Marnei, reinterpretar el presente y dar sentido al futuro

zado y de Artefactos (Assintecal), la Asociación Brasileña de la Industria Textil

Asociación Brasileña de la Industria del Muebles (Abimóvel), la Agencia Brasileña de

https://inspiramaisdigital.com.br/es/

Un artículo de Lizet Esquivel


Luz Gómez

Fierro

Modelo @luz_del_fierro


Empecé como modelo de desnudo en

Santiago de Chile a los 24 años, pero

pronto lo deje porque en esos momentos

estaba con una pareja que no le gustaba

que hiciera de modelo. Ya cuando

me vine a Barcelona a finales de 2017 fue

cuando retome el mundo de la fotografía

y desde ahí no he parado. Siempre había

hecho principalmente desnudos pero los

últimos años me he ampliado a diversos

estilos como lencerría, moda, fantasía, etc.

Además de participar en desfiles, rodajes,

video clips, etc. Este mundo es mi gran

pasión y seguiré en el por mucho tiempo.

Fotografía: @fmkfotos


Fotografía: Ekaitz Landa @ekaitz.es


Fotografía: Alex Ortega

@alexortegaphotographer


Fotografía :Rafael Ugueto @rafaelugueto


Fotografía : Sergiel Rodriguez @sergiel_rodriguez


Fotografía : Sergiel Rodriguez

@sergiel_rodriguez


Fotografía: Oscar Carrion

@oscar_c_fotografo


Alba

Gonzalez

Tomico

@albatomico

Fotografa


Modelo Hannah Martínez

@hannahmane4

Maquillaje Mari Mendoza

@minniimakeup










Diego García

Fotógrafo @photography_diegogarcia

Modelo Lucia María Tomas Reverte @_lucia_t.m


La fotografía a sido y es una de

mis pasiones, así que intento

poner todo lo mejor de mi en

cada trabajo que hago . aprovechando

cada momento que

pueda para poner a volar mi

imaginación y traducir todo lo

que está en mi mente en forma

de imágenes.

Me apasiona el retrato y lo que

esconde cada persona, eso que

queda en evidencia frente a

la cámara y que se proyecta

con fuerza ante los ojos de los

espectadores.

Trabajos de moda y pasarela en

la almeria fashion week








Nuria Ortiz

León Coeur

Nos presentaron no solo su nuevo

trabajo, sino nuevos compañeros y

nuevos horizontes.




En una solitaria y azotada

Madrid por la pandemia, en la

icónica Callao y dentro del

histórico Palacio de la Prensa,

el día 10 de febrero a las 20:00

y por supuesto respetando

distancias y normas de salud,

se celebró la presentación del

nuevo disco de León Coeur,

un duo prometedor. ¿Qué

mejor forma de coronar el día

que recordar cuando tomabas

algo con los amigos? En

mi caso con mi socia, amiga

y prometedora modelo Carla

Bercial.

Conocidos desde 2015 ganando

el Vodafone yu talent de

ese año, y participando en

eventos como bodas y otros

lugares, vuelven totalmente

renovados y con la novedad

de que cantan en español.

Nos presentaron no solo su

nuevo trabajo, sino nuevos

compañeros y nuevos

horizontes.

La primera vez que escucho

a estos chicos tocar y sinceramente

me han sorprendido

mucho para bien. Me recordó

un poco a la electrónica de

los 90, la magia de Coldplay y

la independencia de grupos

como Fito y otros.

Su single Los Angeles, emotivo

y al oído perfecto, les dará

muchos éxitos.


Rosa M.

Alonso

Estilista

@damaged.03


“María, remember when...”

Fotografía: Vicente Galocha

@vigalphoto

MUAH: Helena Bonel @helenabonel

Modelo: María Martínez @maariavy

Vestuario: El Baúl de Katia

@elbauldekatia



Moda sostenible y consumo responsable son las consignas

para la realización de esta editorial.

