Música Clásica 3.0 Nº4
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
Música Clásica 3.0 es un publicación mensual digital de MusicaClasicaBA. Un enfoque más actual y desestructurado del mundo de la música clásica. Además del énfasis en el diseño, realizamos un aprovechamiento de las nuevas tecnologías y las redes sociales, por eso a nuestra revista impresa y página web le hemos sumado esta nueva publicación. En Música Clásica 3.0 encontrarán información de agenda, notas y entrevistas a artistas destacados.
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
ENTREVISTA A ERNESTO ACHER ///<br />
Faltaba muy poco...<br />
¡Sí! Estábamos a poco más de un mes y no<br />
teníamos ni nombre (risas). Nos pusimos el<br />
nombre y empezamos a ensayar como locos.<br />
El jefe de la sección espectáculos de Clarín,<br />
Armando Rapallo, nos hizo una nota y entonces<br />
dijimos: “con la prensa y los invitados, 400 vamos<br />
a meter”, y un día nos llaman y nos dicen: “No<br />
inviten mas, no hay más entradas”. Y estrenamos<br />
con el Cervantes repleto con gente sentada en<br />
el suelo en el pasillo. A partir de ahí fue increíble.<br />
Fueron unos años de mucha diversión fruto de<br />
la música. Tengo muchos recuerdos y siempre<br />
digo que la banda nació tarde y le tocó la mala.<br />
¿En qué año fue ésto?<br />
De 1988 hasta 1992, pero quizás si hubiera<br />
nacido diez años antes todavía estaba vigente,<br />
no sé… Cuando empezó la banda, todavía con<br />
el valor de una platea podías comprar cuatro<br />
centímetros de publicidad en los medios y<br />
cuando terminó necesitabas cuatro plateas para<br />
un centímetro. Al principio con la recaudación<br />
te alcanzaba pero luego no había manera sino<br />
tenias sponsors. El disfrute en el escenario era<br />
total y todas las noche era una fiesta. Pero las<br />
cosas tienen su ciclo.<br />
¿Algún recuerdo puntual de esa época?<br />
Siempre saludábamos a la gente cuando<br />
terminaba el concierto, uno por uno. Era una<br />
cosa que había visto que hacía el Tricicle, grupo<br />
de mimos catalanes, y me pareció maravilloso.<br />
Me acuerdo que una vez había unos chicos,<br />
de 20 y tantos años, y uno de ellos me dice:<br />
“Grande maestro, y tocar así a esta edad” (risas).<br />
Le salió mal el halago.<br />
Entendí que lo decía como una cosa buena,<br />
pero le dije: “no te ofendas, pero tocar así, solo<br />
se toca a esta edad”. (risas).<br />
Te destacaste también por producir muchos<br />
espectáculos distintos y novedosos, ¿cómo<br />
fue esa faceta de productor y creador?<br />
Hice bromas, juegos, parentescos musicales,<br />
no me acuerdo cronológicamente, pero sí. Por<br />
ejemplo, con mi amigo Jorge de la Vega (solista<br />
de flauta de la Orquesta Estable del Teatro<br />
Colón) hicimos Los animales de la música, con<br />
una orquesta de 40 integrantes, él como solista<br />
y yo en arreglos y dirección. Nos habíamos<br />
hecho amigos y se nos ocurrió la idea de tocar<br />
música que tuviera que ver con animales, estaba<br />
la tortuga Manuelita, a la que le cambiamos la<br />
historia, porque en nuestra versión se había<br />
perdido y daba toda una vuelta y se encontraba<br />
con Vivaldi, Beethoven, Johann Strauss y<br />
terminaba con el Bolero de Ravel en París.<br />
¿Y lo de Gershwin, puntualmente?<br />
Surgió de un proyecto frustrado, pensando en<br />
cómo terminar un evento se me ocurrió hacer<br />
una versión jazzeada de la Rapsodia en azul.<br />
Se lo cuento a Navarro y empieza a gritar y me<br />
dice: “hace seis meses que estamos dando<br />
vueltas con Baby con eso, pero el problema<br />
era quién escribe” y le digo: “Escribo yo”. Ahí él<br />
me contrapone hacer solo Gershwin y surgió el<br />
título “Gershwin, el hombre que amamos”. Nos<br />
pusimos a trabajar, a buscar sponsors y como<br />
ellos tocaban en dúo de piano los sábados a la<br />
noche, les escribí una versión a dos pianos para<br />
que entrenen. Y la cuestión es que conseguimos<br />
sponsors y teníamos que conseguir el lugar, fui<br />
al Teatro Avenida, que hacía poco había sido<br />
reinaugurado, un lugar maravilloso, y me dieron<br />
fecha para dos martes porque estaba llena la<br />
programación. Esto fue en 1997, lo volvimos a<br />
hacer en el ’98, ’99 y principios del 2000 y nos<br />
presentamos además en Córdoba, Santa Fe,<br />
Mar del Plata y Sao Paulo (Brasil). Empezaron<br />
a surgir nuevas propuestas pero Baby se<br />
murió. Fue un mazazo tremendo y cancelamos<br />
todo. En mi vida musical fue el golpe más<br />
grande. Y tardamos seis años, en Semana<br />
Santa de 2006, en el Festival del Vino de la<br />
provincia de Mendoza, readapté los arreglos<br />
y volvimos a presentar ”Gershwin, el hombre<br />
que amamos” con el trío de Jorge Navarro y<br />
orquesta. El éxito de esta nueva versión hizo<br />
que las presentaciones se repitieran en el Teatro<br />
Colón de Buenos Aires, el Teatro San Martín<br />
de Tucumán, el Festival de Jazz de Campana<br />
y los teatros Coliseo y Ópera de Buenos Aires.<br />
Fue una buena manera de recordarlo a Baby<br />
porque la mayoría de los arreglos eran suyos.<br />
Y ahora llegó el momento de la despedida…<br />
14 | Revista <strong>Música</strong> <strong>Clásica</strong> <strong>3.0</strong> | Abril 2019 | musicaclasicaba.com.ar