Catálogo Farhana Khan Matthies - Centro Cultural PUCE

FARHANA
FARHANA
K h a n - M a t t h i e s

C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o
C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e
FARHANA
K h a n - M a t t h i e s

Rabindranath Tagore :
Indian Poet & winner of Noble Prize for Literature 1941
“Where the mind is without fear and the head is held high,
Where knowledge is free,
Where the world has not been broken by narrow domestic walls,
Where the words come out from the depth of truth,
Where tireless striving stretches its arms towards perfection,
Where the clear stream of reason has not lost its way
into the dreary desert sand of dead habit,
Where the mind is led forward into ever-widening thought and action,
Into that heaven of freedom, let my country awake.”
Farhana viene de lejos y está cerca
José Nevado de la Torre, S.J.
Director del Centro Cultural de la PUCE
Farhana Khan – Matthies viene de lejos. Nació en Bangladesh cuando este era la parte oriental de Pakistán, antes de que se
convirtiera en nación independiente el año 1971. Bangladesh, un país estremadamente pobre, es el séptimo país más poblado
del mundo (168 millones de habitantes) y de los más superpoblados (1.136 habitantes por km2). En comparación, Ecuador,
con el doble de extensión territorial, tiene 15 millones de habitantes y 50 habitantes por km2. Farhana salió desde muy
pequeña de su país natal y ha vivido en países ricos, como Inglaterra –de donde proviene su doble nacionalidad–, Alemania
e Italia, y también en nuestro Ecuador. Es así cómo ha conseguido una visión amplia y contrastada del hombre y del mundo.
Farhana está cerca de nosotros, no solo por la cercanía geográfica sino, principalmente, por nuestra común condición humana.
En su anterior exposición en Quito, el año pasado, hizo esta declaración: “Escuchen el latido de un corazón. Sea cual
fuere nuestra raza, el color de nuestra piel o nuestro lugar de nacimiento, nuestros corazones son casi idénticos y laten con
ritmo similar desde la cuna hasta la tumba”. Porque tiene un corazón humano, sensible, esta ciudadana del mundo se ocupa
y se preocupa por la falta de equidad entre ricos y pobres –sean países o clases económicas–, por los horrores del hambre y
de la guerra, por los niños-soldados y las niñas prostituidas, por la destrucción del medio ambiente, ... Y a la par se ocupa
también de los gozos y esperanzas de la humanidad; la exuberancia de la vida animal y vegetal de nuestra selva amazónica;
los avances de la genética humana; nuestra inmersión en las fuerzas de la naturaleza…
Farhana traslada esos sentimientos de su corazón a su obra pictórica y a sus fotografías. No pinta directamente escenas horribles
o deliciosas, sino trasporta a colores y líneas las vibraciones que ella percibe en su espíritu o capta en las fotos sus reacciones
ante lo que tiene enfrente. Si nos ponemos delante de sus cuadros y fotos, con el corazón y la mente abiertos, seguro que
nuestro corazón latirá al unísono con las alegrías y las penas de todos los hombres y nuestra mente tendrá visiones y formará
proyectos para luchar contra el mal y para hacer que el bien avance y prospere en este mundo nuestro.
Quito, 16 de noviembre de 2010

Dedicatoria
Dedication
¨ Creative Kaleidoscope ¨
Dedicated to my parents
Amina & Yusuf,
who encouraged me every step of the way.
Many thanks to Stephan for his inspiration & generosity
Farhana agradece - Farhana also thanks:
Horacio Sevilla Borja · Maricruz González Cárdenas · Felipe Fried · Christoph Hirtz ·
María Elena Machuca · Abelardo Pachano · María José Jijón Pandávila · PUCE ·
Gaby Costa Ullauri · Francisco Valdivieso · Ileana Viteri · Manfred Ziltz
Facetas del artista
Facets of the artist
La obra que Farhana Khan-Matties presenta ahora en este prestigioso Centro Cultural, es un largo recorrido por diversos
temas de interés mundial, interés que ha movido y conmovido a la artista, quien ha investigado y plasmado dichos temas en
una serie de obras de arte para compartirlos con el público.
“Legado del Siglo XX” es la primera obra que conocí, se compone de un total 20 dibujos, en forma de estampillas, realizados
con una finura y una definición de trazos perfectamente concebidos, con un colorido suave y una belleza estética sin igual,
solamente al verlas de cerca puede el espectador darse cuenta del mensaje fuerte y aterrador que cada una tiene. Esta obra
es una denuncia de los horrores perpetrados por el hombre en el pasado siglo.
El segundo encuentro fue ya en su taller, con la obra de la serie “Evolución - Revolución” que nace de la inspiración en la
magna obra “La creación” que se encuentra en la Capilla Sixtina. La artista realiza una serie de trabajos sobre la genética:
una obra fascinante de fragmentos de colores que representan los códigos para plantear la incógnita ¿ a donde podrá llegar
el hombre en su afán de manipular, por medio de la ciencia, los caminos naturales de la evolución?. Por eso se encuentran
loa sugestivos títulos de algunas de ellas como “La Caja de Pandora”, “El ojo de la Medusa”, entre otros.
“Natural Caos” es una serie que acompaña a la artista desde Alemania, en estos lienzos lo que llama la atención es el colorido
y la textura rica e increíblemente espesa del óleo, conseguida por la superposición de capas.
“Daño Colateral” es una serie que, como su nombre lo indica, aborda el tema de las armas y el daño que causan estos
instrumentos creados por el hombre para matar y amedrentar, la artista reflexiona sobre los grandes genocidios en la historia
de la humanidad.
“Fuerzas de la Naturaleza” es parte también de su obra anterior, otra vez rica en colorido y textura. También lo es “Líneas de
la Música”, obra que surge de la condición de sinestesia que sufre la artista, como la artista explica en este mismo catalogo,
y que para un artista plástico es más bien un don, pues permite ver los colores de los sonidos de las palabras, entonces no
es de admirarse que su obra pictórica esté tan vinculada a la música. Una de sus grandes obras en esta serie es “Rapsodia
en azul”, inspirada en la pieza de George Gershwin, donde literalmente se puede ver la música y los movimientos de esta
magistral composición en una danza de colores y ritmos azules.
Su obra reciente realizada, inspirada y trabajada en el Ecuador es “Tapicería de la Selva” en donde la artista, fascinada por
la riqueza de color y formas que encuentra en el Oriente ecuatoriano, expresa su poder creativo rindiendo un homenaje a
la exuberancia y la magia de este lugar.
Toda la obra de esta artista tiene un mensaje, transmite una emoción, nadie puede quedar impávido ante esta erupción de
creatividad. Por ejemplo, como cuando encontró en la selva, en una de sus salidas de recreación, una casa quemada. Esta
visión la conmovió pues era intento de un ser humano por vivir en este mundo mágico y maravilloso y se vio terminado por
un accidente, consumido por el fuego. De este contraste entre la destrucción, el caos, y vestigios de que alguna vez un hombre
habitó ese espacio, nace la instalación “Sueño Calcinado”, en donde Farhana y su esposo Stephan toman un sinnúmero
de fotografías en las que, cual esculturas moldeadas por el fuego, surgen metales y hierros retorcidos madera y pequeñas y
frágiles plantas se abren paso como si la selva reclamara nuevamente su espacio.
Cierra esta muestra con su obra más reciente y de la cual surge el nombre de esta exposición, que es “Caleidoscopio” y se
compone de dos espléndidos óleos en donde los colores brillan y giran en un incesante, armonioso e infinito movimiento
rotatorio.
De la obra realizada por Farhana Khan- Matties, podemos quedarnos con muchas incógnitas, con muchas preguntas, mas
nunca quedará uno imperturbable ante la auténtica preocupación de la artista por temas que conciernen al mundo actual.
María Elena Machuca

