Ideas 20181007

18 Domingo 7 de octubre de 2 018 Página SIETE
ITAC4 y el concepto
de Teaching Artist
l La coreógrafa María José Rivera escribe sobre ese concepto que invita a la acción
y que se concibe como un terreno de muchas posibilidades a la hora de hacer arte.
C u l t u ra
María José
R i ve ra
C a m a ch o
Bailarina y
c o re ó gra f a
“El
mundo de
las artes es
c o m p l e j o,
durante siglos
ha buscado
la perfección,
la
sublima -
ción que
enaltece, en
muchos casos
aleja
con tono
poético, el
artista frente
al públic
o”.
En septiembre, durante
tres intensos días en Nueva
York (EEUU), artistas,
productores, docentes, y
principalmente instigadores, de
distintas latitudes del planeta, se
reunieron en algo que se comparó
más a una cumbre que a una serie
de conferencias.
ITAC (Conferencia Internacional
de Artistas Docente) es
una red internacional de artistas
involucrados en las prácticas artísticas
participativas. En un
evento bianual, propone ser una
plataforma dinámica para compartir
prácticas, aprendizajes e
investigación; busca generar,
además de reflexión y discusión,
conexiones para crear una comunidad
internacional que permita
colaboraciones y puntos de
e n c u e n t ro.
El tema de esta su cuarta edición
fue: El artista como instigador,
el rol, la responsabilidad y el
i m p a c t o.
¿Cuál es la traducción de tea -
ching artist en español?, ¿un profesor
de artes?, ¿un maestro, un docente?,
¿un artista que enseña?
Enseñar tiende a ser un término
no dialéctico, de entrega y recepción;
y lo que en estos días se
planteó fue que el artista debe generar
diálogo, respuesta, acción.
Lo interesante del evento fue
descubrir un movimiento que
toma forma y lugar.
El mundo de las artes es complejo,
durante siglos ha buscado la
perfección, la sublimación que
enaltece, en muchos casos aleja
con tono poético, el artista frente
al público. Pero, ya lo mencioné en
un artículo anterior, el artista tiene
una responsabilidad social.
Lo interesante de la denominación
teaching artist es la posibilidad
de nombrar un vasto campo de acción
para hacerlo visible y un
evento como ITAC4 da la posibilidad
de ver a ese otro, que tal vez
trabaja a miles de kilómetros, en
una misma línea de acción.
Parafraseando a Eric Booth,
anfitrión de esta última edición,
los asistentes a la conferencia y el
movimiento en general, son como
un árbol con ramas y miles de
hojas que se mueven con el viento
y se encuentran a cierta distancia
en la misma sintonía. Y,
este movimiento debe ser radical,
debe conectarse con sus raíces.
El arte no es una novedad de
hace unos pocos miles de años,
sino es una necesidad inherente
al ser humano. El camino del artista
puede ser duro, solitario,
exigente, y una plataforma como
ITAC4 permite encontrar un eco
en este camino, que además abre
una nueva dimensión.
Teaching artist no es lo mismo
que un arts teacher, y esto aplicándolo
a las diferentes áreas
artísticas. Considero característica
del artista no limitarse
ante los desafíos, pero ahora la
propuesta se extiende hacia la
reinvención, más allá del artista,
plantear la reinvención del
mundo en el cotidiano. Aaron
Huey, uno de los expositores, se
planteó cómo ir más allá de su
fotografía, su exposición sobre
Pine Ridge, una reserva india en
Estados Unidos, así como fue
aplaudida fue criticada por los
habitantes de la reserva, pues
fue considerada como una mirada
incompleta.
Huey se propuso permitirles
contar su historia y presentar su
imagen, cómo se ven, lo que resultó
en un proyecto de narración
oral que involucra a la comunidad
fotografiada. La experiencia
se desarrolló en una página
de internet y posteriormente,
lo llevo a poner su fotografía a
merced de la gente deviniendo
en otro proyecto We The People,
una apropiación de la imagen,
sus imágenes, para acompañar a
la voz y las historias del pueblo
estadounidense, pero que se extendió
por otros países.
Artes para integrar
Julie White desarrolló su proyecto
partiendo de la premisa de
que todos los profesores en las
escuelas pueden integrar las artes
en sus salones y plantea como
integrar el movimiento a la enseñanza
en las escuelas. Utiliza la
red para compartir sus planes y
experiencias de trabajo que están
disponibles para el uso de
profesores de primaria y secundaria.
De igual forma, Heather
Marshall en su taller busca incitar
la pregunta en el trabajo de
los participantes.
El artista imagina, crea. Si
comparte e involucra en su quehacer,
comparte la posibilidad
de transformar, de crear, de
cambiar paradigmas. De esta
forma, los espacios de trabajo salen
de lo convencional y los resultados
también.
Marc Bamuthi Joseph se pregunta:
¿es posible coreografiar pedagógicamente
la justicia pública?,
y se responde: deberíamos hacer
un llamado a los pasos para hacerlo.
Eso es coreografiar, llamar a
los pasos. La coreografía más allá
del escenario tradicional, coreografiar
los pasos en la vida.
La neutralidad es complicidad,
no solo en los artistas, también
en las instituciones. En el
podcast dirigido por Elizabeth
Strapp se planteó la necesidad
de tirar puertas para volver a levantarlas.
El artista desfragmenta
para construir.
Liz Lerman, pregunta ¿cómo escuchamos?,
y se responde que personalizamos
la información, no
existe una verdad, un camino, una
forma. Plantea una confrontación
entre la forma y el momento, el
momento y su relación con la velocidad;
y, propone la necesidad de
tomarse el tiempo.
Nos enseñan a llegar a la forma,
sin importar el tiempo individual,
y estamos educados en
jerarquías que imponen valores
al quehacer humano, es necesario
encontrar las relaciones horizontales
en nuestro diario vivir y
en nuestro trabajo versus los tradicionales
valores verticales.
Entonces, por qué no nos escuchamos,
tomamos una posición
en este vasto terreno, y decidimos
¿hacia dónde vamos a trabajar?,
¿hacia las formas?, ¿o buscamos
instigar hacia un pensamiento
y conocimiento crítico,
imaginativo y constructivo?
El concepto de teaching artist
nos permite encontrarnos en un
terreno lleno de posibilidades.
Mi participación como delegada
boliviana me deja avanzando
con más certeza en el camino ya
complejo de ser artista en este
país, me afirma la necesidad de
explorar fuera de los esquemas
t ra d i c i o n a l e s .