Revista UNM 2016

Conservatorio Nacional de Música 1

CONSERVATORIO N°24
Año 2016
Revista del Conservatorio
Nacional de Música
Sede Principal: Jr. Carabaya 421
Lima – Perú
Teléfono: (511) 426 9677
Sede Histórica: Av. Emancipación 180
Lima – Perú
Teléfono: (511) 426 1090
www.cnm.edu.pe
Edita
Conservatorio Nacional de Música
Comité Editorial
Carmen Escobedo
Oswaldo Kuan
Giovanna Burga
Redacción
Jerson Pérez
Giovanna Burga
Fotografías
Lucero Pariona
Jerson Pérez
José Andrés Martínez
Diseño y Diagramación
Giovanna Lagos
Ilustraciones de
“El Barbero de Sevilla”
Alonso Núñez Rebaza
Producción General
Imagen y Comunicaciones del
Conservatorio
Impreso en BOCETOS
De: Marco Antonio Ochoa Rúa
RUC: 10099317189
Tiraje
1000 ejemplares
Depósito Legal
Biblioteca Nacional del Perú
N° 99-0406

Ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini
Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería
Mayo de 2016

ÍNDICE
2 Índice
3 Presentación
4 Musicología
30 Grandes eventos
58 Actividades destacadas
76 Actividades musicales 2016
88 Hicieron noticia
104 Breves institucionales
113 In Memoriam
116 Equipo del Conservatorio

Conservatorio Nacional de Música 3
PRESENTACIÓN
Es motivo de especial orgullo y satisfacción dirigirme a
ustedes con ocasión de la publicación de la edición N° 24 de
la Revista CONSERVATORIO, que reúne entrevistas, artículos
de investigación y las crónicas sobre los principales trabajos
académicos, eventos y actividades organizadas por nuestra
institución en el año 2016. Durante este segundo año de la
presente gestión se logra la dación de la Ley N° 30463 que
declara de interés nacional y necesidad pública la construcción
de la sede del Conservatorio Nacional de Música, norma
que hace justicia a esta antigua y legítima aspiración de la
comunidad académica.
La presente edición resalta la labor académica desplegada a lo
largo del año. Destaca -en el área extracurricular- la nota sobre
los tres cursos de dirección orquestal desarrollados por los
maestros Armando Sánchez Málaga, David Claudio, Matteo
Pagliari y como invitado el director de orquesta y profesor de
la Academia de Música de Cracovia, maestro Rafal Delekta.
Se publica las principales investigaciones musicológicas
de los alumnos de nuestra casa de estudios. Se registra
cronológicamente las presentaciones musicales, distinciones,
clases maestras y eventos institucionales que suman 313
actividades. Se reporta las noticias sobre nuestros alumnos,
ex alumnos y maestros en el país y el extranjero. Al cierre se
dedica un corto homenaje a aquellos personajes de la música
que han partido durante el año.
La revista se abre con una Entrevista al maestro Aurelio
Tello enfocada en la investigación en el campo de la música.
Luego encontrarán la segunda parte del artículo académico,
“Conversando con el Maestro Fernando García Arancibia”,
escrito por el maestro Omar Ponce y cuya primera parte
se presentó en la edición anterior. Continúa los trabajos
académicos Apuntes sobre la Formación de la Especialidad
de Musicología en el Conservatorio Nacional de Música del
alumno Ricardo López Alcas y Las “Músicas del Mundo” y sus
Conflictos en la Investigación Musical desde el Pensamiento
Eurocentrista del alumno José Miguel Huamaní Torre.
Resaltan en la parte central la ceremonia de Graduación de
la Promoción Roberto Carpio y la entrega de Diplomas a la
promoción Francisco Pulgar Vidal, señalando que se trata de
la primera vez que se realiza esta ceremonia para la sección
de estudios preparatorios programa Post Escolar. Merece
destacarse la realización del Curso Intensivo de Cuerdas 2016,
dirigido a músicos del interior del país.
Mención especial vale el artículo sobre la puesta en escena
de la ópera El Barbero de Sevilla los días 30 de mayo y 01 de
junio de 2016, en el Gran Teatro de la Universidad Nacional de
Ingeniería – UNI, siendo la primera vez que el Conservatorio
Nacional de Música presenta una ópera completa en versión
original y con los requerimientos escénicos y de vestuario
necesarios, a cargo de su Orquesta Sinfónica, elenco de Ópera
y solistas, lográndose un producto artístico musical de alta
calidad.
La nutrida actividad desplegada por los elencos estudiantiles,
el Coro General, la Orquesta y la Banda Sinfónica, bajo la
dirección de sus directores titulares e invitados internacionales
se pone en relieve en la carátula, la misma que presenta la
partitura de la Sinfonía N° 7 en la mayor opus 92 de Ludwig
van Beethoven, obra que integrara el programa del lunes
10 de octubre de 2016 a cargo la Orquesta Sinfónica con la
dirección del gran director ruso Andrey Sergeievich Reyn en el
Teatro Municipal de Lima.
Cabe destacar las notas referidas a las residencias académicas
de los maestros Dr. Alexander Russakosvki, cellista, y Dra.
Jeanie Darnell, soprano, ambos con el auspicio de la Comisión
Fulbright.
En el ámbito de las relaciones internacionales sobresale el
Convenio Erasmus + suscrito con la Academia de Música de
Cracovia, Polonia, que permitirá el intercambio de profesores
y alumnos con esta institución de primer nivel europeo, con
fondos de la Unión Europea.
Finalmente, con esta edición, se entrega al público la partitura
de la obra “Meditazione e Allegro”, para clarinete bajo en
si bemol del compositor peruano Alejandro Núñez Allauca,
profesor honorario de nuestro Conservatorio.
Agradezco el esfuerzo del equipo editorial liderado por
el maestro Oswaldo Kuan, a la Oficina de Imagen y
Comunicaciones, y al personal administrativo de la institución,
a quienes debemos la realización de esta reciente publicación.
Carmen Escobedo
Directora del Conservatorio Nacional de Música

MUSICOLOGÍA
“Ecco ridente in cielo”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”

Maestro Aurelio Tello y alumno Fernando Sánchez
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Musicología Revista N° 24 | Año 2016
Aurelio Tello en la biblioteca del Conservatorio

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Musicología Revista N° 24 | Año 2016

Maestro Aurelio Tello en la hemeroteca del Museo de los Descalzos
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Musicología Revista N° 24 | Año 2016

Conservatorio Nacional de Música 11
CONVERSANDO
CON EL MAESTRO
FERNANDO GARCÍA
COMPOSITOR Y MUSICÓLOGO
CHILENO, A 40 AÑOS DE SU
APORTE A LA MUSICOLOGÍA EN
PERÚ
Por Omar Ponce Valdivia
Profesor de Musicología del Conservatorio
[II PARTE]
Continuación de la primera parte del artículo
homónimo, publicado en Conservatorio
N° 23, Año 2015, p. 12-16.
Fernando García Arancibia
- Maestro, queremos conocer
sobre la elaboración del Mapa de
los instrumentos musicales de uso
popular en el Perú, texto en el que su
participación fue fundamental y está
cerca de cumplir cuarenta años de
vigencia.
Bien, yo puedo contar toda la historia del
libro, desde su ideario, la elaboración y
criterios que tomamos para realizarlo. Si
bien yo conducía el proyecto, el responsable
oficial era César Bolaños que era el jefe de la
Oficina de Música y Danza del INC [Instituto
Nacional de Cultura de Perú], el maestro
César había convocado además a Josafat Roel
Pineda para que sea asesor del proyecto, pues
tenía abundante información sobre música
en apuntes y grabaciones,... y contaba el
maestro Josafat que todas sus grabaciones
eran producto de andar con este artefacto
(señala la grabadora). Y sí, allá en Perú estos
próceres de la musicología, o quienes hacían
investigación como tú, le daban importancia
a la grabación en terreno... los investigadores
se imponían la tarea de andar portando
grabadoras de gran tamaño, y ahora mira tú el
tamaño... puede ser de bolsillo (risas)... Estoy
entonces para atender a tus inquietudes.
- Su producción durante la estadía en
Perú ha sido amplia, ¿Cómo se dio su
llegada a Perú y su integración a la vida
musical?
El año 1973, debía pasar por Perú a finales
de noviembre, allá felizmente era muy
amigo de Armando Sánchez Málaga, de
Celso Garrido-Lecca y otro amigo que era
periodista. Entonces entre Celso, Armando
y Cancho Larco que se llamaba este amigo,
me detuvieron en el Perú, me bajaron del
avión (en la escala), en la práctica simularon
“raptarme” porque yo iba viajando exiliado
a Honduras, tras haber estado refugiado en
su embajada en Santiago de Chile. Pero estos
amigos me fueron a buscar al aeropuerto de
Lima y no continué el viaje al exilio; sin yo
saberlo se dio mi arribo a Perú. A través de
ellos estuve vinculado al medio de la música y
a las entidades artísticas del gobierno.
Para ellos mi arribo estaba muy preparado,
pues llegué un día viernes en la noche y el
día lunes ya entré a trabajar formalmente...
A las 8.00 de la mañana asumí mi labor de
funcionario del Instituto Nacional de Cultura,
en Lima, bajo la jefatura de César Bolaños.
Cuando me integré ya se estaba discutiendo
la idea de hacer un mapa cultural del Perú,
se voceó la idea hasta diciembre de ese año
(1973), enero y febrero era vacaciones así que
se postergaron las discusiones. Pero a modo

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Musicología Revista N° 24 | Año 2016
Mapa de distribución de la Caja, Tinya de Aros Altos
y de la Tamborilla
de integrarme a Lima, durante ese tiempo
de vacaciones me propuse trabajar en algo
que podría hacer yo solo, o que pensaba que
podía hacer; en esa búsqueda me enteré de
varias cosas y una de ellas era que existían
manuscritos sin explorar, inicié entonces un
recorrido por todos los conventos de monjas
de Lima buscando música. Aunque no logré
mucho, de todas manera encontré piezas
breves, ¡notabilísimas, bellísimas!
Luego de incursionar en los conventos
durante todo diciembre y enero redacté
naturalmente el informe. A la presentación
fue César y dijo ya convencido: “Fernando,
vamos a hacer un mapa y queremos que
tú te incorpores a esta labor, es decir, te
corresponde como trabajador porque todo
el Departamento de Música y Danza (del
INC) estará abocado a esto”. Efectivamente,
al reiniciar labores en marzo todos los

Conservatorio Nacional de Música 13
departamentos como el del literatura, de
tradición oral u otros del INC trabajaban
en el anhelado mapa cultural del Perú. Tú
entenderás que eso para mí era... ¡Qué
decirte...! (asombrado), el Perú es para mí un
monstruo infinito y necesitarías cientos de
años para hacer un mapa cultural, pues es un
país culturalmente inagotable, pensaba.
- Entonces, antes de emprender el
estudio de los instrumentos, tuvo su
incursión en el ámbito de la música
eclesiástica.
Si, para esta incursión por suerte conocí a un
sacerdote argentino que andaba buscando
referencias de una danza que había visto en
todas partes, desde México hacia el sur, y
no había noticias de esta danza en el Perú,
cosa que nos parecía rarísima porque el Perú
era para nosotros –como extranjeros– un
compendio cultural de América, donde
estaba todo. Junto al sacerdote fuimos por
los conventos, yo haciendo lo mío y él en su
búsqueda. En esas conversas, curiosamente
supe que era capellán militar, o sea pertenecía
al ejército y que gracias a ello podíamos entrar
a los conventos; de otro modo yo no lo habría
logrado. En Argentina había una dictadura
que ni te digo... y en Chile ya habíamos
“incorporado” nuestro país al sistema de
dictaduras que había en toda América latina.
El capellán decía que apoyaba mucho a este
gobierno (de Perú) y que el ejército era una
institución muy razonable, yo con ánimos
de decirle algo...naturalmente mejor ni una
palabra pues ¿no?
Volviendo a la música, resulta que con el
Concilio Vaticano II se terminó la historia de
la música gregoriana, y cuando preguntabas
en los conventos: ¿Hay música? te decían de
inmediato: “No... antes había mucha música
pero la botamos por que no servía para nada”,
es decir que se dejó de cantar algunas obras
por la misma normativa de la iglesia, aquella
música “perdió” su funcionalidad. En otros
casos decían: “Había muchas partituras, tantas
que estaban llenas de tierra y humedad y los
botamos”, así las iglesias botaron pergaminos,
botaron himnarios, partituras y todo referente
antiguo argumentando que “ahora se canta
cosas mucho más bonitas”, ¡imagínate...!,
estamos hablando de los años 70.
El resultado de esta incursión entonces,
está en que después de visitar tres meses
(diciembre, enero y febrero) los conventos
de Lima, hice un documento tipo artículo,
un informe de investigación, que se publicó
en el Boletín de Música de la Casa de las
Américas del año 1975. Cuando se lo mandé
a Argeliers León (Director del Boletín) a
La Habana el año 1974, él estaba felicísimo
porque lo encontró como algo rarísimo, rico
en información para el contexto que vivía
Perú. Mi artículo en esa revista trascendió
hacia lectores de varios países.
Pero yo creo que llegué hasta ahí por lo
siguiente: cuando en el mes de diciembre
supe que se proyectaba el mapa cultural del
Perú, y que yo debía trabajar en ello, dentro
de mí dije... “Pero yo de música popular
no sé nada... yo no sé, no conozco cómo
se baila la cueca... nunca he tenido idea de
esas cosas”, y no porque no..., sino porque
simplemente no había sido mi objeto de
atención hasta entonces. Me cuestionaba:
¿Qué hago entonces para subsistir en Perú y
no quedar como alguien que nada sabe hacer?
Inmediatamente le planteé al jefe: “Oye César,
¿que te parece si yo hago algo sobre la música
que no se ha hecho nunca, mientras ustedes
Intérpretes de guitarras y charango (Ayacucho)

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Musicología Revista N° 24 | Año 2016
planifican lo del mapa... y después me dicen
qué es lo que tengo que hacer?”, “Ah está
bien” me dijo, así emprendí la incursión a los
conventos.
- ¿Y alguna experiencia recordable en
su incursión al ámbito de la música
popular?
Mira, a la vez que trabajaba en los manuscritos
eclesiásticos, aproveché ese periodo de tres
meses para ir informándome sobre la música
popular, sobre el uso de instrumentos, formas
musicales y danzas populares, no solamente
del Perú sino en general ya que encontraba
ciertos nexos. Paulatinamente, en Perú
descubría cosas maravillosas de la música
que yo no tenía idea..., por ejemplo... que la
afinación de los cordófonos tiene normas
distintas en cada región, o que la cuchara
para comer sirve también como instrumento
musical. Como te digo, sentía que en Perú la
música era inagotable.
- Ya en la acción musicológica ¿Cómo
se focaliza la idea de trabajar un mapa
referido a los instrumentos musicales?
¿o específicamente a su uso?
Cuando llegó marzo nos reunimos los de
la Oficina para hablar del proyectado mapa
cultural del Perú, nuestra labor sería entonces
Ayarachi (Paratía - Puno)
hacer un estudio de la música y danzas
en Perú. En la reunión, en cuanto tuve la
oportunidad dije: ¡Pero esto es una locura...
hay que delimitar solo un campo porque si
no, no vamos a terminar nunca!... “Buena
idea” dijeron, “entonces vamos a hacer un
estudio solo de la música”, luego cuestioné:
“¿pero de qué música?”... esa era una pregunta
difícil, “haremos entonces un estudio de los
instrumentos”, acordamos. Dije entonces:
“lo primero que tendríamos que hacer es un
catálogo de los instrumentos musicales.
Aún sin abordar el problema de quién los
toca, cómo se toca, cuándo se toca y otras
cuestiones sería significativo si logramos
un texto en el que aparezcan por lo menos
catalogados, ojalá todos, los instrumentos
musicales peruanos”. Felizmente me hicieron
caso, a pesar de que ahí estaba Josafat Roel
que era un investigador que lo sabía todo...,
seguramente por lo mismo, mi idea de acortar
el estudio no le pareció absurda. Junto a
quienes estaban ahí: Alida Salazar, Guillermo
Durán y César Bolaños, yo siendo chileno me
sentía abigarrado por lanzar tal idea.
Ya en abril establecimos en el equipo qué
íbamos a hacer. Compilar nombres de
instrumentos y la ubicación geográfica
eran los dos asuntos centrales en esa
fase, solamente en forma tangencial se
considerarían ciertas referencias o datos
referidos a que se tocan en tal o cual fiesta,
de tal modo, en tal música, etcétera... pero en
términos generales nuestro trabajo consistiría
en una clasificación, entonces debíamos
focalizarnos en hallar la ubicación geográfica
de los instrumentos, y el objetivo del mapa
sería mostrar lo más claro posible los lugares
de uso.
Producto de ello es que cuando abres el libro,
primero encuentras un texto, luego está la
separación de las tres regiones de Perú, luego
la clasificación de instrumentos en cada región
y seguidamente están los mapas marcando
la expansión de los instrumentos más
representativos.

Conservatorio Nacional de Música 15
un cuadro que muestre todo lo clasificado
para comprender el corpus integro. Por
ejemplo: “Cuadro de cordófonos de la
costa peruana”, en el que un esquema
va subdividiendo cordófonos simples y
cordófonos compuestos, luego se subdividen
los simples…y así sucesivamente.
Chunchos (Ayacucho)
- Coméntenos sobre los
procedimientos, criterios o
metodologías que adoptaron para esta
propuesta clasificatoria.
Partimos por la ubicación geográfica
o región: Costa, sierra y selva. Luego
se hizo la clasificación organológica:
Idiófonos, membranófonos, cordófonos y
aerófonos mencionando la denominación
del instrumento y su correspondiente
codificación, luego su descripción
morfológica y en seguida la ubicación
geográfica de su uso citando departamentos y
provincias, en caso de los instrumentos que se
toca paralelamente en varios lugares ya no se
puntualiza localidades. En seguida se ha citado
la fuente de la cual se tomó la información,
citas que están detalladas al final del libro para
que el interesado pueda hacer un seguimiento
de las fuentes, se han citado textos ya
existentes, trabajos de campo y también
fuentes orales tomadas específicamente para
esta investigación. En este tema, el hecho
de haber trabajado con Josafat Roel era una
ventaja infinita, porque él decía “mira, esto lo
ubicas en tal libro, tal grabación o tal fuente”
¡y allí estaba!, conocía ampliamente lo ya
existente en el tema… como corresponde a
cualquier investigador.
Continuando con la sistematización, al final
de presentar cada uno de los instrumentos
individualmente, vi conveniente que hubiera
En este proceso de consolidación posclasificatorio
y pos-descriptivo reconocía
nuevamente lo sorprendente de la diversidad
de instrumentos que usan ustedes en las
diferentes músicas de Perú, la gama en el
uso popular es completísima, la cantidad de
instrumentos aerófonos que existe, tan solo
en la región sierra para hablar de un caso,
acusa un desarrollo notable en timbres, escalas
y formas de construcción.
- Un aspecto importante en el mapa es
que la visualización de los instrumentos
es mediante dibujos. Notablemente
éstos han sido cuidadosamente
realizados en cuanto a proporciones,
ángulos visuales y ciertos detalles de
ejecución. ¿Qué fuentes se tomaron y
cómo fue el proceso de selección?
La fuente para los dibujos de los instrumentos
han sido fotografías. Alfonso Respaldi
transformaba las fotos en dibujos y también
diseñó la carátula. En el Instituto Nacional
de Cultura había miles de fotografías que se
había compilado desde la época en que estuvo
Arguedas, entonces había que escoger las más
recurrentes con la descripción organológica
Amahuaca tocando Yohiri (Madre de Dios)

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Musicología Revista N° 24 | Año 2016
estaban citados en varios relatos más no
encontramos fotos..., los he tenido entonces
que dibujar yo mismo (risas).
Cajoneador (Lima)
del instrumento. En algunos casos había que
mostrar cómo se lo sujeta o acondiciona
para tocar, para comprender cabalmente su
funcionamiento, nos preocupamos mucho por
ese aspecto; presentar el instrumento “Cajón”,
por ejemplo, era mostrar un cajón cualquiera
del cual se puede no comprender su uso
musical, en cambio, presentar a un cajonero
tocando permite comprender cómo es el
uso y cuál es el sentido musical de tal objeto
sonoro. Para el dibujo de este caso se tomó
una foto de quien era director de Perú Negro,
¡Un cajonero!. En otra sección, presentando la
forma de sostener y ejecutar el charango, así
como el ensamble en que se usa, por ejemplo,
aparece el contorno del maestro Jaime
Guardia y su conjunto. Todas estas imágenes
han sido calcadas a partir de fotos.
Y no solo ha sido cuestión de fotos, algunos
instrumentos han sido recopilados de
información real o de fuentes orales cuando
sus usuarios vinieron o pasaron alguna
vez por Lima y relataron, o encontrábamos
repetidas menciones sobre tal o cual
instrumento mas no la imagen, en estos casos
se hizo gráficas referenciales, el charango
circular o el charango triangular por ejemplo,
- De todos modos, el mapa es un hito
de la organología en Perú. ¿Cómo
sugeriría un seguimiento más profundo
de los instrumentos musicales al
investigador que consulta el mapa?
Para ahondar en el conocimiento del
instrumento, recurrir a la bibliografía del
mapa es una posibilidad, pero naturalmente
hay mucho más por conocer. Por ejemplo, en
el caso de un cordófono que según nuestra
investigación el modo de uso podía ser de
manera digital o con plectro, el “cuándo”,
“cómo” y “dónde” se toca de tales modos
son datos que no se especifican en el mapa,
lo que nosotros señalamos es solamente que
se tocaba de estas dos maneras. En otros
casos, los instrumentos acusaban determinado
repertorio, pero eso no se especifica. La
variedad es tanta que para un seguimiento
profundo a un instrumento específico uno
tendría posiblemente que ir a la localidad
misma de uso.
- Más allá de los textos, fotos, apuntes,
grabaciones o data de laboratorio ¿Le
tocó entrar en contacto inmediato con
las músicas del interior?
Por supuesto, a todos nos tocó viajar a varias
partes. Aunque en el Perú existe una situación
muy notable, nosotros (los chilenos) decimos
que Santiago es Chile, pero es cierto que
Lima no es Perú. No obstante existen muchos
lugares en Lima donde habitan personas
del interior como Ayacucho o Puno, y por
lo tanto en aquellos barrios se practican
fiestas patronales y los pobladores te brindan
información muy importante, existen miles de
prácticas, músicas e instrumentos musicales
más en el interior.
Lo que ocurre en Lima en tanto centro de la
nación, algo que es común también en Chile
y todas capitales de América, es que siempre
están circulando personas de provincias para

Conservatorio Nacional de Música 17
realizar alguna actividad o trámite; los músicos
por ejemplo llegaban para grabar discos, la
música regional era muy cotizada en lugares
de inmigrantes en Lima, así a los pobladores
por ejemplo de Cajamarca, les identificaba
fuertemente la música cajamarquina y eso
permitía que el músico que grababa un disco
podía vender discos en sus actuaciones y
adquiría gran prestigio entre sus coterráneos.
En el tiempo que trabajé en el Instituto
Nacional de Cultura recibíamos a grupos
de distintos lugares del Perú, que venían al
instituto a pedir apoyo para grabar o para
presentarse en una u otra actividad, observé
allí que en muchas ocasiones los músicos
eran los mismos agricultores, maestros,
carpinteros o campesinos y su ideal era grabar
un disco con su música característica.
En estos contactos me enteré por ejemplo que
la afinación de la guitarra al norte de Cerro
de Pasco es distinta a la del sur... cosa para
mí impensada...En otra ocasión, recibimos
por obsequio una quena, de unos músicos
de Cajamarca que habían venido a grabar,
la quena era de fierro losado y nosotros les
hacíamos preguntas sobre su fabricación y
uso... y la exploramos (tocamos), al poco
tiempo llegó al instituto otro grupo de Puno
Pampa corneteros
(Andahuaylas, Apurímac)
y nos dimos cuenta que sus quenas estaban
afinadas entre ellas pero no concordaban con
la quena anterior de Cajamarca... tenían un
patrón de altura muy distinto. Mientras yo me
sorprendía, el maestro Josafat comentaba de
lo usual de este hecho entre las localidades
del territorio peruano. Era probable entonces,
pensaba yo, que para la fabricación de la
quena existía una norma determinada por
cada comunidad y por ello lo distinto de las
afinaciones, cosa como dije “inexplicable”
a mi entendimiento musical. Esto mismo
nos explicaban en sus propias palabras los
músicos regionales y así comprendimos que la
variedad era distinción.
- Tal vez el universo menos explorado
por los investigadores peruanos es la
música de la selva y en ese vacío el
aporte del mapa es trascendental ¿Qué
impresión le queda de haber clasificado
los diversos idiófonos y aerófonos?
En la selva encontramos gran cantidad
de instrumentos, aerófonos de todos los
tipos y muy impresionantes. Al concluir la
investigación uno se queda con la “manía”
de apuntar todo lo que encuentra; el libro se
publicó en el 1978 y luego estuve sin hacer
ninguna investigación hasta 1979, más durante
este tiempo encontré unos 30 instrumentos
más de la selva.
Para el caso de los aerófonos de la selva, la
clasificación que empleamos, la propuesta
por Hornbostel y Sachs [1914], nos quedó
incompleta. Tuvimos que hacer sub
clasificaciones más específicas de acuerdo por
ejemplo al número de tubos del instrumento,
como la clasificación Hornbostel y Sachs
es abierta no hubo problema en ampliar
la clasificación. Pero en el caso de tipos
complejos de antaras de la selva, se ha
llegado a plantear hasta dos clasificaciones
paralelamente, una de ellas la de Gustav
Izikowitz [1935].
Ya en la sección sierra nos había pasado algo
así atendiendo a las características de las

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Musicología Revista N° 24 | Año 2016
flautas, para los sikus por ejemplo, tuvimos
que plantear una sub clasificación de acuerdo
al uso solista o grupal. En fin, se tuvo que
clasificar las setenta y un variantes de la flauta
de pan, treinta y dos variantes de la quena,
dieciocho de la flauta de una mano entre
otras, que sumadas a las flautas de la selva
alcanzan una cantidad impresionante.
En general, yo me atrevería a decir que los
instrumentos que han sido catalogados no
representan un alto porcentaje de lo que existe
en Perú, pues en mi experiencia personal seguí
hallando instrumentos distintos de los que
está aquí (señalando el mapa). Tal vez se ha
logrado un buen porcentaje en instrumentos
de la costa... pero en instrumentos de la
selva... si habríamos llegado siquiera a la mitad
de lo que existe creo que sería un éxito, lo
abordado es posiblemente mucho menos.
- Finalmente, ya que hemos hablado
de la importancia del Mapa de los
instrumentos musicales de uso popular
en el Perú, ¿Qué podría decirnos a
cerca de la no re-edición de este texto
hasta el día de hoy?
Es una cosa lamentable, cuando acabamos
el texto, pasa que yo tuve que escribir la
introducción, que aquí tenís (mostrando
la introducción del libro), aunque es la
introducción a un libro que es colectivo,
observamos que debía tener una especie de
firmado... y la firmo Cesar Bolaños ya que
era el jefe de la Oficina. En la introducción
agradecimos a todo el mundo pero luego hice
una cuestión: ¿Dónde está mencionado el
maestro Josafat?, “¡César, no podemos dejar
de poner al maestro Josafat como asesor, si
no fuera por él este texto no existiría, con
Josafat ahorramos una cantidad de trabajo,
sus apuntes, grabaciones y consultas fueron
fuente de mucha información!”…pero César
no quiso, fíjate,… es así que Josafat una vez
hecha la publicación inició un juicio contra el
Instituto Nacional de Cultura, y para resanar
en algo la situación hubo que pegar en cada
uno de los libros, que ya estaba editados,
Arpista (Cusco)
un papel en el que se menciona como
agradecimiento “…a Josafat Roel Pineda
por su asesoría y por la valiosa información
proporcionada” (leyendo).
Ciertamente el tiraje fue harto reducido
porque es difícil de conseguir el libro hoy, se
tiró mil ejemplares de los cuales novecientos
cincuenta fueron en papel bond y cincuenta
en cuché; yo tengo nada más que un
ejemplar. Al parecer, a raíz de aquel juicio,
por lo menos mientras estuve en Perú no se
hicieron más tirajes. Muchos años después,
cuando ya retorné a Chile, en un viaje a Lima
visité a Josafat... se mostraba muy serio y
llegó el momento en que me manifestó su
disconformidad con aquella situación, capté
que aún se sentía afectado y evité hablar de
alguna reedición.
- Gracias querido maestro, siempre su
saber es valioso.
Entrevista realizada por el maestro Omar
Ponce Valdivia, el 3 de agosto de 2008,
en la Facultad de Artes de la Universidad
de Chile, siendo el maestro García
docente de Musicología en la Escuela de
Postgrado-Magister en Artes.

Conservatorio Nacional de Música 19
APUNTES SOBRE LA
FORMACIÓN DE LA
ESPECIALIDAD DE
MUSICOLOGÍA EN
EL CONSERVATORIO
NACIONAL DE
MÚSICA
Por Ricardo López Alcas
Estudiante de Musicología del Conservatorio
movimiento indigenista comienza a cobrar
vigencia en los estudios de la música, siendo
promovidos desde las políticas de estado,
lo cual impulsó significativamente que estos
estudios se relacionaran al folklore 3 .
En ese marco, la entonces ‘’Academia de
Música Alcedo’’, por acuerdo del Consejo
Directivo de la Cultura Musical publica
periódicamente el Boletín de la Academia
Nacional de Música “Alcedo” en el que se
abordan temas institucionales y de interés
académico-musical, desde 1944 hasta 1951.
El presente artículo es parte de una
investigación iniciada en el año 2016 1 , que
aborda sobre cómo se formó e inició la
especialidad de musicología en el CNM,
y para el cual se ha empleado bibliografía,
documentos de archivo y entrevistas.
Todo ello para ir dando cuenta desde qué
contextos y perspectivas se articuló la práctica
musicológica en la institución y de los aportes
que generaron para la musicología en el Perú.
Primeras menciones a la musicología
Como inicio, es necesario situarnos en los
primeros años del siglo XX 2 , época en que
aparecían los primeros aportes de músicos
investigadores vinculados al Conservatorio,
por entonces denominado Academia de
Música Alcedo, entre ellos Andrés Sás
(1900-1967), Rodolfo Holzmann (1910-
1992), Carlos Raygada (1898-1953), Carlos
Sánchez Málaga (1904-1995) así como de
personalidades externas cuya labor fue
teniendo cada vez más eco en la investigación
musical en el Perú, Daniel Alomía Robles
(1871-1942), José Castro(¿), Leandro Alviña
(1880-1919), Raoul y Marguerite d´Harcourt
(Raoul 1870-1971, Maguerite 1884-1964)
y Teodoro Valcárcel (1902-1942) fueron
algunos de ellos. En la década de 1940 el
1 En el curso Introducción a la Musicología, dictado por el profesor Omar Ponce Valdivia,
docente de la especialidad.
2 Eran tiempos de la república oligárquica, donde el país vivía en una aparente estabilidad
política, progreso económico y relativa paz. Todo esto conseguido al costo de la exclusión social
y política de la mayor parte de la población (Contreras-Zuloaga 2016: 212) que traería años
después, y en medio de guerras mundiales, disputas ininterrumpidas por las riendas del país.
Carátula del 1er Boletín de la Academia Nacional de Música
“Alcedo”- Setiembre de 1944. Fuente: Archivo del CNM
En el primer Boletín, publicado en setiembre
de 1944, autoridades y docentes de la
institución así como invitados externos,
abordaron temas sobre música peruana,
música religiosa y música folklórica. En
posteriores números del Boletín aparecen
importantes datos citados a continuación.
Una primera mención formal acerca de la
labor musicológica en el ámbito académico
del conservatorio, aparece en el Boletín Nro.
14 de Octubre-Diciembre de 1947, donde un
autor denominado Dr. Jorge C. Muelle habla
sobre ‘’La etnología y el estudio de la música’,
título de su ponencia en las “Charlas de
extensión cultural” de la Academia, en la cual
3 Sostiene el musicólogo Coriún Aharonián (2002: 136) que ’’El movimiento folclorístico
se dio en dos vertientes ideológicamente opuestas: una entre conservadora y reaccionaria,
añorando un pasado idílico mitificado, y otra progresista y cuestionadora de la realidad,
comprometida con sectores políticos o a veces, con movimientos revolucionarios.