Caleidoscopio Creativo Creative Kaleidoscope
Caleidoscopio Creativo
La mente creativa es un amplio caleidoscopio
de mutaciones multifacéticas. Cada giro y vuelta
de la imaginación genera una colorida explosión
de percepciones centelleantes.
Los patrones prismáticos están en constante evolución,
desbordamiento y búsqueda de formas de expresión.
Al final, se captura sólo una pequeña fracción
de inspiración.
Pintada en lienzo. Escrita en papel. Grabada en película.
Esculpida en piedra. Tocada en un instrumento.
La mayoría de ideas son nebulosas y momentáneas.
Surge la compleja Hambre Sagrada espiritual
en busca de una verdad desde la primordial
Corriente de Consciencia.
Fluye en la profundidad de nuestra psiquis común.
Como una cambiante y burbujeante mesa de agua
que evolucionó en el tiempo, la corriente se ve
enriquecida por la Condición Humana.
Experiencia de Amor, Odio, Felicidad, Dolor,
Ambición, Temor.
El conocimiento certero de que con el tiempo
uno debe morir.
Esta Hambre Sagrada es la clave de la imaginación,
que podemos pulir estimulando la vista, el oído,
el olfato, el tacto, el gusto.
La última expresión de la creatividad es la misma
imaginación.
Ninguna forma material de arte puede competir
con ella ni reemplazarla.
Uno puede convertirse en artista en la mente
al abrir la percepción individual al Caleidoscopio Creativo.
Se necesita ser valiente para enfrentar y aceptar una verdad
interior en donde no hay lugar para esconderla, pero es
parte esencial de vivir la vida como una obra de arte
que mejora a cada momento y con el tiempo se torna
en un obsequio para todos aquellos que nos rodean.
Creative Kaleidoscope
En palabras de la artista : In the words of the artist :
The Creative mind is a vast Kaleidoscope
of multi-faceted mutations.
Each twist & turn of the imagination brings a colourful
burst of sparkling insights.
Prismatic patterns constantly evolve, overflow,
& seek ways of expression.
Only a small fraction of inspiration is ultimately captured.
Painted on canvas. Written on paper. Photographed
on film.
Carved in stone. Or played on an instrument.
Most ideas are nebulous & momentary;
A complex spiritual Sacred Hunger can be aroused
in search of a truth from the primordial Stream
of Consciousness.
This flows deep within our common psyche.
Like a changing, bubbling water table evolved over time,
the stream is enriched by the Human Condition.
Experience of Love, Hate, Joy, Pain, Ambition, Fear.
The certain knowledge that in time one must die.
This Sacred Hunger is a key to the imagination which
can be polished by stimulating the senses
of sight, hearing, smelling, feeling, tasting.
The ultimate expression of creativity is the imagination
itself.
No material form of art can ever compete with
it or replace it.
It is possible to become an artist in the mind by opening
one’s individual perception to the Creative Kaleidoscope.
It takes courage to face & accept an inner truth where there
is no hiding place, but it is an essential part of living life
as a piece of art which improves moment by moment
and in time becomes a gift for all those near & far.
C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 7

Introducción: Farhana Khan Matthies
Farhana tiene doble nacionalidad: británica y paquistaní.
Sus padres eran diplomáticos y desde temprana
edad comenzó a viajar por el mundo. Vivió en Asia,
Europa, América del Norte y América Latina, entre gente de
diferentes grupos étnicos y religiones: hindús, sijes,
budistas, protestantes, católicos, judíos y musulmanes.
Estas experiencias le hacen sentirse como en casa en
cualquier lugar y han tenido gran influencia en su trabajo.
“Tenemos mucho más en común de lo que admitimos;
pero, más importante aún, amamos y odiamos de la
misma forma y no podemos vivir sin esperanza. Somos
capaces de profesar gran sensibilidad, honor, coraje,
bondad, amistad y amor. Pero, al igual que la lava que
emerge de un volcán, también tenemos el potencial
de la agresión y violencia, especialmente si afrontamos
injusticia social y desesperanza. No hay pueblos elegidos,
ni ricos ni pobres, así es que cualquier tipo de violencia,
grande o pequeña, es un crimen contra la humanidad.”
Farhana supo desde niña que sería pintora. Luego
de terminar la secundaria en Roma, se inscribió en el
Karachi Arts Council y presentó su primera exposición
a la edad de diecinueve años. Luego regresó a Londres
para seguir estudiando en el Croyden College of
Art. Después de graduarse, y durante diez años, dirigió
su propia compañía de diseño de productos, con sede
entre Londres y New York.
En 1987 conoció a su marido, Stephan, en Berlín.
Ese mismo año regresó a la pintura como actividad
exclusiva. La caída del Muro de Berlín, en 1989, fue
una experiencia profunda para quienes estuvieron ahí.
Farhana cree que “ser una artista conlleva responsabilidades
sociales. Las crisis sociales y económicas distraen
nuestra atención del problema mayor que enfrentamos:
la protección de este hermoso planeta; la conservación
de su flora y fauna para las futuras generaciones”.
En 2008, Stephan y Farhana se trasladaron a vivir a Quito.
“Para nosotros el Ecuador es un país fascinante, con
paisajes inspiradores, una interesante y diversa cultura
y gente cálida que acoge al extranjero como a uno
de los suyos”.
8 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e
Introduction: Farhana Khan Matthies
Farhana has dual nationality, British & Pakistani.
Her parents were diplomats & from an early age she began
to travel the world. She has lived in Asia, Europe, North
America & Latin America, amongst different ethnic peoples
& religions. Hindus, Sikhs, Buddhists, Protestants, Catholics,
Jews & Muslims. This experience makes her feel at home everywhere
& it has greatly influenced her work.
“We have far more in common than we acknowledge;
most importantly we love & hate alike & we cannot live
without hope. We are capable of deep sentimentality,
honour, courage, kindness, friendship & love. But like molten
lava within a volcano, we have a potential for aggression &
violence, specially if we face social injustice & hopelessness.
There are no chosen people, rich or poor, and any
violence, great or small, is a crime against humanity.”
Farhana knew from a early age that she would be a painter.
After finishing high school in Rome, she joined the
Karachi Arts Council & had her first solo exhibition at the age
of nineteen.
She then returned to London to study further at the Croyden
College of Art.
After graduating, she ran her own product design company
for a decade, based between London & New York.
In 1987 she met her husband, Stephan, in Berlin; the same
year she returned to painting exclusively.
In 1989 the Berlin wall came down, a profound experience
for those who were there.
Farhana believes that: “Being an artist brings social
responsibilities.
Social & economic crises take our attention away from
the most important issue facing us, protection of this beautiful
planet, conservation of its flora & fauna for future generations”.
In 2008 Stephan & Farhana moved from Berlin to Quito:
“We think Ecuador is a fascinating country, with inspirational
landscape, an interesting diverse culture & warm people
who welcome the stranger as one of their own”.
Contenido
Contents
11
27
37
45
59
67
75
Evolución versus Revolución
Evolution versus Revolution
Tapices Selváticos
Jungle Tapestries
Daños Colaterales
Collateral Damage
Sinestesia
Synaesthesia
Un Sueño Calcinado
Burnt out Dream
Fuerzas de la Naturaleza
Forces of Nature
El Legado del Siglo XX
20th Century Legacy