Todos los look se ha creado con prendas de segunda

mano, la vida de una prenda no termina a las tres

semanas, el ritmo vertiginoso de consumo ya se ha

desmostado que no se sostiene y hemos querido

mostrar diferentes propuestas de inspiración 60s

creadas con prendas “vividas” por otras personas.












ALBA

MIGUEL REY

MODELO @mssy.rey

FOTOGRAFÍA :

@fotografo85oficial

@masterfotografos

@javierhisuarte

Me encanta la moda y la fotografía por supuesto, estar siempre enterada

de las últimas tendencias y poder compartirlas con la gente

que comparte estos gustos, y mi objetivo es cada dia conseguir ser

un poquito mas profesional para aportar lo mejor de mi a este sector.

Aquí os dejo los ejemplos de mi trabajo en constante evolución.











MARÍA

@ mariamossofficial MOSS

Maria Moss saca el videoclip de “Superwoman”

el Día Internacional de la Mujer.

Después de trabajar con Cher como coach vocal

y de pronunciación en “Chiquitita” y de su

éxito con su último single “Nah”,

Maria Moss vuelve con

“Superwoman”

Con una amalgama de ritmos pulsantes, una

percusión clamorosa y un crescendo vertiginoso,

la canción se eleva y nos transmite fuerza.

Audaz, la poderosa voz de María capta la

atención a la vez que transmite el importante

mensaje de empoderamiento y positividad con

énfasis.

La canción tiene una combinación perfecta entre

la vigorosa voz de Maria, el bajo rompedor,

los elementos electrónicos y el coro formado

por artistas internacionales: Andrea Di Giovanni

Ina Shai, Heavn, Nora, Serena, AADAE, Mónica

Davis, Katie Waygood, Rosa Trivett, Nora,

Lucrezia Perletti y Nadjivá Shabieva.


Superwoman” es un himno pegadizo que ya puedes

escuchar en todas las plataformas digitales.

Ya puedes ver el El videoclip que se ha estrenado

el Día Internacional De La Mujer en Youtube. Con

Francesc Molina en la dirección y Claudia Cobas

en la dirección de arte, tiene como protagonistas

a cinco mujeres que pasan por diferentes momentos

de su vida: son mujeres fuertes y luchadoras.

Maria Moss mezcla el pop con influencias latinas

e hispanas, inspirándose tanto en la música que

escucha desde pequeña, como en su ciudad

natal de Tarragona y en las luces brillantes de

Londres, ciudad donde reside, para lograr un ritmo

infundido y con un acabado brillante proporcionado

por el productor de platino Jamie Sellers,

que co-produjo el sencillo con Maria Moss. Pete

Maher fue el encargado de masterizarlo (Katy

Perry, The Rolling Stones).

La profundidad lírica del single se hace evidente

al escucharla. Maria decidió escribir esta canción

para homenajear y celebrar a todas las mujeres

del mundo. Cita que “Superwoman es un himno

pop que empodera y da fuerza y ​energía. La

canción habla de lo fuertes, resistentes y geniales

que son las mujeres y las incita a no rendirse. Nos

recuerda la importancia del papel y la voz que

tienen las mujeres en el mundo”. Con todo eso,

dedica la canción a la mayor inspiración de su

vida: su madre..

https://youtu.be/sdyQb-2-UvM



JON

SCOTT

@studio.jscott

Modelos:

Jugatx Gómez @jugatxgomez

Leticia Amankona @letitxuu_10

Make up:

Aida Josett Romero @aidajosett

Joyería:

@kejoyas

Telas:

@sedaencolor_


Otoño sostenible es el conjunto de

dos grandes artistas de Bilbao que

se dedican a la moda sostenible

respetando y utilizando lo que nos

proporciona la naturaleza. Miren es

una joyera bioquímica que encapsula

los recuerdos haciendo un tipo

joyería única. Utiliza diferentes tipos

de vegetales, metales, musgo, algas…

y también joyas o recuerdos que sus

clientes y amigos les proporcionan

para que les dé una nueva vida. Yolanda

es una artesana que realiza tejidos

y estampados de manera natural

respetando la cultura y tradición

artesanal. Hace estampados botánicos,

ecoprint y utiliza tintes naturales.