20
Musicología Revista N° 24 | Año 2016
hace referencia al folklore y la música popular
y presenta una reseña sobre la “evolución de
la palabra musicología” y de la disciplina que
representa (CNM 1947: 124).
Continuando con la visibilización de la
musicología, en el Boletín N° 15-16 de Enero-
Junio de 1948, se reproduce un comentario
publicado anteriormente en el Noticiario
Ricordi correspondiente a setiembre de
1947 titulado “La Musicología en nuestro
medio’’ cuyo autor no es consignado y en
el que se narra sobre el rol que tendrían los
musicólogos de aquel entonces, resaltando “la
necesidad de un complemento importante: la
creación de cátedras e institutos universitarios
donde se estudie […] todo el vasto complejo
que es la musicología’’ (CNM 1948: 19).
Fundación de la Sección de
Etnomusicología
Un primer paso en la formalización de la
musicología es la fundación de la Sección
de Etnomusicología en el Conservatorio
Nacional de Música con la figura de Josafat
Roel Pineda (1921-1987), etnólogo y
antropólogo radicado en Cusco durante
la década de 1950, y que representaba por
entonces una nueva tendencia en los estudios
etnomusicológicos en el Perú, en la cual el
contexto cultural y el análisis de las músicas
desde una perspectiva estructuralista cobraba
mayor importancia (Romero 2012: 298).
A finales de los 1950 y en medio de intensa
actividad en cuanto a investigación musical
en Perú, Roel es convocado por la Sección
de folklore y bellas artes, de la Dirección de
Educación Artística y Extensión Cultural
del Ministerio de Educación, entidades
dirigidas por José María Arguedas y César
Miró respectivamente, para fundar y
dirigir la Sección de Etnomusicología en el
Conservatorio Nacional de Música iniciando
su labor en el año 1956 (Roel 1990: 14-15).
Esta iniciativa constituiría el primer espacio
formativo en Etnomusicología en nuestro
país, el que tuvo como alumnos a Félix
Villareal Vara y a Consuelo Pagaza, cuyos
trabajos sobre “El carnaval y marcación del
ganado” y “El yaraví cuzqueño” entre otros,
fueron publicados en la revista Folklore
Americano dirigida por Luis E. Valcárcel.
Estos trabajos representaban la presencia
y aporte del Conservatorio en los ámbitos
académicos. La Sección de Etnomusicología
tuvo vigencia solo hasta la segunda mitad de
la década del sesenta, y tuvo como profesor,
en el período 1963-1966, al compositor e
investigador Enrique Pinilla (1927-1989).
Creación del Taller de Investigación
En 1975 en la recién re-denominada
“Escuela Nacional de Música” 4 (ENM) se
crea el Taller de investigación musical, el
cual junto al Taller de la canción popular
formaban parte de los programas llamados
No regulares de implementación teórica para
músicos populares, programa planificado
para 4 semestres de duración en los cuales se
enseñaba lectura, escritura musical y cursos
afines, así lo señala un documento existente
en el archivo institucional indicando que
“En el taller de investigación musical se
preparan técnicos musicólogos y se exige
a los postulantes como pre-requisito, tener
formación musical superior’’ (ENM 1977).
La implementación del Taller se dio siendo
el compositor Celso Garrido-Lecca (1926) el
director general de la ENM entre 1973 y 1976.
Por su parte, el profesor encargado para estas
iniciativas era el maestro chileno compositor
y musicólogo Fernando García Arancibia
(1930), quién había llegado desde Chile tras el
golpe de estado ocurrido en 1973. Al respecto
Fernando García dice:
“Cuando yo llegué a Perú…a poco andar se hizo
cargo de este asunto Celso y también Enrique
Iturriaga. Me encargaron, se les ocurrió, que había
que impulsar los estudios de musicología en Perú
porque simplemente no había dónde estudiar.
Entonces como consecuencia de esa alianza entre
Iturriaga y Celso surgió este asunto y me hice cargo
del taller aquél…” (García 2016)
4 En la época del gobierno militar; instaurado a raíz del golpe de estado encabezado por el
general Juan Velasco Alvarado en Octubre de 1968, se ejecutó un plan de reformas llamado
‘’El plan Inca’’. El cual devino en normativas como el Decreto ley Nro 19268 de 1972 que
cambió la denominación de todas las instituciones educativas, entre ellas el Conservatorio, el
cual se rebautiza como Escuela Nacional de Música.

Conservatorio Nacional de Música 21
En 1978 el taller establecía una duración
de dos años formativos y para ingresar era
requisito “haber terminado una de las carreras
de la ENM o estar en los últimos niveles
de ellas’’ (ENM 1978). Como parte de este
proceso formativo comprendía cursos de
metodología de la investigación, metodología
del análisis de la composición musical,
información musicológica, principios de
organología, transcripción y técnicas acústicas
y electroacústicas, cursos que se impartían
en función a un proyecto de investigación
individual constantemente evaluado y
observado. Josafat Roel Pineda y César
Bolaños Vildoso (1931-2012) completaban la
plana docente.
Como sus primeros frutos, en memorándum
fechado en mayo de 1978 y firmado por
Fernando García, el Taller da cuenta de
músicos que lo integraron, en un seguimiento
cronológico desde su creación en el 1975.
Al respecto afirma García que “La razón
de ser de esta historia fue la decisión del
maestro Enrique Iturriaga de formar en
el conservatorio a gente que estudiara
musicología…’’ (García 2016) El documento
menciona que:
- Entre 1975 y 1976 participan: Rosa Alarco,
Rosa Elena Vásquez, Pilar Zúñiga, Raúl
Romero y Rubén Valenzuela.
- Entre 1976 y 1977 participan: Rosa Alarco,
Flor María Canelo, Oswaldo Kuan, y
Aurelio Tello.
- Entre 1978 y 1979 participan: Margarita
Chirif, Martha Sánchez Moreno, Pedro
Asato, Jorge Bermúdez y Augusto Ramos.
De estos participantes, cada cual con una
temática distinta de investigación, surgen
trabajos que fueron pioneros a nivel
institucional y a nivel nacional. Alcanzando
un nivel internacional. Algunos trabajos
aquí surgidos fueron enviados al más
renombrado concurso de investigación
musical en Latinoamérica de entonces, el
Premio Internacional de Musicología Casa
de las Américas de La Habana, llegando a
ser ganadores de este certamen los trabajos:
La práctica musical de la población negra en
Perú. La danza de Negritos de El Carmen, de
Rosa Elena Vásquez, y Alfonso de Silva de
Rosa Alarco. Ambos enviados en 1979.
Respecto a la postulación a este importante
espacio internacional, el maestro García dijo,
según Vásquez (2016)
“...No se trata de ganar o perder, se trata de que
la Musicología Latinoamericana exista, que las
personas de diferentes países envíen sus trabajos, que
ahora se realizan pero que están aislados. Y así
crear una vertiente de musicología, con publicaciones,
conversatorios, intercambio entre estudiosos de la
música de diversos países. Por eso es importante que
todos envíen sus trabajos’’ (García por Vázquez
2016).
En octubre de 1979, Celso Garrido-Lecca
Seminario es retirado del cargo de director
de la ENM, situación en la que el Taller de
Investigación llega a ser interrumpido junto
a todas las iniciativas implementadas en esta
gestión como el Taller de la canción popular.
Estos cambios estuvieron enmarcados no solo
en un cambio de directivos del conservatorio
sino en un contexto político mayor: la
promulgación de la nueva Constitución
Política del Perú promovida por el nuevo
régimen presidencial de Francisco Morales
Bermúdez 5 (1977-1980). Al parecer, la
asunción de una nueva dirección, esta vez a
cargo del compositor Edgar Valcárcel Arze
(1979-1984) se dio en un contexto de fuertes
discrepancias ideológicas e históricas, así narra
el músico y por entonces estudiante Enrique
Pinto (2016):
‘’…En el periódico mural (de la ENM) habían
puesto un artículo que había salido en El Comercio,
en el que se celebraba que Valcárcel haya sido
nombrado director. Junto a este artículo, habían
opiniones que decían que afortunadamente se
había logrado recuperar la escuela de las garras del
comunismo y, precisamente, de los gritos estridentes y
la bulla del folclore, que nunca debió ingresar a ese
sagrado recinto’’ (Pinto 2017).
5Al respecto de dicha reforma constitucional, Carlos Contreras y Marina Zuloaga
(2016:258) dicen que “expresó las ideas desarrollistas del momento, concediéndole al
estado […] protagonismo en la economía y las organizaciones sociales […] permitió el
voto de los analfabetos […] y trato de impregnar un sentido social a la propiedad y a las
actividades económicas, de manera que todo debía realizarse “en armonía con el interés
social’’. Se trataba de una expresión vaga, pero que reflejaba el rechazo a una política basada
simplemente en el crecimiento económico.”

22
Musicología Revista N° 24 | Año 2016
Primeros Musicólogos
Hablar de una primera promoción de
musicólogos en Escuela Nacional de Música,
o más adelante en el Conservatorio, sería
tanto más sencillo si es que existiera una
nómina de nombres o registros de alguna
ceremonia formal conservada en los
archivos institucionales, no siendo así hasta
el momento. Las primeras tesis para optar el
título de Musicólogo corresponden a distintos
años de la década de 1980 y son las siguientes:
Año de
presentación
de la tesis
1982
Título de la tesis
“La práctica musical de la
población Negra en Perú.
La danza de Negritos
de El Carmen”
Autor
Rosa Elena
Vásquez
Rodríguez
del año 1990, se ha considerado parte de la oferta de
carreras del conservatorio’’ (Petrozzi 2016).
Entre los datos más recurrentes encontramos
que Rosa Elena Vásquez (2016) considera
que la especialidad de musicología existió
desde 1972 pero que no se había convocado
a estudiar. Indica que a su regreso al Perú en
1980 sustentó su tesis tras convalidar materias
cursadas con anterioridad en la Escuela
Nacional de Música, teniendo como jurados
a Josafat Roel Pineda; (quien había tomado
parte en la confección del plan de estudios),
César Bedoya y Walter Casas obteniendo así el
título en 1983.
1983
“El Siku Altiplánico. Estudio
de los conjuntos de sikus
bipolares del altiplano
peruano”
Américo
Valencia Chacón
1984
“La orquesta típica del
centro del Perú”
Rubén
Valenzuela Alejo
1986
“Instrumentos musicales
antiguos del Perú y
Ecuador”
César Bolaños
Vildoso
Título de Musicóloga de Rosa Elena Vásquez Rodríguez
Los cuatro investigadores vienen a ser los
primeros musicólogos graduados en la
institución, todos relacionados en diferente
medida con la labor de Fernando García y
Josafat Roel Pineda, del Taller de investigación
y el programa de formación superior. Sus
trabajos y aportes son vigentes hoy y son
lecturas fundamentales en cuanto a sus temas.
Primeros datos sobre la Musicología en
el Conservatorio Nacional de Música
Las informaciones y documentación respecto
a una constitución formal de la especialidad
de musicología o al establecimiento o creación
de esta especialidad aún no son muy claras
en la historia y la normativa institucional de
la década de 1980. Clara Petrozzi indica que
‘’La carrera de musicología en el CNM ha tenido
unos inicios difíciles pero que al menos [...] alrededor
Por otra parte, en un texto autobiográfico del
año 2014, el musicólogo Américo Valencia
menciona cómo fue su vinculación con la
naciente especialidad. Dice:
“A su retorno al Perú en 1987, Valencia fue
incorporado como docente en el Conservatorio
Nacional de Música. Armando Sánchez Málaga,
director de este principal centro de estudios musicales
del Perú, le encomendó la formulación del Plan de
Estudios de la nueva especialidad de musicología. ’’
(Valencia 2014)
Rubén Valenzuela Alejo por su parte,
menciona también autobiográficamente que:
“Durante 1984 y 1988 se desempeñó como docente
de la especialidad de Clarinete y jefe del departamento
académico de Musicología del Conservatorio Nacional
de Música’’. (Valenzuela s.f.)

Conservatorio Nacional de Música 23
Como se observa, estas informaciones
constituyen apuntes fundamentales para
reconstruir la instauración de la especialidad,
datos que podrán ser corroborados con el
proceso de investigación. La formalización
de la especialidad, propiamente, en la
segunda mitad de la década de 1980 será
nuestro siguiente punto a tratar con la mira
de visibilizar el proceso y dar volumen a los
silencios históricos. A modo de final citamos
una reflexión de Clara Petrozzi:
‘’…Considerando la increíble riqueza y diversidad
musical de nuestro país, pienso que la carrera de
musicología es muy importante. La investigación
musicológica debe basarse en una actitud científica
dentro de las humanidades y es de un carácter
multidisciplinario. El CNM necesitaría colaborar
con otras instituciones universitarias para poder
garantizar a los alumnos de musicología la formación
básica en metodología, historia y muchos otros campos
según su enfoque’’. (Petrozzi 2016)
Referencias
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2002. Introducción a la música. (1ra Ed. 1981) Montevideo: Ediciones Tacuabé. 167p.
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1947. Boletín Octubre-Diciembre Nro. 14 Vol. IV Lima: Conservatorio Nacional de Música. 144.
1948. Boletín Enero-Junio Nos. 15-16. Vol V. Lima: Conservatorio Nacional de Música. 47p.
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1977 Postulantes se inscriben en Escuela de Música. En Gacetilla, edición del domingo 17.
Lima: Archivo documental CNM. 2p
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GARCÍA ARANCIBIA, Fernando
2016 Entrevista con el autor, Lima-Santiago 1 de Julio.
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1990. El Wayno del Cusco. Cusco: Municipalidad del Cusco. 235p.
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Carlos et al. No hay país más diverso: Compendio de antropología peruana II. Lima: IEP. 434p.
PETROZZI, Clara
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PINTO, Arturo Enrique
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VALENCIA CHACÓN, Américo
2014 Américo Valencia Chacón AVACH Biografía y Obras. En http://americovalencia.com/.
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VALENZUELA, Rubén
s.f. Información de Rubén. En https://www.facebook.com/rubenvalenzuelaalejo/
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VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, Rosa Elena
2016 Entrevistas con el autor, Lima 29 de Abril y 17 de Junio

24
Musicología Revista N° 24 | Año 2016
LAS “MÚSICAS DEL
MUNDO” Y SUS
CONFLICTOS EN LA
INVESTIGACIÓN
MUSICAL DESDE
EL PENSAMIENTO
EUROCENTRISTA
José Miguel Huamaní Torre
Estudiante de Musicología del Conservatorio
“ Entre musicólogos, educadores musicales e
incluso etnomusicólogos la doctrina de la música
occidental artística europea como superior a
todas las otras músicas se mantiene como algo
obvio, una verdad” (Becker, 1986)
¡Qué bellas son las obras de Bach, Beethoven,
Brahms! Músicas que obtuvieron el título
de “universales” o ”superiores”. Son parte
además de lo que llamamos “cultura” en un
contexto de nivel social casi elitista, en el que
no escucharlas implica un grado gravísimo de
ignorancia. Como autor no puedo ser ajeno
a este discurso y sin embargo creo necesario
mantener la interrogante: ¿Cómo se gestó
el pensamiento que ante todas las culturas
pone a la europea en lo más alto? y, ¿Cómo
afecta esto a nuestra comunidad académica en
cuanto a sus investigaciones?
El siglo XVI propició cambios en el
pensamiento de Europa desde sus primeras
décadas. Como menciona Dussel: “Europa
pudo constituirse a sí misma como un
ego unificado que explora, conquista y
coloniza una alteridad que le concede de
vuelta la visión de su Yo” ( 1993, p.3). La
idea de un ego conquistador-explorador
unificado, también es descrita tras la
desaparición del pensamiento de Europa
como una periferia social en los conflictos
contra oriente o el mundo mediterráneo y
se convierte en un centro (Fadic, 2006) en
la entidad representativa del desarrollo y la
“modernidad”. Hasta entonces Europa no se
conocía a si misma como ahora lo hace. La
idea del individuo y su identidad es clara en
la asunción de una Europa como centro del
mundo, llevada a proporciones individuales.
(Martínez, 2008)
LA EUROPA MODERNA Y EL
EUROCENTRISMO
“1492 es la fecha del “nacimiento” de la modernidad,
aunque su gestación implica un previo
proceso “intrauterino” de crecimiento. La
posibilidad de la modernidad se origina en las
ciudades libres medievales europeas, las cuales
fueron centros de enorme creatividad. Pero modernidad
como tal nace cuando Europa consigue
la posición de presentarse a sí misma contra otra
cultura”.(Dussel, 1993)
En época de la exploración, casi 1492, Europa
encuentra seres humanos más allá de los
horizontes a los que estaba acostumbrado y
surge el primer gran debate sobre cuál sería el
destino de aquellos seres ajenos a su cultura.
Emerge la interrogante de si provenían o no
de las mismas raíces. En otras palabras, de
si eran o no hijos de Adán y Eva, o si sería
gente que se había perdido del arca de Noé
(Marschall, 1979). Podríamos considerar que
éste fue un primer estudio sobre el origen
del hombre, dedicado no solo a la aceptación
de conceptos religiosos, sino motivado
por el encuentro con un “Otro” que podía
ser tan similar como diferente. Pronto se
confirma la similitud entre los unos y los
otros manteniendo así la prevalencia de la
religión católica y sus principios, aunque esto
iría cambiando con nuevas corrientes de
pensamiento en la sociedad europea.
La cantidad de cambios ocurridos al
interactuar el “viejo” y el “nuevo” mundo
diseñó el destino del resto de naciones;
Europa reiteró tantas veces la invención

Conservatorio Nacional de Música 25
de su lugar en el mundo como para poder
imprimir esta relación centro-periferia en su
relación con América y Asia. La gestación
del pensamiento moderno trajo consigo
al pensamiento de la colonia antes de la
concertación del mismo primer fenómeno.
Una entidad se somete a una superioridad
construida de otra y tal “sistema colonial”
instaurado visibiliza y alimenta la relación
centro-periferia del caso. De esta manera, en
la mitad del siglo XVII las colonias buscaban
ser imágenes idénticas de Europa. Proceso
por el cual la resistencia a la subyugación
termina contagiándose de un pensamiento pro
colonialista, resultando ésta la construcción de
una relación centro-periferia en todo aspecto.
La Europa que funcionaba como el ejemplo
absoluto del desarrollo cultural, dibujó una
línea entre sí y las demás sociedades a su
alcance. Hegel, quien no parece dudar en
sus descripciones sobre el África y sobre las
diferencias entre un viejo y un nuevo mundo,
señala a Latinoamérica como una tierra de
“inmadurez y falta de formación”. Además
de ello, el evolucionismo y la posición que
sustenta la existencia de niveles culturales
fueron importantes en la instalación de
dilemas sobre la población del nuevo mundo
y sus orígenes. Según algunas informaciones,
los conocimientos occidentales, que en algún
momento poseían los habitantes del nuevo
mundo, eran olvidados o se degeneraban
de acuerdo a la distancia y el tiempo entre
Europa y el nuevo mundo (Marschall, 1979)
mostrando también la imposibilidad del nuevo
mundo en generar “desarrollo” por su propia
cuenta.
1. MÚSICAS DEL MUNDO
“El mito de origen que se esconde en el “concepto”
emancipador de la modernidad, y que
continúa rodeando el pensamiento filosófico y
otras posiciones teóricas de Europa y Norteamérica,
tiene que ver sobre todo con la conexión
entre el Eurocentrismo y “la falacia del desarrollismo”.
Esta falacia consiste en pensar que el
camino del desarrollo moderno de Europa debe
ser seguido unilateralmente por todas las demás
culturas.” (Dussel, 1993)
No es un misterio que la música tiene una
función idéntica al lenguaje. El discurso
universalista que define a la música como
un “lenguaje universal” tiene dos grandes
problemas al evocar su afirmación: El
primero, que la idea de una música como
lenguaje universal de por sí elimina la
existencia de una variedad heterogénea de
otros lenguajes musicales, con lo cual, ya
podría definirse como afirmación falsa. El
segundo, que dentro de la idea en cuestión
subyace una suposición de que todo ser
humano es capaz de entender una sola
música, evidentemente, la gestada por
Bach, Beethoven y Brahms. Al respecto, la
condición “universal” de la música podría
estar referida a que esta existe en toda
instancia de las sociedades humanas, pero
no por esto es la misma música en todas las
sociedades. Por tanto ni sus funciones, ni su
forma, ni sus fundamentos o sus significados
tienen por qué ser idénticos; aun siendo

26
Musicología Revista N° 24 | Año 2016
cercanas territorialmente. La diversidad de
músicas es muestra de experiencias colectivas
humanas que responden a sistemas únicos de
pensamiento y comprensiones del cosmos.
Tales músicas llamadas “del mundo”, son
aquellas que no forman parte del colectivo
artístico de la tradición europea occidental,
muy posiblemente por el supuesto estatus
de “universal”. En un inicio, la visión del
explorador del siglo XVII contempló estas
prácticas musicales con una curiosidad casi
museística. Frente a ello la musicología aún
en crecimiento se propuso registrar, teorizar,
clasificar y preservar aquellas piezas exóticas
que evidenciaban sus distintivos en cuanto a
forma y significado respecto de las músicas
imperantes en Europa, aunque éstas no serían
apreciadas a profundidad hasta mediados del
siglo XX.
De todas maneras, con los grandes
descubrimientos de culturas no occidentales
Europa se alimentó en varios sentidos
incluso musicales. Un ejemplo elocuente es
la estética del impresionismo francés cuya
figura saltante es Claude Debussy. Aquella
música se inspira de elementos musicales
como las escalas pentatónicas, estructuras
y sonoridades, de la música javanesa y del
gamelán, haciendo de estos elementos su
“material” creativo. Así compositores como
Debussy y Messiaen proponen lenguajes
musicales relativamente propios basados en
un “enriquecimiento” de lo occidental con lo
no-occidental. Al ser “músicas del mundo”
un rótulo creado bajo los fundamentos de
un pensamiento colonial y euro-centrista,
no es extraño ya el surgimiento de distintos
problemas en relación con los efectos de tales
denominativos.
1.1. ¿MÚSICA SUPERIOR E INFERIOR?
VIEJOS Y NUEVOS MÉTODOS EN EL
CASO DE ASIA
El tratamiento con el cual la musicología
investigaba al resto de culturas cambió
notablemente entre el siglo XVIII y el
siglo XX. La visión vertical del desarrollo
se ha deshecho casi por completo y en la
actualidad se asume a la música como un
proceso multidimensional y sujeto a múltiples
interacciones. En el siglo XIX músicas
como algunas provenientes de Japón, eran
escuchadas como un conglomerado de ruidos
y extrañas melodías por el oído euro-céntrico.
Lo impactante de esta asunción, es constatar
cómo aquella misma mentalidad de centroperiferia
es re-alimentada por tal sociedad
“periférica”, llegando tal denominación de
“músicas del mundo” a ser compartida por los
mismos habitantes de una sociedad (japonesa)
ya “occidentalizada”.
“¿Quieren los orientales olvidar su pasado?
Es la máxima indignación: después de
escuchar de una u otra forma que su propia
cultura es inferior, el joven Oriental viaja
al occidente para conseguir una educación
superior; una vez que regresa, la Europa
iluminada le dice que su música no era tan
insignificante y le pregunta por qué no
conoce más al respecto. Regrese o no, su
conocimiento de la literatura Asiática, el arte y
la música es muchas veces tan vacío como el
del occidental promedio” (Craig, 1971)
La música japonesa, por ejemplo, desde la
escucha occidental, cargaba consigo tres
características que la podrían hacer “inferior”:
Dícese “monótona”, “sin objetivo” y “con
ruido excesivo” (Dean, 1985), sin embargo
tales características podrían constituir más
bien marcas sonoras que tienen el potencial de
validar tal expresión al interior de su cultura,
validación estética posiblemente remota tras
el lente occidental. Tal y como Britten en el
siglo XX propone una guía consciente sobre
la música japonesa existe en la actualidad
una creciente producción de trabajos sobre
música, cuyos enfoques han abandonado
la concepción comparativa del siglo XIX y
va tomando nuevas herramientas, nuevas
disciplinas y nuevas formas de comprender
las expresiones musicales de la diversidad del
mundo, es decir, de las diferentes músicas del
mundo.

Conservatorio Nacional de Música 27
2. CONCLUSIONES
Las músicas del mundo, como categoría
de denominación musical resulta
problemática e insuficiente, cada música
posee un nombre con el cual se define a sí
misma y se valida culturalmente, sea o no
frente a un amplio universo de músicas.
Como sucede con el Hogaku en Japón, la
valía de la música es independiente de una
confrontación con “el mundo”.
La relación centro-periferia es un factor
poderoso en todo proceso colonial, aún
hoy se ve a Europa como un gran destino
al que hay que llegar. Es cometido de las
ciencias sociales como de la musicología,
accionar con procedimientos conceptuales
y metodológicos lo más despojados
posible de tal asunción jerárquica respecto
a Europa en el mundo, esto es cooperar
con la deconstrucción de pensamientos
imperantes en su labor misma a través del
tiempo.
El contexto de la globalización permite
hoy el acceso mediado a la diversidad de
músicas, fenómeno que ocasiona una cada
vez menos notoriedad de las fronteras
territoriales, ello ayuda a no solo conocer
la música y sus formas de expresión, sino
también ayuda a entender que los cambios
y mutaciones de la música han ocurrido
siempre y en todas partes.
Cada música es un universo mismo
que bien expresa el pensamiento de sus
grupos humanos. La complejidad de
una música se encuentra no solo en sus
estructuras formales susceptibles de ser
transcritas en la gama de sus cualidades
particulares. Por tanto no parece haber
razón o fundamento alguno para inferir
que tal música es menor que otra en tanto
fenómeno de expresión humana.
Referencias
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art music superior? The Musical
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Marschall, W. (1979). Influencias
asiáticas en las culturas de América
antigua. En K. Thiele (Ed.), (p. 3).
Ediciones Euroamericanas.
Martínez, A. G. (2008).
Identidades y representaciones
sociales: La construcción de las
minorías. Nómadas , 18 (2), 211-222.
Wallerstein, I. (2003, March).
Eurocentrism and its avatars,
the dilemmas of social science.
Sociological Bulletin , 46 (1), 21-39.

28
Musicología Revista N° 24 | Año 2016
MEDITAZIONE E ALLEGRO
per Clarinetto basso in Si bemolle
Alejandro Núñez Allauca
La revista CONSERVATORIO cada año destaca la labor de un músico
vinculado a nuestro claustro publicando una de sus obras.
Este año 2017 adjuntamos la partitura de esta interesante obra escrita para
clarinete bajo en Si bemol.

REVISTA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA N° 24 / Año 2016

a Stefano Cardo dell' Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
e all' International Bass Clarinet Research Center - C.I.R.C.B.
Meditazione e Allegro
per Clarinetto basso in Si bemolle
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Alejandro Núñez Allauca
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Alejandro Núñez Allauca - Meditazione e Allegro - Clarinetto Basso in Si bemolle
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Conservatorio Nacional de Música 33
Alejandro Núñez Allauca
(Moquegua, 1943)
El terremoto que aflige Cusco en 1950 influye en la carrera
musical de Alejandro Núñez Allauca, pues de esta
manera escucha vívidamente la música sacra vernacular
interpretada por las bandas musicales que acompañan
las procesiones que recorren la ciudad. Otro capítulo
importante es Cerro de Pasco, donde inicia su carrera de
acordeonista en la radio local. En 1956, en Lima, continúa
estudios secundarios y aprende con el profesor Manuel
Cabrera Guerra la lectura musical y un panorama
de la música orquestal sinfónica clásica.
En 1961, en el Conservatorio Nacional de Música falta
una cátedra de Composición. Por ello estudia violoncello
con Angélica Cáceres de Arce y sigue el programa
de formación pedagógica que comprende dos cursos
básicos de armonía y contrapunto a cargo del maestro
Andrés Sas. Gracias a los consejos de Rodolfo Barbacci
logra obtener valiosa información acerca de los
procedimientos musicales teóricos y experimentales de
la vanguardia europea. En 1967 elabora una pieza con
elementos de improvisación musical como generador de
sonidos y que son procesados gracias al uso de grabadores
de frecuencia variable; con la que obtiene la beca
de postgrado en Composición Musical Electrónica en el
Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina),
dirigido por Alberto Ginastera.
En 1979 se estrenan en Lima sus obras en lenguaje tonal
con la Orquesta Sinfónica Nacional, y en México
con la Orquesta Sinfónica de ese país. En 1987 llega a
Italia como docente de instrumentos de teclado y composición.
Ahí compone sus principales obras y participa
como jurado en concursos de composición, piano y
canto.
El tenor Luis Alva le encarga la composición de la obra
“Sonrisa de Jesús”, de la cual será solista en ocasión
del estreno (III Concierto de Navidad, 1995, Orquesta
Filarmónica y Coro Santa Cecilia, Roma). El tenor Ernesto
Palacio le encarga escribir “Flor de Nieve” con
textos de Arturo Jiménez Borja. La obra fue presentada
en Lima por los tenores Juan Diego Flórez y Ernesto
Palacio con la Orquesta Filarmónica de Lima, siendo director
Miguel Harth-Bedoya, en 1997.
Premios:
1961 - V Concurso Nacional de Acordeonistas,
primer premio – Categoría Superior.
1968 - Premio Mención Honrosa “Luis Dunker
Lavalle”.
1973 - Primer premio, Christian Arts Festival -
Detroit (EE.UU.), por su composición “Oh, Jesus
Christ” para coro mixto y piano.
1979 - Segundo premio, Concurso Internacional
de Composición Agrupación Beethoven - Goethe-
Institut, Santiago de Chile. Obra: “String Quartet”
(Tremolo e Ornamentale) Op. 4.
1981 - Tercer premio Concurso Nacional de
Composición - Patronato Popular y Porvenir.
Obra: Concierto Ornamental para orquesta Op. 9.
1999 - Estreno mundial de la “Missa Andina” para
solistas, órgano, coro y orquesta en la Catedral
de Lima, Orquesta Pro Lírica, Coro Nacional del
Perú.
1999 - Roma (Italia), encuentro con el Papa Juan
Pablo II para entregar la partitura de la “Missa
Andina” a él dedicada.
2000 - Estreno europeo de la “Missa Andina”,
Basílica San Marco, Milán (Italia).
2003 - El Ministerio de Relaciones Exteriores
del Perú le otorga la condecoración “Al Mérito
por Servicios Distinguidos” en el grado de
Comendador, que recibe del Embajador ante la
Santa Sede en Roma.
2003 - El Consulado General del Perú en Milán
(Italia) le otorga el Diploma de Honor por los
importantes servicios prestados a la Nación.
2011 - Milán (Italia), recibe el Premio Internacional
“Myrta Gabardi” – Sección Composición Musical.
2013 - La Municipalidad Provincial de Mariscal
Nieto, en Moquegua, lo declara Hijo Predilecto y
Embajador Artístico de dicha región.
2015 - El Conservatorio Nacional de Música –
Lima (Perú) lo nombra Profesor Honorario.

Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
GRANDES
EVENTOS
Marta Robles y Aníbal Martell
Ceremonia de
graduación Promoción
de Bachilleres “Roberto
Carpio”
El 29 de febrero el Auditorio de la Sede Histórica
fue escenario de la ceremonia de graduación de
la VIII Promoción de Bachilleres en Música del
Conservatorio. La promoción lleva el nombre del
maestro Roberto Carpio, reconocido compositor,
pianista y ex director de nuestra institución.
La promoción la integran quince bachilleres y
eligieron como padrinos a los maestros Mónica
Mestanza y David More, quienes integraron la
mesa de honor junto a la Directora General y a la
Directora de PAMEC, maestras Carmen Escobedo
y Clelia Muñoz, respectivamente.
La ceremonia congregó numeroso público,
conformado por familiares, amigos, maestros e
integrantes de nuestra comunidad educativa. Luego
de la presentación de cada uno de los graduandos se
entonó el Himno Nacional, con el acompañamiento
en el piano de Margaleth Espinoza, integrante de la
promoción.
“Largo al factotum della cità”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”
En representación de la promoción tomaron la
palabra los graduandos Marta Robles y Aníbal
Martel, quienes muy emocionados transmitieron un
mensaje de agradecimiento y esperanza, destacando
el amor y la pasión por la música como motor de
cada uno de los integrantes de su promoción.

Conservatorio Nacional de Música 31
A su turno los padrinos valoraron el esfuerzo de
todos los bachilleres durante sus años de formación
profesional y les dejaron como mensaje el continuar
luchando por sus sueños, dando lo mejor de sí
mismos en cada momento que afronten en la vida.
La Directora General resaltó el esfuerzo académico
y administrativo desplegado por nuestra institución
hasta culminar en la entrega de los grados de
bachiller y los títulos de licenciado. Asimismo
felicitó a los integrantes de la promoción que ven en
esta ceremonia finalmente cristalizado su anhelo de
ser profesionales. “Somos conocedores de vuestro
interés por titularse y es satisfactorio saber que
entre los integrantes de esta promoción existe ya
un alto número de Licenciados en Música. Un 40%
de ustedes ya posee el título profesional, lo que
constituye un indicador positivo de la educación
recibida y nos señala también que muchos
quieren seguir creciendo en el ámbito académicoformativo”,
manifestó la maestra Escobedo. Resaltó
también el gran potencial de los egresados del
Conservatorio y adelantó el propósito de nuestra
institución de contar en un futuro próximo con
una escuela de postgrado. Instó a los graduandos
a cumplir con entrega su ejercicio profesional y
que, al lugar donde vayan, den a conocer la labor
del Conservatorio, su Alma Mater. Finalmente los
animó a que busquen siempre la excelencia y les
deseó el mayor de los éxitos.
Miembros de la Promoción entonando el Himno Nacional

32
Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
Integrantes de la Promoción de Bachilleres
“Roberto Carpio”
Anaya Robles, Lincoln Edmundo
Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical
Arteaga Valdivia, Herman Axel
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Constantini Mestanza, Pierina Alessandra
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Arpa
De Paz Quispe, Arnold Ives
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Saxofón
Díaz Quispe, Erick Martín Francisco
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Espinoza Fernández, Margaleth Delta
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Guerra Valderrama, Gonzalo Alberto
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Clarinete
Martel Andrade, Edberth Aníbal
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Percusión
Minaya Martel, Omar Brayan
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Percusión
Pariona Cisneros, Jhon Ever
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Trombón
Pizarro León, Alejandra Estefanía
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Trompeta
Prieto Damián, Ricardo Angelo
Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical
Robles Cuadros, Marta Rosario
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Violín
Rodríguez Huánuco, Pedro Saúl
Bachiller en Música – Especialidad de Educación Musical
Sotomayor Kamiyama, Pablo
Bachiller en Música – Especialidad de Interpretación en Piano
Promoción “Roberto Carpio”

Conservatorio Nacional de Música 33

34
Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
Tatiana Páucar recibiendo su diploma de egresada
Entrega de diplomas de la
Sección Preparatoria
El 11 de junio se realizó la ceremonia de entrega
de diplomas a los integrantes de la Promoción
“Francisco Pulgar Vidal”, alumnos de la Sección de
Estudios Preparatorios - Programa Post Escolar,
que concluyeron sus estudios correspondientes en
el Conservatorio Nacional de Música. La ceremonia
se realizó en el Auditorio de la Sede Histórica y fue
presidida por la Directora General, maestra Carmen
Escobedo. Participaron también los integrantes del
Consejo Directivo, maestros Nilo Velarde (Director
Académico), Clelia Muñoz (Directora de PAMEC),
Antonio Paz (Jefe de la Sección de Estudios
Superiores) y Claudio Panta (Jefe de la Sección de
Estudios Preparatorios). Madrina de la promoción
fue la maestra Mónica Mestanza.
La ceremonia se inició con el Himno Nacional y
el acompañamiento al piano fue de los alumnos
Brando Arteaga y Ángel Ramos. A continuación
se escuchó el discurso del representante de los
alumnos, Michael Magán, de la especialidad de
Formación Musical. El recalcó la gran pasión
que une a todos sus compañeros, describiendo la
carrera musical como una que requiere sacrificio.
“Con nuestra profesión podemos hacer gente más
sensible en nuestro país. Agradezco al Conservatorio
y a nuestros maestros, por sus conocimientos y
cercanía…”, concluyó ante los aplausos de todos.
El primer intermedio musical estuvo a cargo de
Álvaro Barreto (Violín) y Ángel Ramos (Piano),
quienes interpretaron el Preludio y Allegro de Fritz
Kreisler.
Angel Ramos (piano) y Alvaro Barreto (violín)
La madrina de la promoción se dirigió a sus
ahijados, haciendo una remembranza del paso
de los egresados por la Sección Preparatoria.
“Ustedes ya comenzaron a ser músicos, a pesar de
las dificultades en una sociedad que debería ver la
música como una carrera sumamente valiosa. Sigan
inculcando la búsqueda intensa del conocimiento y
les auguro un futuro brillante en esta carrera ardua
pero satisfactoria”, concluyó.
El Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios,
maestro Claudio Panta, orgulloso por el logro
de los jóvenes de la promoción, les expresó su
beneplácito: “El Conservatorio espera que ustedes
sigan avanzando como hasta ahora. Todos juntos
nos retamos el año pasado a terminar nuestros
estudios y afrontamos la problemática de las mallas
curriculares. Fue emocionante estar con ustedes
en las asambleas e ir juntos… Son un grupo muy
especial”.
La Directora General, maestra Carmen Escobedo,
resaltó la conclusión satisfactoria de esta etapa
importante en la formación musical de los jóvenes
alumnos. Felicitó a los integrantes de la promoción
calificándolos como brillantes y los instó a
continuar con esmero sus carreras. “Sigan con esa
fuerza de carácter forjada en sus hogares y en el
Conservatorio. Los aliento a que busquen siempre
la excelencia académica”, expresó.
Antes de la entrega de diplomas, el alumno Ángel
Ramos interpretó en el piano el segundo momento
musical de la ceremonia: “Variaciones Abegg en Fa
Mayor Opus 1” de Robert Schumann. Finalmente
cada uno de los alumnos fue llamado a la mesa
de honor y los miembros del Consejo Directivo
del Conservatorio les entregaron sus ansiados
diplomas.

