Música Clásica 3.0 Nº5

DE WAGNER A TOLKIEN: EL LEITMOTIV EN LA TIERRA MEDIA ///
una obra silente. Tarea no menor si además se tiene en cuenta que
una producción de este tamaño tiene detrás la presión de capitales
que exigen el rédito de una inversión millonaria. Walsh y Jackson
no podían gastar 9 horas de metraje y 280 millones de dólares
en un cuento narrado en prosa, pero tampoco podían dejar afuera
un aspecto esencial de los libros. Por suerte, el genio de Howard
Shore (Toronto, Canadá; 18 de octubre de 1946) entró en escena,
solucionando y creando, al mismo tiempo, uno de los mayores logros
de la historia del cine.
Shore, habitual compositor de los filmes de David Cronenberg,
encontró la respuesta al dilema en una de las inspiraciones del
escritor inglés: El anillo del nibelungo. Tolkien, siendo un académico
estudioso de culturas europeas, tomó como base para su obra
la mitología de las sagas nórdicas; estas mismas sagas sirvieron
como argumento para la creación de los cuatro dramas musicales
concebidos por Richard Wagner (Leipzig, 1813) en 1876. Shore no
tomó solo la estética formal de la épica wagneriana, sino que tomó
prestado un concepto previamente elaborado en la ópera y el cine
pero completamente reconfigurado por el compositor sajón: el leitmotiv.
Un elemento cuya traducción literal sería “motivo principal”
y conjuga a la perfección la función narrativa con la construcción
musical. Para decirlo mal y pronto, en la música, el leitmotiv es
cuando a un personaje, objeto, lugar o idea se le asigna una melodía,
un ritmo o armonía particular. Esto es más común de lo que
pensamos; por ejemplo, John Williams ha utilizado este recurso en
sus trabajos al punto de que podemos reconocer inmediatamente
en nuestro oído a Superman, Darth Vader e Indiana Jones.
En la ópera también hay precedentes en El Orfeo de Monteverdi
o en algunas obras de Gluck. Sin embargo, Richard
Hace click
Video: Superman Theme • John Williams
22 | Música Clásica 3.0 | Mayo 2019 | musicaclasicaba.com.ar