Pandora, oil on canvas & gold leaf – 150 cm x 150 cm – 2010
El mito griego de Pandora trata de la hermosa hija de los dioses que fue enviada a la Tierra con un regalo, una caja adornada de
joyas que no debía abrir bajo ninguna circunstancia; pero su curiosidad pudo más y la abrió. Lo que dejó escapar fue el ¨mal¨ que se
propagó y contaminó la bondad del mundo. Afortunadamente, escondida en el fondo de la caja, estaba la ‘esperanza’.
A beautiful daughter of the Greek gods, was sent to earth bearing a gift, a jeweled box, and told not to open it under any circumstance.
But her curiosity could not be contained & she opened the box. What she let escape was ‘ evil ’, which spread out into the world &
contaminated the goodness which was there before. Luckily, hidden deep in the box was ‘hope’.
Evolución versus Revolución
En 1953 se descubrió la doble hélice del ADN; medio siglo
después, en 2001, se completó el genoma humano. Los científicos
asignaron las cuatro proteínas: adenina, citosina, guanina
y timina a los tres colores primarios: Rojo, Amarillo, Azul
y Negro. Con este ingenioso método y con software especial,
pudieron descifrar el equilibrio químico de las proteínas en
cada gen e hicieron del mapa humano un colorido espectro de
información genética. A simple vista se distinguen alrededor de
sesenta colores, que uso para cuestionar a dónde está conduciendo
la nueva ciencia genética a la humanidad, una pregunta
que encuentro inspiradora. Este trabajo es principalmente arte
–no soy científica.
La ciencia nos dice que a la selección natural le tomó seis
millones de años para desarrollarse a partir de nuestros
primos genéticos, los monos; y la llamó Evolución. En los
siguientes cientos de años, las especies, tal y como las
conocemos ahora, experimentarán una Revolución. La
selección natural será reemplazada con el diseño y esto
hará que la especie humana se ramifique en muchas
subespecies. La Revolución se basará en los cambios en el
cerebro con el uso de nanotecnología para mejorar la
inteligencia y creatividad, cambios en las características
físicas para hacernos más altos, más fuertes, más grandes y,
por lo tanto, mejores.
La clonación y la mutación se convertirán en parte de la
vida en la lucha por la dominación. Podremos escoger la
apariencia y comportamiento de nuestros hijos; la tentación
será simplemente demasiado grande.
La ciencia, como parte de la curiosidad humana, es imparable.
Es parte de nuestro gran éxito, pero también puede
tornarse en parte de nuestro fracaso final.
El mito griego de Pandora mostró que el conocimiento y el
descubrimiento pueden ser buenos y malos a la vez. Y se
lo repite en la historia bíblica del destierro de Adán y Eva.
La búsqueda humana del conocimiento tiene un elemento
peligroso: cada adelanto que hacemos tiene su precio.
Pero ahora que se ha abierto la caja de Pandora, no podemos
dar marcha atrás y retroceder.
Aunque la ciencia no puede ser subyugada, comprenderla
ayuda a guiar su dirección; de lo contrario tendremos que
asumir las inevitables consecuencias de nuestra locura.
Evolution versus Revolution
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
In 1953 the double helix of the DNA was discovered,
and half a century later, in 2001, the human genome was
completed. Scientists attached the four proteins, Adenine,
Cytosine, Guanine & Thymine to three primary colours,
red, yellow, blue & black. Using this ingenious method &
special software, they were able to decipher the chemical
balance of the proteins in each gene, making the
human map a colourful spectrum of genetic information. The
naked eye can distinguish between sixty colors. I use these to
question where the new genetic science is taking humanity & I
find the question inspirational. This work is primarily art; I am
no scientist.
Science tells us it took six million years of natural selection
to evolve
from our genetic cousin, the ape & called it evolution.
Within my lifetime & the next few hundred years the
species as we know it will experience a revolution. Natural
selection will be replaced by design, causing the human
species to branch into many subspecies. Changes in
the brain using nano technology to enhance intelligence
& creativity, plus changes in the physical features to make
one taller, stronger, bigger & therefore better, will form the
base of this revolution.
Cloning & mutation will become part of life in the fight for
domination.
We will be able to choose what our children look like &
how they behave; the temptation will be just too great.
Science as a part of human curiosity is unstoppable. It is
part of our great success but may also become part of our
ultimate failure.
The Greek myth of Pandora underlined that knowledge
& discovery can be both Good & Evil. It is repeated in
the Biblical story of the banishment of Adam & Eve. Human
search for knowledge has a dangerous element; every
advance we make comes at a price.
But now that Pandora’s box is open, we cannot reverse
& retreat.
Science cannot be subjugated, but understanding it helps
to guide its direction or we must take the inevitable consequences
of our folly.
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Ultimate Temptation, 150 cm x 150 cm, oil on canvas - 2001 Medusa’s Eyes, oil on canvas, 150 cm x 150 cm - 2007
Adán y Eva se comieron la manzana del conocimiento y fueron expulsados del paraíso y de una vida;
de privilegios. Los primeros 21 días del desarrollo de un embrión son los más preciados ya que los
conglomerados de células se especializan para convertirse en un órgano. La tentación de usarlas para cultivo
y reemplazar partes corporales podría terminar en una eventual fabricación de formas artificiales de vida,
algo similar al mito de Frankenstein.
Adam & Eve ate the apple of knowledge & were banished from Heaven & a privileged life. The first 21 days
of an embryo’s development are the most precious as the cluster cells can specialize to become any organ
in the body. The temptation to use them for cultivating & replacing body parts may culminate in eventually
manufacturing artificial life forms which could resemble the myth of Frankenstein.
En la mitología griega, Medusa fue una diosa con poderes especiales para convertir al hombre en piedra
si la miraba a los ojos. La Biblia dice que para encontrar la verdad de un hombre uno debe mirarlo a
los ojos. ¿Mantendrán la verdad los ojos de un hombre diseñado genéticamente o nos convertirán en
piedra?
In the Greek myth, Medusa was a Goddess with special powers to turn a man to stone if he looked into
her eyes. The Bible states that to find a man’s truth one has to look into his eyes. When man is genetically
redesigned, will his eyes still hold the truth or will they turn us into stone ?
12 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 13