Tiene un gran respeto hacia todos los

materiales con los que trabaja consiguiendo

un resultado único. Hemos

realizado la editorial en esta transición

del verano al otoño para mostrar

la importancia y el avance que está

teniendo la moda sostenible que está

teniendo estos años con una mezcla

de joyas y tejidos que evocan recuerdos

y sentimientos a la fragilidad y

belleza de la naturaleza.










Blanca

Lagunas

@biancamakeupartist36

“ El poder está en tus manos¨”

Fotografía:

Gema Muñoz Jandra @gemamjandra

Modelo:

Marina C.O. @marineolaiz








Irene P

Ferra

@nine

Fotografía : Antonio Miralles


eñas

ndo

.b.q

Gasco @antoniomiralles

Hola,me llamo Irene Peñas Ferrando

y tengo 34 años.

He tenido la oportunidad de representar

a un lindo país como Portugal

en el certamen de belleza, Mrs Europe

2020.

Y con gran orgullo quedé en segundo

puesto!!

Y como no!el mayor orgullo de representar

en mi país a la Comunidad

Valenciana como Mrs Comunidad

Valenciana 2020 y 2021.en la agencia

Élite Beauty Queens,con Mainots

Vecvagars.

Al que yo lo llamo jefe, jeje.

El concurso se celebrará del 5 de julio

al 10 de julio 2021.

Gracias a toda mi familia y a mis

seguidores que tanto me han apoyado!!y

como no a vosotros por esta

publicación, gracias.












LA SOSTENIBILIDAD

BAJO UN MISMO TECHO

Afterlife Projects, lleva a diseñadores emergentes

únicos a las capitales de la moda del mundo. La empresa

entiende lo que significa trabajar con un presupuesto limitado

por lo que ofrece diferentes soluciones para proyectar

a las marcas globalmente actuando desde lo local. Tuve el

gusto de conversar con el fundador de afterlife Amal

Kiran Jana, para que nos cuente un poco más de la empresa

y cómo ayuda a los diseñadores a volverse más sostenibles

ya que la sostenibilidad no es una tendencia, llegó para quedarse

y solo los que se apeguen a ella sobrevivirán.

g

d

o

¿Cómo

empezaste

en la moda?

Soy un diseñador internacional nacido en la India; completé

mi maestría en accesorios en Domus Academy, en

Milán, Italia en 2011 con una distinción. Anteriormente, estudié

en NIFT, Calcuta, India, especializados en el diseño de

cuero y trabajé con varias marcas como Modalu, Mathew

Williamson, Fergi, Tous, Kering grupo, Marni, Camera Nazionale

della Moda Italiana y muchos más. También soy el

fundador de Afterlife Project, que es un proyecto de desarrollo

sostenible de nueva era que apoya a los diseñadores

con un enfoque de 360 grados.

He participado en exposiciones con éxito en DA masters, Milán , showroom The-co

exposición privada durante la semana de la moda de Milán, Nerospinto semana de

diseño en el Salone del mobile, Milán, FIBIT, Tallin, Fashionclash Maastricht en Países

Bajos, estrené mi película de moda, “The transitional numb’ en el cine Lumiere

como parte de un festival de moda , Berlin Fashion Week, Fashion scout x Mercedes

Benz Kiev, Odessa Fashion Week, Pure London, Pitti Super en Milan y Neonyt

en Berlín.