Conservatorio Nacional de Música 35
Relación de alumnos que culminaron
la Sección de Estudios Preparatorios - Programa Post Escolar
Alonzo Balvín, Issias Eliezer - Formación Musical
Arteaga Valdivia, Brando Di Stefano - Piano
Báez Mujica, Luis Ramiro - Guitarra
Barreto Campos, Álvaro Alejandro - Violín
Cabello Santillán, Yisa Nadia - Formación Musical
Cánova Castro, Vanesa Scarlet - Flauta Dulce
Castillo Damián, Luis Alberto - Trombón
Chacón Salazar, Marvin Humberto Isaac - Clarinete
Chunga Urquizo, Úrsula Maribel - Formación Musical
Colán Caballero, Pedro Eddie - Guitarra
Coronado Capcha, Yins Ever - Arpa
Esteban Rosales, Alex - Clarinete
Henostroza Marca, Bryan David - Clarinete
Huayhuameza Hurtado, Jhonatan - Guitarra
Irrazabal Laos, Korina Grelly - Violín
Jaime Ríos Medrano, Susana Jimena - Canto
Javier Llican, Frankie Juvenal - Saxofón
Lezama Navarro, José Augusto - Saxofón
Magán Palomino, Michael Augusto - Formación Musical
Medina Quispe, Valeria del Pilar – Clarinete
Medina Valenzuela, Saúl Zenón - Formación Musical
Meza Vega, Junior Agusto - Clarinete
Mondragón Llamoza, Natalia Fabiola - Piano
Ñaupari Vega, Jorge Daniel - Guitarra
Pachas Cayulla, Hans Martin - Eufonio
Paiba Castillo, Adrián Abel - Saxofón
Páucar Vidal, Tatiana Andrea - Formación Musical
Querevalú Dediós, Christian Nahúm - Clarinete
Quinteros Caja, John Carlos - Trompeta
Quispe Córdova, Jorge Luis - Formación Musical
Ramos Alva, Angel Obed - Piano
Ramos Maque, Andy Elvis - Violoncello
Rivero Gayoso, Alejandra Regina - Piano
Rojas Huamantalla, María Luisa - Violoncello
Rudas Chura, José Miguel - Trompeta
Salvatierra Reyes, Carlos Gary - Guitarra
Selis Correa, Adrián Roberto Teodoro - Guitarra
Silva Villanueva, Javier Estanislao - Clarinete
Trucios Montoya, Kevin Adrián - Flauta

36
Curso Intensivo de
Cuerdas 2016
Con éxito se realizó el Curso Intensivo de
Cuerdas 2016, dirigido a alumnos y profesores de
las instituciones estatales de Educación Musical
del interior del país. El curso, promovido por la
Dirección Académica, fue del 8 al 12 de febrero en
la sede principal del Conservatorio, congregando
a 36 intérpretes de Arequipa, Ayacucho, Chiclayo,
Cusco, Huánuco e Ica.
Durante cinco días los participantes recibieron
clases individuales de su especialidad a cargo de
los maestros del Conservatorio: Alejandro Ferreira,
Frank Arias y Erick Pajares (violín), Roberto
González (viola), Annika Petrozzi (violoncello) y
Henry Santander (contrabajo). Complementando
estas clases, durante las tardes todos participaron
del Taller de Cuerdas dirigido por el maestro
Wilfredo Tarazona.
La bienvenida estuvo a cargo de la maestra Carmen
Escobedo, Directora General de nuestra institución,
quien explicó el desarrollo del curso y presentó a los
profesores, dando alcances sobre la metodología
planteada. Los participantes manifestaron su
motivación por estar en el Conservatorio y por
compartir con grandes maestros. “Es bueno que
se haga este tipo de talleres porque ayuda a que
Participante del curso con los maestros Wilfredo Tarazona,
Nilo Velarde y Carmen Escobedo
los alumnos mejoren. Es importante que vengan
alumnos de todos lados del Perú, porque también
se aprende de ellos. Quisiera que los siguientes
cursos duren más días”, expresó Samuel Huarcaya
(alumno de la ESFAP “Leandro Alviña Miranda”
de Cusco).
En la última sesión se realizó un recital de clausura
e incluyó las obras Pequeña Serenata Nocturna de
W. A. Mozart y Vilcanota de Armando Guevara
Ochoa, dirigidos por el maestro Wilfredo Tarazona.
La maestra Escobedo agradeció a los jóvenes por
su participación y también a los maestros del
Conservatorio que contribuyeron al éxito del curso.
Manifestó su predisposición para que este curso
se realice en los próximos años y congregue a una
mayor cantidad de participantes.
“Ha sido un honor participar en una escuela de alto
prestigio. El maestro Frank Arias compartió todo
lo que sabía, es muy dinámico, ayuda y corrige”,
declaró durante la clausura Qori Cruz, estudiante de
la ESFAP Condorcunca de Ayacucho. Agregó “que
sería ideal si se pudiera realizar todos los años este
curso, ya que algunos compañeros no han podido
participar esta vez”. El pedido ha sido escuchado y en
febrero de 2017 se realizará una nueva edición del curso.

Conservatorio Nacional de Música 37
Maestro Armando Sánchez Málaga, rodeado de los participantes del curso de Dirección
Cursos de Dirección
de Orquesta en el
Conservatorio
Durante 2016 el Conservatorio organizó tres cursos
de dirección de orquesta a cargo de directores de
reconocida trayectoria en el Perú y el extranjero:
Armando Sánchez Málaga, David Claudio y Matteo
Pagliari.
El primero tuvo como nombre “Igor Markevitch”,
estuvo a cargo del maestro Armando Sánchez
Málaga, ex director y Profesor Emérito del
Conservatorio, y se llevó a cabo en abril en el
Auditorio de la Sede Histórica. Fue organizado por
el Conservatorio y la PUCP, contando con más de
cuarenta participantes, entre alumnos regulares y
oyentes.
En este curso participaron estudiantes de dirección
orquestal, dirección coral y composición, profesores
de educación musical y directores de banda y
orquesta, quienes trabajaron obras de Brahms,
Schubert y Beethoven.
Claudio impartió las técnicas básicas de la escuela
de dirección finlandesa, una de las más prestigiosas
del mundo.
Para cerrar el año, el maestro italiano Matteo Pagliari
tuvo a su cargo el Curso Especial de Dirección
de Orquesta “Franco Ferrara” (Técnica, estilo e
historia de la dirección de orquesta desde Luis Spohr
al día de hoy). Se realizó del 6 de setiembre al 28 de
noviembre y participaron profesores y alumnos del
Conservatorio, así como músicos interesados.
El maestro Pagliari, ex director titular de la Orquesta
Sinfónica Nacional y de elencos importantes
de Europa, trabajó el estudio teórico, práctico y
analítico de obras fundamentales del repertorio
sinfónico y operístico, con particular atención en
aspectos técnico-estilísticos. El repertorio estudiado
incluyó obras de Haydn, Mozart, Copland, Strauss
y Verdi. El curso se inició con una audición de los
participantes activos en la que dirigieron el inicio de
la Sinfonía Nº 40 en sol menor K 550 de Wolfgang
Amadeus Mozart.
En junio se realizó el segundo curso de dirección,
a cargo del director peruano afincado en Finlandia
David Claudio, clarinetista formado en el
Conservatorio y director de orquesta graduado
de la Academia Sibelius. Se denominó “Escuela
Finlandesa de Dirección” y se desarrolló del 8 al
27 de ese mes en el Auditorio de la Sede Histórica.
Tuvo una decena de participantes, los que pasaron
previamente un proceso de selección. David
Maestro Matteo Pagliari

38
Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
8° Curso Internacional de
Saxofón - Lima 2016
Con notable éxito se desarrolló el 8° Curso
Internacional de Saxofón Lima 2016, importante
evento organizado por el Conservatorio Nacional
de Música y que se realizó del 29 de febrero al
10 de marzo en nuestra casa de estudios. Los
maestros invitados fueron Claude Delangle
(Francia), precursor de la escuela francesa del
saxofón en música clásica y contemporánea; Carl-
Emmanuel Fisbach (Francia), Master de Saxofón
y Música de Cámara; y Rodrigo Vila (España),
laureado del Concurso Internacional de Música del
Mediterráneo. A ellos se sumó el profesor Pablo
Ladera (Coordinador General del curso), Juan
Huayre (Coordinador Artístico), Henry Hernández,
profesor titulado de la especialidad, y la maestra
Eugenia Kovtunova, como correpetidora de piano
invitada.
El cronograma del curso incluyó clases maestras,
ensayos de los ensambles integrados por los
participantes, ensayos de música de cámara, talleres
y conciertos nocturnos de ingreso libre. Fueron 39
los participantes en esta octava edición, provenientes
de instituciones de Tacna, Puno, Arequipa, Trujillo,
Huánuco, entre otras. El Curso Internacional de
Saxofón forma parte del PCAPECSAX 2014-2016
(Programa de Capacitación y Perfeccionamiento
para la creación de obras para saxofón.
El profesor y coordinador Pablo Ladera destacó la
participación de muchos músicos en ejercicio como
alumnos del curso: “Valoro la perseverancia de
los músicos que han venido de diferentes lugares,
muchos de ellos asistiendo a todas las ediciones que
se realizaron en los últimos años”.
Los conciertos del curso fueron cinco en total. El
2 de marzo fue el primero y se presentó el afamado
maestro Claude Delangle, quien interpretó obras
de Bach, Mantovani, Ferling, Debussy, Milhaud,
Piazzolla y Messiaen. Estuvo acompañado en el
piano por la maestra Eugenia Kovtunova. También
participaron los saxofonistas Fisbach y Vila, y
el maestro Delangle destacó la organización,
motivación y amistad entre todos los músicos
participantes.
El 3 de marzo se realizó el Concierto de Solistas
y Música de Cámara, con la presentación de
Pablo Ladera, Juan Huayre y Henry Hernández,
junto a egresados y alumnos del Conservatorio.
Maestros invitados junto a profesores y alumnos del Conservatorio

39
Participantes del 8° Curso de Saxofón que llegaron de provincia y de diferentes distritos de Lima
En esa ocasión estuvieron acompañados de los
correpetidores Eugenia Kovtunova y Xabier
Aizpurua, así como por el cuarteto de guitarras del
Conservatorio.
El 7 de marzo tuvo lugar el Concierto de Solistas,
con la participación de la Banda Sinfónica de la
Fuerza Aérea del Perú, dirigida por el maestro
Abraham Padilla. El programa incluyó al Grand Sax
Quartet junto a los solistas Elvis Huaroto, Richard
Fuertes, Adrián Paiba, Jonathan García y Henry
Hernández. El repertorio estuvo compuesto por
obras de Ferrer Ferran, Pedro Iturralde y Ronald
Binge.
Finalmente, el 9 de marzo se realizó el gran
Concierto de Clausura, que reunió a los maestros
invitados, junto a los participantes del evento,
quienes conformaron el Ensamble del VIII Curso
Internacional de Saxofón. Tocaron los maestros
Fisbach, Ladera y Huayre, teniendo como invitado
al profesor Moisés Siura (percusión). Respecto a su
participación en el curso, el maestro Fisbach declaró
sentirse muy agradecido por la invitación y por
haber vivido gratas experiencias en Lima. De esta
manera se cerró esta edición del curso de saxofón,
dejando a los participantes y al público satisfechos,
así como a los mismos maestros, quienes en todo
momento manifestaron sentirse honrados de haber
formado parte de este programa de capacitación y
perfeccionamiento.
Cabe señalar que Claude Delangle también se
presentó en concierto en el Gran Teatro Nacional
durante su estadía en Lima, tocando junto a la
Orquesta Sinfónica Nacional. Esta actividad se
realizó el 3 de marzo, una fecha después del inicio
de los conciertos gratuitos del curso.
Maestros Carl Emmanuel Fisbach, Rodrigo Vila y Claude Delangle

40
Ópera “El Barbero de Sevilla”
de Gioacchino Rossini
El Conservatorio Nacional de Música y el Centro
Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería,
con el auspicio de Radio Filarmonía, pusieron en
escena la famosa ópera “El Barbero de Sevilla” de
Gioacchino Rossini. Las funciones fueron el lunes
30 de mayo y el miércoles 1 de junio en el Gran
Teatro de la UNI y constituyó un exitoso hito al
ser la primera gran ópera interpretada íntegramente
por los miembros de un conservatorio en el Perú.
Participaron solistas, coro y orquesta y fue una digna
conmemoración de los doscientos años del estreno
mundial de esta joya de la ópera. “Il Barbiere di
Siviglia” se estrenó en el Teatro Argentino de Roma,
el 20 de febrero de 1816, cuando Rossini solo tenía
23 años.
El público llenó el teatro y ovacionó largamente
el final de ambas funciones, premiando el brillante
desempeño de los integrantes del Taller de Ópera,
del Coro de Varones y de la Orquesta Sinfónica
del Conservatorio, todos bajo la batuta del maestro
italiano Matteo Pagliari, quien participó en forma
especial como director musical invitado.
Wilson Hidalgo (Don Bartolo) y Manuel Aldana (Fígaro)
Cuatro personajes principales de la ópera (Figaro,
Rosina, el conde de Almaviva y Berta) fueron
interpretados en forma sobresaliente, tanto en los
aspectos vocales como en la actuación, por alumnos
del Taller de Ópera que estuvieron a igual altura que
el egresado invitado a asumir el rol de Don Basilio
(encarnado por Fernando Vizcarra) y el maestro y
director del taller Wilson Hidalgo, que asumió el
papel de Don Bartolo. El resultado total fue muy
homogéneo.
El rol del barbero Fígaro –que da nombre a la ópera–
fue interpretado por el barítono Manuel Aldana,
alumno de canto del maestro Hidalgo. Su actuación
fresca y pícara contribuyó a mantener el clima ágil
y juvenil de la puesta, junto a su excelente desempeño
vocal que se lució en el aria “Largo al factotum” y en el
dúo “All idea di quel metallo portentoso”, de Fígaro y el
conde.

Conservatorio Nacional de Música 41
Oscar Oré, encarnando a Lindoro
Manuel Aldana (Fígaro) y Angela Sevilla (Rosina)
La joven huérfana Rosina fue representada por la
mezzo-soprano Angela Sevilla, alumna de canto
de la maestra Josefina Brivio, y cantó la cavatina
“Una voce poco fa”, el rondó “Contro un cor che
accende amore” y el dúo con Fígaro “Dunque io
son”, con solvente y bella voz.
El tenor ligero Oscar Oré, alumno de canto del
maestro Andrés Santa María, fue un inigualable
Lindoro, un comiquísimo maestro de canto y un
impetuoso Conde de Almaviva, luciéndose en la
serenata “Ecco ridente in cielo” y en el trío “Se il
mio nome saper voi bramate”, con Rosina y Fígaro.
La soprano Claudia Espinoza, alumna de canto del
maestro Wilson Hidalgo, personificó a la criada
Berta, en una versión cuidadosamente preparada
en su canto, gestos y desplazamientos. Destacó en
su aria “Il vecchiotto cerca moglie”. Al ser la única
soprano del elenco sus agudos fueron los apropiados
para coronar los momentos de aglutinamiento
sonoro de la orquesta, el coro y los solistas con los
que Rossini construyó los momentos clímax, tanto
en el primer como en el segundo acto de su ópera.
Don Basilio, el maestro de música de Rosina, se
lució en el aria “La calunnia è un venticello” y fue
una estupenda interpretación del bajo Fernando
Vizcarra, egresado en la Promoción “José Bernardo
Alcedo” (la primera de nuestro Conservatorio) e
invitado a sumarse al elenco.
El maestro Hidalgo, artífice de la sabia elección de
la obra, de la preparación vocal del elenco y de las
coordinaciones para la puesta en escena, encarnó
también a un Don Bartolo de antología: el médico y
tutor de Rosina, muy sobrio en su actuación (similar
y acorde con la propia personalidad del maestro) fue
el balance perfecto para todas las hilarantes intrigas
ideadas por Fígaro para permitir el acercamiento
del conde de Almaviva a Rosina. Magnífica fue su
aria “A un dottor della mia sorte”.

42
Fiorello, el criado del conde de Almaviva, y el sargento
del batallón, son dos personajes secundarios, de
breves pero importantísimas participaciones, y
fueron encarnados apropiadamente por Javier
Flores, desbordando gracia y encanto, en perfecta
concordancia con lo planteado por Rossini.
El coro de voces masculinas dirigido por el
maestro Antonio Paz, representó a los soldados, y
desbordó cómica disciplina de actuación junto a un
Wilson Hidalgo y Angela Sevilla
dosificado y gradual caudal sonoro que contribuyó
a incrementar el perfil de los momentos cumbres,
en los finales del primer y del segundo acto.Ambos
actos concluyen con concertati, llenos de adornos
y fiorituras que requieren suma precisión de los
cantantes y de la orquesta a la vez que un cuidadoso
balance sonoro. Fueron hábilmente dirigidos por el
maestro Pagliari y destacaron “Fredda ed immobile
come una statua” al final del primer acto y “Don
Basilio! ... Cosa veggo!” y “Di sìfelice innesto”, al
finalizar la ópera.
Todos los participantes aportaron creatividad y
dominio de escena y fueron material dúctil para
la puesta concebida y dirigida por Marco Miguel
Ravines, una propuesta rebosante de frescura y
agilidad que arrancó sonoras carcajadas al público.
El vestuario, sencillo y desenfadado, fue una creación
y realización de Dania Granda. La puesta en escena,
con la sobriedad que impone nuestro reducido
presupuesto, pero ayudada por un inteligente y
creativo manejo de la iluminación, a cargo de Jorge
Wilson Hidalgo (Don Bartolo) y Fernando Vizcarra (Don Basilio)

Conservatorio Nacional de Música 43
Nuestra Directora General, maestra Carmen
Escobedo, destacó la masiva concurrencia en las
dos funciones y la gran acogida del público. “He
apreciado gran profesionalismo en el desempeño
artístico de la Orquesta Sinfónica y de los elencos:
el Taller de Ópera, el Coro de Varones, los solistas
y demás participantes”, subrayó. Destacó también
que ha sido la primera vez que el Conservatorio
presenta una ópera completa, en versión original
y con los requerimientos escénicos y de vestuario
necesarios, lográndose un producto artístico
musical de alta calidad.
Manuel Aldana (Fígaro) y Oscar Oré (El Conde de Almaviva)
Rodríguez, dejó libertad a nuestra imaginación
para la creación del marco a las actuaciones de los
personajes.
El éxito alcanzado en esta puesta en escena e
interpretación de la ópera fueron posibles por la
sabia y diestra dirección musical del maestro Matteo
Pagliari, que condujo la orquesta para acompañar
apropiadamente el canto. La orquesta tuvo un
brillante desempeño en las arias y momentos
grupales, y en los recitativos destacó la participación
del clavecinista, el maestro Xabier Aizpurua,
quien también fue el maestro correpetidor en la
preparación de la ópera.
En palabras del maestro Wilson Hidalgo las
funciones de “El Barbero de Sevilla” han
proporcionado a un buen número de alumnos el
privilegio de experimentar la creación colectiva
“que significa producir una ópera, la forma más
compleja de teatro”. Explicó que esta complejidad
radica en que el trabajo implicó “la coordinación de
la orquesta en el foso y los actores y cantantes en el
escenario, con la intervención de asistentes para el
manejo de luces, escenografía y utilería”. Manifestó
que esta experiencia ha sido un privilegio, en tanto
que no todos los conservatorios pueden brindársela
a sus alumnos. “Ahora, el Conservatorio Nacional
de Música es el único en el Perú que puede producir
ópera con sus propios estudiantes”, señaló. Destacó
también el apoyo de la alta dirección de nuestra casa
de estudios, así como la energía y conocimientos
del maestro Matteo Pagliari.
Un reconocimiento a Marco Miguel Ravines,
director artístico, al maestro Xabier Aizpurua y a
todo el personal que contribuyó en esta gran puesta
en escena. El montaje de la ópera fue dedicado a
la memoria de Dempsey Rivera, joven tenor y ex
alumno de nuestro Conservatorio.

44
Orquesta del
Conservatorio fue dirigida
por David Claudio
en concierto en la UNI
El 4 de julio la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
ofreció un concierto en el Gran Teatro de la UNI
dirigido por el maestro invitado David Claudio
(Perú-Finlandia), Director de Orquesta graduado
de la Academia Sibelius y ex alumno de nuestra
casa de estudios. En el concierto se pudo apreciar
la orquesta y jóvenes solistas, alumnos de nuestra
institución que aprobaron las audiciones realizadas:
Jana Paredes (Violín), José Paredes (Trompeta) y
Susana Jaime (Canto).
Un hecho resaltante de esta noche de concierto fue
la presencia del Congresista de la República Hugo
Carrillo Cavero, a quien se brindó un reconocimiento
institucional por ser el autor de la ley que declara
de interés nacional la construcción de una nueva
sede para el Conservatorio. El homenaje estuvo a
cargo de la maestra Carmen Escobedo (Directora
General) y del maestro Nilo Velarde (Director
Académico).
Maestra Carmen Escobedo y congresista Hugo Carrillo
El congresista Carrillo recibió un presente
recordatorio y el agradecimiento por su loable
gestión para la aprobación de la Ley 30463, que
beneficiará a nuestra comunidad y que simboliza
–en palabras del maestro Nilo Velarde– “la
construcción del sueño de José Bernardo Alcedo”.A
su vez, la maestra Carmen Escobedo afirmó estar
emocionada por el inmenso apoyo brindado por el
parlamentario quien “…comprendió la necesidad
del Conservatorio de tener un local apropiado para
que nuestros jóvenes puedan estudiar”.
El señor congresista declaró sentirse muy honrado
por este reconocimiento. “Es inmerecido, porque
lo único que ha ocurrido es que he cumplido mi
función: decirle a este país milenario que las cosas
del alma y el corazón son fundamentales. Que tener
un espacio para nuestros jóvenes talentos debe ser
reconocido por el país”, señaló.

Conservatorio Nacional de Música 45
para Trompeta y Orquesta de Alexander Arutiunian;
y también “Cuadros de una exposición” de Modest
Moussorgsky con orquestación de Maurice Ravel.
El director de la Orquesta, maestro David Claudio,
quedó muy satisfecho con el concierto ofrecido.
“Estoy impresionado por el nivel de todo el grupo
y en especial de los solistas. Todos han demostrado
mucho interés y respeto total por la música”,
sostuvo. El maestro señaló que desde hace trece
años no volvía al Conservatorio Nacional de Música,
su Alma Mater y declaró sentirse muy agradecido
por esta oportunidad: “Estoy muy contento de
haber recibido la invitación y poder así brindar lo
que he aprendido en Finlandia y compartirlo con
los alumnos”.
Las solistas también manifestaron su emoción por
este paso en sus carreras. “Es muy hermoso sentir
el estallido del público; es una experiencia grata y
enriquecedora. El maestro David es muy paciente y
muy profesional”, subrayó la soprano Susana Jaime.
Finalmente, la maestra Escobedo destacó el nivel de
la orquesta dirigida por el maestro Claudio. “Todos
han representado muy bien al Conservatorio y les
agradezco profundamente”, acotó.
El programa incluyó la obertura de la ópera La Forza
del Destino y el aria de Gilda “Caro nome”, de la
ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi; Zigeunerweisen
(Aires Gitanos) de Pablo de Sarasate, el Concierto
David Claudio, Director de Orquesta graduado de
la Academia Sibelius y clarinetista del Conservatorio
Nacional de Música, ofreció del 8 al 27 de junio
el Taller de Dirección de Orquesta (Escuela
Finlandesa de Dirección), dirigido a estudiantes de
las especialidades de dirección orquestal, coral y
composición, así como a profesores de educación
musical, directores de banda y orquesta, y público
interesado. Contó con la participación de diez
alumnos de nuestra casa de estudios.
Soprano Susana Jaime
Maestro David Claudio

46
Concierto Sinfónico-Coral
organizado por
el Conservatorio y el
Ministerio de Educación
El Conservatorio Nacional de Música y el Ministerio
de Educación presentaron un gran Concierto
Sinfónico-Coral en dos fechas: 23 de agosto en la
Iglesia de Santo Domingo (Cercado de Lima) y 28 de
agosto en la Iglesia San Felipe Apóstol (San Isidro).
Ambos conciertos estuvieron a cargo del Coro
General del Conservatorio, dirigido por el maestro
Antonio Paz, y de la Orquesta Sinfónica Juvenil
“Orquestando” del Ministerio de Educación, bajo
la dirección del maestro Wilfredo Tarazona.
La primera presentación se realizó en conmemoración
de los ochocientos años de la fundación de la
orden dominica en Toulouse (Francia) el año 1216
por Santo Domingo de Guzmán, bajo el nombre de
Ordo Praedicatorum (Orden de Predicadores), en
tiempos de las cruzadas. Este concierto -al igual que
el llevado a cabo el 28 de agosto- conmemoraba
también el cuarto centenario de la muerte de Santa
Rosa de Lima (24 de agosto de 1617).
El programa de los dos conciertos estuvo dedicado
íntegramente a obras del célebre compositor
austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. En la
primera parte se interpretó la obertura de la ópera
“La Flauta Mágica” (Die Zauberflöte) y luego la
“Misa Solemne en Do Mayor KV 317”, conocida
como “Misa de la Coronación” (Krönungsmesse).
Coro General del Conservatorio
La ópera “La Flauta Mágica” es una de las obras
más representativas de la creatividad de Mozart.
Está llena de alusiones a la vida política del Imperio
Austro-Húngaro y contiene simbolismos musicales
vinculados a la entonces secreta masonería. Fue la
última ópera escenificada en vida del compositor
y fue estrenada en el Freihaus-Theater auf der
Wieden de Viena (Austria), el 30 de setiembre de
1791 bajo la dirección del propio Mozart, apenas
dos meses antes de su muerte.
La “Misa de la Coronación”es una de las dieciocho
misas de Mozart y fue concluida en 1779 cuando
regresaba de un viaje a París y apenas tenía 23
años. Sin embargo, recién se estrenó en 1790 en
una ceremonia en la que se coronó la imagen de
la Virgen de Santa María de Plain, en Bergheim, al
norte de Salzburgo (Austria).
El Concierto Sinfónico-Coral alcanzó magníficos
niveles de calidad, reflejando la musicalidad y
profesionalismo de nuestros alumnos y destacando
especialmente los solistas de la misa: María Fernanda
González (soprano), Madeleine Gutiérrez (Alto),
Edgard Arocena (Tenor) y Alejandro Sánchez
(Bajo). Fue, sin duda, un gran espectáculo del que
disfrutaron los feligreses, vecinos y visitantes del
Centro Histórico de Lima y del distrito de San Isidro.

47
Conciertos de la Banda
Sinfónica del Conservatorio
La Banda Sinfónica del Conservatorio, que dirige
el maestro Juan Chávez, ofreció cuatro conciertos
este año. Este elenco está integrada por alumnos de
la Sección Preparatoria y de la Sección Superior de
nuestra institución, de las especialidades de Flauta,
Oboe, Clarinete, Fagot, Saxofón, Corno, Trompeta,
Trombón, Tuba y Percusión.
El maestro Juan Chávez (Director de la Banda
Sinfónica del Conservatorio) es Master en Música
por la Catholic University of America (EE.UU).
Realizó estudios profesionales en el Conservatorio
Nacional de Música graduándose como licenciado
en Música en la especialidad de Percusión y como
Profesor de Educación Musical. Ha sido becado
en dos oportunidades por la Organización de
Estados Americanos (OEA), realizando estudios
de Dirección de Orquestas y Bandas, Percusión,
Educación Musical, Organización y Administración
de Orquestas Juveniles.
El primer concierto se realizó en el Auditorio de
SENATI de Los Olivos el 22 de junio y la segunda
presentación fue el 27 del mismo mes en el Hall
Principal del Conservatorio. El programa en ambas
Presentación en el Centro Cultural Peruano Japonés
fechas incluyó obras de Tomaso Albinioni, Piotr I.
Tchaikovsky, Charles Carter, Jean Sibelius, David R.
Holsinger y André Waignein, entre otros.
También se interpretó el tondero “San Miguel de
Piura”, en versión del profesor Henry Santander,
con la participación de la alumna Kristel
Ataucuri (Percusión) como solista. Asimismo, en
ambas veladas participaron los estudiantes de la
especialidad de Trompeta Marco Guerrero, William
Alvites y Hernán Villalobos, como solistas.
En el segundo semestre la Banda Sinfónica del
Conservatorio se presentó en dos conciertos: el
28 de noviembre en el Hall Principal de nuestra
institución y el 30 del mismo mes en el Centro
Cultural Peruano Japonés. En estos eventos se
interpretó obras de Ennio Morricone, Alfred Reed,
John Williams y Erick Cook, entre otros. Fueron
solistas los profesores Juan José Llanos (trompeta)
y Juan Carlos Fiestas (trombón) y los alumnos
Felipe Arévalo y Hans Pachas.
Presentación en el Auditorio de SENATI
Hall Principal del Conservatorio

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Maestra Elizabeth Moak
4to. Encuentro de Jóvenes
Pianistas
Con gran éxito se llevó a cabo el “4to. Encuentro de
Jóvenes Pianistas”, actividad organizada de manera
conjunta por el Conservatorio Nacional de Música
y el Patronato Peruano de la Música. La actividad
se realizó en el Auditorio de la Sede Histórica de
nuestra casa de estudios y la coordinación estuvo
a cargo de la maestra Lydia Hung, docente de la
especialidad de Piano del Conservatorio.
El encuentro se desarrolló del 17 al 23 de octubre y
contó con la participación especial de las maestras
estadounidenses Dra. Elizabeth Moak y Dra. Ellen
Elder, quienes brindaron sendas clases maestras y
se presentaron en concurridos conciertos en las dos
primeras fechas del encuentro. De la misma manera,
formaron parte del programa de conciertos los
alumnos de Piano del Conservatorio y las jóvenes
promesas peruanas de esta especialidad, quienes se
presentaron del 19 al 23 de octubre.
El 17 de octubre la Dra. Elizabeth Moak,
catedrática en la Universidad Southern Mississippi,
fue la encargada de inaugurar el Encuentro con un
concierto en el que presentó obras de Beethoven, De
la Guerre, Lang Zaimont y Lorenzo Fernández. La
maestra Moak es una pianista muy reconocida por
su sensibilidad y ha sido ganadora de importantes
premios, como la Mu Phi Epsilon International
Competition.
Un día después, el martes 18, fue el turno de
escuchar a la Dra. Ellen Elder, también docente de
la Universidad Southern Mississippi. Ella interpretó
obras de Haydn, Liszt y Schumann, siendo
acompañada por el profesor Pablo Sotomayor,
Doctor en Piano de la Universidad de Mississippi.
La maestra Elder ha obtenido el premio Ann Arbor
Society for the Musical Arts Competition, entre
otros.
A partir del miércoles 19 se presentaron en los
conciertos los alumnos del Conservatorio, que
ofrecieron repertorios diversos con obras de
Debussy, Rachmaninov, Scarlatti, Bach, Beethoven,
Chopin, Scriabin y Mozart, entre otros. Nuestros
jóvenes son alumnos de los profesores Carmen
Escobedo, Larissa Belotserkovskaia, Carlota
Bravo, Marina Ferreira, Lydia Hung, Eugenia
Kovtunova, Katia Palacios, Yana Piachonkina y
Pablo Sotomayor.
Maestras Lydia Hung, Elizabeth Moak y Carmen Escobedo
Maestros Ellen Price Elder y Pablo Sotomayor