Los científicos dicen que lo que podemos medir, eventualmente podemos cambiar. La Evolución ocurrió a
un ritmo muy lento; la Revolución tiene lugar a un ritmo que escapa a la comprensión. Las plantas y animales
están siendo rediseñados. Se está escudriñando el papel de cada gen humano con miras a posibles mejoras
que podríamos ver en nuestro tiempo. Sí, ¿pero en dónde se detendrá?
Evolution versus Revolution, oil on canvas, 150 x 330 cm -2004
Scientists say what we can measure, we can eventually change. Evolution happened at a very slow
pace; Revolution is taking place at a speed beyond comprehension. Plants & animals are already being
redesigned. The role of each human gene is being scrutinized for possible improvements & these may
happen in our life time. But where will it stop?
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Incubating Clones, oil on canvas, 150 x 150 cm -2007
Los humanos tenemos un agudo temor a lo desconocido y a la muerte. Nos atrae la idea de que, si tenemos
que irnos de todos modos, podamos dejar réplicas idénticas en reemplazo. Luego de las ovejas y vacas,
la reproducción de humanos será inevitable en el futuro. Pero cada experimento viene con un factor ‘X’ –la
posibilidad de que el clon no dé en el blanco y nos traiga una desagradable sorpresa.
As humans we have an acute fear of the unknown & dying . It is an attractive thought to believe that if
we must go, identical replicas could replace us. Since sheep & cows can already be replicated,
cloning humans is inevitable in the future. But each experiment comes with an ‘X’-factor, the possibility that
the clone could miss its objective & give us an unpleasant surprise .
Cloned Pawns, oil on canvas, 80 cm x 320 cm - 2001
El tablero de ajedrez tiene ocho peones idénticos de cada color. Están en la primera línea de defensa en la
batalla entre Blancos y Negros. Se los considera desechables y se los usa para proteger a las figuras más
valiosas. Si podemos clonar seres humanos diseñados con un fin específico, estos también se volverán
desechables para proteger una élite selecta o para cumplir tareas peligrosas, como soldados de hojalata
robotizados.
There are eight identical pawns in each colour on a chess board . They are the first line of defense in the
battle between Black & White. They are considered disposable & used to protect more valuable chess
figures. If we can clone humans designed for a purpose, they too may become disposable for the protection
of a select elite or useful for dangerous jobs like robotic tin soldiers for fighting wars.
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Al igual que en los supermercados, la ciencia también está usando códigos de barra en blanco y negro para
clasificar información genética. Por medio de la nanotecnología los cambios pueden enfocarse en genes
específicos para causar metamorfosis que eventualmente desmenuzarán a la raza humana en innumerables
especies diferentes.
Splintering the Species, oil on canvas, 150 x 250 cm - 2007
Black & white bar coding, just like the ones being used in our supermarkets, is also being used in science to
classify genetic information. Using nano technology, changes can be introduced to focus on specific genes,
causing a metamorphosis eventually splintering the human race into a myriad of different species.
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La pintura más extraordinaria del mundo está en la bóveda de la Capilla Sixtina – la historia de la Creación. La parte más
importante de esta obra es cuando Dios bendice al hombre y lo hace especial: la imagen de dos manos en el momento
sagrado. ¿Estamos a punto de abusar de esta bendición al diseñar seres sobrehumanos que puedan jugar a ser “Dios”?
God • Made • Man • Made • God, oil on canvas & gold leaf, 130 cm 250 cm – 2007
?
The most extraordinary painting in the world is the ceiling of the Sistine Chapel, the story of Creation. The most important part of
this painting is when God gives man his blessing & makes him special, the image of the two hands in the sacred moment. Are we
about to abuse this blessing by designing super humans who can play “God”?

Genetic Bank, detail, oil & ink on canvas, 100 cm x 280 cm - 2007
Muchos laboratorios y universidades del mundo almacenan células madre embrionarias
para su investigación cientifica. Cada célula tiene su ADN único y, por lo tanto, su propia
combinación de colores.
Stem cell embryos are stored for scientific research in a ‘bank’ at many laboratories & universities
in the world. Each cell has its unique DNA & therefore its own colour combination.
Crystal of Life,
oil on canvas & acrylic,
hexagon= 6 pieces,
each side = 50 cm - 2009
Es sorprendente cómo las cuatro cristales fundamentales de la vida,
adenina, citosina, guanina, timina pueden ser combinadas para
formar miríadas de seres humanos.
It is puzzling how only four foundation “crystals” of life, Adenine,
Cytosine, Guanine, Thymine, can be combined into an almost
limitless myriad of living beings.
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Sacred Sanctuary, oil on canvas, 150 cm x 150 cm - 2007
Cuarenta por ciento de la información genética se concentra en el cerebro: la parte más compleja y sofisticada
del mapa genético. A medida que se entiende la función de los diferentes genes del cerebro, se pueden
introducir nanochips en el flujo sanguíneo y capacitarlos para lograr un efecto específico y rediseñar la función
genética de un gen en particular. Si bien se puede corregir anomalías, también se puede inducir rasgos para
cambiar la personalidad.
Forty percent of the genetic information is concentrated in the brain & is the most complicated & sophisticated
part of the genetic map. As the function of the brain’s different genes is understood, nano chips can be introduced
into the blood stream and trained, to have a specific effect & redesign the genetic function of a particular
gene. Malfunctions can be corrected, but also character traits can be induced to change a personality.
Los genetistas arriesgan mucho con un experimento cuyos beneficios supuestamente sobrepasarán
con gran margen los peligros de lo que podría ser un efecto colateral inesperado.
Esta tendencia científica es irreversible y eventualmente afectará a cada célula de vida animal
y vegetal. La ciencia también arriesga la honestidad de los propósitos de toda investigación y
desarrollo por mejorar el género humano por su autodestrucción con fines de lucro.
Genetic Scientists are taking a huge gamble hoping that the benefits of
this great experiment outweigh the dangers of possible unexpected side
effects. This strand of science is irreversible & will eventually effect every
cell of animal & plant life. Science is also taking a chance that all research &
development will have an honest purpose for the betterment of mankind
& not for its self-destruction for profit’s sake.
Game of Chance, 6 Panels oil on canvas, 50 cm x 100 cm - 2006
24 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 25