Vengo de una familia de pintores, he desarrollado un interés central en el campo

de la creatividad. Una profunda fusión entre arte y moda, una reflexión conceptual

y filosófica se ve en mi camino. Tengo una gran fuerza imaginativa y siempre me

gusta crear un ambiente alrededor de mi trabajo, esta es mi forma de invitar a la

clientela a mi mundo. La gente siempre tendrá una sensación de profunda investigación,

intelectualidad, y una atmósfera oscura y surrealista, mirando mis obras.

Mirando profundamente dentro, yo siento que hay muchas preguntas que desplegar

en esta vida sublime. Así, habrá una búsqueda y siempre encontraras algo

nuevo.

Tiene

de pu

enfoq

hace ú

merca


Fundaste AFTERLIFE, una agencia de 360

rados especializada en moda sostenible,

e donde vino esta idea, ¿qué servicios

frece y a quiénes van dirigidos?

Afterlife Project nació de mi

pasión por apoyar la moda sostenible

y además de mi propia

experiencia con diseñadores y

consumidores, que se les hace

difícil conseguir todo lo que necesitan

bajo un mismo techo o

plataforma. Así que utilicé esta

experiencia y oportunidad para

crear esta plataforma única y

exclusiva.

Afterlife Projects quiere llevar a diseñadores globales únicos a las capitales de la moda del mundo. La

evolución es un proceso continuo desde el comienzo de la creación y hoy lo que vemos no es nada

nuevo. Con un esfuerzo pragmático, visionario y consciente Afterlife logra llevar una variedad de colaboraciones

bajo un mismo techo.

Afterlife Projects apoya la investigación y el desarrollo de productos sostenibles, el muestreo de productos

y la producción. Tiene su propio estudio para producir tela de hilado natural tejido a mano,

tejido a mano, tejido plano,

instalación de tinte natural en

casa, bordado a mano, serigrafía,

tinte de bloque, teniendo

en cuenta la sostenibilidad del

consumo de tela, muestreo

trazable y producción con varias

técnicas de acabado de la

mano como dobladillo y cuello

terminado a mano, botón

de acabado a mano agujero

y accesorio; también es un

fuerte centro para el desarrollo

de accesorios como artículos

blandos y duros y accesorios

corporales portátiles.

s una tienda en línea

ros diseñadores con un

ue sostenible ¿qué la

nica en el competitivo

do de la moda?

Nuestra tienda afterprojects se destaca por ser muy única en

cuanto a los diseños y productos exclusivos que vendemos. El

proceso de selección exige solo diseñadores que sean verdaderamente

sostenibles. Es cierto el mercado es muy competitivo,

pero siempre hay un lugar para algo auténtico, artístico y

emocional.


Cuáles son los retos a los

que se enfrentan actualmente

los diseñadores en materia

de sostenibilidad y cómo

pueden superarlos?

Lo más importante es entender lo que es la

moda sostenible, simplemente no es una

tendencia, sino un estilo de vida muy único.

Los diseñadores no entienden el verdadero

significado de la sostenibilidad y una vez

que entienden se vuelve muy difícil hacer

una colección sostenible. Hay varios desafíos

a partir de material correcto, tinta, técnicas

de fabricación de patrones, fabricación ética,

transparencia, la comprensión de la emoción

de la colección, apuntando al mercado

correcto; hay múltiples objetivos de Desarrollo

Sostenible que uno puede apuntar,

pero alcanzarlos se vuelve realmente difícil.

Con el Afterlife Project hemos encontrado

un equilibrio para cuidar todas estas áreas,

hemos hecho una gran cantidad de investigaciones

a prueba y error para encontrar la

mejor solución para un mercado sostenible.

Los diseñadores necesitan mantenerse enfocados,

encontrar su fuerza clave y buscar

la mejor solución que pueda justificar sus

objetivos sostenibles; aprender y crecer es

la clave y nosotros, como proyecto Afterlife,

siempre estamos ahí para apoyar y educar

a estos vacíos y tratar de crear un mañana

mejor.


Lizet Esquivel


www.mdsmagazine.com

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