Conservatorio Nacional de Música 49
Alumno Carlos Fernández Guevara
La noche del 19 de octubre el escenario fue la
Asociación Cultural Christuskirche de la Iglesia
Evangélica Luterana del Perú, con sede en Surco.
Por su parte, las veladas realizadas entre el 20 y 22
se realizaron en la Sede Histórica del Conservatorio,
al igual que la fecha final en la que se presentó un
concierto matinal y el concierto de clausura.
Este importante evento contó con el auspicio de
Agroindustrial Paramonga, Corporación EW y
Scotiabank.
Conciertos de los alumnos del
Conservatorio
Miércoles 19: Marco Antonio Villalobos,
Carlos Fernández Guevara, Alejandra
Rivero, Daniel Valverde
Jueves 20: Ana María Osnayo, Ángel
Ramos, Diego Saavedra
Viernes 21: Natalia Mondragón, Miguel
Montalván, Arantxa Luján
Sábado 22: Diego Dávila, Leonardo
Lezameta, Jorge Luis Caro
Domingo 23: Sophia Zilliger, Leonardo
Adaui, Diego Hong, Harry Huang, Hong
Xuan Chia, Gabriela Vildozola, Luciana
Valcárcel, Hong Yi Chia, Leticia Muñoz,
Déborah Samamé, Rodrigo de la Puente,
Raúl Gomero, Victoria Hong, Micaela
Gonzales, Luis Zegarra, Fernando Martínez,
Loïc Vallaeys, Marco Antonio Villalobos.
Concierto de Clausura: Alumnos del
Conservatorio.
Maestros invitados y participantes del 4to. Encuentro de Jóvenes Pianistas

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Orquesta Sinfónica del Conservatorio dirigida por el maestro Andrey Reyn
Concierto de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio
Teatro Municipal de Lima
El destacado maestro ruso Andrey Reyn, Director
de la Filarmónica Estatal de Moscú y profesor de
Dirección de Orquesta de la prestigiosa Academia
Gnessin de su país natal, dirigió la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio en el concierto especial
brindado el 10 de octubre en el Teatro Municipal.
En esta ocasión participaron como solistas las
alumnas Eve Matin (arpa) y Claudia Espinoza
(canto), ambas seleccionadas por una audición
realizada a inicios del presente año.
El repertorio ofrecido abarcó una amplia gama
de distintos periodos artísticos y estilos. Se inició
con la “Sinfonía N° 7 en La Mayor Opus 92” de
Ludwig van Beethoven; luego “Danses” de Claude
Debussy (con la participación de Eve Matin como
solista de arpa); seguidamente el aria “Deh vieni,
non tardar, o gioja bella” de Wolfgang Amadeus
Mozart (con Claudia Espinoza de la especialidad de
Canto, como solista) y finalmente la Suite del ballet
“La Bella Durmiente” de Piotr Ilich Tchaikovsky.
La orquesta, integrada por jóvenes estudiantes
del Conservatorio, interpretó las obras del
programa con la sobria dirección del maestro
Reyn, demostrando una buena comprensión de los
distintos estilos y épocas del programa ofrecido. Por
su parte, la presentación de las solistas Eve Matin y
Claudia Espinoza recibió numerosos elogios de la
concurrencia.
Vale subrayar que este concierto es parte de una
secuencia progresiva en la formación de los jóvenes
intérpretes del Conservatorio, que comenzó en
anteriores programas, cada vez con mayores retos
y con la finalidad de lograr un mayor nivel artístico.
La participación como director de orquesta del
maestro Reyn fue posible gracias al convenio
firmado este año entre el Conservatorio Nacional
de Música y la Academia Gnessin de Moscú (Rusia).
Entre los invitados a la gala destacó la presencia de
algunas personalidades, tales como el congresista
Yonhy Lescano, el embajador de Indonesia Sr.
Moenir Ari Soenanda y funcionarios de la Embajada
de Ecuador, entre otros. La organización estuvo a
cargo del Conservatorio Nacional de Música y la
Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima.
Andrey Reyn, director invitado
Soprano Claudia Espinoza

Conservatorio Nacional de Música 51
Solista Eve Matin, recibiendo los aplausos del público
acompañada del maestro Matteo Pagliari
Concierto “Corazones
Solidarios” a cargo de la
Orquesta del Conservatorio
La noche del 26 de octubre se realizó el Concierto
“Corazones Solidarios”, organizado por el Comité
de Damas del Congreso de la República, donde se
presentó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
dirigida por el maestro invitado Matteo Pagliari
(Italia) y los solistas Francesco Petrozzi (tenor y
Congresista de la República) y Eve Matin (alumna
de Arpa). El escenario fue el Auditorio “Mario
Vargas Llosa” de la Biblioteca Nacional, en el
distrito de San Borja.
El programa ofrecido incluyó la Obertura de la
ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini,
“Serenata Nocturna” de Wolfgang Amadeus
Mozart, “Danses”, “Danse Sacrée” y “Danse
Profane” de Claude Debussy, con la participación
de la solista Eve Matin.
Luego del intermedio, la Orquesta del Conservatorio
tocó 3 obras: “Júrame”, “Granada” y “La Tabernera
del Puerto”, que fueron cantadas por el solista
Francesco Petrozzi, tenor y actual Congresista de
la República. Cerrando con broche de oro esta
velada a la cual asistieron la Presidenta del Poder
Legislativo Luz Salgado y demás parlamentarios,
así como las integrantes del Comité de Damas del
Congreso, entre otras personalidades quienes no
dudaron en felicitar a la orquesta, su director y los
solistas por esta gran performance.
Tenor Francesco Petrozzi

52
Concierto por el Día del
Músico en el auditorio del
colegio Santa Úrsula
El 14 de noviembre se realizó el Concierto Regalo
de la Temporada 2016 de la Sociedad Filarmónica
de Lima en el que se presentaron la Orquesta
Sinfónica y el Coro General del Conservatorio. La
velada se llevó a cabo en el Auditorio del Colegio
Santa Úrsula y con ella se celebró el Día del Músico.
El concierto fue dedicado a la memoria del Dr.
Heriberto Ascher, Presidente Honorario de la
Sociedad Filarmónica e incansable promotor y
difusor de la música en nuestro país, quien falleció
el 8 de noviembre. El programa se inició con “The
King shall rejoice” de Georg Friedrich Haendel,
a cargo del Coro General que dirige el maestro
Antonio Paz. Luego se interpretó Concertino
para trombón de David Ferdinand, a cargo de la
Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Wilfredo
Tarazona y que contó con la participación como
solista del alumno Juan Candia, en el trombón.
Posterior al intermedio, el alumno solista Leo
Barraza (violonchelo) ofreció junto a la orquesta
Concertino para chelo y orquesta en La Menor
de Camille Saint-Saëns. Luego la Orquesta del
Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Coro General del Conservatorio

Conservatorio Nacional de Música 53
Leo Barraza, Antonio Paz, Wilfredo Tarazona, Carmen Escobedo, Jorje Caillaux y Juan Candia
Solista Leo Barraza (Violonchelo)
Conservatorio interpretó Obertura de la ópera La
fuerza del destino de Giuseppe Verdi y Suite del
ballet La bella durmiente de Piotr Ilich Tchaikovski.
Todas las interpretaciones fueron muy aplaudidas
por el público, que no dudó en elogiar el nivel de
ejecución de nuestros músicos.
La participación de los solistas Juan Candia y Leo
Barraza junto a la Orquesta fue posible gracias a que
ambos jóvenes aprobaron una rigurosa audición
realizada en el Conservatorio durante setiembre,
donde participaron varios alumnos de diferentes
especialidades.
Juan Candia es alumno de Trombón en la Sección
de Estudios Superiores, donde tiene como maestro
a Carlos Quiroz. Por su parte, Leo Barraza es
alumno de Violonchelo en la Sección de Estudios
Superiores bajo la enseñanza de la maestra
Sammanda Sigüeñas.

54
Alumnos de la maestra Larissa Belotserkovskaia
Clausura del Año
Académico 2016
El 16 de diciembre se llevó a cabo la Ceremonia
de Clausura del Año Académico 2016 del
Conservatorio. La emotiva ceremonia tuvo lugar en
el Hall Principal de nuestra institución y estuvieron
presentes las autoridades del Conservatorio
encabezadas por nuestra Directora General, la
maestra Carmen Escobedo. Igualmente se dieron
cita todos los miembros de nuestra comunidad
académica, profesores, alumnos y personal
administrativo.
La maestra Escobedo hizo la exposición de rigor,
en la que presentó un balance de lo acontecido en
el Conservatorio Nacional de Música durante el
año que termina, para luego iniciar la premiación y
reconocimiento de los alumnos más destacados del
año en cada una de nuestras secciones de estudios.
En su exposición destacó aspectos importantes
como la “Ley que declara de interés nacional la
construcción de una sede para el Conservatorio”,
promovida por el ex congresista Hugo Carrillo,
y el Proyecto de Ley que denomina Universidad
Nacional de Música al Conservatorio, propuesto
por el congresista Francisco Petrozzi.
Otros importantes temas mencionados fueron la
firma del convenio Eramus+ con la Academia de
Quinteto de clarinetes, alumnos del maestro José Luis Eca
Diego Berrospi y maestro Nilo Velarde

Conservatorio Nacional de Música 55
Maestra Carmen Escobedo y José Crespin
Maestro Antonio Paz y Jorge Ramírez
Música de Cracovia (Polonia), los convenios con
la Universidad de Música de Bucarest (Rumania)
y con la Academia de Música de Gnessin (Rusia),
las becas otorgadas por Pronabec a nuestros
estudiantes, así como las actividades musicales,
las clases maestras de diversas especialidades, la
adquisición de instrumentos, la remodelación de
los ambientes y la puesta en escena de la ópera “El
barbero de Sevilla” en el Teatro de la Universidad
Nacional de Ingeniería.
Para cerrar su mensaje la maestra Escobedo destacó
el trabajo esmerado y profesional de la excelente
plana docente del Conservatorio y del personal
administrativo que hace posible las actividades de
nuestra institución. Luego se procedió a entregar
los diplomas a los estudiantes más destacados del
año y las menciones honrosas de cada sección.
Se otorgó el Premio Conservatorio Nacional de
Música 2016 a la alumna Claudia Espinoza, de la
especialidad de Canto. Culminó la ceremonia con
una ofrenda musical a cargo de los alumnos de la
profesora Larissa Belotserkovskaia y del profesor
José Luis Eca.
Adicionalmente, el 17 de diciembre se realizó la
clausura de la Sección de Estudios Preparatorios -
Programa Escolar, dirigida por el maestro Claudio
Panta. Los elencos que participaron en el programa
fueron la Banda Escolar y el Coro infantil del
Conservatorio. Se hizo un reconocimiento a los
alumnos Fernando Blas (Flauta) y Rodrigo Castillo
(Violín) por su destacado rendimiento académico y
por su ingreso a la Sección Superior.
Claudia Espinoza Portocarrero (Canto)
Premio Conservatorio Nacional de Música 2016
En mérito a ser la alumna de la Sección Superior con mayor
promedio en su último año de estudios

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Grandes Eventos Revista N° 24 | Año 2016
RELACIÓN DE ALUMNOS PREMIADOS
Premio Conservatorio
Nacional de Música 2016
Claudia Espinoza Portocarrero (Canto)
Sección de Estudios Superiores
1er puesto: Rafael Gargate Santamaría (Viola)
2do puesto: Claudia Espinoza Portocarrero (Canto)
3er puesto: Oscar Oré Alarcón (Canto)
Menciones Honrosas
Pedro Alfaro Burgos (Flauta)
Angela Sevilla Vega (Canto)
Jaime Contreras Ghio (Dirección Coral)
Michael Magán Palomino (Composición)
Brandon Lázaro León (Trompeta)
Leo Barraza Castillo (Violonchelo)
José Rudas Chura (Trompeta)
Marco Rivas Torres (Dirección Coral)
José Paredes Infantas (Trompeta)
Hairo Paiva Chunga (Clarinete)
Diego Mendoza Maguiña (Contrabajo)
Rafael Pezúa Llaqui (Guitarra)
Marco Baltazar Laguna (Guitarra)
Sara Sedano Pomacaja (Canto)
Manuel Loli Becerra (Trompeta)
Katherine Aparicio Bohórquez (Oboe)
Jesús Provincia Villasante (Fagot)
Alexandra Alvites Barrera (Clarinete)
Gustavo Herrera Chupán (Guitarra)
Arantxa Luján Vivanco (Piano)
Manuel Aldana Otoya (Canto)
Francisco López Tejada (Guitarra)
Sección de Estudios Preparatorios
Programa Post Escolar
1er puesto: José Crespín Gutiérrez (Formación Musical)
2do puesto: Jorge Ramírez Curi (Formación Musical)
3er puesto: Diego Berrospi Gutiérrez (Formación Musical)
Menciones Honrosas
Ruth Tacza Inuma (Formación Musical)
César Ibáñez Rodríguez (Trompeta)
Ana Osnayo Oliveros (Piano)
Guido Cancha Huarca (Trompeta)
Franklin Rivera Meza (Trompeta)
Zerlina Córdova Ríos (Saxofón)
Viviana Carrillo Valencia (Contrabajo)
Richard León Quiñonez (Contrabajo)
Fernando Alvarado Quintana (Formación Musical)
Madeleine Gutiérrez Lupinta (Canto)
Danny Valentín Aguilar (Trompeta)
Kenny Medina Rodríguez (Saxofón)
Sección de Estudios Preparatorios
Programa Escolar
1er puesto: Natalia López Aliaga Unda (Violonchelo)
2do puesto: Rodrigo Castillo Bermejo (Violín)
3er puesto: Loic Vallaeys Mora (Piano)
Menciones Honrosas
Jair Zacarías Malqui (Piano)
Fernando Martínez Morales (Piano)
Rafael Ramírez Córdova (Violín)
Jorge Pasco López (Trompeta)
Alexandra Gonzales Siu (Violín)
Valeria Miranda Bonzano (Flauta)
Natalia Usquiano Enciso (Flauta)
Leticia Muñoz Vela (Piano)
Roberto Trejo Serrano (Flauta)
Marco Villalobos Jiménez (Piano)
Luis Zegarra García (Piano)
Renzo Condori Tolentino (Piano)
Fiorella Gonzales Borda (Fagot)
Jorge Hidalgo Pacaya (Violín)
Luis Sánchez Román (Percusión)
María Castillo Bermejo (Piano)
Camila Aguilar Patrocinio (Oboe)
Fabiana Romero Torres (Violín)

Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
ACTIVIDADES
DESTACADAS
Estreno de dos obras
peruanas en un recital
de violín y piano
El estreno de la suite “Los Danzantes”
de Moshe Waltersdorfer y la “Fuga para
Violín Solo” de Sadiel Cuentas fue muy
destacado en el marco del Recital de
Violín y Piano a cargo de los maestros
Carlos Johnson (violín) y Katia Palacios
(piano). Se llevó a cabo en el Auditorio
de la Sede Histórica el pasado 19 de
marzo y contó con la presencia de
ambos compositores.
En la primera parte del programa se
incluyó la obra de Moshe Waltersdorfer.
Al hablar de su composición el autor
señaló que era un homenaje a la
danza de tijeras, a su vitalidad y sus
más célebres representantes: Alacrán,
Añazca, Raúl Cule de Puquio y El Lapla
de Huaycahuacho. En la obra se dedica
una sección a cada uno de ellos: una de
carácter festivo; otra más bien siniestra,
con la risa del violín; otra misteriosa,
fuerte y con dolor; y finalmente una
llena de alegría y radiante belleza.
“La calunnia è un venticello”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”
Luego del intermedio, tocó el turno de
la obra de Sadiel Cuentas, compositor
egresado de nuestra institución. Antes
de la presentación el maestro Carlos
Johnson, Profesor Honorario del
Conservatorio, subrayó la importancia

Conservatorio Nacional de Música 59
de la ejecución de obras de
nuevos compositores. El
maestro Cuentas señaló que su
obra es una fuga y pertenece a
un género muy antiguo, propio
del Renacimiento. En ella “se
distingue tres voces en un solo
instrumento –el violín– que
se van persiguiendo entre sí, y
tiene también un episodio que
se repite cíclicamente”.
Ricardo De
Aliaga: Curso de
interpretación y
actitud escénica
El afamado tenor lírico ligero
argentino Ricardo de Aliaga
llegó al Perú en mayo pasado y
visitó la institución para brindar
un Curso de Interpretación y
Actitud Escénica, tanto para
los alumnos del Conservatorio
como para el público en
general.
El curso se llevó a cabo del
23 al 27 de mayo en nuestra
Sede Histórica. En el curso se
exploró la música escrita para
canto y el acompañamiento de
piano, abarcando un trabajo
de texto, dicción, estilo e
interpretación; así como la
actitud escénica y la adaptación
de la emisión vocal al repertorio
de cámara.
Ricardo de Aliaga ganó el
Concurso Internacional de la
Melodía Francesa (París, 1976)
y el Concurso Internacional de
Canto El UFAM (París, 1977).
De Aliaga posee una amplia
carrera internacional en la
ópera, habiendo interpretado
muchos papeles en francés,
pero también composiciones de
Gardel, Piazzolla, Guastavino
y Ginastera. Ha registrado la
Misa Criolla de Ariel Ramírez
(Universal, Reedición 2005) y
en los últimos años ha realizado
giras por Europa, Marruecos y
Argentina, su país natal.
Visita de Jazz
House Kids
El Conservatorio recibió la
visita de tres maestros del
afamado Jazz House Kids,
escuela de New Jersey (EE.UU.)
donde se fomenta y enseña el
jazz. Melissa Walker (Presidenta
y fundadora de la institución),
Ted Chubb (Director del Jazz
House Summer Workshop) y
Oscar Pérez (profesor de piano)
llegaron a nuestra sede el 13
de abril y ofrecieron una clase
maestra.
Los alumnos participantes
fueron:
Claudia Medina (Saxofón),
Alonso Solano (Batería),
Brandon Lázaro (Trompeta),
José Augusto Lezama (Saxo
alto), Hann Meléndez (Flauta
traversa), junto a los invitados
Eddy Orbegoso (Bajo) y Carlos
Guerrero (Guitarra). Los
jóvenes conformaron un combo
de Jazz tocando un standard
llamado Billie’s Bounce, que
permite la improvisación.
Los maestros norteamericanos
apreciaron la interpretación
y la dinámica del grupo y
luego tocaron juntos. Melissa
Walker enseñó la melodía de un
blues; Ted Chubb dio alcances
sobre cómo acompañar con la
trompeta a un solista; y Oscar
Pérez dio pautas sobre la
improvisación y la importancia
del acompañamiento de la
sección rítmica.
Por su parte, los alumnos de
la institución norteamericana
recibieron una clase de Cajón
a cargo de la profesora Mabel

60
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
García, quien enseñó los ritmos
peruanos del vals, la marinera,
el landó, el festejo y la polka. Al
final, se interpretó una obra de
Jorge Luis Falcón, titulada Trío
Afro para tres percusiones.
Conciertos
didácticos para
público infantil
Un gran número de niños
junto a sus padres y maestros
participaron de los Conciertos
Didácticos “El Fagot, el
contrafagot y el fagotino”, que
presentaron el profesor Toma
Mihaylov (docente de Fagot),
junto a la profesora Eugenia
Kovtunova, quien acompañó en
el piano. Fueron dos conciertos
que se realizaron en el Hall
Principal del Conservatorio el 1
de abril y el 21 de setiembre.
El propósito de ambos
conciertos fue dar a conocer
la versatilidad y características
del fagot, el contrafagot y el
fagotino, instrumentos no muy
difundidos en el país. Estos
eventos sirvieron para dar a
conocer que recientemente el
Conservatorio ha adquirido un
fagot especialmente construido
para niños entre 10 y 14 años,
con el cual se ofrecerá clases
en la Sección Preparatoria y
en los Cursos de Extensión.
Asimismo, el conservatorio
cuenta con un fagotino.
“Los conciertos tuvieron
un lleno total… y los niños
tuvieron una participación
activa, motivada por el
trabajo con la ficha didáctica
preparada para el evento”,
manifestó el maestro Mihaylov
haciendo también referencia a
la dinámica que realizó junto
al público, y que consistió en
interpretar obras con el fagot,
relatar historias y que los niños
dibujaran en las fichas.
Gran concierto
de Clavecín
El Salón Dorado del Teatro
Municipal sirvió de marco el
23 de mayo para un notable
concierto de Clavecín, a cargo
de los participantes de la Clase
Maestra de la profesora Ana
Savaraín Bustillo de Graf. Este
concierto llevó por nombre “El
Clavecín, instrumento solista y
en Música de Cámara. Tesoros
Musicales de los siglos XVII al
XXI”.
El programa incluyó obras
de Johann Sebastian Bach,
François Couperin y
Jean-Philippe Rameau, músicos
representativos del periodo
barroco y nombres ligados a la
música para clavecín. Asimismo
pudimos disfrutar de obras
de otros compositores como
el maestro peruano Alejandro
Núñez Allauca.
El repertorio fue trabajado
por nuestros jóvenes talentos
durante varios meses bajo
la conducción de la maestra
Savaraín, Profesora Honoraria
del Conservatorio y profesora
de la Universidad de Viena

Conservatorio Nacional de Música 61
(Austria), institución donde
imparte la misma cátedra.
Participaron los alumnos y
profesores: Leonardo Barreto,
Oscar Cavero, Franklin Gargate,
Eve Matin, José Quesada,
Edward Sánchez, Brenda
Urtecho, Karen Valiente y Joel
Yaya.
El clavecín es un instrumento
de teclas y cuerdas pulsadas (al
igual que la lira, la cítara, el arpa
o la guitarra), muy utilizado
durante el Barroco. El clavecín
que se tocó en el concierto es
un bello ejemplar adquirido por
el Conservatorio el año 2015 y
fabricado a mano en Holanda,
a la usanza del siglo XVIII,
diseñado por el sello Klop, uno
de los mayores exponentes
mundiales en la construcción de
estos bellos instrumentos.
Reconocimiento
a la maestra
Annika Petrozzi
El 9 de junio en el Auditorio
de la Sede Histórica del
Conservatorio se realizó un
recital en reconocimiento
a la destacada carrera de la
maestra Annika Petrozzi, quien
durante 30 años fue profesora
de diferentes generaciones
de violonchelistas en el
Conservatorio.
Este recital contó con la
coordinación de la profesora
Sammanda Sigüeñas, quien
también fuera alumna de la
maestra Petrozzi. Participaron
en el programa musical nuestra
Directora General, maestra
Carmen Escobedo, el maestro
invitado Alexander Russakovsky
(EE.UU.), alumnos de la
especialidad de violonchelo
y el estudiante de piano
Miguel Montalván. En una
participación especial estuvo la
propia maestra Annika Petrozzi
acompañando las primeras
interpretaciones de la velada.
Antes del recital nuestra
Directora ofreció unas palabras
de reconocimiento a la
maestra Petrozzi, destacando
su aporte al desarrollo de la
especialidad de violonchelo
en el Conservatorio y en el
Perú. Enumeró algunos de
los logros de la homenajeada,
tales como haber sido capo
de chelos durante más de
veinte años en la Orquesta
Sinfónica Nacional del Perú;
también como forjadora de
generaciones de niños tocando
el violonchelo; Presidenta de la
Asociación Suzuki y destacada
maestra en el Conservatorio
durante 3 décadas. “Llegó
desde Finlandia, un país lejano,
en 1963, para dejar grandes
enseñanzas como música,
maestra, persona y madre.
Gracias a ella también nos
hemos unido más a su país”,
manifestó. “Me honro de haber
trabajado con ella en un trío
musical, junto a Iván Fundiccelli
y luego László Benedek.
¡Gracias, maestra!”, agregó.
Acto seguido, la maestra
Petrozzi apreció por video los
saludos de sus ex alumnos,
quienes continúan su formación
musical en diversos países,
como Gustavo Rodríguez
(Austria), Edith Saldaña
(España), Giulia Ciliotta
(Singapur), Gisela Plaza (Chile),
Rita Plaza (Chile) y Taide
Prieto (EE.UU.).También
quienes hacen carrera en el
Perú: Marco Lucioni y Tatiana
Encinas (Orquesta Sinfónica
Nacional) y Fernando Valcárcel
(Director de la Orquesta
Sinfónica Nacional, Perú).
El programa musical incluyó
obras de Antonio Vivaldi,
Johann Sebastian Bach, Carl
Maria von Weber y Luigi
Boccherini, entre otros.

62
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
Taller de Clavecín
de Kathleen
McIntosh
La reconocida clavecinista
estadounidense Kathleen
McIntosh tuvo a su cargo
un Taller de Clavecín en el
Conservatorio, el que estuvo
dirigido a los alumnos de
nuestra institución y se
desarrolló del 30 de mayo al 11
de junio.
La clavecinista McIntosh
ha tenido presentaciones
en diversos países con
orquestas como la Orquesta
de Cámara del Kremlin en
Moscú, la Sinfónica Nacional
de Vietnam en Hanoi y la
Nueva Orquesta de Cámara en
España. Su interpretación de
las “Variaciones Goldberg”,
de Johann Sebastian Bach ha
tenido muy buenas críticas
por su elocuencia y perfección
técnica. Esta obra fue
interpretada por la maestra
en un recital ofrecido el 3 de
junio en el Auditorio de la Sede
Histórica, ocasión en la que el
público peruano pudo disfrutar
de su celebrado talento.
El Taller de Clavecín concluyó
el 11 de junio con el recital de
clausura a cargo de los alumnos
Karen Valiente y Angela
Thompson (violín), Leonardo
Barreto, Joel Yaya y Andrea
Arévalo (clavecín), Diego Jaico
(flauta traversa), Ximena Venero
(flauta dulce) y María Luisa
Rojas (violonchelo). Participó
también la propia maestra
McIntosh, quien acompañó la
interpretación de algunas obras
del programa.
Clase maestra
con los Virtuosos
de Praga
El 15 de junio nuestra casa
de estudios contó con la
distinguida presencia de los
integrantes del conjunto de
música “Virtuosi di Praga”,
intérpretes de República
Checa que ofrecieron una
clase maestra dirigida a los
alumnos de las especialidades
de Guitarra, Violín, Viola,
Violoncello y Contrabajo.
Este elenco fundado en 1976
es mundialmente reconocido,
siendo dirigido por el director
de orquesta y violinista Oldrich
Vlcek. La lista de solistas
con los que la orquesta ha
compartido escenarios incluye
nombres como Plácido
Domingo, Barbara Hendricks,
Mstislav Rostropovich e Igor
Oistrakh, entre otros. En
esta ocasión estuvieron en
Lima para dar un concierto
organizado por la Sociedad
Filarmónica, como parte de su
gira por América del Sur.
Los maestros de la República
Checa trabajaron con nuestros
alumnos repertorios de grandes
compositores como Mozart,
Bach, Haydn, Beethoven,
Mendelssohn y Rossini.

Conservatorio Nacional de Música 63
Las clases se desarrollaron
en la Sede Principal del
Conservatorio. Vale mencionar
que “Virtuosi di Praga” se
presenta con frecuencia en el
Festival de Música “Primavera
de Praga” y es orquesta
residente del International
Music Festival Pontes.
Clase maestra de
Clavecín y Violín
El 28 de junio estuvieron en
el Conservatorio los maestros
invitados Ingomar Rainer
(Austria) y Jocelyne Rainer-
Gibert (Francia), destacados
músicos que ofrecieron una
Clase Maestra de Clavecín y
Violín para los alumnos de
nuestra institución.
Este evento se realizó en la Sede
Histórica del Conservatorio y
nuestros estudiantes recibieron
importantes enseñanzas de
clavecín a cargo de Ingomar
Rainer; director del Ensemble
Collegium de la Universidad
de Viena, así como de violín a
cargo de Jocelyne Rainer-Gibert
maestra de la Universidad de
Música de Viena y desde 2006
también el violín Barroco.
Conciertos
“Al encuentro
de músicos
peruanos”
Sociedad
Filarmónica
Como parte de la Temporada
de Abono 2016 de la Sociedad
Filarmónica se organizó una
nueva edición del ciclo de
conciertos “Al encuentro
de músicos peruanos”,
realizado del 12 al 15 de
julio en el Auditorio del
Colegio Santa Úrsula. Los
conciertos estuvieron a cargo
de destacados ex alumnos y
alumnos del Conservatorio.
En la primera fecha se
presentaron Daniel Cueto
(Perú, flauta traversa) y Mircea
Gogoncea (Rumania, guitarra),
quienes interpretaron obras de
Celso Garrido-Lecca, Johann
Sebastian Bach, Antonio
Gervasoni y Astor Piazzolla.
Daniel Cueto estudió en el
Conservatorio y luego viajó
a Alemania, donde continuó
sus estudios en la Universidad
Robert Schumann.
El 13 de julio se presentó
nuestra ex alumna Varinia
Oyola (Perú, viola) junto a
Sung Zin Kim (Corea, piano),
quienes ofrecieron un programa
con obras de Johann Sebastian
Bach, Benjamin Britten y
Franz Schubert. Previamente
se presentaron los alumnos del
Taller de Música Antigua del
Conservatorio, que dirige el
maestro Sergio Portilla.
Al día siguiente se llevó a
cabo el concierto de Priscila
Navarro (Perú, piano), quien
obsequió obras de Johann
Sebastian Bach, Franz Lizst,
Serguei Rachmaninoff y
del peruano Jimmy López,
ex alumno también del
Conservatorio y del que se
interpretó la obra “Ccantu”.
Priscila inició sus estudios de
piano en nuestra institución y
ha ganado importantes premios
en Estados Unidos, donde
continúa su formación musical.

64
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
Finalmente, el 15 de julio se
presentó Andrés Prado (Perú,
guitarra), quien interpretó obras
del folklore peruano. Prado
estudió en el Conservatorio y
luego continuó su formación
en Argentina e Inglaterra.
Previamente hicieron su
presentación los alumnos: Eve
Matin (arpa), Ángel Ramos
y María Lucía Roca (piano)
y el Cuarteto de Guitarras
integrado por Max Carbajal,
Marco Baltazar, Sandro Zelaya y
Francisco López.
II Curso de Violín
y Música de
Cámara
Carlos Johnson, violinista
de reconocida trayectoria
y brillante ex alumno de
nuestra institución, regresó al
Conservatorio para dirigir el II
Curso de Violín y Música de
Cámara, el cual se llevó a cabo
del 18 al 23 de julio en nuestra
sede central. El curso estuvo
dirigido a los alumnos de las
especialidades de cuerdas e
incluyó un recital que se realizó
el 23 de julio en el Auditorio de
la Sede Histórica.
El maestro Johnson también
ofreció un recital dentro del
ciclo presentaciones “Clásicos
del lunes”, que organiza el
Conservatorio Nacional de
Música y la Gerencia de Cultura
de la Municipalidad de Lima.
El recital se llevó a cabo el 1 de
agosto en el Salón Dorado del
Teatro Municipal y contó con
el acompañamiento al piano
de la maestra Katia Palacios.
Interpretaron obras de Gaetano
Pugnani, Johannes Brahms y
Niccolò Paganini, entre otros.
Carlos Johnson realizó sus
estudios de violín en el
Conservatorio culminándolos
en el año 1984. Luego se
graduó con honores como
solista de violín en Detmold
(Alemania). Desde 2000 es
Primer Concertino de la
Orquesta Filarmónica de
Lübeck y ejerce la docencia en
la Musikhochschule de Lübeck.
En 2010 fue premiado por el
Presidente de Alemania Horst
Köhler, por su destacada labor
musical. Es Profesor Honorario
del Conservatorio Nacional de
Música.
Katia Palacios es pianista
graduada del Conservatorio
Nacional de Música. Fue
premiada en el Primer
Concurso de Interpretación
Musical “W. A. Mozart” y
participó en el Seminario de
Música de Cámara en Austin
(Texas, EE.UU). Ha sido solista
con la Orquesta Sinfónica
Nacional y ha participado en el
Festival Internacional de Música
de Cámara “Lukas David”.
Actualmente es profesora titular
del Conservatorio.
Taller de Órgano
de Pipas, Iglesia
Evangélica
Luterana
Christuskirche
Gracias al convenio suscrito
por nuestra institución y la
Iglesia Evangélica Luterana en
el Perú (IELP), los alumnos
y el personal de la Sala de
Instrumentos del Conservatorio
participaron de una inigualable
y singular experiencia: apreciar
el armado de un Órgano de
Pipas, tradicional instrumento
de música sacra, el cual fue
ensamblado por técnicos de
la prestigiosa firma alemana
Orgelbau Klais en la sede de
la Iglesia Luterana. Asimismo,
a participar en el Taller de
Órgano de Pipas a cargo de
la maestra Natasha Reich
(Austria).