Autumn Forces, oil on canvas, 200 cm x 150 cm - 1992
Tapices Selváticos
“En nuestra primera caminata por el bosque lluvioso,
cerca de Archidona, la densidad del caos natural selvaticos
disparó mi imaginación e inspiró la serie ‘Tapices
Selváticos‘.
Enfundados en botas de caucho, nos debatimos a través
de zanjas de lodo; nos resbalamos y deslizamos sobre
brumosas colinas, junto con nuestro guía, Octavio, oriundo
de la zona, quien apuntaba hacia arriba, al geométrico
dosel, y hacia abajo, a los estrechos caminos y a grandes y
pequeños detalles. Todo era silencio, interrumpido sólo
por el gorjeo de aves pequeñas, imposibles de ver, escondidas
en la confusión del claroscuro. Radiantes mariposas
revoloteaban a nuestro alrededor y se posaban tanto en las
flores como en nuestras camisetas, en busca de la sal de
nuestra piel sudada. El aire era pesado, húmedo, caluroso,
pegajoso. La ligera brisa que soplaba arriba, en el dosel,
descendía en forma de humedad y nos mojaba.
Los colores iban desde frescos verdes-limón a estrujados,
revoloteados, desintegrados colores castaños que se
desintegraban y enriquecían el suelo del bosque. Los troncos
puntiagudos y espinosos desalentaban a los foráneos
a descansar sobre su hosca dermis. Pequeños sapos se
acomodaban y ojeaban desde el interior de charcos de
lluvia atrapada entre las bromelias. Las hormigas, de
rojas a negras, pasaban apuradas, absorbidas en su tarea de
llevar las hojas cosechadas hasta sus palacios terrenales. Las
atentas lagartijas, aún intrépidas, giraban sus ojos en cada
clic de la cámara de Stephan. Las flores, frutas, semillas y
hojas en fermentación aromatizaban el aire con un tufo
aturdidor. La moteada y centellante luz tejía su camino a
través del collage de enmarañadas raíces colgantes y nos
adornaba con diamantes. Del fino chorro de lluvia, tac, tac,
brotaban gotas de cristal del cielo para calmar al negro,
amargo y sediento suelo.
Canté bajo mi aliento y pinté salvajes movimientos para
expresar el placer y regocijo.
El bosque lluvioso es el ejemplo más condensado del
ciclo de vida, desde el nacimiento a la muerte y a la vida
de nuevo –un complejo ecosistema. El aire que respiramos,
el agua que bebemos, las frutas que comemos, las plantas
y animales que disfrutamos –todo se origina en él. Ojalá
pudiéramos aprender lo mucho que nos falta de sus sutiles
secretos, antes de que lo perdamos y sacrifiquemos todo
bajo una lógica miope”.
Jungle Tapestries
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
“On our first walk through the rainforest near Archidona,
the density of natural chaos fired my imagination & inspired
the series Jungle Tapestries.
We struggled in rubber boots through muddy tracks,
slipping & sliding over misty hills with our local guide,
Octavio. He pointed up towards the geometric canopy &
down along the narrow paths at details big & small. All was
silent, only broken by the chirping of birds too small to be
seen, hidden by the confusion of chiaroscuro. Luminous
butterflies fluttered by, settling on flowers & our T-shirts,
seeking salt from our sweating skin. The air was heavy,
humid, hot, sticky; the light breeze ruffled the upper canopy
wetting us below.
Colours from fresh lime-greens to crumpled browns,
fluttered, fell, disintegrating to enrich the forest floor. Spiky,
thorny tree trunks discouraged us strangers from resting
against their unwelcoming skin. Tiny frogs snuggled &
peeped from inside the ponds of rainwater caught within
the bromeliads. Ants, from red to black, busied themselves
with harvesting leaves to carry back to their earthy
palaces. Watchful lizards, fearless, still, rolled their eyes at the
clicking sound of Stephan’s camera. Flowers, fruits, seeds,
leaves fermenting, scented the air with a giddy perfume.
Dappled sparkling light wove its way through the collage
of entangled, hanging
liana and spangled us with diamonds. Rainwater drip, drip,
dripped crystal droplets from the sky to satisfy the bitter,
black, thirsty earth.
I sang under my breath & painted wild movements to
express the feeling of pleasure & joy.
The rainforest is the most concentrated example of life’s
cycle from birth to death & back to life, an intricate
eco-system. The air we breath, the water we drink, the fruits
we eat, the plants & animals we enjoy; the rainforest is their
original birth place. We have yet to learn all its subtle secrets
before it may all be lost & sacrificed at the altar of short-term
thinking.
26 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 27

Natural Chaos –Earth Calls, oil on canvas, 130 cm x 130 cm - 1992
Rainforest Burning, oil on canvas, 150 x 160 cm - 1992
28 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 29

Natural Chaos - Spring, 130 x 160 cm, oil on canvas - 1992 Natural Chaos - Summer, 130 x 160 cm, oil on canvas - 1992
30 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 31

Jungle Tapestry I, 145 x 150 cm, oil on canvas - 2009
Jungle Tapestry II, 100 x 210 cm, oil on canvas - 2009
32 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 33

Jungle Tapestry III, 110 cm x 130 cm, oil on canvas - 2009 Jungle Tapestry IV, 110 x 130 cm, oil on canvas - 2009
34 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 35

