AguaTinta Nº29

p Muchachas acostadas en sentido contrario. Guache y creyón, 1915.
Schiele, Gustav será siempre un amigo y guía, aunque
tenga que alejarse progresivamente de su influencia
directa para forjar su propia identidad. Así, de la
elaboración de versiones de su maestro, como Espíritus
acuáticos, pintado a partir de Serpientes de agua, de
Klimt, en 1907, el joven pintor llega poco después a los
desnudos de 1910. En Espíritus acuáticos, la línea del
dibujo de Schiele es aún suave y voluptuosa como la de
su tutor; en 1910 ya se ha afinado y quebrado, los rasgos
se han endurecido y el color ensombrecido, es Schiele
por Schiele.
Más de cien autorretratos hablan de la obsesión
del pintor por su propia imagen, por su yo hipertrofiado
y su tendencia hacia el espíritu Dandy. Schiele es héroe
de sí mismo, una imagen fuerte que según algunos
analistas tiende a reemplazar o quizás compensar la
imagen del padre, cuya pérdida fue uno de los eventos
más dramáticos en la vida del joven artista. Pero el
espejo deformante en que se mira construye un yo
diferente. El artista atraviesa el espejo, pero no como la
Alicia de Lewis Carroll, sino para mirarse del otro lado
y constituirse en el otro, ese otro torturado mutilado y
antierótico.
Como ejemplos están Masturbación y Eros,
ambos de 1911, donde el rostro inexpresivo del sujeto
mira directamente al espectador sin que se revele una
expresión sensual o excitante, sino más bien de hastío
y repulsa. Muchos acusaron en su época a Schiele de
pornógrafo por sus desnudos desenfadados y sus poses
lascivas. Nada más lejos. Schiele pintaba siempre a partir
de modelos vivos aunque el color podía llegar después,
p Eros. Guache, acuarela y tiza negra, 1917.
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