Conservatorio Nacional de Música 65
Una tradición que forma parte
del proceso de ensamblado
del Órgano de Pipa es la
celebración del Primer
Tono (primera tocada) del
instrumento y en esta ocasión
se celebró el 4 de mayo,
quedando este honor en manos
del pastor Christoph Fasse,
seguidamente hicieron lo propio
el maestro Sergio Portilla y el
alumno José Miguel Huamaní,
estudiante de Musicología del
Conservatorio.
El Taller del Órgano de
Pipas se llevó a cabo durante
los meses de junio y julio; y
participaron 16 alumnos de
las especialidades de Piano,
Musicología, Formación
Musical, Composición, Arpa y
Dirección Coral.
Natasha Reich es una
especialista que estudió Órgano
en la Universidad de Música
de Viena y en la Universidad
de Hanze Groningen (Países
Bajos). Es PhD Studium de
Musicología en la Universidad
de Oregon (EE.UU.) y llegó a
Lima gracias al auspicio de la
Embajada de Austria.
Conciertos de la
Banda Infantil del
Conservatorio
La Banda Infantil del
Conservatorio Nacional de
Música que dirige el maestro
Claudio Panta ofreció dos
conciertos durante el año en el
Auditorio de la Sede Histórica.
Esta agrupación, integrada
por alumnos de la Sección
de Estudios Preparatorios -
Programa Escolar, obsequió al
público programas variados en
ambas presentaciones.
La primera de ellas se llevó a
cabo el 9 de julio, ocasión en
que la banda interpretó obras de
Robert W. Smith, Daniel Alomía
Robles, Carmine Pastore y Paul
Lavender, entre otros. Meses
después, el elenco dirigido
por el maestro Panta dio otra
importante presentación:
el 29 de octubre, fecha que
tuvo como particularidad la
participación de los alumnos
Jorge Soto, Deisy Jiménez
(quien en el concierto anterior
también dirigió) y Huber López
como asistentes de dirección.
Ellos –alumnos de la Sección de
Estudios Superiores– dirigieron
a la banda en varias de las obras
del programa musical. En el
concierto del 29 de octubre
se interpretó obras de Gustav
Holst, David Shaffer y Murray
Gold, entre otros. Asimismo,
destacó la obra “Marinera y
Tondero” de Ernesto López
Mindreau, en versión del
maestro Panta, que evidenció
una considerable evolución
al presentar un programa de
mayor exigencia.
Cabe mencionar que los
integrantes de la Banda Infantil
recibieron una clase maestra
del reconocido compositor
Robert W. Smith (EE.UU.),
considerado como uno de los

66
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
más populares y prolíficos de
la música contemporánea. Se
realizó el 14 de mayo en la Sede
Principal del Conservatorio,
ocasión en la que nuestro
elenco interpretó la obra “The
great locomotive chase” del
maestro Smith, dirigido por el
profesor Claudio Panta. Esta
interpretación fue muy bien
recibida por nuestro músico
invitado, quien se mostró
emocionado y felicitó a los
jóvenes del Conservatorio,
llegando a dirigirlos en esta
clase.
La Banda Infantil del
Conservatorio está integrada
por alumnos de las
especialidades de Flauta, Oboe,
Trompeta, Clarinete, Saxofón,
Corno, Trombón, Tuba y
Percusión.
Laurens Patzlaff:
Clase maestra
de Piano e
improvisación
Laurens Patzlaff, pianista
alemán y profesor de
la Musikhochschule de
Lübeck y la Hoschschule
Stuttgart (Alemania), visitó el
Conservatorio para ofrecer
la Clase Maestra de Piano e
Improvisación (repertorio
clásico) a nuestros alumnos de
la Sección Superior.
Esta importante actividad se
realizó gracias al auspicio del
Goethe Institut – Lima y se
llevó a cabo el 5 de setiembre
en el Auditorio de la Sede
Histórica.
El maestro Patzlaff quien
tiene vasta experiencia como
integrante de grupos de jazz,
ópera y músico de cámara;
ofreció además un recital
el 6 de agosto en la Sede
Histórica del Conservatorio,
en cuyo repertorio interpretó
improvisaciones de Paul Dukas
e interactuó con el público que
sugirió algunas obras para que
sean tocadas por el maestro.
Clase maestra
y Recital con el
maestro Grzegorz
Niemczuk
El 12 de octubre el destacado
pianista polaco Grzegorz
Niemczuk ofreció una Clase
Maestra de Piano, dirigida a los
alumnos de la especialidad del
Conservatorio, que se realizó
en el Auditorio de la Sede
Histórica.
Adicionalmente, el maestro
Niemczuk dio un recital ese
mismo día por la noche en el
mencionado auditorio, que fue
de ingreso libre para el público.
Grzegorz Niemczuk ha
sido solista con la Orquesta

67
Filarmónica de Cracovia,
Sinfonía Filarmónica Polaca
Báltica y la Orquesta Virtuoso
Mozart en Tokio (Japón).
“Oboes Andinos”:
Clases maestras y
concierto
Del 24 al 28 de octubre los
integrantes de la destacada
agrupación “Oboes Andinos”
ofrecieron clases maestras en
el Conservatorio Nacional de
Música y un gran concierto
el 26 de octubre en el Salón
Dorado del Teatro Municipal.
La agrupación de música de
cámara está integrada por
Rubén Albornoz (Argentina),
solista principal de la Orquesta
Estable del Teatro Colón;
Guillermo Milla (Chile), oboe
solista de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Chile; Jorge
Pinzón (Colombia), oboe de
la Orquesta Filarmónica de
Santiago de Chile; y Carlos
Otárola (Perú), oboe solista
de la Orquesta Sinfónica
Nacional del Perú, profesor del
Conservatorio y coordinador
artístico de este evento.
El repertorio del concierto
incluyó obras para cuatro
oboes y algunas con la
incorporación del corno inglés,
así como grandes músicos del
periodo barroco intercalados
con diversas estampas
latinoamericanas.
La agrupación “Oboes
Andinos” se ha presentado
en concierto en el Encuentro
de Oboístas, realizado en la
ciudad de Rosario (Argentina)
en 2012. En febrero de 2016
se presentaron con éxito en
la Temporada de Cámara del
Teatro del Lago de Frutillar
(Chile).
Carlos Fernández
Aransay en el
Conservatorio
El 12 y 13 de noviembre el
destacado maestro, compositor
y director Carlos Fernández
Aransay (España) visitó el
Conservatorio Nacional de
Música, para tener a su cargo la
Clase Maestra de Canto,
dirigida a los alumnos de la
especialidad.
Las clases se realizaron en la
Sala de Ensayos y el Auditorio
de la Sede Histórica de nuestra
institución.
Carlos Fernández Aransay es un
reconocido director con amplia
experiencia en países como
Uruguay, Cuba, Venezuela,
República Checa y España,
entre otros. Realizó estudios
de Composición y Piano en el
Real Conservatorio Superior
de Madrid y el Royal College
of Music de Londres. Ha
impartido clases magistrales en
la Guildhall School of Music
and Drama sobre repertorio
vocal hispano. Ha sido director
musical y miembro del jurado
del Concurso Internacional
de Canto de Trujillo (Perú) y
del Concurso Internacional
de Canto “Voces Líricas de
Rosario” (Argentina).

68
Actividades Destacadas Revista N° 24 | Año 2016
Clases Maestras
de Violín con
Marie Hanskov
(Dinamarca)
Gracias al auspicio de la
Cooperación Danesa en
setiembre recibimos la visita de
la reconocida violinista Marie
Hanskov, galardonada violinista
e integrante y Directora
Artística de la prestigiosa
Copenhagen Festival Ensemble
de Dinamarca, quien ofreció
clases maestras de Violín del 23
al 30 de ese mes en nuestra casa
de estudios.
Participaron los alumnos de la
especialidad de Violín de las
secciones Preparatoria (Escolar
y Post-Escolar) y Superior.
La maestra invitada Marie
Hanskov ha ofrecido conciertos
con la Orquesta Festival de
Copenhague en el Carl Nielsen
Hall, la Deutsch-Jugend
Skandinavische Philharmonie
en el Berliner Philharmonie
Hall, y otras actuaciones en
solitario en salas de conciertos
de Tivoli y la Tonhalle-Zürich,
entre muchos otros.
Estreno de
“La pasión según
San Lucas”
En medio de una gran
expectativa se realizó la
presentación en estreno
absoluto de la versión completa
de la obra “La pasión según San
Lucas”, compuesta por Melchor
Tapia y Zegarra (175..-1818?),
compositor perteneciente al
periodo colonial peruano.
El rescate de esta obra en
su versión orquestada es
fruto del paciente trabajo de
investigación de los alumnos
Jaime Contreras (Dirección
Coral) y Gilmer Sánchez
(Musicología) y se presentó el
1 de diciembre en el Recital de
Dirección Coral llevado a cabo
en la Iglesia San Felipe Apóstol
de San Isidro.
El recital estuvo a cargo del
Coro Taller del Conservatorio,
dirigido por María Tuzlukova,
y de un conjunto de cámara,
integrado por alumnos
del Conjunto de Música
Antigua y de la Orquesta del
Conservatorio.
Los alumnos artífices de la
investigación realizaron una
búsqueda exhaustiva de los
registros de esta pieza en el
Archivo Arzobispal de Lima,
donde hallaron el manuscrito
original de esta obra, en el cual
apreciaron que existía una parte
orquestal de la que no se tenía
conocimiento. El asesoramiento
de la investigación estuvo a
cargo de los maestros Enrique
Zegarra y Aurelio Tello,
docentes del Conservatorio.
Taller de Ópera
presentó “Orfeo
en los Infiernos”
Una excelente acogida y
espléndidos comentarios
registraron las presentaciones
del Taller de Ópera del
Conservatorio, las cuales
se llevaron a cabo los días
21 y 23 de noviembre en el
Auditorio de la Sede Histórica
del Conservatorio. El Taller
de Ópera es dirigido por el
maestro Wilson Hidalgo y en
esta oportunidad presentó
tres de los cuatro actos de la
famosa ópera cómica “Orfeo

Conservatorio Nacional de Música 69
en los Infiernos” de Jacques
Offenbach.
La obra tiene libreto en francés
de Hector Crémieux y Ludovic
Halévy y fue estrenada en 1858
en el teatro Bouffes-Parisiens de
París, dando a Offenbach fama
internacional y éxito debido
a la polémica desatada en la
crítica, que se escandalizó por el
carácter totalmente irreverente
de la obra, que parodia y satiriza
la mitología griega.
El Taller de Ópera del
Conservatorio está integrado
por los alumnos de canto de
los últimos años de la Sección
de Estudios Superiores. Para
el montaje de esta obra se
contó con la participación de
Marco Miguel Ravines como
director de escena, mientras que
el acompañamiento al piano
estuvo a cargo del profesor
Xabier Aizpurua. En esta
oportunidad también se incluyó
la participación del Coro Taller
que dirige el profesor Carlos
Verano.
Debemos destacar que durante
el primer semestre del año 2017
el Taller de Ópera en pleno
presentará la obra completa con
la participación de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio.
Intérpretes:
Orfeo/John Styx
Oscar Oré (Tenor)
Eurídice
Claudia Espinoza (Soprano)
La Opinión Pública
Ángela Sevilla
(Mezzo-soprano)
Júpiter
Manuel Aldana (Barítono)
Plutón
Maestro Wilson Hidalgo
(Tenor)
Concierto del
Taller de Música
de Cámara de los
siglos XX y XXI
El Taller de Música de
Cámara de los siglos XX y
XXI, que dirige el maestro
José Sosaya, ofreció un gran
concierto el 30 de noviembre
en el Auditorio de la Sede
Histórica del Conservatorio.
El programa incluyó obras de
Igor Stravinsky, Edgar Varèse
y del propio maestro Sosaya,
quien nos permitió disfrutar
del estreno mundial de su
obra titulada “Solo N° 3 para
guitarra”.
El Taller de Música de Cámara
de los siglos XX y XXI busca
proporcionar a sus estudiantes
una formación integral que
comprenda las principales
épocas de esta etapa de la
historia de la Música.
Las composiciones de
Stravinsky y Varèse fueron
creadas hace casi un siglo y,
actualmente, con las tecnologías
de información son asequibles
para su audición. Sin embargo,
para un estudiante de música
es fundamental “enfrentarlas”
a nivel de su interpretación
en concierto, siendo este el
objetivo principal del taller.
Participaron el profesor Allin
Machuca (guitarra) y los
alumnos del Conservatorio:
Pedro Alfaro (flauta), Carlos
Benito (oboe), Juan Carlos
Boulaire (clarinete), Jesús
Provincia (fagot), Víctor Pérez
(corno), Juan Candia (trombón),
Gustavo Neyra (batería), Angela
Thompson (violín), Manuel
Loli (corneta), Brandon Lázaro
(trompeta) y Karoll Sharmelly
(contrabajo).

70
Residencias Académicas Revista N° 24 | Año 2016
Alexander
Russakovsky
Universidad Southern
Mississippi
(Estados Unidos)
El destacado maestro cellista y especialista en
Educación Musical Alexander Russakovsky (EE.
UU.), doctor por la Universidad de California y
actual catedrático de la Universidad Southern
Mississippi, realizó una residencia académica del
17 de mayo al 26 de junio en el Conservatorio,
gracias a las gestiones de la Comisión Fulbright
en el Perú.
Brindó clases maestras de su especialidad a los
alumnos de la Sección Preparatoria (Programas
Escolar y Post-Escolar) y de la Sección Superior,
realizando un trabajo conjunto con los profesores
César Pacheco, Catherine Lapoint y Sammanda
Sigüeñas. Además realizó los talleres de Bach
para alumnos de Viola, Violoncello y Contrabajo;
y Música de Cámara para alumnos de diferentes
especialidades.
Durante su estancia académica el maestro ofreció
un recital el 6 de junio en el Salón Dorado del
Teatro Municipal, donde se presentó acompañado
en el piano por la maestra Carmen Escobedo.
Juntos interpretaron piezas de Bach, Schubert y
Kreisler. Como cierre de sus clases maestras, el 25
de junio se realizó el concierto de clausura donde
se presentaron todos los alumnos que tuvo a su
cargo. El escenario fue el Auditorio de la Sede
Histórica.
Alexander Russakovsky estudió violonchelo en
el Conservatorio de Leningrado (Rusia). Recibió
su licenciatura de música de la Academia Rubin
de Jerusalén (Israel) y tiene un doctorado en
el rendimiento de cello de la Universidad de
California (EE.UU.). Se ha presentado como
solista con orquestas en Israel, Rusia y Estados
Unidos. Ganador del Concurso Clairmont M.
Angela y Maurice en Tel Aviv, la Performing Arts
Scholarship de Santa Barbara, entre otros.

Conservatorio Nacional de Música 71
Entrevista al maestro Alexander Russakovsky:
“Una sólida formación es la garantía de una
larga, saludable y feliz vida profesional”
¿Qué le ha parecido la
experiencia de haber
hecho una residencia
académica en el
Conservatorio?
Ha sido una gran experiencia
y la he disfrutado muchísimo.
Tengo que decir que todos,
desde el personal administrativo
del Conservatorio, hasta el
profesorado y los estudiantes
han sido muy serviciales. Todos
han hecho su mayor esfuerzo
para hacerme sentir bienvenido.
Desde el primer día me he
sentido completamente en
casa. Me gustaría agradecer de
manera especial a la Directora
General del Conservatorio,
maestra Carmen Escobedo, por
no sólo hacer esta residencia
posible sino también por haber
compartido gentilmente su
talento conmigo en el escenario
y acompañarme en mi recital.
Muchas gracias a los profesores
de cello del Conservatorio:
Sammanda Sigüeñas, Annika
Petrozzi, César Pacheco y
Catherine Lapoint. Cada uno
de ellos ha contribuido y hecho
su mejor esfuerzo para hacer
de esta visita un éxito. Muchas
gracias a todos.
¿Qué impresión le ha
dejado el nivel musical
de los alumnos que ha
tenido a su cargo en el
Conservatorio y cómo
describiría el proceso de
aprendizaje junto a usted?
Pienso que hay una gran riqueza
de talento en los estudiantes
y también me ha sorprendido
sus deseos de aprender. Es muy
importante y muy gratificante
para mí ayudar a los estudiantes
a estar un paso más cerca de sus
metas profesionales. En cada
caso individual, el proceso de
aprendizaje ha sido diferente

72
Residencias Académicas Revista N° 24 | Año 2016
porque cada estudiante tiene
sus fortalezas y debilidades.
Lo más implorante es que
cada estudiante hizo el mejor
esfuerzo para aprender lo
más que podía y eso es muy
reconfortante.
¿Qué opinión tiene de los
recitales y conciertos del
Conservatorio a los cuales
ha podido asistir?
He asistido a algunos recitales
de cello, de piano, percusión,
vientos y orquesta. Nuevamente
diría que los alumnos toman
estas oportunidades de
presentarse muy seriamente,
quieren tocar lo mejor que
pueden y a la vez tienen la
mente abierta para entender
que cada presentación es sólo
un paso más en el camino y
tratan de aprender mucho de
la experiencia y hacer de la
siguiente una mejor. También
podría decir que muchos
de los recitales fueron muy
concurridos, así que hay una
escena musical bastante viva
aquí y claramente mucho interés
en el desempeño artístico.
¿Qué opinión tiene
respecto a las
instalaciones del
Conservatorio en ambos
locales? ¿Son adecuadas
para nuestro trabajo
académico?
Déjeme ponerlo de esta manera:
Sé que he sido privilegiado ya
que en muchas ocasiones me
han dado los mejores ambientes
del Conservatorio para trabajar
con mis estudiantes, así que no
tengo derecho a quejarme o ser
crítico. Por otro lado, puedo
decir que no pude evitar notar
que el Conservatorio carece
de un adecuado auditorio.
Que hay una significativa
escasez de espacio para la
enseñanza, para el profesorado,
y salones de prácticas para los
estudiantes. El aislamiento del
sonido es bastante pobre y el
ruido se filtra a través de las
paredes, ventanas, escaleras y
prácticamente todo sitio. Así
que no hay un solo ambiente
en el edificio donde se pueda
evitar escuchar a otras personas
practicar, tocar, ensayar o
sencillamente conversar. Para
ser honesto, no es el ambiente
más sano para que jóvenes
músicos sean entrenados.
Finalmente, ¿Qué
recomendaciones les daría
a nuestros estudiantes?
Concéntrense en los
conocimientos básicos: la
entonación, calidad del sonido,
desarrollo de la técnica del arco,
vibrato. Mientras más temprano
sean establecidos estos
buenos hábitos, mejor para
el desempeño del intérprete.
Todos sabemos que la sólida
formación técnica es la garantía
de una larga, saludable y feliz
vida profesional.
Muchas gracias por darnos esta
entrevista y por su tiempo.
Gracias. La he disfrutado
mucho y espero haber sido de
servicio para la escuela y los
estudiantes del Conservatorio.

Jeanie Darnell
Florida Gulf Coast University
(Estados Unidos)
La destacada soprano y pedagoga vocal Jeanie
Darnell (EE.UU.), doctora en canto y pedagogía
vocal por la University of Colorado-Boulder (CU-
Boulder), realizó una residencia académica en el
Conservatorio durante el segundo semestre de
2016 y dictó un Seminario de Interpretación de
Música Estadounidense denominado “American
Song” y un Diplomado en Pedagogía Vocal.
El Seminario de Interpretación estuvo dirigido
a los alumnos de la especialidad de Canto y
se dictó del 29 de agosto al 26 de noviembre,
siendo dividido en cuatro programas, cada uno
de ellos dedicado a un periodo distinto de la
música estadounidense con obras de diferentes
compositores representativos.
El seminario se completó con la realización de dos
recitales: el primero fue en el auditorio de la Sede
Histórica del Conservatorio, el 3 de octubre, en
tanto que el recital de clausura se realizó el 25 de
noviembre en la Iglesia Luterana y contó con la
participación del Coro General del Conservatorio
dirigido por el maestro Antonio Paz, con el
acompañamiento al piano del maestro Xabier
Aizpurua.
El Diplomado en Pedagogía Vocal estuvo dirigido
a profesores y egresados de las especialidades
de Canto, Dirección Coral y Educación Musical
y contó con la participación de alumnos de los
últimos ciclos de nuestra casa de estudios de
estas especialidades.
Este diplomado se inició el 16 de agosto y
tuvo una duración de catorce semanas. Las
clases se impartieron en inglés, con traducción
simultánea. Se desarrolló en base a conferencias,
presentaciones de audio y video, discusiones,
oradores invitados, simulaciones y observaciones
en vivo.
La presencia de la maestra Darnell en nuestro
país y en el Conservatorio fue posible gracias al
auspicio de la Comisión Fulbright.

74
Entrevista a Jeanie Darnell
“Aprender la música de otras culturas nos da
un mejor entendimiento y apreciación de esa
cultura”
¿Cómo describiría
la experiencia que
ha tenido en el
Conservatorio Nacional
de Perú con el seminario
de interpretación
“American Song”?
¡Lo disfruté mucho, y siento
que fue una experiencia positiva
para todos los involucrados!
Los estudiantes estaban muy
entusiastas y ansiosos por
aprender un nuevo repertorio
raramente enseñado en el
Conservatorio Nacional de
Música. Los estudiantes desde
la Sección Preparatoria a la
Superior del Conservatorio
formaron parte del curso, con
edades de 17 a 36 años. Varios
hablaban inglés fluido, pero
muchos otros alumnos no, y
para muchos fue la primera
vez que cantaban en inglés.
No solamente entrené en la
dicción e interpretación de
la poesía y canto americanos,
también me ocupé de
la técnica y la actuación
cuando era importante para
una interpretación exitosa.
Los alumnos recibieron
consejería relacionada a su
comportamiento escénico y su
compromiso con el resultado
artístico en la preparación para
conciertos ante público.
“Podemos
aprender mucho
de cada uno a
través de escuchar,
analizar y
participar en la
interpretación de
la música en otras
culturas”.
¿Cuál cree que ha sido la
importancia de enseñar
obras del repertorio
americano a estudiantes
peruanos?
Los Estados Unidos de
Norteamérica conforman un
país más joven que la mayoría
de países de Sudamérica y
Europa, pero tiene una gran e
influyente producción de poesía
y canto artístico creados en su
corta historia. Estilísticamente,
los compositores de canto
norteamericano son algo
eclécticos y se inspiran en
muchas fuentes, pero tienen
mucha originalidad e interés.
Existen muchas organizaciones
de música profesional que
proporcionan ingresos y
oportunidades a los músicos
clásicos en los Estados Unidos
y países de habla inglesa. Es
imperativo para los cantantes

Conservatorio Nacional de Música 75
clásicos tener experiencia
como cantantes en el idioma
inglés ya que hay muchas
óperas, oratorios, musicales
y canciones en este idioma.
Los conciertos americanos
y británicos frecuentemente
presentan obras con textos en
inglés. Hay una ligera diferencia
de pronunciación del inglés
británico en comparación con
el inglés americano que los
cantantes deben conocer y
aprender a manejar.
¿Qué atributos destacan
entre los estudiantes de
canto del Conservatorio
que han participado en el
seminario?
Los estudiantes fueron muy
generosos en espíritu. Fueron
respetuosos y deseaban bastante
retribuir y alcanzar altos niveles.
Estuvieron abiertos a la crítica
constructiva, y trabajaron duro
para incorporar cambios que
mejoraran sus presentaciones.
En general, tuvieron buena
predisposición hacia el
aprendizaje.
¿Qué apreciación
tiene sobre el nivel
de aprendizaje e
interpretación de los
estudiantes del seminario?
He tenido estudiantes de
distintas edades y en varios
niveles, pero todos ellos
mejoraron consistentemente.
¡Estuve orgullosa de ellos!
¿Qué mensaje le puede
dar a los estudiantes del
seminario y a todos los
estudiantes de música del
Conservatorio del Perú
acerca de la carrera de
músico?
Podemos aprender mucho de
cada uno a través de escuchar,
analizar y participar en la
interpretación de la música
en otras culturas. Aprender la
música de otras culturas nos
da un mejor entendimiento
y apreciación de esa cultura.
Actualmente, estoy estudiando
el canto artístico peruano y
compilando una colección
para publicar en Estados
Unidos. La música peruana es
hermosa y muy original, pero
en gran parte inaccesible para
los americanos ya que muy
poco ha sido publicado en los
Estados Unidos. Espero poder
compartir muchas de las facetas
maravillosas de la cultura
peruana con los americanos
a través de la difusión de la
música peruana. Igualmente,
espero que los estudiantes
de mi seminario continúen
explorando la música de mi
país y disfruten cantarla y
compartirla con los demás.

Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
ACTIVIDADES
MUSICALES
2016
enero
Jueves 7
Recital a dos pianos **
Scott Cuéllar y Luis Ortiz (EE.UU.)
Viernes 15
Recital del Cuarteto de Guitarras
Alumnos de la Sección Superior del CNM
Mansión Eiffel
febrero
Del lunes 8 al viernes 12
Curso intensivo de cuerdas *
Dirigido a profesores y alumnos de las
especialidades de cuerdas de instituciones
estatales de educación superior del Perú e
instrumentistas de cuerdas de las orquestas
estatales
Viernes 19
Recital por el Tenor Dempsey Rivera **
Alumnos del Conservatorio
Lunes 29
Ceremonia de Graduación *
VIII Promoción de Bachilleres de Música
Promoción Roberto Carpio
Del lunes 29 de febrero al jueves
10 de marzo
8° Curso Internacional de Saxofón
Maestros invitados extranjeros y nacionales
marzo
Miércoles 2
8° Curso Internacional de Saxofón
Concierto de Claude Delangle **
Jueves 3
8° Curso Internacional de Saxofón
Concierto de solistas y música de Cámara **
Viernes 4
8° Curso Internacional de Saxofón
Concierto de Claude Delangle y la OSN **
“Una voce poco fa”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”

Conservatorio Nacional de Música 77
Lunes 7
8° Curso Internacional de
Saxofón
Concierto de solistas y música de
Cámara **
Miércoles 9
8° Curso Internacional de
Saxofón
Clausura del curso **
Centro Cultural Peruano Japonés
Viernes 11
Recital de Violín **
Brigitte Valdivia
Sábado 12
Recital de Arpa, Violín y Canto **
Armando Becerra (Arpa),
Doris Quispe (Violín) y
Edith Ramos (Canto)
Lunes 14, 21 y 28
Clase Maestra de Trompeta *
Maestro invitado:
Giovanni Siveroni (Perú)
Martes 15
Recital de Violín **
Olger Reyes
Jueves 17
Recital de Canto
Alumnos de la profesora
María Eloísa Aguirre
Iglesia de la Virgen del Pilar
Sábado 19
Recital de Violín y Piano **
Maestros invitados:
Carlos Johnson (Violín) y
Katia Palacios (Piano)
Martes 22
Recital de Titulación **
Brigitte Valdivia
(Especialidad de Violín)
Profesor Asesor: László Benedek
Martes 29
Recital de Titulación **
Olger Reyes
(Especialidad de Violín)
Profesor Asesor: László Benedek
abril
Viernes 1
Concierto Didáctico de Fagot y
Contrafagot *
Profesor Toma Mihaylov
Acompañamiento en el piano:
Profesora Eugenia Kovtunova
Del 2 al 30
(sábados y domingos)
Curso de Dirección de Orquesta
“Igor Markevitch” **
Mtro. Armando Sánchez Málaga
Lunes 11
Recital de Jazz
Trío “Samuel Vicente Jazz”
Salón de los Espejos
Teatro Municipal
Miércoles 13
Clase Maestra de Jazz *
Profesores invitados:
“Jazz House Kids”
Jueves 14
Conferencia:
“Olivier Messiaen y su Sinfonía
Turangalila” **
Bachiller en Musicología:
Daniel Dorival García
Viernes 15
Recital de Homenaje al maestro
Enrique Iturriaga **
Profesores y alumnos del CNM
Lunes 18
Recital del Cuarteto de
Guitarras
Alumnos Max Carbajal, Sandro
Zelaya, Marco Baltazar y
Francisco López
Salón de los Espejos
Teatro Municipal
Jueves 21
Concierto de Mediodía:
Cuarteto de Saxofones
Profesor Pablo Ladera
Auditorio de la
Facultad de Derecho de la PUCP
Recital de Titulación *
Fabricio Lock
(Especialidad de Guitarra)
Profesor Asesor: Oscar Zamora
Viernes 22
Clase Maestra de
Música Barroca *
Conjunto “Il Gardelino” (Bélgica)
Miércoles 27
Recital de Piano **
Danny Arteaga, alumno de la
profesora Carlota Bravo
Solista con la Orquesta
Sinfónica
del Conservatorio **
Audición para alumnos de todas
las especialidades de
instrumentos y canto de la
Sección de Estudios Superiores
Jueves 28
Recital de Titulación **
Iván Palomino
(Especialidad de Fagot)
Profesora Asesora:
Matilde Gonzáles
Viernes 29
Recital de Clarinete *
Sady Bernardo, alumno del
profesor Claudio Panta
mayo
Lunes 2
Recital de Flauta y Guitarra
Dúo Matices: Flor Vega (Flauta) y
Hugo Castillo (Guitarra)
Salón de los Espejos
Teatro Municipal
Martes 3
Investigación de la Música
Antigua Iberoamericana *
Ponente Omar Morales Abril
(Guatemala)
Jueves 5
Recital de Piano **
Maestra invitada:
Anna Miernik (Polonia)
* Sede Principal / ** Sede Histórica

78
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
Viernes 6
y domingo 8
XIV Festival Internacional de
Música Antigua *
Taller orquestal y clases maestras
Ensamble Fantasmi (EE.UU.)
Lunes 9
Clase Maestra de Piano **
Maestra invitada:
Anna Miernik (Polonia)
XIV Festival Internacional de
Música Antigua *
Clase maestra del
Ensamble Los Temperamentos
(Alemania)
Conferencia:
El rol y el futuro de la flauta
dulce en el siglo XXI **
Maestro invitado:
Paul Leenhouts (Holanda)
Director del Ensamble Fantasmi
XIV Festival Internacional de
Música Antigua **
Recital del Ensamble de Flauta
Dulce de alumnos del Taller de
Música Antigua
Recital de Arpa, Violín y Canto
Armando Becerra, Doris Quispe y
Edith Ramos
Salón de los Espejos
Teatro Municipal
Martes 10
Concierto Didáctico del
Ensamble de Saxofones CNM
Alumnos de los profesores
Juan Huayre y Pablo Ladera
Foyer del Gran Teatro Nacional
Miércoles 11
Recital de Violín **
Meriline Rivero y Lindsey
Pre Kong
Egresadas de Violín
Jueves 12
Dúo de Jazz - Piano y Saxofón *
Samuel Vicente (Piano) y
Julio Flavio (Saxofón)
Martes 17
Recital de Titulación **
Sady Bernardo Gaspar
(Especialidad de Clarinete)
Profesor asesor: Claudio Panta
Miércoles 18
Recital de Saxofón **
Alumna Claudia Medina
Pro fondos de viaje
Recital de Trompeta *
Profesores y alumnos de
Trompeta del CNM
Jueves 19
Concierto Didáctico:
Música Jazz
“Samuel Vicente Jazz”
Foyer del Gran Teatro Nacional
Recital de Guitarra **
Alumnos de la profesora
Nelly Borda
Del lunes 23 al viernes 27
Festival Internacional de Flautas
Centro Cultural Peruano Japonés
Del lunes 23 al viernes 27
Curso de Interpretación y
Actitud Escénica **
Maestro invitado:
Ricardo de Aliaga
(Argentina/Francia)
Lunes 23
Concierto:
El Clavecín: instrumento solista
y en música de cámara.
“Tesoros musicales
de los siglos XVII al XXI”
Alumnos de la maestra
Ana Savaraín Bustillo de Graf
Salón de Espejos
Teatro Municipal
Martes 24
Recital de Titulación **
Meriline Rivero
(Especialidad de Violín)
Profesor Asesor:
Elmira Pouroundjan
Recital de Canto
Maestro invitado:
Ricardo de Aliaga
(Argentina/Francia)
Foyer del Gran Teatro Nacional
Sábado 28
Concierto “El Fagot en el Perú”**
Profesor Toma Mihaylov,
profesores, alumnos y
ex alumnos del CNM
Lunes 30
Primera función de la ópera
“El Barbero de Sevilla”
de Rossini
Taller de Ópera, Coro de Varones
y Orquesta Sinfónica del CNM
Dirige: Matteo Pagliari (Italia)
Gran Teatro de la UNI
Martes 31
Conferencia “Estética Musical
Andina y Amazónica” *
Expositor Arturo Enrique Pinto
(Perú)
junio
Clases de órgano de pipa
Durante los meses de junio y julio
Iglesia Evangélica Luterana del
Perú
Miércoles 1
Segunda función de la ópera
“El Barbero de Sevilla”
de Rossini
Taller de Ópera, Coro de Varones
y Orquesta Sinfónica del CNM
Dirige: Matteo Pagliari (Italia)
Gran Teatro de la UNI
Jueves 2
Charla de Composición *
Compositor invitado:
Juan Gonzalo Arroyo (Perú)
Recital de Saxofón *
Alumnos del profesor
Juan Alvites

Conservatorio Nacional de Música 79
Viernes 3
Recital de Clavecín **
Maestra invitada:
Kathleen McIntosh (EE.UU.)
Sábado 4
Recital de Piano *
Leonardo Barreto
Alumno de la profesora
Eugenia Kovtunova
Lunes 6
Recital del
Conjunto de Trompetas *
Dirige: Profesor Juan José Llanos
Recital de Violonchelo y Piano
Maestros Alexander Russakovsky
(Rusia) y Carmen Escobedo (Perú)
Salón de los Espejos
Teatro Municipal
Martes 7
Conferencia:
“Estética musical
andina y amazónica” *
Expositor: Arturo Enrique Pinto
(Investigador y compositor)
Recital de Guitarra y
Música de Cámara **
Alumnos del profesor
Allin Machuca
Del miércoles 8 al lunes 27
Taller de Dirección de
Orquesta **
Maestro invitado:
David Claudio (Perú/Finlandia)
Miércoles 8
Recital de Titulación **
Pablo Obregón
(Especialidad de Canto)
Jueves 9
Concierto Didáctico
Alumnos del Conservatorio
Foyer del Gran Teatro Nacional
Recital Didáctico de Piano *
Carlos Arancibia
Titulado del Conservatorio
Recital de alumnos de la
Sección Superior **
Alumnos del tercer ciclo de la
Sección Superior
Recital de Violonchelo **
En agradecimiento a la
maestra Annika Petrozzi
Maestros del Conservatorio y
músicos invitados
Viernes 10
Recital de Piano **
Alumnos del profesor
Daniel Patricio
Recital de Trompeta *
Alumnos del profesor
Juan José Llanos
Recital de Flauta Dulce **
Alumnos del profesor
Sergio Portilla
Sábado 11
Recital de alumnos del
Curso de Clavecín **
Alumnos del curso de la maestra
Kathleen McIntosh (EE.UU.)
Ceremonia de entrega de
Diplomas a la Promoción
“Francisco Pulgar Vidal” **
Por la conclusión de estudios
Preparatorios
Programa Post Escolar
Del lunes 13 al viernes 17
Curso Internacional
de Clarinete 2016 *
Maestro invitado:
Luis Rossi (Argentina)
Coordinador:
Profesor José Luis Eca
Lunes 13
Recital del Curso Internacional
de Clarinete 2016 *
Profesor José Luis Eca
Martes 14
Recital de Titulación **
Luis Melgar
(Especialidad de Clarinete)
Profesor Asesor: Claudio Panta
Miércoles 15
Clase Maestra *
A cargo de los Virtuosi di Praga
(República Checa)
Sustentación de obras
de su creación **
Pablo Sandoval
(Especialidad de Composición)
Recital del Curso Internacional
de Clarinete 2016 *
Profesor José Luis Eca
Recital de Saxofón **
Alumnos del profesor
Pablo Ladera
Del miércoles 15
al sábado 18
II Festival de Música
Contemporánea
“La Trenza Sonora” **
Coordinador: Abel Castro
Jueves 16
Recital del Curso Internacional
de Clarinete 2016
Maestro invitado:
Luis Rossi (Argentina)
Auditorio de la
Facultad Derecho de la PUCP
Viernes 17
Recital de Clausura
Curso Internacional
de Clarinete 2016 *
Profesor José Luis Eca y
músicos invitados
Lunes 20
Recital del Coro de Varones y
Coro Taller del Conservatorio**
Dirigen:
Lincoln Anaya (Coro de Varones)
Carlos Verano (Coro Taller)
Concierto “El Fagot en el Perú”
Profesor Toma Mihaylov,
profesores, alumnos y
exalumnos
Salón Dorado del Teatro Municipal
* Sede Principal / ** Sede Histórica

