LD - 2019-07-20

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 20 DE JULIO DE 2019
ARTE Y DISEÑO
¿Un coloso de los CDs puede resistir al streaming?
Por DAVID PEISNER
Hace varios años, Vic Zaraya,
presidente de la marca musical Kidz
Bop, almorzaba con un ejecutivo
de alto nivel de la industria. En ese
momento, Zaraya también era presidente
de Razor & Tie, la compañía
discográfica que lanzó los álbumes
de Kidz Bop hasta 2018 cuando fue
absorbida por Concord Music.
“Kidz Bop es nuestra Adele”, expresó
Zaraya a su compañero comensal.
El ejecutivo se rió.
De hecho, Zaraya estaba subvalorando
la posición de Kidz Bop. La
serie inició en 2001 como una diversión:
un álbum de éxitos del pop
actuales, cantados por preadolescentes
con letras depuradas, aptas
para todas las edades.
Desde entonces, se han vendido
más de 20 millones de álbumes
de Kidz Bop. Entre 2005 y 2015, el
equipo rotativo de cantantes Kidz
Bop Kids logró tener 22 álbumes en
la lista de popularidad de Billboard
Top 10.
De hecho, solo tres artistas —los
Beatles, los Rolling Stones y Barbra
Streisand— tienen más álbumes en
el Top 10 que Kidz Bop Kids. Adele
acumula tres.
Pero el éxito excepcional de la serie
se ha diluido.
“Uno de los problemas es la idea
de que una compilación es algo
obsoleta”, dijo Vickie Nauman,
fundadora de CrossBorderWorks,
un grupo consultor de la industria
musical. “Las compilaciones llenaron
una necesidad porque eran
portátiles, curadas, y una forma de
probar diferentes artistas sin tener
que comprar 10 álbumes. Pero las
listas de reproducción son las nuevas
compilaciones”.
Las luchas de la serie coinciden
con un cambio en general en la forma
en que la gente consume música.
Entre 2015 y 2018, la reproducción
vía streaming creció del 35 al
75 por ciento en el mercado musical
en Estados Unidos.
Aunque Kidz Bop continúa lanzando
álbumes para servicios de
streaming y puntos de venta minoristas,
el ritmo se ha desacelerado.
El enfoque ahora radica en un flujo
constante de sencillos.
“Una razón por la que los CDs de
Kidz Bop siempre han funcionado
ANTHONY RASSAM PARA THE NEW YORK TIMES
Las canciones de Kidz Bop aún son muy populares con niños, pero la marca ha incorporado más grupos para mantenerse vigente.
bien es porque es un entorno seguro”,
indicó Nauman.
Esto ayuda a explicar por qué Kidz
Bop ha logrado seguir vendiendo
CDs. Aunque sus ventas totales de
álbumes —el número de CDs más
descargas digitales vendidas, según
datos de Nielsen- han caído de
818.000 en 2016 a 410.000 en 2018,
esa disminución es comparativamente
modesta.
“Mientras veíamos el declive del
negocio de los CD, al tiempo que el
del streaming crecía con lentitud,
tuvimos que empezar a gastar y a
pensar de forma realmente creativa
sobre cómo llegar a nuevos consumidores”,
señaló Zaraya.
En 2014, Kidz Bop lanzó su canal
en YouTube, que ahora tiene más
de 1.3 millones de suscriptores.
Nuevos videos musicales, así como
otros para enseñar a bailar y escenas
tras bastidores, se suben semanalmente.
Cuando Sasha Junk, vicepresidente
senior de marketing de Kidz
Bop, se unió a la compañía hace 10
años, quiso transformar a los Kidz
Bop Kids, que había sido una colección
de artistas de estudio, en un
grupo que protagonizaba videos
musicales, hacía apariciones públicas
y realizaba conciertos en vivo.
“Ahora, son los rostros de la marca”,
comentó.
Más álbumes
Top 10 que Prince y
todo un imperio.
Las giras de Kidz Bop Kids, que
iniciaron en 2014, han vendido medio
millón de boletos durante los
últimos tres años.
En 2017, se introdujeron más
compañías de Kidz Bop Kids en
Gran Bretaña, luego en Alemania,
Australia y Nueva Zelanda. El año
pasado, el Hard Rock Hotel en Punta
Cana, República Dominicana,
debutó con Kidz Bop Experience,
en la que los niños pueden aprender
pasos de baile, componer canciones
y protagonizar sus propios videos.
Este año, una segunda Kidz Bop
Experience se inauguró en un Hard
Rock en México.