Shroud at half-mast – sketch for Installation, 5 mts x 2 mts, mixed media - 2010
Manto a Media Asta y Daños Colaterales
“En el curso de mi vida la violencia perpetrada entre
naciones y fronteras ha probado que aprendimos poco
del siglo XX, aunque con una diferencia. Hay menos
respeto a la población civil que se ve atrapada entre las
facciones beligerantes, a pesar de las reglas promulgadas
por Naciones Unidas para prevenir lo que llamamos
“ Daños Colaterales”, un eufemismo para camuflar los asesinatos
y matanza de gente inocente.
La instalación denominada “Manto a Media Asta” es mi
homenaje a los hombres, mujeres y niños sin nombre
y sin rostro.
En muchas culturas, cuando nace una criatura, la lavan
y envuelven en una tela blanca. Las mujeres se casan en
trajes blancos para expresar la inocencia y pureza. A los
muertos se los entierra en mantos blancos como símbolo
de paz y tranquilidad. Cuando queremos gritar “¡cese al
fuego!”, colgamos una bandera blanca. Cuando muere una
persona honorable, bajamos las banderas nacionales a media
asta.
Como gesto simbólico, un día al año deberíamos reemplazar
nuestras banderas nacionales con una bandera blanca a
media asta, como expresión de solidaridad con el mundo,
en donde las guerras siguen siendo el lugar común y la paz
un sueño remoto.
Cuando el humo y el polvo se asientan después de
bombardear una calle urbana, una guardería, una academia
de música, un mercado, el bolso de un cartero, en nuestras
pantallas televisivas recibimos imágenes instantáneas:
metales demolidos, ventanas desbaratadas, edificios desintegrados
y sonidos de sirenas.
Pero los detalles de las vidas humanas que se han
extinguido están enterrados, fuera de vista. Los cuerpos son
retirados rápidamente y lo que queda son pequeños objetos
que definen quiénes eran. Estos cinco dibujos son un recordatorio
de que cada víctima fue parte de una cadena causal,
un miembro de familia – una madre, un padre, una hija o un
hijo. Nunca serán olvidados por aquellos que los amaron”.
Shroud at Half Mast & Collateral Damage
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
“In my lifetime there has been more violence perpetrated
between nations & within borders to prove that
we learnt little from the 20th century; but with a difference.
Less respect is paid to the civilians who are caught
between warring factions in-spite of the rules that have been
laid down by the United Nations to prevent what we call
“Collateral Damage”, a euphemism to disguise the killing
& murder of innocent people.
The installation “Shroud at Half-Mast” is my homage to
these nameless, faceless, men, women & children.
In many cultures when a child is born it is washed
& wrapped in a white cloth.
A woman is married in a white gown to express innocence
& purity.
The dead are buried in a white shroud as a sign of peace
& tranquility.
When we want to cry “cease fire”, we hang out a white flag.
When a respected person dies, we lower out national flags
to half-mast.
As a symbolic gesture we should replace our national flags
for one day of the year with a white flag at half-mast, as an
expression of solidarity with the world where wars remain
common & peace remains a distant dream.
When the smoke & dust clears after a bomb explodes in
a city street,
in a kindergarten , in a music school, in a market place, in a
postman’s bag, we get a flash of an image on our TV screens.
Mangled metal, shattered windows, disintegrated buildings
& sounds of sirens.
But the details of human life which has been extinguished is
buried out of sight.
The bodies are quickly removed and what remains are the
small objects that define who they were. These five drawings
are reminders that each victim was a part of a causal
chain, a member of a family, a mother, a father, a daughter
or a son. They will never be forgotten by those who loved
them”.
36 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 37

Uranium tipped & Designed to Kill, 70 x 170 cm, oil on canvas - 2010
Collateral Damage - Kindergarten Bombing,
100 x 70 cm, Pencil on Paper - 2007
38 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 39

Collateral Damage - Music School Bombing, 100 x 70 cm, Pencil on Paper - 2007 Collateral Damage - Market Place Bombing, 100 x 70 cm, Pencil on Paper - 2007
40 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 41

Collateral Damage - Postbag Bombing, 100 x 70 cm, Pencil on Paper - 2007
Collateral Damage - Main Street Bombing, 100 x 70 cm, Pencil on Paper - 2007
42 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 43

Sinestesia
Synasthesia
“Nuestros sentidos no están bien definidos cuando
nacemos. La vista, el oído, el sabor, el tacto y el olfato no
tienen su área propia en el cerebro, sino que se fusionan
y funcionan en forma cercana, integrados por el instinto.
A medida que maduramos, cada sentido encuentra su propio
lugar en el cerebro y comienza a funcionar de manera
independiente.
En ciertas personas esta separación no se da y los sentidos
permanecen interdependientes. Este fenómeno se llama
sinestesia. Con ella, la estimulación de un sentido dispara la
estimulación en otro.
La sinestesia en mí es aguda: estoy invadida de color.
Mi percepción del lenguaje, escrito y oral, la música,
sentimientos, pensamientos, lugares y gente, despiertan un
espectro de color en mi conciencia. El color sigue ahí mucho
después de que la simulación desaparece. Esto tiene
muchas ventajas y algunas desventajas. Hay cosas que no
puedo aprender, como los idiomas. No puedo recordar una
conversación profunda con alguna amistad.
Soy alérgica al ruido, al sonido del tráfico, a las alarmas, a
los latidos de la música disco.
Se sabe que otros artistas, escritores, poetas y compositores
han tenido sinestesia; parece que acentúa las capacidades
creativas. Hoy las universidades tienen departamentos que
estudian el fenómeno.
Crecí luchando contra ella, tratando inútilmente de definírsela
a los demás. Por muchos años traté de expresar la sensación
de la sinestesia a través de mi trabajo; ahora no puedo
imaginarme viviendo o pintando sin ella.
Las pinturas de esta serie capturan algo de su raudal y
belleza.
La mayoría de mis pinturas están realizadas con un
fondo de música clásica, que llena mi imaginación con color
y movimiento”.
Songlines I, 150 cm x 130 cm, oil on canvas - 2010
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
“When we are born our senses are not well defined. Seeing,
hearing, tasting feeling & smelling do not belong in their
own area in the brain but fuse & function in a close relationship
integrated by instinct.
As we mature, each sense finds it own place in the brain &
begins to function independently.
In some people this separation does not occur & the
senses remain interdependent. This phenomena is called
synaesthesia; due to this, stimulation in one sense triggers
stimulation in another.
I have acute synaesthesia, I am flooded with colour.
My perception of language, written & heard, music,
feelings, thoughts, places & people arouse a colour spectrum
in my awareness. The colours remain long after the
stimulation itself disappears. This has many advantages &
some disadvantages. There are things I cannot learn, like
languages.
An intense conversation with a friend cannot be recalled
afterwards.
I am allergic to noises, sound of traffic, alarms, disco beats.
There have been other artists, writers, poets & composers
known to have had synaesthesia; it seems to enhance one’s
creative abilities.
Today universities have departments studying the phenomenon.
I grew up struggling against it when I could not explain it
to others.
For many years I have tried to express the sensation of
synaesthesia through my work; today I cannot imagine
living or painting without it.
The paintings in this series capture some of the stream-like
beauty of it.
Most of my pictures are executed against the background of
classical music which fills my imagination with colour &
movement.”
44 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 45

Syllables I, 30 cm x 90 cm, oil on canvas - 2010
Syllables II, 30 cm x 90 cm, oil on canvas - 2010
Songlines II, 150 cm x 130 cm, oil on canvas - 2010
46 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 47

Bamboo Jungle, 130 x 150, oil on canvas - 2010
Daydream, 130 x 150 cm, oil on canvas - 2010
48 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 49

Windchimes in Red, 150 x 210 cm, oil on canvas - 2001
50 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e
Rhythms, I, II, III, IV, 30 cm x 40 cm,
oil on canvas - 2010

Stream of passion, 100 x 210 cm, oil on canvas - 2010
Stream of thoughts, 100 x 210 cm, oil on canvas - 2010
Windchimes in Blue, 150 x 160 cm, oil on canvas - 2010
52 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 53

Music Series - Gershwin’s Rhapsody in Blue, 130 x 150 cm, oil on canvas - 1992 Music Series - Stravinsky’s Rite of Spring, 130 x 150 cm, oil on canvas - 1992
54 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 55