80
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
Recital del Ensamble de Percusión*
Dirige: Profesor Juan Chávez
Recital de Piano **
Alumnos de la profesora
Carlota Bravo
Martes 21
Conferencia: “Villancicos de
Sor Juana Inés De la Cruz en
Catedrales Españolas” *
Aurelio Tello, musicólogo y
Profesor Honorario del CNM
Recital de Percusión *
Alumnos del profesor
Miguel Cruz
Recital de Piano **
Diego Saavedra, alumno de la
profesora Marina Ferreira
Miércoles 22
Concierto de la Banda Sinfónica
del Conservatorio
Dirige: Maestro Juan Chávez
Auditorio del SENATI
Jueves 23
Recital de Fagot *
Alumnos de la profesora
Matilde Gonzáles
Viernes 24
Charla informativa sobre la
Academia Sibelius *
Maestro David Claudio
Recital de Piano *
Alumnos de la profesora
Yana Piachonkina
Recital de Trompeta **
Huber López, alumno del profesor
Juan José Llanos
Sábado 25
Recital de Viola **
Alumnos del profesor
Roberto González
Recital de Guitarra y
Conjunto de Guitarras **
Dirige: Profesor Dennys Bernard
Recital de Clausura del
Curso de Violoncello **
Alumnos del curso a cargo del
maestro Alexander Russakovsky
Lunes 27
Recital del
Taller de Música Antigua **
Alumnos del profesor
Sergio Portilla
Concierto de la Banda Sinfónica
del Conservatorio *
Dirige: Maestro Juan Chávez
Martes 28
Clase Maestra de Clavecín y
Violín **
Maestros invitados:
Ingomar Rainer y
Jocelyn Gibert-Rainer (Austria)
Recital de Titulación **
José Alejandro Vera
(Especialidad de Tuba)
Profesor Asesor: Víctor Delgado
Recital de Piano *
Alumnos de la profesora
Katia Palacios
Recital de Saxofón **
Juan Ricardo Fuertes, alumno del
profesor Pablo Ladera
Recital de Flauta y
Conjunto de Flautas *
Secciones Preparatoria
(Escolar y Post-Escolar) y
Superior del CNM
Jueves 30
Recital de Flauta Traversa **
Alumnos de la profesora
Florencia Ruiz-Rosas Samohod
julio
Clases de órgano de pipa
Durante los meses de junio y julio
Iglesia Evangélica Luterana del
Perú
Viernes 1
Recital de Canto **
Alumnos del profesor
Polo Saldaña
Recital de Canto **
Alumnos de la profesora
María Eloísa Aguirre
Recital de Guitarra **
Julio Casas, alumno de la
profesora Nelly Borda
Recital de Trombón *
Alumnos del profesor
Carlos Quiroz
Sábado 2
Recital de Piano *
Alumnos de la profesora
Lydia Hung Wong
Concierto del Coro de Niños **
Alumnos de la Sección
Preparatoria - Programa Escolar
Profesor Juan Carlos Ruiz Ospino
Recital de Clarinete **
Alumnos del profesor
Claudio Panta
Recital de Piano **
Alumnos de la profesora
Carmen Escobedo
Lunes 4
Recital del Ensamble Vocal del
Conservatorio
Alumnos de la profesora
Josefina Brivio
Salón Dorado del Teatro Municipal
Concierto de la Orquesta
Sinfónica
del Conservatorio
Dirige: Maestro invitado
David Claudio (Perú/Finlandia)
Gran Teatro de la UNI
Martes 5
Conferencia de Musicología:
“Semiótica y Análisis” *
Expositora: Ana Fontecha
(España)

Conservatorio Nacional de Música 81
Recital de Titulación **
Julio Casas
(Especialidad de Guitarra)
Profesora Asesora: Nelly Borda
Recital de Clarinete *
Alumnos del profesor Luis Vargas
Miércoles 6
Recital de Canto **
Alumnos del profesor
Andrés Santa María
Recital de Piano y Saxofón**
María Lucía Roca (Piano) y
Jorge Puma (Saxofón)
Jueves 7
Recital de Canto **
Alumnos del profesor
Wilson Hidalgo
Recital del
Conjunto de Clarinetes **
Dirige: Profesor Luis Vargas
Sábado 9
Concierto de la Banda
Infantil del Conservatorio **
Alumnos de la Sección
Preparatoria - Programa Escolar
Dirige: Profesor Claudio Panta
Lunes 11
Concierto de Música de Cámara
“La flauta en todas las épocas”**
Alumnos del profesor
César Vivanco
Recital de Tuba y Eufonio *
Dirige: Henry Maita
Martes 12
Recital del Cuarteto “Valdivia” **
Alumnos y egresados del
Conservatorio
Ciclo “Al encuentro de
músicos peruanos”
Recital de Música de Cámara *
Alumnos y egresados del CNM
Daniel Cueto (Flauta Traversa)
Mircea Gogoncea (Guitarra)
Auditorio Santa Úrsula
Miércoles 13
Recital de Contrabajo y
Guitarra **
Gonzalo Kochi (Contrabajo) y
Sandro Zelaya (Guitarra), alumno
del profesor Daniel Romero
Ciclo “Al encuentro de músicos
peruanos”
Varinia Oyola Rebaza – Viola (Perú)
Sung Zin Kim – Piano (Corea del Sur)
Auditorio Santa Úrsula
Jueves 14
Ciclo “Al encuentro de músicos
peruanos”
Priscila Navarro – Piano (Perú)
Auditorio Santa Úrsula
Viernes 15
Ciclo “Al encuentro de músicos
peruanos”
Andrés Prado – Guitarra (Perú)
Auditorio Santa Úrsula
Domingo 17
Recital de Violín **
Jorge Breña, alumno de la
profesora Elmira Pouroundjan
Lunes 18
Recital de Música de Cámara
Alumnos de la profesora
Larissa Belotserkovskaia
Salón Dorado del Teatro Municipal
Lunes 18 al viernes 22
II Curso de Violín y
Música de Cámara **
Maestro invitado:
Carlos Johnson (Perú)
Sábado 23
Recital de Clausura del II Curso
de Violín y Música de Cámara**
Maestros Carlos Johnson (violín, Perú)
y Katia Palacios (piano, Perú)
Miércoles 27
Clase Maestra de Corno **
Maestro invitado:
José López Torres (Colombia)
Concierto de Corno **
Maestro José López Torres
(Colombia) y la Banda de la FAP
Taller de Trombón *
Maestros Carlos Quiroz (Perú) y
Giovanni Scarpetta (Colombia)
Domingo 31
Recital del Taller Coral Infantil
y Juvenil **
(Cursos libres de Extensión)
Dirige: Profesor Morris Jiménez
agosto
Lunes 1
Recital de Violín y Piano
Maestros Carlos Johnson (Violín) y
Katia Palacios (Piano)
Salón Dorado del Teatro Municipal
Miércoles 10
Recital de Titulación **
Gonzalo Guerra
(Especialidad de Clarinete)
Profesor Asesor: José Luis Eca
Sábado 13
Recital de Oboe **
Maestro invitado:
William Wielgus (EE.UU.)
Lunes 15
Recital de Piano
Danny Arteaga, alumno de la
profesora Carlota Bravo
Salón Dorado del Teatro Municipal
Martes 16
Inicio del Diplomado en
Pedagogía Vocal *
(Catorce semanas)
Profesora: Dra. Jeanie Darnell
(EE.UU)
Miércoles 17
Recital de Guitarra **
Leonardo Cossio, alumno de la
profesora Nelly Borda
* Sede Principal / ** Sede Histórica

82
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
Lunes 22
Recital de Música de Cámara
Maestros Alejandro Ferreira (Violín,
Cuba), Faridde Caparó (Violín, Perú) y
Eugenia Kovtunova (Piano, Ucrania)
Salón Dorado del Teatro Municipal
Recital de Música de Cámara **
Quinteto Aulos,
egresados del Conservatorio
Martes 23
Concierto Sinfónico-Coral
Coro General del Conservatorio
Dirige: Antonio Paz
Orquesta Sinfónica Juvenil
“Orquestando”
Dirige: Wilfredo Tarazona
Iglesia de Santo Domingo.
Recital de Piano
Titulado Gonzalo Aguilar
Foyer del Gran Teatro Nacional
Miércoles 24
Recital de Piano **
Titulado Gonzalo Aguilar
Jueves 25
Recital de Titulación **
Danny Arteaga
(Especialidad de Piano)
Profesora Asesora:
Carlota Bravo
Viernes 26
Clase Maestra de Cello y Piano*
Maestros invitados:
Moisés Molina (Cello, Honduras)
Jazmín Arakawa (Piano, Japón)
Recital de Guitarra **
Alumnos del profesor
David More
Domingo 28
Concierto Sinfónico Coral
Coro General del Conservatorio
Dirige: Mtro. Antonio Paz
Orquesta Sinfónica Juvenil
“Orquestando”
Dirige: Mtro. Wilfredo Tarazona
Iglesia San Felipe Apóstol
setiembre
Jueves 1
Recital de Guitarra *
Bachiller Guillermo Hirano
Lunes 5
Clase Maestra de Piano
e Improvisación **
Maestro invitado:
Laurens Patzlaff (Alemania)
Clásicos del lunes:
Recital de Piano
Maestro invitado:
Claudio Constantini
(Perú/España)
Salón Dorado del Teatro Municipal
Martes 6
Clase Maestra y
Conversatorio de Piano **
Maestro invitado:
Claudio Constantini
(Perú/España)
Recital de Piano e
Improvisación
(Repertorio clásico) **
Maestro invitado:
Laurens Patzlaff (Alemania)
Del martes 6 de setiembre
al lunes 28 de noviembre
Curso de Dirección de Orquesta
Maestro invitado: Matteo Pagliari (Italia)
Viernes 9
Presentación de Piano *
Alumnos de Cursos de Extensión
Profesora Silvia Castellares
Martes 13
Recital de Música de Cámara
Alumnos del profesor
Rolando López
Foyer del Gran Teatro Nacional
Jueves 15
Recital de Canto
Alumnos de la profesora
Josefina Brivio
Facultad de Derecho de la PUCP
Viernes 16
Recital de Guitarra **
Alumnos del profesor
David More
Recital de Saxofón *
En honor al maestro
Juan Alvites Ibarra
Domingo 18
Concierto Sinfónico Coral
Homenaje a la Virgen
Nuestra Señora de La Merced
Basílica Nuestra Señora de la
Merced
Lunes 19
Recital de Flauta y Piano **
María del Pilar Jiménez
(Flauta, Colombia)
Leonardo Escobar
(Piano, Colombia)
Recital de Música de Cámara
Cuarteto de Cuerdas ICTUS:
Frank Arias (Violín, Cuba),
Erick Pajares (Violín, Perú),
Rafael Núñez (Viola, Cuba),
Sammanda Sigüeñas (Cello, Perú)
Salón Dorado
Teatro Municipal
Martes 20
Recital de Titulación **
Carlos Alberto Loayza
(Especialidad de Guitarra)
Profesora Asesora: Nelly Borda
Viernes 23
Recital de Cornos
Participantes del
Perú Horntage 2016*
Maestro invitado:
Gabriel Betancur (Colombia)
Recital de Viola **
Alvaro Cortijo, alumno del
profesor Rolando López
Del viernes 23 al viernes 30
Clase Maestra de Violín *
Maestra invitada:
Marie Hanskov (Dinamarca)

Conservatorio Nacional de Música 83
Lunes 26
Recital de Titulación **
Erikson Reyes Díaz
(Especialidad de Tuba)
Profesor asesor: Víctor Delgado
Del lunes 26 al miércoles 28
IX Festival Haendel *
“La flauta en todas las épocas”
Alumnos del profesor
César Vivanco
Martes 27
Recital de Música de Cámara **
Presentación de Titulados del
Conservatorio
3er. Encuentro
Latinoamericano de Arpistas
Conjunto de Cámara del CNM
Arpista Eve Martin, Harper Duo
Foyer del Gran Teatro Nacional
Jueves 29
3er. Encuentro
Latinoamericano de Arpistas
Lucrecia Hancsa (Argentina)
Ensamble Barroco de México
Museo Nacional de Arqueología,
Antropología e Historia
Viernes 30
3er. Encuentro
Latinoamericano de Arpistas **
“El barroco mexicano”
Expositor: Gerardo Tamez, director
del Conservatorio de México
octubre
Sábado 1
3er Encuentro
Latinoamericano de Arpistas
Recital de Arpa: Participantes y
profesores invitados al Encuentro
Salón Dorado del Teatro Municipal
3er Encuentro
Latinoamericano de Arpistas **
Clase maestra de Arpa
Maestra invitada:
Isabelle Moretti, Francia
Domingo 2
3er Encuentro
Latinoamericano de Arpistas **
Recital de Clausura
Participantes y maestros invitados
al Encuentro
Lunes 3
II Taller de Canto para Tenores
y Sopranos
Participación del Coro General
del Conservatorio
Centro Cultural Ccori Wasi
Recital de Canto
“American Song” **
Participantes del seminario
dictado por la maestra
Jeanie Darnell (EE.UU.)
3er Encuentro
Latinoamericano de Arpistas
Recital del Ensamble
“Tierra Mestiza”, México
Salón Dorado del Teatro Municipal
Martes 4
Recital de Guitarra
Alumnos del profesor
Dennys Fernández
Centro Cultural Peruano Japonés
Jueves 6
Recital de Viola **
Alvaro Cortijo, alumno del
profesor Rolando López
Viernes 7
Recital de Guitarra **
Jesús Salvador, alumno del
profesor Daniel Romero
Lunes 10
Concierto de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio
Dirige: Maestro invitado
Andrey Reyn (Rusia)
Teatro Municipal de Lima
Martes 11
Recital de Piano **
Diego Saavedra, alumno de la
profesora Marina Ferreira
Recital de Flauta “Perú Flauta”
Director: Maestro César Vivanco
Centro Cultural Peruano Japonés
Miércoles 12
Clase Maestra de Piano **
Maestro invitado:
Grzegorz Niemczur (Polonia)
Recital de Piano **
Maestro invitado:
Grzegorz Niemczur (Polonia)
Jueves 13
Recital de Titulación **
Jesús Salvador Palomino
(Especialidad de Guitarra)
Profesor Asesor: Daniel Romero
Viernes 14
Recital de Flauta Dulce
“Música Barroca al Estilo Francés”*
Alumnos del profesor
Sergio Portilla
Sábado 15
Recital de Voz y Piano **
Edilsa Samanez, alumna de la
profesora Rosalinda Palomino
Del lunes 17 al domingo 23
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas **
Alumnos del Conservatorio y
maestros invitados
Lunes 17
Recital de Flauta
Alumnos del profesor
César Vivanco
Salón Dorado del Teatro Municipal
4to Encuentro de Jóvenes
Pianistas
Recital de Piano **
Maestra invitada:
Elizabeth Moak (EE.UU.)
Martes 18
Recital de Música de Cámara
Maestro Alejandro Ferreira (Violín),
maestra Evgenia Kovtunova (Piano)
y alumna Marcela Cerna (Violín)
Centro Cultural Peruano Japonés
* Sede Principal / ** Sede Histórica

84
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Recital de Piano **
Dra. Ellen Elder (EE.UU.)
Miércoles 19
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Recital de Piano
Carlos Fernández Guevara,
Alejandra Rivero y Daniel Valverde
Iglesia Evangélica Luterana del
Perú
Jueves 20
Presentación de Titulación **
Jorge Betancourt
(Especialidad de Composición)
Profesor Asesor: Dante Valdez
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Recital de Piano **
Ana María Osnayo, Ángel Ramos
y Diego Saavedra
Viernes 21
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Recital de Piano **
Natalia Mondragón,
Miguel Montalván y Arantxa Luján
Sábado 22
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Recital de Piano **
Diego Dávila, Leonardo Lezameta
y Jorge Luis Caro
Domingo 23
4to Encuentro de
Jóvenes Pianistas
Matinal “Estrellas del futuro” **
Desfile de potenciales talentos
pianísticos
Concierto de Clausura **
Presentación de participantes
del 4to Encuentro, alumnos y
profesores del Conservatorio
Recital de Dirección Coral *
Dirige Jaime Contreras, alumno
del profesor Enrique Zegarra
Alumno invitado:
Américo Mazuelos
Coro Taller a cargo de la
profesora María Tuzlukova
Lunes 24
Recital de Violoncello y Piano
Alumnos de la profesora
Sammanda Sigüeñas
Salón Dorado del Teatro Municipal
Recital de Violín **
Doris Quispe, alumna del
profesor Alejandro Ferreira
Martes 25
Recital del Dúo de Violines
Profesores María Foust y
Franklin Gargate
Centro Cultural Peruano Japonés
Recital de Violín y Piano *
Maestros invitados:
Luis Miguel Varela y
Carlos Varela (Venezuela)
Recital de Piano Principal **
Alumnos de la profesora
Silvia Castellares
Miércoles 26
Concierto de la agrupación
“Oboes Andinos”
Oboístas Guillermo Milla (Chile),
Rubén Albornoz (Argentina),
Jorge Pinzón (Colombia) y
Carlos Otárola (Perú)
Salón Dorado del Teatro Municipal
Jueves 27
Recital de Titulación **
Doris Quispe
(Especialidad de Violín)
Profesor Asesor:
Alejandro Ferreira
Recital de Guitarra **
Alumnos del profesor
Eduardo Suárez
Viernes 28
Recital de Contrabajo *
Alumnos del profesor
Ricardo Otárola
Recital de Trompeta **
Alumnos del profesor
Juan José Llanos
Sábado 29
Clase Maestra de Violoncello *
Maestro invitado:
Thomas Gregory (Inglaterra)
Concierto de la Banda de Niños
del Conservatorio **
Alumnos de Sección Preparatoria
Programa Escolar
Dirige: Profesor Claudio Panta
Presentación de Piano *
Alumnos de Cursos de Extensión
Profesora Eugenia Kovtunova
noviembre
Jueves 3
Recital de Titulación **
Karla Agurto
(Especialidad de Corno)
Profesor Asesor: José Mosquera
Viernes 4
Recital de Clarinete *
Alumnos del profesor
José Luis Eca
Recital de Trompeta y Canto **
Alumnos de los maestros
Polo Saldaña (Canto) y
Franco Carranza (Trompeta)
Sábado 5
Clase Maestra de Contrabajo *
Maestro invitado:
Marcos Machado (Brasil/EE.UU.)
Concierto Coral
Coro Juvenil del Conservatorio *
Dirige: Profesor Germán Bedoya
Lunes 7
Recital de Canto
Alumnos de la profesora
María Eloísa Aguirre
Salón Dorado del Teatro Municipal
Recital de Piano **
Alumnos de la profesora
Carlota Bravo

Conservatorio Nacional de Música 85
Martes 8
Recital de Guitarra y
Música de Cámara *
Alumnos del profesor
Allin Machuca
Recital de Guitarra
Maestro Denys Bernard
Centro Cultural Británico
Miércoles 9
Conferencia sobre la
Academia de Música de
Cracovia *
Maestro invitado:
Rafael Delekta (Polonia)
Vicerrector de Investigación y
Cooperación Internacional
Recital de Guitarra *
Leonardo Cossio, alumno de la
profesora Nelly Borda
Jueves 10
Recital de titulación **
Linday Pre Kong
(Especialidad de violín)
Profesora Asesora:
Elmira Pouroundjan
Concierto del
Ensamble de Pianos,
Música de Cámara y Piano **
Alumnos de la profesora
Larissa Belotserkovskaia
Viernes 11
Conferencia
“Música tradicional polaca en
los trabajos musicales de los
compositores polacos en
el siglo XX” *
Maestro invitado:
Rafael Delekta (Polonia)
Vicerrector de Investigación y
Cooperación Internacional
Recital de Clarinete **
Alumnos del profesor
Claudio Panta
Recital de Percusión *
Jaime Rey, alumno del
profesor Miguel Cruz
Sábado 12
Recital de Trombón *
Alumnos del profesor
Jaime Chunga
Recital de Violoncello **
Alumnos de la profesora
Sammanda Sigüeñas
Recital del
Conjunto de Guitarras **
Alumnos del profesor
Denys Bernard
Clase Maestra de Canto *
Maestro invitado:
Carlos Fernández Aransay
(España)
Domingo 13
Clase Maestra de Canto **
Maestro invitado:
Carlos Fernández Aransay
(España)
Lunes 14
Recital de percusión *
Alumnos del profesor
Miguel Cruz
Martes 15
Recital de titulación **
Israel Macedo
(Especialidad de Corno)
Profesor Asesor: José Mosquera
Recital de Oboe *
Alumnos de los profesores
Carlos Otárola, Marco Rivero y
Carlos Benito
Recital de Trompeta **
Alumnos del profesor
José Luis Soriano
Recital de Canto
Ensamble Vocal
Alumnos de la profesora
Josefina Brivio
Centro Cultural Británico
Miércoles 16
Recital del
Conjunto de Trompetas **
Alumnos del profesor
Juan José Llanos
Lunes 21
Ópera “Orfeo en los infiernos”
de Jacques Offenbeach **
Taller de Ópera
Dirige Wilson Hidalgo
Recital de Guitarra
Alumnos del profesor
Daniel Romero
Salón Dorado del Teatro Municipal
Recital del
Ensamble de Percusión *
Dirige: Juan Chávez Alvarado
Martes 22
Concierto del
cuarteto de Guitarras **
Alumnos del profesor
Denys Bernard
Recital de Piano Principal **
Alumnos de la profesora
Silvia Castellares
Recital de Violín
Alumnos del profesor
Erick Pajares
Centro Cultural Británico
Miércoles 23
Recital de Trombón *
Pamela Mamani, alumna del
profesor Jaime Chunga
Ópera “Orfeo en los Infiernos”
de Jacques Offenbach **
Taller de Ópera
Dirige Wilson Hidalgo
Jueves 24
Recital de Piano **
Alumnos del profesor
Daniel Patricio
Recital de Tuba *
Alumnos del profesor
Víctor Delgado
Recital de Guitarra **
Enzo Aranda, alumno del
profesor Eduardo Suárez
* Sede Principal / ** Sede Histórica

86
Actividades Musicales Revista N° 24 | Año 2016
Viernes 25
Recital de Violín **
Alumnos del profesor
Frank Arias
Recital de Piano *
Alumnos de la profesora
Yana Piachonkina
Recital de la Canción Americana
Participantes del Seminario
“American Song” de la maestra
Jeannie Darnell (EE. UU.)
Acompañamiento al piano:
Maestro Xabier Aizpurua
Director del Coro General:
Maestro Antonio Paz
Iglesia Evangélica Luterana
del Perú
Sábado 26
Recital de Viola **
Alumnos del maestro
Roberto Gonzáles
Recital de Viola y
Música de Cámara *
Alumnos del profesor
Rolando López Moreno
Recital de Flauta Traversa **
Alumnos de la profesora
Florencia Ruiz-Rosas Samohod
Audición de Piano **
Alumnos de la profesora Lydia
Hung
Recital de Trompeta *
Manuel Loli, alumno del
profesor Javier Pacheco
Brandon Lázaro, alumno del
profesor Franco Carranza
Recital de Saxofón *
Presentación de Brusly Jauni
Mendoza,
alumno del profesor Pablo Ladera
Recital de Piano *
Alumnos de la maestra
Carmen Escobedo
Recital de Guitarra *
Rafael Pezúa, alumno del
profesor Daniel Romero
Domingo 27
Recital de Fagot *
Jesús Provincia, alumno del
profesor Toma Mihaylov
Recital de Fagot *
Alumnos de la
profesora Matilde Gonzáles
Recital de Arpa *
Eve Matin, alumna de la
profesora Clelia Mertens
Lunes 28
Recital de Trombón *
Juan Candia, alumno del
profesor Carlos Quiroz
Recital de Piano **
Alumnos de la
profesora Katia Palacios
Concierto de la
Banda Sinfónica
del Conservatorio *
Dirige: Maestro Juan Chávez
Martes 29
Recital de Canto **
Alumnos del profesor
Andrés Santa María
Recital de Percusión *
Alumnos del profesor
Moisés Siura
Recital de Viola *
Rafael Gargate, alumno del
profesor Roberto González
Recital de Violín y Piano **
Alumnos de la profesora
Cecilia Baltierra
Recital de Piano y
Música de Cámara
Alumnos de la profesora
Larissa Belotserkovskaia
Foyer del Gran
Teatro Nacional
Recital de Trombón *
Alumnos del profesor
Carlos Quiroz
Recital de Piano
Alumnos de la profesora
Katia Palacios
Centro Cultural Británico
Miércoles 30
Recital de Canto *
Alumnos del profesor
Polo Saldaña
Recital de Música de Cámara
de los Siglos XX y XXI **
Taller de Música de Cámara
de los Siglos XX y XXI
Dirige: José Sosaya
Recital de la Banda Sinfónica
del Conservatorio
Dirige: Maestro Juan Chávez
Centro Cultural Peruano Japonés
diciembre
Jueves 1
Concierto del
Ensamble de Pianos **
Alumnos de la profesora
Larissa Belotserkovskaia
Recital de Flauta y
Música de Cámara *
Alumnos del profesor
Ricardo Maldonado
Recital de Dirección Coral
Dirige: Jaime Contreras, alumno
del profesor Enrique Zegarra
Iglesia San Felipe Apóstol
Viernes 2
Clase Maestra de Violoncello *
Maestro Invitado:
André Poulet (Bélgica)

Conservatorio Nacional de Música 87
Sábado 3
Recital de Clarinete **
Alumnos del profesor
Luis Vargas
Recital de Corno y
Ensamble de Cornos **
Alumnos del profesor
Marcos Benemelis
Lunes 5
Recital de la Banda de la
Sección Post-Escolar *
Dirige: Profesor Arnold De Paz
Martes 6
Recital de Violín,
Violoncello y Piano
Profesores Alejandro Ferrerira,
Annika Petrozzi y Simón Vela
Foyer del Gran Teatro Nacional
Miércoles 7
Presentación de Piano **
Participantes de los
Cursos de Extensión
Profesora Carlota Bravo
Recital de Trombón *
Alumnos del profesor
Carlos Quiroz
Viernes 9
Recital de Guitarra **
Alumno del profesor
Eleodoro Mori
Recital de Percusión *
Alumno del profesor
Alonso Acosta
Sábado 10
Recital de Violoncello *
Alumnos de la profesora
Catherine Lapoint
Recital de Clarinete *
Alumnos de la profesora
Ana Barrera
Recital de Violín, Guitarra y
Saxofón **
Karen Valiente, alumna de la
profesora Cecilia Baltierra
Domingo 11
Concierto Coral *
Coro General del Conservatorio
Director: Maestro Antonio Paz
Martes 13
Recital del
Ensamble de Trombones *
Alumnos del profesor
Juan Carlos Fiestas
Miércoles 14
Recital de Guitarra
Sandro Zelaya y Francisco López,
alumnos del profesor
Daniel Romero
Jueves 15
Flautas en Navidad **
Perú Flauta
Director: César Vivanco
Viernes 16
Ceremonia de Clausura
Año Académico 2016 *
Recital de Flauta Dulce **
Alumnos del profesor
Sergio Portilla
Recital de Técnica Vocal
Alumnos de la profesora
Rosalinda Palomino
Centro Cultural Peruano Japonés
Clausura de la Sección de
Estudios Preparatorios *
Programa Escolar
Recital del Taller Coral **
Cursos de Extensión
Dirige: Profesor Morris Jiménez
Total de actividades
realizadas durante el
año 2016:
313
Producción:
Dirección de Promoción
de Actividades Musicales
y de Extensión Cultural
Equipo:
Clelia Mertens,
Directora
María Carpio,
Coordinadora
Fanny Flores
Carmen Valverde
Supervisión de
instrumentos:
Hernán Timoteo
Miguel Obregón
Agradecimiento
especial a:

Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
HICIERON
NOTICIA
“Orsù, signor don Bartolo”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”
Alumna Eve Matin
en Brasil, Sudáfrica e Israel
Eve Matin, alumna de la maestra Clelia
Mertens en la especialidad de Arpa, tuvo
una activa participación en el extranjero
durante 2016, habiendo participado de
festivales, recitales y clases maestras en
Brasil, Sudáfrica e Israel, lugares en los que
vivió experiencias variadas y enriquecedoras.
Del 15 de enero al 2 de febrero estuvo
en Brasil, donde formó parte del Festival
de Música de Santa Catarina (FEMUSC),
realizado en la ciudad de Jaragua do Sul,
donde logró el Premio FEMUSC otorgado
en mérito a la cantidad de repertorio
interpretado durante el evento, además
formó parte de los conciertos solidarios y
tuvo a su cargo la dirección coreográfica de
la ópera “Carmen” de Bizet.
Luego, nuestra alumna viajo a Sudáfrica,
donde tomó clases maestras con la
arpista Ventura Rosenthal (Rumania) en
la Universidad de Wits (Johannesburgo).
Además ofreció un recital en nuestra
embajada, en el cual interpretó un programa
que incluyó un popurrí de huaynos
peruanos.
Finalmente, visitó Israel para realizar un
servicio de voluntariado y además recibir
clases maestras en el Harp Shop de Tel
Aviv y dar un recital en un templo del Bahai
World Centre.

Conservatorio Nacional de Música 89
Alumno
Jesús Alva
en Alemania
Jesús Alva, estudiante de la
especialidad de Violín, viajó a
Alemania el 17 de marzo para
tocar con la Internationaler
Junge Orchesterakademie,
importante elenco germano,
conformado por 110 músicos
de más de treinta países, al
cual accedió gracias a una
beca integral obtenida luego
de aprobar una audición
internacional.
Alva es alumno del profesor
Frank Arias y permaneció
en Alemania hasta el 31 de
marzo, participando de la gira
de la mencionada orquesta,
famosa por ser una filarmónica
integrada por jóvenes músicos y
la cual ha tocado en más de 480
conciertos en Europa durante
los últimos veinte años.
Estrella Vivanco-Stevenson©
Maestro César
Vivanco
en Cd de Flautistas en
EE.UU.
El maestro César Vivanco,
profesor de la especialidad de
Flauta, hace noticia en Estados
Unidos. Su obra “Fantasía
andina” ha sido incluida en el
nuevo material discográfico
de la flautista norteamericana
Martha Councell-Vargas, el cual
lleva por nombre FANTASÍA.
La importante revista
estadounidense Gramophone
incluyó un texto sobre este CD
y dedicó unas líneas a la obra
del maestro Vivanco: “…El
lenguaje armónico de la música
indígena peruana inspira esta
evocativa pieza de apertura,
Fantasía Andina de César
Vivanco, quien fuera la primera
flauta de la Orquesta Sinfónica
Nacional del Perú...”, señala la
publicación.
El maestro Vivanco posee una
destacada trayectoria como
flautista, habiendo integrado
importantes elencos en diversos
países de América y Europa. Es
un gran difusor de la flauta y de
la música andina, destacando
como Director Fundador de
los Festivales Internacionales
de Flautistas, que se realizan
en nuestra patria desde hace 30
años.
Alumno Rafael Reyes
presentó producción
musical y videoclip
Rafael Reyes, alumno de la
especialidad de Educación
Musical, ha publicado junto al
Coro Polifónico de la Escuela
de Música Tempo una nueva
producción, la cual incluye
la obra “María Landó” de
Chabuca Granda y César
Calvo; esta pieza cuenta con un
videoclip que puede apreciarse
en https://www.youtube.com/
watch?v=J3XTzfkDz10
La presentación del nuevo
trabajo musical de Rafael
se realizó en marzo último,
como parte de un homenaje
a Chabuca Granda en el mes
que se recuerda su deceso.