Zaraya considera que Kidz Bop
ha evolucionado hacia un imperio
floresciente.
“Estamos en un punto de inflexión
interesante”, aseguró,
“análogo a la situación en la que estaba
Disney a principios de los 80,
cuando tenía parques de diversiones
temáticos y algunas películas,
pero era solo un atisbo de lo que iba
a convertirse”.
Un giro moderno a las tragedias griegas
Por DANIEL
POLLACK-PELZNER
Luis Alfaro no esperaba encontrar
a la heroína de una tragedia
griega en una sala de detención juvenil
en Tucson, Arizona.
Cuando era dramaturgo viajero
impartiendo un taller a delincuentes
adolescentes en 1999, conoció a
una estudiante prometedora: una
joven mexicoestadounidense de 13
años que, según supo, había matado
a su madre por reprender a su
padre, un narcotraficante.
Fascinado con su historia, acudió
al teatro esa noche y se tropezó con
una oferta en la librería en el lobby:
10 obras griegas por 10 dólares.
“La primera obra era ‘Electra’,
la historia de una hija que asesina a
su madre por haber matado a su padre”,
recordó Alfaro recientemente.
“Me dije, ‘Dios mío, tengo que adaptar
esta obra’”.
“Electricidad: Una versión chicana
de la tragedia de ‘Electra’” modernizó
a Sófocles, detalle a detalle,
para ambientarla en la ciudad natal
de Alfaro: Los Ángeles. El personaje
principal llora la muerte de su padre,
un capo de las drogas, y trama
una venganza contra su madre emprendedora,
mientras que un trío
chismoso de “mujeres” fatalistas
sirve como un coro en spanglish.
Escenificada más de 30 veces,
“Electricidad” abrió una trilogía
griega de Alfaro que aborda
a figuras latinas en los márgenes
Dignidad mítica
para figuras latinas
marginadas.
con una dignidad mítica. En 2017,
“Edipo el Rey” agotó las entradas
del Teatro Public, en Nueva York.
Este mes, el Public presentará la
obra más reciente de Alfaro: “Mojada”,
una versión de “Medea” de
Eurípides.
“Los griegos son tan primarios”,
comentó Alfaro. “Llegan a la esencia:
por qué nos hacemos daño unos
ERIK TANNER PARA THE NEW YORK TIMES
a otros y esta incapacidad para perdonar”.
Para este hijo de trabajadores
agrícolas chicanos, volver a
contar estas historias satisface una
misión cultural.
En la obra de Eurípides, Medea
es una hechicera oriental que se
enamora de Jasón, el de los argonautas,
y le ayuda a tomar el Vellocino
de Oro de su padre.
Ella abandona su hogar para regresar
con él a Grecia, pero cuando
Jasón la abandona por la hija de un
rey corintio, Medea envenena a su
nueva esposa y mata a sus propios
hijos, antes de irse volando en un
automóvil celestial.
“Medea” es “la historia de inmigración
más antigua que se haya
escrito”, indicó Chay Yew, que dirige
“Mojada” en el Teatro Public,
donde tuvo su estreno el 17 de julio.
Hace seis años, cuando comenzaron
a trabajar en la obra, Yew exhortó
a Alfaro a reunir relatos de
inmigrantes indocumentados, de
manera que pudiera aterrizar el
recorrido de Medea en un Estados
Unidos contemporáneo.
El coro griego en “Medea” reforzó
esta interpretación en la mente
de Alfaro.
“Dicen, ‘ella está mancillando
nuestra tierra’ y pensé, ‘ah, este es
un relato de inmigración sobre una
mujer en un país donde no es bienvenida’”.
Alfaro, de 56 años, tiene tiempo
explorando los puntos álgidos de
El dramaturgo
Luis Alfaro es hijo
de trabajadores
agrícolas.
su comunidad. Hoy
imparte dramaturgia
en la Universidad del
Sur de California, pero
no tuvo contacto con el
teatro, hasta que fue
arrestado cuando era
adolescente y se le dio
la opción de tiempo en
la cárcel o servicio comunitario,
en un teatro
en el barrio. Eligió la
segunda alternativa.
Alfaro adapta sus
obras para las comunidades
donde son escenificadas.
En el caso del Teatro
Public, Medea y Jasón
llegarán a Queens, hogar de una
población inmigrante mexicana de
rápido crecimiento.
“Le ha dado una voz a las personas
que no ven, que han experimentado
un trauma llegando hasta
acá”, manifestó Yew.
“Él vuelve visibles a las personas
que son invisibles”.