Calligraphy of Nuances, 30 c x 40 cm, oil on canvas - 2010
56 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 57

A Dream in Flames, 110 cm x 130 cm, oil on canvas - 2010
Un Sueño Calcinado
“En medio del bosque, en Archidona, cerca de la ribera
de un río, una casa se quemó por accidente una noche
de noviembre; nadie salió herido.
El feroz fuego era un infierno salido del purgatorio
de Dante.
Cuando todo terminó, la casa había sido reducida al caos.
Las paredes habían colapsado y se habían desmoronado.
El techo gris de lata se había partido, torcido y arqueado.
Las vigas de madera se habían teñido de negro y ahora
eran carbón.
El vidrio se había fundido y soldado en nuevas formas.
Clavos y bisagras habían saltado por doquier.
La cerámica se había cuarteado en centenas de coloridos
fragmentos.
Los libros se habían fragmentado y sus palabras se
volvieron susurros.
Los entretejidos alambres y cables formaban nuevos
patrones.
Disperso, el menaje casero era apenas reconocible.
Hoy el bosque reclama sus derechos.
Plantas, mariposas, grillos y abejas se toman las ruinas.
Las culebras se retuercen y duermen bajo la cálida
herrumbre.
La lluvia gotea a través de grietas y huecos, plim, plom
plim, plom;
forma charcos que reflejan el cielo azul y las nubes
blanco-grisáseas.
Buitres y otras aves planean y circulan en los altos.
El sol aparece y desaparece iluminando los restos en un
contraste de contradicción,
Llenando de una belleza conmovedora lo que una vez
fue el sueño de un hombre.
Estas fotografías corresponden al lugar tal como lo
encontramos”.
Las impresiones fueron producidas por Felipe Fried.
Todos los objetos de la instalación son del lugar real
A Burnt-out Dream
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
„In the middle of the Archidona forest, near the bank
of a river, a house burnt down one November night
by accident & no one was hurt.
The fire was a fierce inferno out of Dante’s purgatory.
When it was all over, the house had been reduced
to chaos.
The walls had collapsed & crumbled.
The grey tin roof had split, twisted & curled.
The wooden beams were blackened & charcoaled.
Glass had melted, welded & formed new shapes.
Nails & hinges had popped out far & wide.
Ceramics had splintered into facets of colorful sculptures.
Books had fragmented, words had become whispers.
Wires & cables had woven new patterns.
Scattered in between were household objects barely
recognizable.
Today the forest is reclaiming its rights.
The ruin is being taken over by plants, butterflies,
crickets & bees.
Snakes curl up, sleeping under warm rusting metal.
The rain drips through cracks & holes, splish, splosh, splish
splosh, forming pools, reflecting the blue sky & the grey
white clouds.
Buzzards & birds glide & circle high above.
The sun appears & disappears, lighting the ruin
in sharp contrasts of contradictions.
Filling it with a poignant beauty of what had once been
a man’s dream.
These photographs are taken of the site just as we found it.
Prints are produced by Felipe Fried.
The installation objects are all from the actual site, brought
back with the help of Marcellina, Rudy and Lucas”.
con la ayuda de Marcellina, Rudy and Lucas.
58 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 59

C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 65

In the Beginning, 150 cm x 150 cm, oil on canvas - 1990
Fuerzas de la Naturaleza
Forces of Nature
“El mundo humano interior se parece en mucho al mundo
natural exterior.
Somos parte de todo el ciclo de fuerzas cósmicas.
Tenemos mareas altas y mareas bajas.
Somos tan volátiles como los volcanes y explotamos sin
previo aviso.
Nos levantamos y regocijamos con la dorada energía del sol.
Celebramos en luna nueva y luna llena.
Bailamos al ritmo de la brisa y cantamos a las estrellas a
medianoche.
Anhelamos alcanzar las cimas de las montañas y hacer
lo imposible.
Meditamos ante la tranquilidad de los lagos y sus misteriosos
secretos.
Amamos a la manera del trueno en la tormenta.
Derramamos lágrimas al igual que la lluvia.
La belleza que nos rodea invade la profundidad de nuestras
almas e inspira nuestra creación.
Escribimos. Pintamos. Esculpimos.
Y tocamos música para celebrar nuestra alegría de vivir.
Cuando la tierra tiembla, se estremece, se quema, se inunda;
Cuando el viento gira y se contorsiona,
nos ponemos de rodillas ante nuestros dioses y entendemos
cuán pequeños somos ante las fuerzas de la naturaleza”.
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
“The inner human world closely resembles the outer
natural world.
We are part of the whole cycle of cosmic forces.
We have high tides & low tides.
We are volatile like volcanoes, exploding without any
warning.
We rise & are elated by the golden energy of the sun.
We celebrate when the moon is new & when it is full.
We dance to the rhythms of the breeze & sing to the stars
in the midnight sky.
We aspire to reach for mountain tops & do the impossible.
We meditate the tranquility of the lakes & their hidden
secrets.
We love like the thunder of the storm.
We shed tears like the drops of rain.
The beauty that surrounds us permeates into the depth
of our souls & inspires us to be creative.
Write poetry. Paint pictures. Carve stones
and play music to celebrate our joy for life.
When the earth quakes, trembles, burns, floods,
When the wind twists & turns, blindly crushing what lies
in its path,
we kneel to our gods and know that we are small
against the forces of nature ”.
66 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 67

Bird of Paradise, 120 cm x 240 cm, oil on canvas - 1991
68 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 69

Shifting Twilight, 150 cm x 240 cm, oil on canvas - 1991 Lamentation, 130 cm x 130 cm, oil on canvas - 1991
70 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 71

Splinters in the storm, 130 cm x 130 cm, oil on canvas - 1991
Fire on Water, 150 cm x 150 cm, oil on canvas - 1991
72 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 73