90
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
La grabación del videoclip
formó parte de un conjunto
de actividades organizadas
para celebrar la vida y obra de
nuestra querida compositora
criolla.
Elmer Churampi
ganó Concurso en Texas
(EE.UU.)
Elmer Churampi, ex alumno
de la Sección Preparatoria del
Conservatorio en la especialidad
de Trompeta, ha ganado el
importante certamen Young
Artist Competition, muy
importante concurso cuya final
se realizó en Texas el 4 de abril.
Nuestro ex alumno ganó el
primer lugar en la Categoría
Brass, habiendo competido con
jóvenes músicos de diferentes
partes del mundo. Elmer
estudió la especialidad de
Trompeta en el Conservatorio
entre los años 2006 y 2010,
en el Programa Escolar de la
Sección Preparatoria. Durante
su formación musical en
nuestra institución fue alumno
del profesor Enrique García.
Maestro Dante
Valdez
dirigió orquesta de las
Naciones Unidas en
EE.UU.
El maestro Dante Valdez,
profesor de la especialidad de
Composición, participó con
gran éxito en las celebraciones
por los setenta años de
fundación de la Organización
de las Naciones Unidas (ONU),
habiendo sido invitado para
dirigir a la Orquesta Sinfónica
de las Naciones Unidas en un
concierto llevado a cabo el 10
de junio en el teatro Symphony
Space de Nueva York.
En este concierto, denominado
¡Música de las Américas!,
el repertorio incluyó obras
peruanas y latinoamericanas
donde destacaron “Paco
Yunque” (obra de su autoría),
arias de las óperas “Ollanta” y
“Rumiñahui”, además de “El
cóndor pasa” y una miscelánea
de canciones representativas
del Perú. Fue la primera
vez que se interpretó música
latinoamericana en este tipo de
celebraciones.
El maestro Valdez fue invitado
para dirigir esta prestigiosa
orquesta, la cual está integrada
por más de 60 músicos de
diversas partes del mundo. El
director principal de este gran
elenco es el maestro serbio
Petrag Vacik.
Manuel Molina
estudia Postgrado en
EE.UU.
Manuel Molina, ex alumno de
la especialidad de Piano, inició
sus estudios de maestría en
la prestigiosa Rice University
(Texas), una de las más
reconocidas de Estados Unidos,
en virtud de una beca integral
obtenida en los primeros
meses del año gracias a sus
notables cualidades artísticas y
académicas.
Manuel durante su paso por
el Conservatorio tuvo como
maestra a Carlota Bravo y ahora
tendrá como mentor a Brian
Conelly. Nuestro joven pianista
al mismo tiempo logró ingresar

Conservatorio Nacional de Música 91
a otras cinco universidades
de Estados Unidos, optando
por seguir su carrera en Rice
University. Anteriormente
concluyó de manera
satisfactoria sus estudios en
la Bower School of Music, en
Florida Gulf Coast University,
donde obtuvo el grado de
bachiller.
En 2015 participó en el
Concurso de Intersection of
Jazz and Clasicall Music Piano
Festival organizado por la West
Virginia University, donde
se presentaron jóvenes de
pregrado y postgrado (maestría
y doctorado), siendo miembro
del jurado la reconocida
maestra Ann Schein (discípula
de Arthur Rubinstein). En esta
competición Manuel se hizo
acreedor del segundo puesto.
estudios de su especialidad
en la reconocida Escuela de
Música “Benjamin T. Rome”
de la Universidad Católica de
América (USA).
Nuestro ex alumno durante
su paso por las aulas del
Conservatorio tuvo como
maestra a la destacada pianista
Marina Ferreira, quien también
lo acompañó como asesora en
su proceso de titulación.
La beca de estudios fue
obtenida por Gallegos luego
de haber aprobado una
exigente audición y recibió la
grata noticia de su aprobación
en el mes de mayo. La beca
corresponderá al periodo
académico 2016-2017 y es
renovable. Paralelamente
a sus estudios, Martín se
desempeñará como pianista
acompañante en la Escuela de
Música, según lo establece las
consideraciones de la beca.
Lila Arroyo
en Festival Iguazú en
Concierto 2016
Lila Arroyo Torres, bachiller de
la Especialidad de Educación
Musical y actualmente directora
de la Orquesta Filarmónica
Infanto-Juvenil del Perú, tuvo
una destacada participación en
el importante festival “Iguazú
en Concierto 2016”, donde le
tocó dirigir no sólo al elenco
peruano, sino que se hizo
cargo de la Mega Orquesta del
Festival en el acto más esperado
del Concierto Final.
El espectáculo de cierre
consistió en la interpretación
por parte de la Mega Orquesta
del conocido tema “Singing
in the rain”, acompañados del
solista Ramiro Herrera y de un
elenco de baile de Buenos Aires,
todos bajo una peculiar llovizna.
El show se llevó a cabo en la
Explanada del Hotel Sheraton
Iguazú, teniendo como telón
de fondo a las majestuosas
cataratas.
El festival “Iguazú en Concierto
2016” se llevó a cabo del 22 al
31 de mayo en Puerto Iguazú
(Argentina) y participaron
orquestas y coros de los cinco
continentes, congregando a más
de 850 niños y jóvenes de países
tan diversos y distantes como
Zimbabue, Rusia, Trinidad y
Tobago, Francia, Brasil, Chile,
Paraguay, entre otros.
Martín Gallegos
obtuvo beca en EE.UU.
El pianista Martín Gallegos,
titulado del Conservatorio
Nacional de Música, obtuvo
una beca que le permitirá seguir

92
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
Bruno Coz
en Argentina
Bruno Coz Núñez, titulado
de la especialidad de Guitarra,
fue invitado a participar en un
concierto llevado a cabo el 9 de
junio en la ciudad de Buenos
Aires (Argentina), donde
incluyó música de autores
italianos y del compositor
nacional Alejandro Núñez
Allauca, Profesor Honorario del
Conservatorio.
El concierto fue compartido
con la pianista italiana
Simonetta Tancredi, quien
ejecutó obras de Donizetti,
Verdi y Mascagni, entre otros;
en tanto que Bruno Coz
interpretó las obras “Koribeni”
y “Tres paisajes peruanos” de
Núñez Allauca. Adicionalmente,
Simonetta Tancredi ofreció
“Omaggio a Piazzolla”; y
“Pachacamac” y “Andante de
Marinera”, entre otras de la
autoría de nuestro destacado
Profesor Honorario.
Bruno Coz Núñez se tituló en
la especialidad de Guitarra el
año 2015. En el Conservatorio
tuvo como maestra a Nelly
Borda.
Axel Arteaga
ganó Concurso de Piano
Axel Arteaga, titulado de la
especialidad de Piano, resultó
ganador del Concurso Piano
Man Music Market 2016 en la
categoría Ejecución y Canto.
Este concurso se llevó a cabo
en el mes de mayo en nuestra
ciudad y fue organizado por
la empresa Yamaha y Music
Market. Axel Arteaga, quien
durante su formación musical
en el Conservatorio estudió
con la maestra Carlota Bravo,
destacó en este certamen
cuya final se realizó el 29 de
mayo en el restaurant lounge
Cocodrilo Verde, conocido local
miraflorino.
Alumnos del
Conservatorio
en la Orquesta de las
Américas (YOA)
Cuatro jóvenes peruanos
lograron ingresar a la Orquesta
de las Américas (YOA),
todos ellos formados en el
Conservatorio Nacional de
Música. Se trata de Huber
López (Trompeta), Alfredo
Carrión (Corno), Jesús
Sáenz (Violín) y Taide Prieto
(Violonchelo).
Ellos aprobaron una rigurosa
audición a inicios del año y
como parte de la Orquesta,
realizaron una gira por diversos
países de Europa, como
Estonia, Lituania, Letonia,
Dinamarca, Suecia, Polonia
y Alemania. Uno de los
conciertos más emotivos que
ofrecieron fue el que se realizó
en Suecia para los refugiados de
Siria, el cual fue un concierto
didáctico que tuvo como
público a niños y adultos.
Nuestros jóvenes compitieron
en la audición con cerca de
1600 participantes de diferentes
países de toda América. La
Orquesta de las Américas
está integrada por ochenta
músicos y es un honor para
el Conservatorio en esta
ocasión contar con cuatro
representantes en este gran
elenco.
Tanto Huber López como
Alfredo Carrión son actuales
estudiantes de la Sección
Superior del Conservatorio;
mientras que Jesús Sáenz
y Taide Prieto también se
formaron en nuestra casa de
estudios. Huber es alumno del
profesor Juan José Llanos y
Alfredo es alumno del profesor
José Mosquera.

Conservatorio Nacional de Música 93
Alumnos del
Conservatorio
en Festival
de Música en Brasil
Tres jóvenes músicos del
Conservatorio Nacional de
Música participaron en la
última edición del “Festival
Internacional Campos do
Jordao”, que se realizó en
Sao Paulo (Brasil). Se trata
de Omar Minaya, titulado de
la especialidad de Percusión
y César Cáceres, alumno de
la especialidad de Trompeta,
quienes asistieron en el mes de
julio a la primera parte de este
importante festival. En tanto
que nuestra egresada Brigitte
Valdivia, de la especialidad de
Violín, se hizo presente en la
segunda parte del Festival, la
cual está dedicada a la Música
Antigua.
El “Festival Internacional
Campos do Jordao” es el más
importante que año tras año se
realiza en Latinoamérica. En él
se desarrollan clases maestras a
cargo de prestigiados músicos,
ensayos y conciertos.
Omar Minaya formó parte
de ensayos de ensamble y se
presentó en los conciertos
descentralizados. Mientras
que César Cáceres recibió
clases maestras personalizadas
y grupales con grandes
profesores de Trompeta de
Brasil, tales como Flavio
Gabriel y Fernando Disenha.
Profesor Toma
Mihaylov
en Conferencia en EE.UU.
El profesor Toma Mihaylov,
docente de la especialidad
de Fagot, participó en la
Conferencia Internacional de
la International Double Reed
Society - Sociedad Internacional
de Doble Caña (IDRS) realizada
del 26 al 30 de junio en la
ciudad de Columbus - Ohio
(EE.UU.), actividad patrocinada
por la Universidad Estatal de la
ciudad.
La IDRS organizó la
conferencia en su edición
número 45 y contó con la
presencia 250 solistas, 860
participantes y cerca de
4000 asistentes en cincuenta
conciertos realizados. En ella
nuestro profesor participó
en representación del Perú,
gracias al apoyo prestado por
Marca Perú, Promperú y el
Conservatorio Nacional de
Música. Nuestro destacado
docente ofreció un concierto
en el cual interpretó obras de
compositores peruanos.
La presentación del profesor
Mihailov llevó como nombre
Concierto de música peruana
para Fagot y dobles cañas y
se realizó el 29 de junio en la
Universidad de Columbus.
El programa incluyó las
obras “Harawi” de Armando
Guevara Ochoa, para oboe,
fagot y piano; “Concertino”
de Alejandro Núñez Allauca,
presentado con fagot y piano;
“Wawa Pampay” de José
Sosaya, obra inspirada en un
tema tradicional de la ciudad de
Ayacucho, escrita para fagot y
piano, entre otras.
Gonzalo Aguilar
en EE.UU. y Alemania
Gonzalo Aguilar, pianista
titulado del Conservatorio,
concluyó sus estudios del

94
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
primer ciclo de la Maestría
de Piano y Pedagogía en
la Universidad de Rider en
Princeton (EE.UU.). Brindó
un concierto como solista
junto a la orquesta de su actual
casa de estudios, dirigida por
la destacada maestra Ruth
Ocks y conformada por los
integrantes de la Orquesta de
Nueva Jersey y los mejores
estudiantes de la Universidad de
Rider. El concierto se realizó el
14 de abril en el Kullen Center,
auditorio de la universidad en
donde interpretó el Concierto
de Liszt en Si bemol Mayor
N°1, cerrando con broche
de oro el programa de esta
importante presentación, la
cual se realiza cada dos años
y en la que son invitados a
participar los estudiantes más
sobresalientes.
En setiembre visitó Alemania
para dar un concierto en el Carl
Ritter Haus, de la ciudad de
Quedlinburg. En su programa
interpretó obras de Johann
Sebastian Bach, Ludwig van
Beethoven, Sergei Prokofiev
y la marinera “Morena” de la
peruana Rosa Mercedes Ayarza.
Gonzalo, quien fue alumno
de la maestra Larissa
Belotserkovskaia en el
Conservatorio, obtuvo en
noviembre el tercer puesto del
concurso anual de la NJMTA,
asociación de profesores de
música más antigua de Estados
Unidos, que se realizó en Nueva
Jersey. Participó en este evento
interpretando la sonata N°7 de
Prokofiev y sonata N°1 Op 31
de Beethoven.
Aníbal Martel
en Escocia
Aníbal Martel, bachiller de
Percusión, participó en la
conferencia mundial de la
International Society for Music
Education (ISME), gracias a
una beca que le permitió asistir
con los gastos cubiertos, en
reconocimiento a su labor
educativa musical con impacto
en la comunidad y la sociedad.
La conferencia mundial de la
ISME se realizó del 24 de al 30
de julio en Glasgow (Escocia).
Aníbal viene trabajando
intensamente –desde hace
8 años– en el espacio de
formación musical para niños
y jóvenes con habilidades
diferentes del programa
ORQUESTANDO del
Ministerio de Educación.
La ISME es el foro académico
más importante a nivel
internacional y cada dos años
se realiza la ISME World
Conference, a la cual se postula
para poder exponer trabajos,
investigaciones y labores
correspondientes a la educación
musical. La presentación de
Aníbal fue aceptada, luego de
pasar por un exhaustivo filtro
con más de 2000 trabajos.
Ópera del profesor
Álvaro Zúñiga
se estrenó en Finlandia
La ópera de cámara “La
Gran Fiesta”, del compositor
Álvaro Zúñiga, profesor
del Conservatorio y cuyo
libreto es de Maritza Núñez,
fue estrenada el 29 de abril
en Helsinki (Finlandia). La
puesta en escena fue dirigida
por Ville Saukkonen, uno de
los directores de ópera más
importantes de los países
nórdicos. La mayoría del elenco
estuvo integrada por egresados
de la Academia Sibelius y del
Instituto Musical Metropolia, de
ese país.

Conservatorio Nacional de Música 95
Álvaro Zúñiga estudió la
especialidad de Composición en
el Conservatorio. Su obra “La
Gran Fiesta” está marcada de
humor negro y contextualizada
en la tragedia de fines de la
Segunda Guerra Mundial.
Transcurre en el búnker de
Berlín a fines de abril de 1945.
Eva Braun ha invitado a una
cena a su esposo Adolf, al
matrimonio Goebbels y a Stalin.
En medio de la fiesta, Stalin y
Hitler planifican su huída a la
Patagonia.
Esta obra se estrenó en el
Espacio de las Artes Libres de
la Universidad de las Artes de
Finlandia. Se trata de la segunda
ópera compuesta por Álvaro
Zúñiga, quien viajó para asistir
al estreno.
Alumna Caroline
Quiñones
en Interlochen
Caroline Quiñones, alumna de
la especialidad de Violonchelo
del Conservatorio, participó
del Campamento Musical
organizado por la prestigiosa
escuela Interlochen Center for
the Arts (Michigan, EE.UU.),
el cual se llevó a cabo del 25 de
junio al 8 de agosto.
Caroline, chelista de la Sección
de Estudios Preparatorios,
es alumna de la profesora
Sammanda Sigüeñas y participó
en esta enriquecedora actividad
gracias a una beca completa
otorgada por esta importante
escuela de música y artes.
Nuestra alumna compartió
experiencias musicales con
jóvenes de cincuenta países de
distintas partes del mundo,
lo cual será de gran provecho
para su formación profesional
en el Violonchelo. Como se
recuerda, a inicios del presente
año, Caroline participó con gran
éxito en “The 1. Rising Stars
Grand Prix 2016 - International
Music Competition”,
importante evento musical para
jóvenes realizado en Berlín
(Alemania).
Maestro Wilfredo
Tarazona
y alumnos de la Sección de
Estudios Preparatorios en
Inglaterra
El maestro Wilfredo Tarazona,
director de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio,
y los alumnos Tadeo Gil y
Mozart Gonzales (Violín)
y Jesús Quispe (Trombón)
de la Sección de Estudios
Preparatorios – Programa
Escolar, viajaron en junio a
Inglaterra para participar en
el Haringey Musical Festival,
gran evento que incluye la
participación en conciertos
junto a jóvenes músicos de
diversos países.
El festival se realizó en el
distrito de Haringey, de la
ciudad de Londres. Nuestros
alumnos se presentaron en
concierto junto al Fortismere
Community Orchestra en
el mítico Royal Albert Hall
de Londres, alternando con
aproximadamente 2000 niños y
jóvenes.
El maestro Tarazona destacó
que este viaje, sirvió para
trabajar con agrupaciones
grandes y a un nivel artístico
muy alto; además de conocer
el desarrollo de la música a
nivel escolar en Inglaterra.
Vale indicar que los 3 alumnos
de nuestra casa de estudios
forman parte de Orquestando,
la Orquesta del Ministerio
de Educación que dirige el
profesor Tarazona. Ellos,
junto a los alumnos del
colegio Markham, integraron
la delegación peruana que en
el concierto central ofreció un
programa de 25 minutos de
música tradicional peruana.
Su presencia en Inglaterra fue
posible gracias a la invitación de
los organizadores del Haringey
Musical Festival y las facilidades
brindadas por el Ministerio de
Educación del Perú.

96
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
Juan Gonzalo Arroyo
ganó beca “Casa de
Velázquez” en Madrid
Juan Gonzalo Arroyo, ex
alumno de la especialidad
de Composición, obtuvo
la prestigiosa beca Casa de
Velázquez, convirtiéndose en el
primer peruano en recibir esta
importante beca de estudios
internacional. Gracias a esta
residencia académica, Arroyo
podrá trabajar durante un
año en Madrid de manera
exclusiva en una o varias de sus
composiciones.
La Casa de Velázquez es un
espacio cultural auspiciado
por el Gobierno de Francia
en Madrid y su labor permite
que artistas de diferentes
nacionalidades desarrollen su
creatividad.
El estilo de Juan Gonzalo
en sus composiciones está
basado en la hibridación y
ha sido denominado como
realismo sonoro mágico. En
los últimos años, Arroyo ha
sido distinguido con diversos
premios y reconocimientos
como el de la Fundación
Salabert, gracias a su obra
“Selva” (2013) y el primer
puesto por unanimidad del
Conservatorio Nacional
Superior de Música de París
Iván Ayón
en la ópera “La Boheme”
en Italia
Iván Ayón, joven tenor peruano
y ex alumno de la especialidad
de Canto, encarnó el papel
protagónico de la ópera “La
bohème” de Giacomo Puccini,
dando vida al poeta Rodolfo.
Esta ópera se representó en
octubre de 2016, en el Teatro
Regio de Turín (Italia), como
parte de las celebraciones por el
120° aniversario de su estreno
mundial, realizado en el mismo
teatro.
Cabe recordar que Iván integró
el elenco de la ópera “La
Favorita” de Gaetano Donizetti
en mayo del presente año,
donde interpretó el papel de
Don Gaspar y fue calificado
por la crítica italiana como “la
sorpresa de la noche, una voz
hermosa de tenor, hermoso
timbre, el más fuerte y mejor
del elenco”.
Nuestro joven talento
durante su formación en el
Conservatorio fue alumno de la
maestra María Eloísa Aguirre.
Profesor Abel
Velásquez
en España
El profesor y guitarrista Abel
Velásquez alcanzó el grado
de Máster de Guitarra Clásica
de la Universidad de Alicante
(España), tras haber concluido
siete meses de arduas jornadas
académicas en esta casa de
estudios europea.
Este máster es el más
importante del mundo en
guitarra clásica, en el cual
tuvo como maestros a los
virtuosos Manuel Barrueco,
Ignacio Rodes, Pepe Romero,
Paul O’Dette, Sergio y Odair
Asaad, entre otros. La currícula
incluyó aspectos relevantes
como el repertorio para vihuela
y guitarra barroca, la música de
Johann Sebastian Bach en los
instrumentos de cuerda pulsada,
el repertorio guitarrístico en el
siglo XIX, entre otros.
Parte de su programa de
formación incluyó actuar como

Conservatorio Nacional de Música 97
Iván Marquina
en Brasil
concertista en varias ocasiones
en los diferentes auditorios de
la provincia de Alicante, bajo la
supervisión de sus profesores.
Profesor Diego
Puertas
obtuvo Maestría en
Colombia
Diego Puertas, profesor de
Correpetición, acabó sus
estudios de Maestría en Piano
Colaborativo en la Universidad
EAFIT de Medellín (Colombia).
Su grado de magíster lo
obtuvo luego de aprobar
satisfactoriamente los cursos
obligatorios, rendir su examen
de grado, ofrecer un recital
y presentar un artículo de
investigación en música, el cual
trató sobre la memorización de
los pianistas de la Universidad
EAFIT.
“Mi investigación fue un
estudio de caso. Los pianistas
colaborativos muy rara vez
tocamos solos y de memoria.
Eso me motivó a realizar el
estudio acerca de qué tan
enterados estamos de la
memorización”, manifestó el
profesor Puertas. Dentro de
los profesores que tuvo en la
maestría destacan los nombres
de Javier Asdrúbal, encargado
de la maestría y clarinetista
que posee un doctorado de la
UNAM de México.
Iván Marquina, titulado de
la especialidad de Piano, fue
invitado a Brasil para tocar el
Concierto para piano N°2 de
Rachmaninoff en el estado de
Sao Paulo, donde se presentó
junto a la Orquesta Sinfónica de
Botucatu, importante elenco del
vecino país el 7 de noviembre.
Previo a este concierto se
presentó en dos recitales: los
días 3 y 5 de noviembre, en el
Auditorio de la Universidad
de Campinas y en el famoso
Teatro Campos do Jordao,
respectivamente.
En la actualidad, Iván se
desempeña como docente
del Conservatorio de Música
“Carlos Valderrama” de la
ciudad de Trujillo y es un
asiduo difusor de la especialidad
de Piano en el norte del Perú,
donde forma parte de la
organización de importantes
eventos pianísticos como el
Festival Nacional Pianistas del
Futuro, entre otros.

98
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
Profesor
Juan José Llanos
en Festival de Sao Paulo
(Brasil)
Juan José Llanos, profesor de
la especialidad de Trompeta,
participó en el Festival del 8°
Encuentro Internacional de
Trompetistas, que se llevó a
cabo en Sao Paulo (Brasil) del
10 al 14 de agosto. Este evento
es organizado por la Asociación
Brasilera de Trompetistas,
institución que lleva más de
40 años en la difusión de su
especialidad en el vecino país.
El profesor Llanos ofreció
un recital en el mencionado
festival, el cual contó con un
repertorio de música peruana,
en el que interpretó Tunantadas
de Huancayo con arreglos
propios.
Claudia Medina
obtuvo Beca para Berklee
College of Music (EE.UU.)
Claudia Medina, ex alumna
del maestro Juan Alvites en
la especialidad de Saxofón,
obtuvo una beca para seguir
sus estudios en el Berklee
College of Music de Boston,
(Massachusetts, EE.UU.), una
de las más prestigiosas escuelas
de música del mundo, siendo la
primera instrumentista peruana
en ir a esta escuela.
En marzo Claudia aprobó una
exigente audición, en la que
presentó el tema tradicional
de música afroperuana “Toro
mata” fusionado con jazz
y arreglos suyos. Gracias a
esa participación el Jurado
Calificador de Berklee tomó
la decisión de integrarla
como parte de su institución,
comenzando sus clases en la
segunda mitad del año.
Alumno
Rodrigo Castillo
Ganó certamen de
audición musical
Rodrigo Castillo, alumno de
la especialidad de Violín, ganó
el XV Certamen de Audición
Musical “Erik Satie” 2016,
evento en el que participaron
estudiantes de diferentes
colegios del Perú y cuya final se
realizó el 22 de setiembre en el
Colegio Villa Caritas. Rodrigo
es alumno de la Sección
de Estudios Preparatorios
– Programa Escolar del
Conservatorio.
El concurso es una competencia
anual que fomenta en nuestra
juventud el conocimiento
y valoración de los grandes
compositores de todos los
tiempos. En esta edición llevó
el nombre de Erik Satie, ilustre
compositor y pianista francés
del siglo XX, y consistió en
reconocer auditivamente sus
obras. El premio obtenido por
nuestro alumno consta de un
viaje de intercambio cultural
a Alemania y una beca en la
Alianza Francesa.

Conservatorio Nacional de Música 99
El XV Certamen de Audición
Musical es organizado por
los colegios San Pedro y Villa
Caritas, con el patrocinio del
Ministerio de Cultura del Perú,
la Embajada de Finlandia, Radio
Filarmonía y PromPerú.
Alumno Oscar Oré
en concierto de
Gala Lírica en Cusco
Oscar Oré, alumno de la
especialidad de Canto, se
presentó en el concierto de
Gala Lírica realizado el 21 de
octubre en el Teatro Municipal
del Cusco. Oscar, alumno del
maestro Andrés Santa María,
fue invitado a participar en este
gran evento donde compartió
escenario con el destacado
tenor y actual congresista
Francesco Petrozzi, además de
las sopranos Yackelyn Quispe,
Gladis Huamán y Ángela
Medina.
Nuestro alumno de la Sección
Superior cantó como solista
junto a la Orquesta Sinfónica
del Cusco, que dirige Theo
Tupayachi. En la velada contó
con una selección de arias, dúos
y canciones de Giuseppe Verdi,
Giacomo Puccini, Agustín Lara
y Rosa Mercedes Ayarza, entre
otros; que fueron del deleite del
público que colmó el Teatro
Municipal del Cusco, ciudad
natal del joven tenor.
Alumnos
destacaron en
Concurso Nacional
de Canto Lírico 2016
Los alumnos Oscar Oré y
Caroline Morales lograron
el segundo y tercer puesto,
respectivamente, en la Gran
Final del Concurso Nacional de
Canto Lírico 2016, organizado
como cada año por Radio
Filarmonía. La presentación
final y el anuncio de los
ganadores se llevó a cabo en
el Centro Cultural Ccori Wasi,
donde ocho talentosos jóvenes
compitieron por obtener el
primer lugar en este certamen
que premia a los nuevos valores
de la lírica nacional.
Oscar Oré, alumno del profesor
Andrés Santa María, se hizo
acreedor del Segundo Puesto
del concurso, obteniendo
el Premio Southern Perú,
consistente en 3000 dólares
americanos, un viaje ida y
vuelta a Santiago de Chile, en
enero de 2017, para recibir
clases maestras de canto y la
participación en las Temporadas
Musicales de Verano de Reñaca
(Viña del Mar, Chile) con
estadía pagada por el Centro
Cultural Arte Música de Reñaca
en enero y febrero de 2017.
Caroline Morales, alumna del
profesor Policarpo Saldaña,
obtuvo el Tercer Puesto del

100
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
concurso. Ella ganó el Premio
Faber Castell, que consistió en
1500 dólares americanos.
Una mención especial a los
demás finalistas del concurso,
también estudiantes del
Conservatorio:
- Miguel Angel Valverde,
alumno del profesor Andrés
Santa María.
- Claudia Espinoza, alumna del
profesor Wilson Hidalgo.
- Diego Supo, alumno del
profesor Policarpo Saldaña.
Fueron miembros del jurado
Ernesto Palacio, Director
del Festival Internacional
Rossini de Pésaro y destacado
cantante; Raquel Pierotti,
cantante mezzosoprano
uruguaya; María Cecilia Toledo,
mezzosoprano chilena y gestora
cultural; Alejandro Chacón,
asesor artístico de la Ópera de
Colombia; y Martha Mifflin,
fundadora y directora ejecutiva
de Radio Filarmonía.
El pianista oficial del concurso
fue el maestro Xabier Aizpurua,
de larga e importante trayectoria
en España y actualmente
profesor en el Conservatorio
Nacional de Música.
Maestros Ana
Savaraín y Aurelio
Tello: Personalidades
Meritorias de la Música
Nuestros Profesores
Honorarios Ana Savaraín
y Aurelio Tello fueron
distinguidos por el Ministerio
de Cultura como Personalidades
Meritorias de la Música 2016,
en una ceremonia realizada el
27 de noviembre en el marco de
las celebraciones por el Día del
Músico.
Entre los distinguidos en
la ceremonia también se
encontraba el Programa
“Orquestando”, iniciativa
del Ministerio de Educación
dirigida por el maestro Wilfredo
Tarazona, quien es también
Director de la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio.
“Muchas gracias a todos en
nombre del Estado. Todos ellos
son ejemplo, no solo de talento
sino de persistencia. La música
es una alegría para la vida y una
forma de expresar los distintos
sentimientos, por los cuales
atraviesa nuestra existencia y
con ella aprendimos a expresar
mejor y de manera auténtica
todo aquello que sentimos
y los reconocidos hoy han
dedicado su vida a la música”,
afirmó el ministro Jorge Nieto
Montesinos durante el evento
desarrollado en la explanada del
Ministerio de Cultura.
El ministro resaltó la labor que
desde hace unos años realiza
el Programa “Orquestando”,
destacando que forma parte
de “la reforma educativa que
se viene realizando”. Al final
de la ceremonia se realizó
una presentación musical a
cargo de los niños y jóvenes
de “Orquestando”, junto a
destacados músicos nacionales.

Conservatorio Nacional de Música 101
Coro General del
Conservatorio
en Trujillo
El Coro General del
Conservatorio Nacional de
Música, dirigido por el maestro
Antonio Paz, ofreció un
gran concierto en la ciudad
de Trujillo, con ocasión
de celebrarse los 25 años
de creación del Coro de la
Universidad Privada Antenor
Orrego (UPAO).
Este concierto de gala se
efectuó la noche del 28 de
octubre en la Basílica Catedral
de Trujillo. En la primera parte
del programa cantó el Coro de
la UPAO, luego el Coro General
del Conservatorio interpretando
obras de diferentes estilos y
épocas como “Salmo 104” de
Cyrillus Kreek y “Ave María”
de José María Valle-Riestra,
entre otras. En la última parte
del concierto, el Coro General
de nuestra institución se unió al
Coro de la UPAO para ofrecer
la Misa de la Coronación de
Wolfgang Amadeus Mozart,
con acompañamiento de
órgano. Participaron como
solistas las alumnas María
Fernanda González y Madeleine
Gutiérrez.
La mencionada interpretación
cerró con broche de oro esta
gran gala musical, en la que
el elenco del Conservatorio
y su par de la UPAO
recibieron el aplauso y sincero
reconocimiento del numeroso
público trujillano.
Juan Carlos Polo
lanzó álbum bajo Sello de
Estados Unidos
Juan Carlos Polo, percusionista
graduado del Conservatorio
y profesor de Cursos de
Extensión, lanzó el 3
de noviembre su primer
álbum como solista titulado
“Insomnio”, el cual está
disponible en las plataformas
virtuales iTunes, Google Play,
Amazon, 7 digital, Hmv y
Emusic. El disco fue lanzado
simultáneamente en Nueva
York a través de la importante
disquera “One Trick Dog
Records”, sello que alberga a
figuras importantes del jazz
como el israelí Roy Assaf.
“Insomnio” cuenta con la
participación de destacados
músicos de la escena de jazz
de Nueva York; siendo uno
de ellos el experimentado
percusionista Roland Guerrero,
quien perteneció durante
muchos años a la orquesta del
recordado Chico O’ Farrill
y participó en innumerables
grabaciones junto a la leyenda
viva del contrabajo Andy
González.
En este su primer material
como solista, Juan Carlos
Polo hace gala además de su
nueva faceta de compositor,
ofreciendo en su propuesta
diversidad cultural y de
contenido al integrar músicos
de Estados Unidos, Israel y
Honduras, e interpretando sus
propias composiciones.

102
Hicieron Noticia Revista N° 24 | Año 2016
“Misa Andina”
de Alejandro Núñez
Allauca en concierto
La “Misa Andina”, célebre obra
del maestro Alejandro Núñez
Allauca, Profesor Honorario del
Conservatorio, fue interpretada
por el Coro Nacional y la
Orquesta Sinfónica Nacional
en un gran concierto realizado
el 4 de noviembre en el Gran
Teatro Nacional. La pieza, que
fue compuesta entre los años
1997 y 1998, fue escrita por
el maestro Núñez Allauca y
dedicada al papa Juan Pablo II.
Esta obra sigue los cánones de
la misa antigua en latín, aunque
con sutiles referencias a las
rítmicas y colores de la música
sudamericana.
El Coro Nacional la presentó
9 de octubre en su debut
en el Festival Internacional
Cervantino de México, uno
de los más importantes en
el mundo hispanohablante,
realizado en la ciudad de
Guanajuato.
La obra del maestro
Núñez Allauca también fue
interpretada recientemente
en Italia, donde el 30 de
octubre la reconocida pianista
Simonetta Tancredi ofreció
un concierto íntegro con la
música de nuestro compositor,
realizado en el Oratorio San
Felipe Neri de la ciudad de
Torino. Interpretó piezas como
“Koribeni”, “Pachacámac” y
el Kyrie de la “Misa Andina”,
entre otras.
Maestra
Josefina Brivio
distinguida por el
Congreso
El Congreso de la República
reconoció el 16 de diciembre
a la maestra Josefina Brivio,
profesora del Conservatorio,
en virtud de su destacada
trayectoria artística y méritos
como cantante lírica. Esta
importante distinción se
llevó a cabo en el hemiciclo
Raúl Porras Barrenechea del
Congreso de la República.
Josefina Brivio es profesora de
nuestra casa de estudios, donde
imparte los cursos de Canto y
Técnica Vocal. La maestra ha
sido ganadora de concursos
como el “María Callas” de
Atenas (Grecia) y el Concurso
Internacional “Francisco
Alonso” de Madrid (España),
entre otros; y se ha presentado
en temporadas de ópera con
orquestas como la Ópera de
Budapest, la Orquesta Sinfónica
y la Filarmónica del Perú.
El evento fue organizado por
el despacho de la congresista
Karla Schaefer (Fuerza Popular)
y a la ceremonia asistieron el
presidente de la Comisión de
Cultura, Francisco Petrozzi, y
la congresista Rosa Bartra en
representación de la presidenta
del Congreso.

Conservatorio Nacional de Música 103
Diego Saavedra
en República Dominicana
Diego Saavedra, Bachiller de
la especialidad de Piano del
Conservatorio y alumno de
la maestra Marina Ferreira,
fue finalista del Segundo
Concurso Iberoamericano para
Jóvenes Pianistas realizado en
República Dominicana del 8
al 15 de noviembre; evento en
el cual obtuvo el Premio a la
mejor interpretación de una
obra de Enrique Granados.
Este concurso se llevó a
cabo en la ciudad de Santo
Domingo y tuvo como jurados
a destacados pianistas y
pedagogos estadounidenses
como el Dr. Martin Soderberg
y el Dr. Andrew Parr, además
de la maestra dominicana
Kyra González. Participaron
en este certamen catorce
jóvenes músicos de República
Dominicana, Perú, México,
Bolivia, Puerto Rico, Cuba,
Colombia y Costa Rica.
En la fase eliminatoria del
curso Diego interpretó obras
de Johann Sebastian Bach y
de Rafael Landestoy; mientras
que en la final tocó las piezas
“El Fandango de Candil”
y “Quejas o La Maja y el
Ruiseñor”, ambas obras de la
Suite Goyescas del español
Enrique Granados, con cuyas
interpretaciones se adjudicó un
importante premio.
Profesor
Moisés Siura
en Colombia
Moisés Siura, profesor de la
especialidad de Percusión,
se presentó como invitado
en la Sala Beethoven de la
Universidad de Bellas Artes de
Medellín (Colombia). El evento
se realizó el 24 de noviembre y
fue organizado por la escuela
ARZ MARIMBA. En el recital
el profesor Siura estrenó la obra
“Intersecciones” (para marimba
solista y tres percusionistas)
de Álvaro Zúñiga, compositor
peruano y también profesor del
Conservatorio.
Vale recordar que en
diciembre de 2015 nuestro
docente participó en el 3er
Concurso Latinoamericano de
Marimbistas organizado por la
Universidad de Ciencias y Artes
de Chiapas (México), certamen
en el cual fue semifinalista.

Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
BREVES
INSTITUCIONALES
Maestra Carmen Escobedo en Florianka Concert Hall de Cracovia
“Il vecchiotto cerca moglie”
G. Rossini: “El barbero de Sevilla”
Directora General del
Conservatorio en Polonia
En el marco del Convenio Erasmus+ de
Intercambio Académico suscrito entre el
Conservatorio Nacional de Música y la Academia
de Música de Cracovia (Polonia), nuestra Directora
General, maestra Carmen Escobedo, viajó en
octubre a Polonia para formar parte de la Semana
de Música de Piano Latinoamericana, que organiza
la Academia de Música de Cracovia.
En Polonia ofreció una conferencia sobre
"Compositores Peruanos del siglo XX y XXI" y
dio un Recital de Piano de Música Latinoamericana
y Peruana, ambos el 26 de octubre en el Florianka
Concert Hall de Cracovia, interpretando obras de
los nacionales Alejandro Núñez Allauca, Enrique
Pinilla, Roberto Carpio, Enrique Iturriaga y Rosa
Mercedes Ayarza, entre otros.
Además, el lunes 31 de octubre -a iniciativa de la
Embajada del Perú en Polonia y en colaboración
con nuestra institución- sostuvo conversaciones
oficiales en Varsovia con las autoridades de la
Universidad de Música y los organizadores del
Concurso de Piano “Federico Chopin” y demás
personalidades, a fin de reforzar la cooperación
bilateral con las instituciones polacas en materia
educativa y cultural.

Conservatorio Nacional de Música 105
Vicerrector de Academia de
Música de Cracovia en el
Conservatorio
Rafal Delekta, maestro polaco especialista
en música vocal e instrumental, visitó el
Conservatorio Nacional de Música del 9 al 11
de noviembre, para realizar diversas actividades
académicas como parte del convenio que nuestra
casa de estudios tiene con la Academia de Música
de Cracovia, entidad en la cual es Vicerrector de
Investigación y Cooperación Internacional.
Entre las actividades del maestro Delekta
estuvieron una conferencia sobre la Academia de
Música de Cracovia, también una clase maestra
para los participantes del Curso de Dirección
de Orquesta que ofreció el maestro Matteo
Pagliari. El último día de su visita ofreció una
conferencia titulada “Música tradicional polaca y
su interpretación en los trabajos musicales de los
compositores polacos en el siglo XX”.
Rafal Delekta ha sido director de la Orquesta
Sinfonía de Varsovia y ha grabado para radio y
televisión. Es profesor en la Academia de Música
de Cracovia, donde además ha sido Jefe del
Departamento de Dirección y Jefe de Estudios de
Doctorado.
Maestra Carmen Escobedo y maestro Rafael Delekta
Andrea Arévalo estudiará
en Polonia gracias a Beca
Erasmus+
Andrea Arévalo, alumna de la especialidad de
Piano del Conservatorio, es la primera accesitaria
de la Beca Erasmus+, la cual le permitirá cursar
un semestre académico completo en la Academia
de Música de Cracovia (Polonia), gracias al
importante convenio que firmó este año el
Conservatorio y la referida institución musical
polaca. Erasmus+ es un programa creado con
fondos de la Unión Europea.
Andrea, alumna de la maestra Carmen Escobedo
en la Sección de Estudios Superiores, llevará el
décimo ciclo de su carrera en la Academia de
Música de Cracovia del 6 de febrero al 15 de
junio de 2017. Ella fue seleccionada luego de una
exigente evaluación realizada en octubre de este
año a los alumnos de la especialidad de Piano.
La Beca Erasmus+ cubre además el pasaje ida y
vuelta, así como los gastos para su estadía.
“Me motivó mucho la oportunidad de aprender
nuevas técnicas y aprendizajes en Piano, que luego
a mi regreso podré compartir con la institución;
ya que el objetivo más importante es mejorar
la calidad de la educación musical del Perú”,
manifestó Andrea Arévalo. Tendrá como maestros
en Polonia a los reconocidos Andrzej Pikul y
Marian Sobula. Durante su estancia en Cracovia
también se presentará en recitales, como parte de
sus estudios.

106
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
31 alumnos del
Conservatorio ya gozan de
las Becas de Permanencia
del Pronabec
Con el inicio del Año Académico 2016 empezó
también el funcionamiento del sistema de
becas que el Programa Nacional de Becas
(PRONABEC) otorgó a los alumnos de la Sección
Superior del Conservatorio Nacional de Música.
Se trata de las Becas de Permanencia de Estudios
Nacional, de la cual son accesitarios 31 estudiantes
de nuestra Sección Superior, quienes recibieron
durante todo el año un aporte económico
mensual, el cual ha resultado de gran ayuda para
los beneficiarios.
Este aporte pecuniario estuvo supeditado al
cumplimiento de la totalidad de sus asignaturas,
así como tener un buen record de asistencia.
PRONABEC se encargó de monitorear
mensualmente el rendimiento académico de los
alumnos seleccionados, en coordinación con la
Jefatura de la Sección de Estudios Superiores. Es
así que el 28 de setiembre recibimos la visita de
una delegación del PRONABEC, encabezados
por el Director Ejecutivo Sergio Bravo, Gabriel
Valenzuela, Saúl Flores, José Diarmas y el gestor
Fredy Mauricio; quienes conversaron con los
directivos del Conservatorio y estudiantes
beneficiarios, destacando el impacto positivo que
ha tenido en el rendimiento académico de los
alumnos.
Vale recordar que los 31 accesitarios de la beca
postularon desde diciembre de 2015 hasta los
primeros días de enero; y fueron informados de
esta gran oportunidad académica por los medios
institucionales del Conservatorio.
Congresista Francesco Petrozzi, acompañado de alumnos del Conservatorio
Visita del congresista
Francesco Petrozzi
El congresista Francesco Petrozzi visitó las
instalaciones del Conservatorio el 5 de octubre
en el marco de la Semana de Representación del
parlamentario. En aquella oportunidad tuvo una
reunión con los directivos del Conservatorio
Nacional de Música, ofreciendo una línea de
trabajo conjunta, en pos de la construcción
de nuestra soñada sede central y nuestra
consolidación en el ámbito universitario.
Los primeros frutos del trabajo con el congresista
Petrozzi se vieron plasmados el 30 de noviembre
cuando se presentó en conferencia de prensa
el Proyecto de Ley 495-2016/CR, que busca
denominar al Conservatorio Nacional de Música
como Universidad Nacional de Música. La
conferencia se realizó en el Hall Principal del
Conservatorio y el congresista estuvo acompañado
por la Directora General, maestra Carmen
Escobedo y por el Director Académico, maestro
Nilo Velarde.
Francesco Petrozzi dio alcances sobre este
proyecto de ley, el cual busca reconocer la
importancia de la enseñanza profesional de la
música en el Perú. Con la denominación del
Conservatorio como Universidad Nacional de
Música se podrá contar por primera vez con una
institución pública que, entre otras cosas, ofrezca
postgrados en Música en nuestro país. De esta
manera se llenará un vacío en la oferta educativa
pública nacional y permitirá que nuestros músicos
profesionales puedan continuar especializándose
en los niveles de Maestría y Doctorado sin tener
que abandonar el Perú.
Directivos del Pronabec junto a los alumnos beneficiarios de las Becas

Conservatorio Nacional de Música 107
Visita del Luthier de
Guitarras Abraham Falcón
al Conservatorio
El Conservatorio Nacional de Música recibió
durante los meses de febrero y marzo, sendas
visitas del reconocido maestro luthier de guitarras
Abraham Falcón García (Ayacucho, 1924-2016),
dueño de una gran trayectoria en este arte y quien
durante la década de los 80 fuera considerado uno
de los cinco mejores fabricantes de guitarra del
mundo, en virtud del resultado de un renombrado
certamen llevado a cabo en Francia. Como se sabe,
Abraham Falcón es propietario de “Guitarras
Falcón”, un referente dentro de su rubro en
nuestro país.
El maestro Falcón fue recibido por nuestra
Directora General, quien agradeció las generosas
donaciones de dos juegos de cuerdas y un par de
estuches para guitarra de su distinguido diseño.
Asimismo, revisó las guitarras que años atrás donó
a la institución, las cuales según su apreciación se
encontraban en óptimas condiciones.
El maestro Falcón es un reconocido luthier,
creador de la estructura de la guitarra peruana de
concierto, quien lamentablemente en diciembre
falleciera dejando un gran legado para la música en
el país.
Nuevo Reglamento
Académico del
Conservatorio
Desde el mes de febrero el Conservatorio
Nacional de Música cuenta con un nuevo
Reglamento Académico, el cual es resultado del
trabajo realizado por la Comisión encargada de tal
fin la cual fue integrada por los maestros
Lydia Hung (Presidenta), Florencia Ruiz-
Rosas (Delegada del personal docente de las
especialidades de Interpretación), Antonio Paz
(Jefe de la Sección de Estudios Superiores) y
Claudio Panta (Jefe de la Sección de Estudios
Preparatorios).
Esta comisión presentó el proyecto de reglamento
a la Dirección Académica y luego a Dirección
General; y fue así que luego de tres sesiones
extraordinarias del Consejo Directivo se logró la
aprobación de este importante documento que
rige desde la fecha en la institución.
El nuevo Reglamento Académico incluye temas de
gran importancia para nuestra comunidad como el
régimen de estudios, las evaluaciones, la titulación,
las becas y premios, entre otros.
La versión digital puede encontrarse en la sección
Transparencia de nuestra página web.
Maestra Carmen Escobedo y luthier Abraham Falcón

108
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
Convenio con la Iglesia Luterana en Perú
El 20 de abril se suscribió un Convenio de Cooperación Interinstitucional
entre el Conservatorio Nacional de Música y la Asociación Iglesia Evangélica
Luterana en el Perú (IELP). En representación de las instituciones
suscribieron el acuerdo la maestra Carmen Escobedo, Directora General
del Conservatorio, y el Sr. Patrick Hennig, Presidente de la IELP.
La ceremonia contó con la presencia de las autoridades de nuestra casa de
estudios y de los integrantes del consejo directivo de la IELP. El convenio
busca promover la cultura y música académica de manera conjunta, con
una serie de actividades –como clases maestras, talleres y recitales– donde
destaca la utilización del órgano de pipas de la Iglesia Luterana por parte de
alumnos, profesores y concertistas del Conservatorio y la futura creación de
la especialidad de Órgano y Música Sacra en la Sección Superior de nuestra
casa de estudios, entre otras de similar relevancia.
Convenio con la Alianza Francesa
El Conservatorio Nacional de Música y la Alianza Francesa de Lima firmaron un
convenio interinstitucional que beneficiará a nuestros alumnos y trabajadores que deseen
cursar estudios del idioma francés en la mencionada institución.
Es así que a partir del presente año los alumnos y trabajadores del obtuvieron un
descuento del 10% del monto regular que se paga en la Alianza Francesa por los estudios
del idioma francés. Este descuento se aplicó para todas las sedes de la Alianza Francesa
en Lima.
Del mismo modo, se otorgó la tarifa especial para las certificaciones oficiales del idioma
por medio de los diplomas DELF-DALF del Ministerio de Educación francés.
Convenio con la Academia
Gnessin de Rusia
El Conservatorio Nacional de Música firmó en marzo un convenio con
la Academia de Música Gnessin de Moscú (Rusia), considerada una de las
más importantes de Europa. El convenio suscrito servirá para una mutua
cooperación académica y cultural; incluyendo el intercambio académico,
tanto de profesores como de alumnos. También posibilitará el trabajo de
investigación conjunto y la publicación del mismo.
La vigencia será de cinco años a partir de 2016. Vale destacar que el
convenio se hizo posible gracias a la iniciativa de la profesora Rauza
Jayrulina, docente de Cursos Teóricos del Conservatorio, quién viajó a
Rusia en diciembre de 2015 y coordinó con las autoridades de la Academia Gnessin. Luego, la maestra
Larissa Belotserkovskaia viajó a Rusia para culminar este proceso, que finalizó con la entrega del convenio
suscrito a las autoridades de la escuela rusa.

Conservatorio Nacional de Música 109
Convenio
Erasmus+Programme
con la Academia de
Música de Cracovia
(Polonia)
El Conservatorio Nacional de
Música suscribió el Convenio
Erasmus+Programme con la
prestigiosa Academia de Música de
Cracovia (Polonia), mediante el cual
nuestra institución se incorpora a
este programa creado con fondos de
la Unión Europea y del cual forman
parte grandes conservatorios de todo
el mundo.
A través del Convenio
Erasmus+Programme se promoverá
la movilidad para estudiantes de
la Sección de Estudios Superiores
y profesores del Conservatorio
hacia este importante centro de
estudios europeo. Los alumnos –
previa selección– podrán cursar un
semestre de estudios en diversas
especialidades de la música y los
profesores realizarán clases maestras
o conferencias en su especialidad.
Los costos que se generen en ambos
casos serán cubiertos por las becas del
Eramus+Programme.
La suscripción de este acuerdo marca
un hito en el desarrollo académico
de nuestra institución y nos llena de
orgullo el reconocimiento alcanzado
a nivel europeo, al lograr la admisión
a este importante programa de
intercambio académico.
Convenio con la
Universidad de
Música de Bucarest
(Rumania)
El Conservatorio Nacional de
Música firmó en abril un convenio
interinstitucional con la prestigiosa
Universidad Nacional de Música de
Bucarest (Rumania), con el objetivo
de promover la participación conjunta
en los campos de la cultura, ciencia
y educación, buscando elevar el nivel
artístico y promoviendo la realización
de eventos académicos y musicales
en los cuales participen profesores y
alumnos de ambas instituciones.
La firma de este acuerdo fomentará el
intercambio académico de estudiantes
de todos los niveles entre ambas casas
de estudio.
La Universidad Nacional de Música
Bucarest es una escuela de música de
nivel universitario que se encuentra
la capital de Rumania. Establecida
como una escuela de música en 1863
y reorganizada como una academia
en 1931, ha funcionado como una
universidad pública desde el año
2001.

110
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
Sociedad Filarmónica
recibe Mención Honrosa en
Premio Nacional de Cultura
2016
La Sociedad Filarmónica de Lima obtuvo una
Mención Honrosa en la Categoría Buenas
Prácticas Institucionales del Premio Nacional
de Cultura 2016, convocado por el Ministerio
de Cultura con el apoyo de Petroperú. Se debe
señalar que fue el Conservatorio Nacional de
Música la institución que sustentó la postulación
de la Sociedad Filarmónica de Lima para este
importante premio.
La Sociedad Filarmónica de Lima, presidida
por el Dr. Salomón Lerner Febres, está próxima
a celebrar 110 años de vida institucional, y
este importante premio se le concedió por su
dedicación a la difusión de la música clásica a
través de la realización sostenida de conciertos
de músicos nacionales y extranjeros que han
enriquecido el panorama cultural peruano.
El Conservatorio Nacional de Música y la
Sociedad Filarmónica de Lima mantienen
una estrecha relación que ha hecho posible la
realización conjunta de muchos eventos musicales,
tales como conciertos y recitales a cargo de
nuestros maestros, ex alumnos y alumnos, o clases
maestras de los destacados músicos internacionales
que han llegado al Perú en los últimos años.
Adquisiciones y mejoras de
la infraestructura
El Conservatorio Nacional de Música durante el
periodo fiscal 2016 ejecutó adquisiciones, obras
y remodelaciones en el ámbito académico por
más de dos millones de soles. Nuestra institución
invirtió en nuevos instrumentos, mobiliario,
cambio del sistema eléctrico, mejoramiento del
sistema de fibra óptica interno, acondicionamiento
acústico, implementación de los laboratorios,
equipamiento multimedia para las aulas, entre
otros muchos ítems en favor de un mejor proceso
de aprendizaje.
Entre los instrumentos adquiridos destacan tres
trompetas profesionales; tres pianos de cola
profesional de 1/4 de cola, marca Kawai; un piano
de cola profesional de 1/2 cola, marca Kawai;
un piano vertical profesional, marca Kawai; un
clavecín de estilo italiano; un arpa de concierto;
dos fagottinos para estudio y dos flautas traversas
barrocas.
Adicionalmente, debe mencionarse que se
invirtió más de medio millón de soles en la
infraestructura de nuestra sede principal, logrando
la implementación de un ascensor para personas
con discapacidad e iniciando el próximo cambio
de los dos ascensores regulares.
Clavecín de estilo italiano

Conservatorio Nacional de Música 111
Laboratorio de electroacústica
Cabina del laboratorio de electroacústica
Piano Kawai
Ascensor para personas con discapacidad
Arpa de concierto
Instalación de cortina eléctrica
Podios, atriles y sillas para director de Orquesta
Pizarra interativa

112
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
Estudiantes de colegios
conocieron más sobre el
Conservatorio
El Conservatorio recibió la visita de una
delegación de la Institución Educativa “Amadeus”
de la ciudad de Huancayo el 11 de julio,
conformada por alumnos y docentes quienes
conocieron las instalaciones de nuestra casa de
estudios y obtuvieron información detallada sobre
los estudios.
Recibieron una charla informativa donde se les
expuso acerca del examen de admisión, las carreras
profesionales y especialidades que se ofrecen en
nuestras dos secciones de estudios.
La misma información se brindó en las
ferias vocacionales a las que fue invitado el
Conservatorio durante el primer semestre del
año, en el que visitamos los colegios “Santísimo
Nombre de Jesús” (San Borja), “Nuestra Señora
de Montserrat” (Cercado) y “Pedro Ruiz Gallo”
(Chorrillos).
Asimismo el 10 de noviembre se recibió la visita
de los alumnos de Primaria del Colegio Lord
Byron (La Molina), quienes interactuaron con
nuestros estudiantes y conocieron parte del
quehacer académico; apreciando demostraciones
musicales de estudiantes como Silvia Valdivia
(piano), Sol Ochoa (violín), Mayra Ochoa (viola),
Leo Barraza (violonchelo), Hann Meléndez (flauta
traversa) y Mauro Martínez (percusión).
Actividades organizadas
por el área de Servicio
Social
El Servicio Social del Conservatorio organizó
una serie de actividades en beneficio de la
comunidad de la institución, tales como charlas
de capacitación para el personal administrativo,
reuniones por fechas conmemorativas y campañas
de salud, entre otras; sumando un total de 30
eventos.
Destacaron las capacitaciones en prevención y
solución de conflictos laborales, responsabilidad
social empresarial, cáncer profesional y otras en
coordinación con entidades como el Ministerio de
Trabajo y Promoción del Empleo y SUNAFIL.
También incluyó charlas médicas preventivas y
sobre riesgos de desastres y emergencias; así como
el seminario-taller “Acércate a la música” a cargo
del maestro Oswaldo Kuan dirigido al personal
administrativo.
Del mismo modo, reconocimientos por fechas
importantes como el Día de la Secretaria, de la
Madre y otros, además de desayunos y almuerzos
festivos en fechas como éstas. Se realizó campañas
de salud: Jornadas de vacunación contra la
Hepatitis y el Tétanos, despistaje anual de cáncer
de mama y cuello uterino y la campaña médica
anual del CAFAE-SE, entre otras. Adicionalmente,
se hizo posible descuentos corporativos en
actividades externas recreativas y acceso a
información sobre préstamos y seguros de vida.

Dempsey Rivera
(1990-2016)
El 1 de mayo falleció en Austria, a los
26 años, nuestro querido ex alumno
Dempsey Rivera, talentoso tenor
quien fuera ganador del 1er Concurso
Nacional de Canto Lírico de Radio
Filarmonía.
Dempsey venía desarrollando
una destacada carrera en Europa,
habiéndose presentado en importantes
escenarios de ese continente. Estudió
en el Conservatorio Nacional de Música
(2010-2013), donde fue alumno del
maestro Andrés Santa María. Contó
con el apoyo de Juan Diego Flórez
en Italia, país donde estudió en la
Academia Rossini y donde participó
con éxito en tres ediciones del Rossini
Opera Festival. Luego ingresaría al
Conservatorio de Prayner (Austria) para
seguir su formación musical.
In Memoriam
Su pronta partida llena de honda
tristeza a toda nuestra comunidad y
a todos aquellos que compartieron
escenarios con él. Nuestras más sentidas
condolencias a su familia. ¡Descansa en
paz, querido Dempsey!

114
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
Teresa Quesada
(1935-2016)
El 17 de julio falleció Teresa Quesada, gran
profesora y concertista de piano que es
considerada una de las artistas peruanas más
destacadas de siglo XX. Como pianista tuvo la
oportunidad de actuar en los más importantes
escenarios del mundo y al lado de grandes
directores de orquesta, entre ellos Sergiu
Celibidache, Hermann Scherchen, Stanislaw
Skrowaczewski, Stanislaw Wislocki y Eugene
Ormandy.
Destaca su memorable presentación en el
Carnegie Hall de Nueva York, entre otros, donde
versionó obras de Piotr Illych Tchaikovsky y
Sergei Rachmaninoff. En su carrera colaboró en
obras del repertorio a dos pianos de maestros
como Luis Herrera de la Fuente y György Sándor,
que se pudieron apreciar en notables recitales en
escenarios limeños.
Se recordará su notable técnica y sus altas
cualidades interpretativas, así como su refinada
concepción y hondo conocimiento de los diversos
estilos musicales. Fue docente en el Conservatorio
Nacional de Música y tuvo como discípulos
a pianistas de diversas generaciones que han
cosechado importantes logros hasta hoy.
La maestra Quesada inspiró también la creación
de TQ Producciones, que dirige su hijo Alberto
Menacho; teniendo una gran participación en
los inicios de esta compañía demostrando su
constante preocupación por lograr que en el Perú
se pudiera apreciar a solistas de primer orden en el
mejor momento de sus carreras.
José Carlos Santos
(1931-2016)
Nació en Lima en 1931. Realizó estudios
en el Conservatorio Nacional de Música y
posteriormente viajó a New York (EE.UU.) gracias
a una beca de la Manhattan School of Music para
realizar estudios de dirección de orquesta con el
director Jonel Perlea y Nicolás Flagello. Realizó
estudios de dirección de orquesta con Pierre
Monteaux y Eleazar de Carvalho en el Berkshire
Music Center de Tanglewood. También asistió al
Festival Casals de Puerto Rico. Falleció el 27 de
julio.
Fue director titular de la Orquesta Sinfónica
Nacional del Perú durante los periodos 1980-1983
y 1990-2001, director de la Orquesta Sinfónica
de la Universidad de Concepción (Chile) durante
1976-1979 y 1984-1988, director de la Orquesta
Sinfónica de Trujillo durante 1963-1964 y 1972-
1973 y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
(Colombia).
Como director invitado ha dirigido la Orquesta
Sinfónica de la Radio y Televisión de Belgrado,
Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina),
Orquesta Sinfónica de Miami (EE.UU.), Orquesta
Sinfónica de Fort Lauderdale (EE.UU.), Orquesta
Sinfónica de Chile, Orquesta Filarmónica
Municipal de Santiago y Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar (Venezuela). Dirigió además el Coro de
la Universidad Nacional de Ingeniería y la Banda
Sinfónica del Ejército.
Así como su música, José Carlos Santos Ormeño
vivirá siempre entre nosotros.

Conservatorio Nacional de Música 115
Francisco “Pancho”
Vallejos Paulet
(1966-2016)
Se desempeñaba como docente en los Cursos
de Extensión del Conservatorio y participó en
varias ediciones del Encuentro Internacional de
Percusión, evento anual organizado por nuestra
casa de estudios. Fue integrante de Perú Negro
en 1990 y es uno de los pocos herederos del arte
percutivo de la familia Vásquez, cuya generación
es la principal portadora de tradición musical
afroperuana en el país.
Fue autor del libro “Método de Cajón Peruano”,
publicado en 2012, e integró el grupo ‘Trío Afro
Jazz Peruano’ en Córdoba (Argentina). Representó
al Perú en festivales de Folklore en Francia,
Hungría, Rusia, Italia y Grecia y participó en dos
Record Guiness al cajonear junto a más de 1500
cajoneros en la Plaza Mayor de Lima en 2012 y
2013, en el marco del Festival Internacional del
Cajón Peruano.
Dirigió el elenco ‘Congo Mangüé’, con el que
interpretaba música afroperuana del siglo XVIII
con marimba, tambores, instrumentos africanos,
piano y cajón.
Chalena Vásquez
(1950-2016)
Rosa Elena “Chalena” Vásquez nació en Sullana
(Piura) en 1950, y falleció el 11 de diciembre
de 2016. Estudio música en Trujillo y en el
Conservatorio Nacional de Música donde fue
estudiante de la especialidad de Musicología,
graduándose en 1983.
Realizó post-grados en Etnomusicología y
Folklorología en Venezuela. Asimismo estudió
durante tres años la carrera de Ciencias
Económicas en Trujillo y Ciencias Sociales (cursos
de Antropología y Sociología) en la Universidad
Católica. En 1979 ganó el Premio de Musicología
“Casa de las Américas” por su trabajo titulado “La
práctica musical de la población negra en el Perú.
Danza de Negritos de El Carmen”, el cual fue
publicado en 1982 en Cuba.
Entre sus trabajos de investigación acerca del
folclore peruano destacan Historia de la música en
el Perú, publicado por el Ministerio de Educación
en 2007; y Ranulfo, el hombre, un estudio y
biografía en coautoría con Abilio Vergara Figueroa
sobre el gran intérprete ayacuchano. Además de
Uchuraqay en el canto popular, un artículo en
el que narra los sucesos de Uchuraqay, donde
la memoria colectiva se presenta a manera de
canciones populares propias de una tradición
oral. Y Chayraq! Carnaval Ayacuchano, un estudio
integral de la fiesta de carnaval en Ayacucho,
donde hace un análisis literario y musical de los
carnavales, comparsas y cortamontes.
Fue directora del Centro de Música y Danza
de la PUCP desde 1992. Chalena Vásquez será
siempre recordada debido a su labor incansable
por reconocer, valorar y estudiar las múltiples
expresiones musicales del Perú.

116
PLANA DOCENTE 2016
Primera fila (De izquierda a derecha)
Adriana Revoredo, Rauza Jayrulina, Masha Tuzlukova, Wilfredo Tarazona, Silvia Castellares, Ana
Savaraín, Rosa Chavarría, Juan Alvites, Ana Barrera, Florencia Ruiz Rozas, Lydia Hung, Ievgenia
Kovtunova, Nelly Borda, Urpi Carrasco, José Antonio Gutiérrez y José Sosaya.
Segunda fila
Mónica Mestanza, David More, Esteban Ramírez, Rosario García, Romel Vásquez, Claudio Panta,
Nilo Velarde, Clelia Muñoz, Carmen Escobedo, Antonio Paz, Josefina Brivio, María Eloísa Aguirre,
Polo Saldaña, Ernesto Álvarez, Ana Martha Santos, Matilde Gonzáles y Jorge Torres.
Tercera fila
José Llancari, Luis Calderón, David Castro, Bertrand Valenzuela, Ana María Haro, Katia Palacios,
Patricia Costa, Roberto Gonzalez, Catherine Lapoint, Sammanda Sigüeñas, Alberto Sánchez, Yana
Piachonkina, Alonso Acosta, Lincoln Anaya, Carlos Verano, Rafael Natividad, César Vivanco, Pablo
Ladera y Christian Meza.
Cuarta fila
Iván Palomino, Allin Machuca, Sergio López, Daniel Patricio, Álvaro Zúñiga, Pablo Sotomayor,
Johnny López, María Foust, Frankling Gargate, Sergio Portilla, Juan Chávez, Carlos Benito, Gilles
Mercier, Dante Valdez y Fernando De Lucchi.

117
Quinta fila
José Luis Eca, Edward Sánchez, Marco Rivero, Simón Vela, Miguel Fiestas, Herbert Ayala, Yerson
Reyes, Claudio Tello, Juan Carlos Fiestas, Eduardo García, Omar Ponce, Moisés Siura, José Luis
Soriano, Alexis Alvarado y Juan Huayre.
Sexta fila
Ricardo Otárola, Carlos Otárola, Germán Bedoya, Isaías Romero, Ricardo Maldonado, Jaime Chunga,
Armando Becerra, Daniel Romero, Fernando Panizo, Juan José llanos, Javier Pacheco, Víctor Delgado,
Carlos Quiroz, Jean Sánchez, Enrique Cabrera, Eduardo Suárez, Xabier Aizpurua, Enrique García y
Luis Enrique Vargas.
Ausentes
Frank Arias, Cecilia Baltierra, Larissa Belotserkovskaia, Marcos Benemelis, Benajamín Bonilla, Carlota
Bravo, Franco Carranza, Miguel Cruz, Dennys Fernández, Alejandro Ferreira, Marina Ferreira,
Oswaldo Gavidia, Roberto González, Wilson Hidalgo, Jesús Linares, Rolando López, Henry Maita,
Ruth Mamani, Toma Mihaylov, Eleodoro Mori, José Mosquera, Johnny Navarro, César Pacheco,
Javier Pacheco, Abraham Padilla, Erick Pajares, Rosalinda Palomino, Elmira Pouroundjan, Diego
Puertas, Henry Rodríguez, Juan Carlos Ruiz, Pablo Sabat, Henry Santander, Daniel Sierra, César Vega,
Carlos Vela, Enrique Zegarra, Jorge Zorrilla y Raúl Zúñiga.

118
Breves Institucionales Revista N° 24 | Año 2016
PROFESORES DESIGNADOS COMO
EXTRAORDINARIOS A LO LARGO DE LA HISTORIA
PROFESORES EMÉRITOS
Alonso Acosta Ojeda, Ezequiel Amador, César Arróspide de la Flor,
Pedro Seiji Asato, Rodolfo Barbacci, César Bedoya, Juan Brito,
Dora Brousset, Angélica Cáceres de Arce, Roberto Carpio,
Rosa Elvira Carreño, Edelmi Chávez, Celso Garrido Lecca, Federico Gerdes,
Rodolfo Holzmann, Elena Ichikawa, Enrique Iturriaga.
Hans Lewitus, José Malsio, Luis Antonio Meza, Bertha Montoya,
Luisa Negri, Elena Nozawa, Enrique Pinilla, Hans Prager,
Francisco Pulgar Vidal, Carlos Sánchez Málaga,
Armando Sánchez Málaga, Lucrecia Sarria, Andrés Sas, Norma Sosa,
Hartmut Stemann, Nelly Suárez, José María Valle Riestra.
PROFESORES VISITANTES
Ezequiel Amador, Jesús Castro, Roberto Eyzaguirre, Alberto Harms,
Miguel Harth Bedoya, Mitsuhiro Hashimoto, Martin Joseph,
Jaime Mansilla, Ernesto Mayhuire, Marcela Mazzini, Hilda Melis Gras,
Guillermo Milla, Lola Odiaga, Eugenio Parra, Raúl Silva, Oscar Vadillo.
PROFESORES HONORARIOS
Rosa Alarco, Luis Alva, Oscar Bohórquez, César Bolaños, Edward Brown,
Jorge Caballero, Abel Carlevaro, Guillermo Cárdenas, Jesús Castro,
Florencio Coronado, Enrique Costa, David Del Pino, Mario Estenssoro,
Eduardo Fernández, Juan Diego Flórez, Antón García Abril,
Raúl García Zárate, Elvira Gayani, Víctor Gordon, Midori Goto.
Jaime Guardia, Miguel Harth Bedoya, Carlos Johnson, Martin Joseph,
Leopoldo La Rosa, Carmen Moral, Alejandro Núñez Allauca, Teresa Ornano,
Teresa Quesada, Carlos Rivera, Josafat Roel, José Carlos Santos,
Ana Savaraín, Hartmut Stemann, Robert Stevenson, Wolfgang Schlachter,
Alberto Tapia, Aurelio Tello, Oscar Vadillo, Alejandro Vivanco.
118 Equipo del Conservatorio

Conservatorio Nacional de Música 119
PERSONAL ADMINISTRATIVO
Primera fila: (De izquierda a derecha)
Jesús Bedón, Giovanna Burga, María Carpio, Antonio Paz, Nilo Velarde, Carmen Escobedo,
Samuel Sánchez, María Isabel Dávila, Marita Ajalcriña, Jazmín Alcántara y Jerson Pérez.
Segunda fila:
Evelyn Beltrán, Ruth Rojas, Lucero Pariona, José Delgadillo, Ana Castillo, Sandra Mena, Carmen
Fernández, Sofía De La Torre, Cecilia Quiroz y María Elena Ávila.
Tercera fila:
Janet Pinedo, Eduardo Cahuana, José Cahua, Anita de Jesús Gómez, Fanny Flores, Persia Casas,
Carmen Valverde, Rista Cisneros, Celinda Saravia, Guillermo Gago, Armando Rosales, Joseph
Neyra y Alberto Sánchez.
Cuarta fila:
Javier Álvarez, Carlos Díaz, Salvatore D’Angelo, Bruno De La Tore, Percy Namuche, Javier
Flores, Guillermo Moreno, Jorge Rojas, Jorge Pastor, Amador De la Cruz, Miguel Obregón,
Víctor Gamio, Jesús Sulca y Gustavo Niño.
Ausentes:
Luis Cárdenas, Francisco Guillén, Clelia Muñoz, Lidia Vilca, Vilma Llamosa, Jhonny Navarro,
Yerson Reyes, Hernán Timoteo, Juan Carlos Medina, Claudio Panta y Gloria Wong.
www.cnm.edu.pe
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Consejo Directivo 2016
Carmen Escobedo Revoredo
Directora General
Antonio Paz Meneses
Jefe de la Sección de Estudios Superiores
Nilo Velarde Chong
Director Académico
Claudio Panta Salazar
Jefe de la Sección de Estudios Preparatorios
Clelia Estela Muñoz
Directora de Promoción de Actividades
Musicales y Extensión Cultural
Florencia Ruiz-Rosas Samahod
Representante de los Docentes del Área
Académica de Interpretación

Carlos Vela
Representante de los Docentes de las Áreas
Académicas de Composición, Musicología,
Educación Musical y Formación General
Silvia Valdivia Villasante
Representante de los alumnos ante el Consejo
Directivo
Hann Meléndez Carlessi
Representante de los alumnos ante el Consejo
Directivo
Ópera “El Barbero de Sevilla” de Gioacchino Rossini
Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería
Mayo de 2016