Música Clásica 3.0 Nº4

20 AÑOS DE JUVENTUS LYRICA ///
un proceso, la distancia que
tomó el compositor en el final
de la obra hubiese sido
posible en el siglo XVIII o
XIX, pero en el siglo XXI es
imposible. Es inadmisible
que Hamlet sobreviva, esa
decisión le hizo perder vigencia
a la obra. Entonces
de nuevo me metí con el texto,
cambié el final y lo traté de
acercar a la obra original de
Shakespeare.
Creo que vale mucho la
pena, la música de Thomas
le da por momentos una
contundencia enorme. Además
me gusta hacer ese trabajo,
meterme con la partitura.
Me parece que a veces
es necesario hacerlo, por
más que parezca que uno
estuviera metiéndose con
un muerto. Si lo pensás parece
sacrílego (risas).
Luego de tanto trabajo
de preparación, desde la
lectura hasta los ensayos,
¿Cómo vivís el momento en
el que ocurre la obra?
Ese momento de conexión
es lo maravilloso. Las artes
del tiempo tienen la característica
de que por más que se
reponga la obra, con los mismos
actores y todo, nunca se
va a repetir igual.
Es el presente total, y a veces
ese momento puede ser intimidante.
Lo digo pensando
en que vivimos distraídos,
con el celular, la tele, la compu…
el “ahora” genera un
poco de ansiedad.
Es uno de los grandes problemas
que tenemos, por
lo menos los occidentales.
Creo que los orientales, con
el del taoísmo y el budismo,
lo entendieron mejor. Es muy
difícil estar en el presente,
siempre estamos deseando
algo en el futuro o anhelando
algo que perdimos. El
presente es difícil de digerir,
simplemente estar y dejar las
cosas ocurran, sin meterle
significados ni ansiedad.
¿Vos logras disfrutar de ese
presente cuando está ocurriendo
una puesta tuya?
No, yo soy muy obsesiva con
el trabajo. Siempre voy con
cuadernos de notas, veo todas
las funciones. Pero hay
determinados momentos
en los ensayos, e incluso en
las funciones, que suelto y
me emociono. Es difícil de
aprender, uno tiene la necesidad
de que todo sea como
uno lo imaginó. Después ese
deseo es anecdótico, lo que
ocurre es así y no podría haber
sido de otra manera. Una
imagen ideal, sobre todo si
es deseada todo el tiempo,
es una construcción mental
que nos pone en una situación
incómoda.
¿Cómo estás preparándote
para dirigir La flauta
mágica?
Ya he investigado mucho La
flauta, como todas las obras
que abordo. Es una ópera
de Mozart enigmática, tiene
una impronta iniciática, en
el sentido de que puede ser
una puerta de entrada para
el género. Está escrita como
un cuento de hadas: está el
príncipe perdido, la princesa
secuestrada, Papageno
como antihéroe, la Reina
que aparenta ser una cosa
distinta de lo que es. Al mismo
tiempo es una obra que
refleja la necesidad de los
opuestos complementarios:
la luz necesita de la oscuridad,
la hija de la oscuridad
es la que permita al príncipe
consagrarse.
Hay algo que tiene que ver
con un mensaje cuasi alquímico.
Mozart estaba muy cerca
de las logias masónicas,
la mayoría de los masones
tenían sus propios laboratorios
alquímicos. La ópera es
en sí misma una obra alquímica.
Hay un fragmento de
la obra dice: las rosas están
donde hay espinas. La belleza
va acompañada del dolor,
la luz de la oscuridad. No es
una ópera donde hay buenos
y malos, sino que todos
se complementan.
Por otro lado Mozart tiene la
capacidad de dirigirse a un
adulto y a un nene de 3 años
y puede provocar la misma
atención. Hay algo sobrehumano
en él, que para mí que
es alucinante.
¿De qué se va a tratar la
Gala Aniversario en el Teatro
Colón?
Va a ser una especie de recorrido
por muchos de los
fragmentos más lindos que
hemos hecho de las obras
que abordamos en estos
20 años, con cantantes que
trabajaron con nosotros y
forman parte de nuestra historia.
Para nosotros es un
festejo poder hacerlo en el
Colón, que es el escenario al
que quieren llegar muchos
de los que comienzan con
nosotros.
Muchos de los artistas que
estarán en la gala hicieron
sus primeras armas con JL
y hoy se suben a los esce-
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