Children in Dark Despair, 115 cm x 121 cm, Drawing: Colour Pencils & Ink on Paper
Destination Unknown Female Circumcision, No !
El Legado del Siglo XX
Resultaba casi inconcebible ver que el siglo XX
concluía sin que variara en un ápice la inhumanidad del ser
humano para con su prójimo. Esta colección de 22 carteles
elaborados manualmente, a los que he denominado
“Legado del Siglo XX”, expresan facetas de un mismo
aspecto de los derechos humanos fundamentales. Cada
cartel tiene la forma de una gigantesca estampilla de correos.
Desde que fueran creadas, las estampillas de correos han
acompañado a mensajes que se transmiten alrededor del
mundo. He optado por utilizar este formato para formular
preguntas. La realidad se transforma de manera tan vertiginosa
que es difícil detenerse y tratar de determinar si, a largo
plazo, esa transformación será positiva para la humanidad.
Existe un precio a pagar asociado a nuestro estilo de vida
electrónico, informático y cibernético. Sería práctico tratar de
estimar su costo real. Aunque no podemos retroceder el tiempo,
sí podemos reajustar el ritmo de las manecillas del reloj y
reorientar nuestro camino. Todo ser humano tiene derecho
a vivir con esperanza, libertad, justicia y exento de temor.
No se trata de un lujo, sino de una necesidad.
Subsiste la eterna pregunta: ¿Es el mundo redondo o
plano? La globalización, los rápidos cauces de información,
la comunicación satelital, el comercio en horario continuo
insisten en que el mundo es redondo. No obstante, la
situación humana, la degradación del medio ambiente, las
catástrofes ecológicas, la esclavitud de la era moderna y
todas las guerras nos hacen desear que el mundo
fuera plano para no tener que enfrentar estas pesadillas. La
ciencia nos dice que la realidad es una cadena causal, de
tal manera que la libertad de un individuo está vinculada a
la de otro. Cada puerta que cerramos, cado muro que levantamos,
cada frontera que delimitamos con alambrados de
púas, nos abstrae del mundo, con el peligro de convertirnos
en prisioneros de nuestra piel.
¿Qué esperamos legar a las futuras generaciones? ¿Un mundo
mejor o un mundo en apocalipsis? Es una pregunta que
cada uno de nosotros debe plantearse.
El filósofo británico Isaac Berlin dijo en 1999, al final de su
vida “No se puede cambiar la naturaleza humana pero es
parte de la naturaleza humana seguir intentándolo.”
20th Century Legacy
En palabras de la artista : / In the words of the artist :
It was hard to believe that we were nearing the end of the
20th Century and yet Man’s inhumanity to Man continued
unchanged. This collection of 22 handmade posters are
facets of a single issue of basic human rights I have called
20th Century Legacy. Each poster is in the shape of giant
postage stamps. Stamps since their invention have carried
messages across the world and I have used this format to ask
questions that effect our lives. Reality is changing so fast,
it is hard to stop and try to ascertain whether the change
is for the long term good of mankind. There is a price tag
attached to our electronic, computerized, cybernetic
lifestyle. It seems practical to want to asses its real cost. We
cannot turn the clock back but we can readjust its speed and
direction. It is everyman’s right to live with hope, in freedom,
with justice, without fear. This is not a luxury but a
necessity.
The question remains: is the world round or is it flat?
Globalization, information
highways, satellite communication, around-the-clocktrading,
insists that the world is round. But considering
the human situation, environment degradation, ecological
disasters, modern day slavery and all the wars, we wish
the world were flat so that we would not have to face all
these nightmares. Science tells us reality is a causal chain.
Therefore, one man’s freedom is linked to the next man’s.
With every door we lock, with every wall we build, with
every frontier we wrap in barbed wire, we shut ourselves in,
just as much as we shut the world out, in danger of becoming
prisoners in our own skin.
So what are we hoping to give to the future generations.
A better world or an apocalypse? A question each of us
needs to ask.
The British philosopher Isaac Berlin said at the end of his
life in 1999:
“You cannot change human nature, but it is part of human
nature to keep on trying.”
C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 75

Colour is Skin Deep 111 cm x 115 cm, Drawing: Colour pencils & Ink on Paper
Big Brother’s is Here
Made in Serbia
Failed UN Resolutions, 117 cm x 109 cm, Drawing: Colour Pencils & Ink on Paper
Total Eclipse Shock Volts
C a l e i d o s c o p i o C r e a t i v o 77

Nesting Aggression, 118 cm x 101 cm Drawing: colour Pencils & Ink on Paper
Political Bandits
Burnt out ‘Isms’
The Ecological Time Bomb, 118 cm x 101 cm, Drawing: Colour Pencils & Ink on Paper
Danger Mine Fields Waste

I consume & therefore I am, 105 cm x 127 cm, Drawing: Colour Pencils & Ink on Paper
Genetic Engineering
80 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e
Human Rights = Quality of Life
Cakes & Crumbs, 118 cm x 101 cm, Drawing: Colour Pencils & Ink on Paper
Overdose
Lost Sparks

Bambu Jungle
82 C r e a t i v e K a l e i d o s c o p e
Selección de Exposiciones
Selected Exhibitions
1999: Exposición individual en Chubb Insurance Group, Düsseldorf – Alemania
2002: Exposición individual en el Museo Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México – México
2003: Exposición individual en el Ministerio de Justicia, Brasilia – Brasil
2003: Exposición individual en el British Council, Ciudad de México – México
2004: Exposición individual en la Universidad de Princeton, Princeton – EUA
2004: Exposición individual en la Universidad de Georgetown, Washington D.C. – EUA
2006: Exposición individual en Hinds & Schlecht, Berlín – Alemania
2006: Exposición individual en Friedrich-Ebert-Stiftung, Berlín – Alemania
2006: Exposición individual en el Instituto Max Planck, Berlín – Alemania
2007: Exposición individual en la Galería Gutshaus, Berlín – Alemania
2007: Exposición colectiva en el Museo San Pedro, Puebla – México
2009: Exposición individual en el Centro Cultural Metropolitano, Quito – Ecuador
2009: Exposición colectiva en la Galería de Arte, Ileana Viteri, Quito – Ecuador
Para más información, ver www.farhana-art.com
1999 : Solo exhibition at Chubb Insurance group, Düsseldorf – Germany
2002 : Solo Exhibition at Museo Dolores Olmedo Patiño, Mexico City – Mexico
2003 : Solo exhibition at the Ministry of Justice, Brasilia – Brazil
2003 : Solo Exhibition at the British Council, Mexico City – Mexico
2004 : Solo exhibition at Princeton University, Princeton – USA
2004 : Solo exhibition at Georgetown University, Washington – USA
2006 : Solo Exhibition at Hinds & Schlecht, Berlin – Germany
2006 : Solo Exhibition at the Friedrich-Ebert-Stiftung, Berlin – Germany
2006 : Solo exhibition at the Max Planck Institute, Berlin – Germany
2007 : Solo exhibition at the Gutshaus Galerie, Berlin – Germany
2007 : Group exhibition at the Museo San Pedro, Puebla – Mexico
2009 : Group exhibition at the Galeria de Arte, Ileana Viteri, Quito – Ecuador
2009 : Solo Exhibition at the Centro Cultural Metropolitano, Quito – Ecuador
2009 : Group exhibition at the Galeria de Arte, Ileana Viteri, Quito – Ecuador
For more information see www.farhana-art.com

Créditos
Acknowledgements
Diseño Gráfico - María José Jijón Pandávila - Catalogue Design
Textos - Farhana Khan-Matthies - Text
Traducción - Maricruz González Cárdenas - Translation
Fotografía de las obras - Christoph Hirtz - Photos of paintings
Impresión fotográfica - Felipe Fried - Photographic Prints
Curadora - María Elena Machuca - Curator
Imprenta - Imprenta Mariscal - Printer
Coordinadora PUCE - Gaby Costa Ullauri - Coordinator PUCE
Sponsored by / Auspiciado por: