REVISTA PAGINAS

PERSONAJES
MARIO
TESTINO
UNA MIRADA HEDONISTA
Agosto 2018
Número 30
Argentina $99.90
Uruguay $180
NORA
LEZANO
LA VISIÓN DE UNA FAN
ESTUDIO
PERSONALIDAD
FOTOGRÁFICA
EL ARTE DE SACAR FOTOS
9
TIPS
Accesorios para tu
cámara reflex!
LENNY
KRAVITZ
MÁS ALLÁ DE LA
MÚSICA

CORREO DE
¡Hola! Mi nombre Jorge, vivo en el partido de San Martín y quería agrecederles por las increibles
c tatem opte aresidius est? quam auctur. Ul us; esinatquem ia rei compore natuidi senaterivere
verem acidis terviverte, Castius hortioreni pes considit audentrurnum ac tatalegilin Itam
Paticasdam ocae dem pati, C. Si se porae nonum inte, confex sidem publii fuit.
Averis omnes ips, ve, qua rectum populi iam restiquam sum ant. M. Irmihilis ompondam
pribulocuror patum praesci pos, cri, sultoratus ala conit, in re quo essi publica vent, nondien
termis num diem nos consum perite comnis et audem in ta iamplic avercernum et vignat, octum
aris conimilis sultore pes, furatil us ves huidiem Rompri incla L. Serum ips, Catuiditam a ventis,
Queridos amigos de la revista Focus, les escribo estas lineas muy contenta luego de conocerlos
c tatem opte aresidius est? quam auctur. Ul us; esinatquem ia rei compore natuidi senaterivere
verem acidis terviverte, Castius hortioreni pes considit audentrurnum ac tatalegilin Itam
Paticasdam ocae dem pati, C. Si se porae nonum inte, confex sidem publii fuit.
Averis omnes ips, ve, qua rectum populi iam restiquam sum ant. M. Irmihilis ompondam
pribulocuror patum praesci pos, cri, sultoratus ala conit, in re quo essi publica vent, nondien
termis num diem nos consum perite comnis et audem in ta iamplic avercernum et vignat, octum
[LECTORES
aris conimilis sultore pes, furatil us ves huidiem Rompri incla L. Serum ips, Catuiditam a ventis
EDITORIAL
Queridos lectores:
Les traemos este número del mes de agosto que viene calentito y por supuesto repleto de
}
novedades. Nosotros ya estamos pensando en que vamos a invertir la extraordinaria, ya que no
salimos de aquí. Una óptica nueva? Renovamos el cuerpo de cámara, que ya tiene cumplido su ciclo?
Apostamos por una reluciente y nueva mirrorless? Bueno, hay tiempo y ya decidiremos.
De momento quedense leyendo estas páginas allá donde estén, porque están creadas para que
disfruten, se informen y por supuesto aprendan cosas nuevas de este inagotable mundo que es
la fotografía y que tanto nos gusta. Y hablando de aprender, no dejen de visitar nuestro grupo en
Telegram, para compartir opiniones, consejos e ideas.
En estás paginas van a poder conocer la mirada de dos famosos fotográfos y un fotográfo de vida
silvestre que logró ganar un premio a partir de una foto un tanto extraña. También podrán ver al
famosisimo Lenny Kravitz en una faceta que no es tan reconocida. Recibiran tips sobre accesorios
para cámaras reflex y nuestras recomendaciones y comparaciones acerca del mercado fotográfico.
Por último, como en todas las ediciones contaran con una agenda en la cual podrán consultar acerca
de cursos, charlas, concursos y presentaciones de productos de las marcas más reconocidas de
fotografía del mundo.
STAFF
MILAGROS BALLOFFET
Directora de arte
PABLO WITTNER
Editor
ZOE DE LA CUADRA
Periodista
FLORENCIA SPECHT
Periodista
MORENA VAQUERO
Fotógrafa
LUCÍA CORONEL
Coordinadora

SUMARIO-3
Agosto 2018
[
SUMARIO #1
IMPERDIBLES
EXPOSICIONES
FOTOGRÁFICAS:EN
BUENOS AIRES
CONCURSO MENSUAL
RESEÑAS
4
5
PERSONAJES
NORA LEZANO: LA
VISIÓN DE UNA FAN
FOTÓGRAFO DE VIDA
SILVESTRE
LENNY KRAVITZ: MÁS
ALLÁ DE LA MÚSICA
MARIO TESTINO: UNA
MIRADA HEDONISTA
6
9
10
22
CATÁLOGO
ACCESORIOS PARA
TU CÁMARA REFLEX.
16
RESEÑAS
LA MEJOR CÁMARA
REFLEX
5CLAVES FOTOGRÁFICAS
DE VIAJE
10 CLAVES FOTOGRAFÍA
DE PRODUCTO
16
17
17
ESTUDIO
PERSONALIDAD
FOTOGRÁFICA: EL
ARTE DE SACAR FOTOS
18
AGENDA
CURSOS
CHARLAS
CONCURSOS
PRESENTACIÓN
26

IMPERDIBLES-4
EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS
EN BUENOS AIRES
La fotografía pisará fuerte este fin de año 2018, te presentamos algunas de las mejores exposiciones que se
llevarán a cabo en distintos lugares de nuestra ciudad.
Leticia Valdes
(Yedra, cocina silvestre)
“Allí danza sobre un vidrio
y cambia de estado sutilmente.
Allí va mejorando el cielo
mientras dibuja formas ligeras.
Allí descansa, ebulle,
atraviesa y humedece.
Allí nutre.
Allí se deja ver a pesar de su transparencia”.
Este trabajo intenta descubrir cómo el agua se presenta en sus
diferentes formas y estados. Oculta, encubierta, camuflada, de
cualquier manera es parte de la vida y la existencia.
Mujeres Argentinas
(Usina del arte)
Busca promover la equidad de género y el
empoderamiento femenino, a través de las
imágenes de mujeres que se han destacado a lo
largo de su vida por su liderazgo y trascendencia
profesional. Busca además inspirar a más
mujeres aperseguir sus sueños, alentadas por
el descubrimiento de experiencias de vida e
historias verdaderas.
05/10/18 - 30/12/18
07/09/18 - 29/10/18
Cindy Sherman y Richard Prince
(MALBA)
Una exposición dedicada a
dos referentes de la fotografía
contemporánea, cuya obra
revolucionó los cánones del
medio artístico en la segunda
mitad del siglo XX. Se incluyen
las series más representativas de
sus carreras producidas desde
mediados de los años setenta
hasta la fecha, como Cowboys,
Girlfriends y Spiritual America
–con Brooke Shields– de Richard
Prince y Untitled Film Still y
History Portraits con los célebres
autorretratos de Cindy Sherman.
28/06/18 - 29/10/18
Eduardo Gil
(Centro Cultural Ricardo Rojas- UBA)
Eduardo Gil es un referente clave en la escena de la
fotografía contemporánea de nuestro país, como fotógrafo,
artista, curador y maestro de fotógrafos. Su obra,
reflexiva acerca de lo argentino y lo humano en general,
despliega un universo de metáforas mínimas, potentes e
inquietantes. Los conocidos ensayos “Hospital Borda” y
“El Siluetazo” de los años ’80, tienen un lugar singular
en la iconografía de la post-dictadura.
El espacio Fotogaleria del Rojas, presenta una exhibición
de obras de los últimos años: “Aporías” y “Señas
personales”. Es una gran oportunidad para ver un
conjunto de imágenes , varias de ellas por primera vez,
donde la fotografía se cruza con la fotoperformance, el
land art y lo pictórico/gráfico.
La persistencia de la forma es, también, la de su propia
intensidad en la mirada que encuentra y construye símbolos
y señales donde parecería no haber nada.
04/10/18 - 11/11/2018
Leticial Valdes, Josefina
Arcioni
(Espacio memoria y derechos
humanos)
El tiempo se derrama sobre todo lo
que toca. Engendra pasados que los
espacios absorben, historias que las
paredes narran. ¿Qué son las marcas
(de las paredes) si no huellas de lo
acontecido? Son más que rajaduras,
pintura descascarada o manchas de
humedad. Son testimonio de aquello
que han comprendido.
La visión de esos testimonios
responde a la sentencia comúnmente
pronunciada: “si estas paredes
hablaran...”, y da lugar a este trabajo.
LAS PAREDES HABLAN muestra las
travesías de la vida en sus texturas.
10/11/18 - 25/11/18

IMPERDIBLES-5
CONCURSO
[ ]
MENSUAL
Este concurso está abierto a fotógrafos aficionados y profesionales
de Argentina y del mundo.
Se aceptan obras realizadas por cualquier técnica fotográfica.
Para participar enviá tus fotos a www.concursofocus.com.ar
1ER PUESTO: “Lugares” de Ricado Garriga.
2DO PUESTO: “La Rueda ...” de Marcelo Rios.
3ER PUESTO: “Saliendo el Sol” de Antonio
Sánchez Gamas.

PERSONAJES-6
NORA
LEZANO
LA MIRADA DE UNA
FAN
Nunca planeó ser artista, estudiaba biología en la UBA y su
vínculo con la fotografía empezó porque una amiga le pidió que
la acompañara a un curso. Su amiga dejó a los dos meses. Nora
continuó, juntó plata y se compró su primer equipo. Después
cruzó su pasión por el rock y se mandó a sacar fotos en los
conciertos que iba a ver. El resto sucedió solo.
POR REVISTA AJO
{

PERSONAJES-7
La muestra que lleva por el país se titula Fan.
En esa palabra de tres letras hay un resumen
de su experiencia como artista. Su primer posicionamiento
estético es mostrar a los rockeros
como simples personas que hacen música.
Pero no es el único. Detrás hay un sentimiento
irracional, propio de alguien que sabe sobre eso
de dejar todo por ir a un concierto. De alguien
que curtió la escena rock. Porque una cosa es ir
a cubrir un concierto. Otra muy distinta es ser
un fan y hacer una cobertura desde esa óptica.
No se aprende, no se incorpora: ser fan no es
un oficio.
Logró amistad con casi todos los músicos que
fotografió, en especial con Charly García y Fito
Páez. Con ellos tiene anécdotas para escribir
una enciclopedia. Fueron veinticinco años. Cada
imagen que capturó está guardada en cajas, a
la temperatura adecuada. Nora Lezano tiene setenta
cajas con cien negativos y los respectivos
contactos de cada una. Además, una tonelada
de discos con las que sacó en digital. Son más
de 250 mil fotos, de las cuales eligió poco más
de cuatrocientas para Fan. Dedicó dos años. Las
miró todas y las seleccionó con criterio fotográfico,
más allá del peso específico de las figuras. El
resultado es un recorrido que retrata, de punta
a punta, la tercera generación del rock de acá.
Nora siente que en sus imágenes teorizó sobre
una etapa central del rock argentino, pero nunca
fue consciente del valor sociológico ni estético
de su trabajo hasta que se vio colgada en un
museo de arte contemporáneo. “Te soy sincera,
recién ahora veo la obra y digo puta madre,
no puedo creer lo que hice. Yo no pensaba ser
fotógrafa y mirá, acá estoy”.
Focus: ¿Se puede desde una foto marcarle el
camino a la imagen del rock?
A ver, la fotografía no es la realidad. Es una representación
de la realidad. Entonces, lo que uno
ve acá no es tal cosa. Pero sí, se puede marcar
un camino estético. Mi propuesta es despojar
al rock del circo. Me gusta trabajar sola. Para la
producción de algún disco puedo llevar a algún
asistente, pero generalmente voy sola. Agarro la
cámara, me tomo el tren, voy pensando. En una
foto siempre hay dos mundos, con vergüenzas
y con histerias y malas ondas y con relax. Son
dos, siempre.
Focus: ¿Dónde creés que está el rock en
tus imágenes, más allá de haber elegido a
artistas de rock?
Primero definime rock.
Focus: No, por favor, hablá vos. Decime qué
entendés por rock y decime dónde está en
tus imágenes…
— El rock es
actitud. El rock de
mis imágenes está
en la intención de
despojar a estos
rockeros de la
actitud de rockeros.
Vos te mostrás así,
bueno, yo veo de
dónde puedo sacar
más.
Focus: ¿Cómo lográs que una estrella te regale
un gesto distinto, que se identifique en
tu fotografía?
Hay que abrirse uno también. A veces hago una
foto donde le pido a la persona que se pare de
determinada manera. En el cuerpo uno puede
ver la timidez y la vergüenza. Entonces, para
relajar, o para que parezca relajada, le pido que
tome determinada pose. Y le muestro la pose
con mi propio cuerpo, para ver si yo la puedo
hacer. Si yo la puedo hacer, se lo pido. Y la otra
es no caretear en nada. Si uno pide sinceridad,
tiene que dar sinceridad, si no, no vale.
Focus: Y vos como fan, cuando tuviste contacto
con los músicos que admirabas ¿bajó la intensidad
de la magia?
Sí. Un poco. Hay algo de eso de que no es
recomendable conocer a la gente que admirás.
Pero también, en algunos casos, se potenció.
Uno tiende a idealizar, pero yo cuando decidí
fotografiarlos, incluí el dolor y la decepción de
verlos a mi altura. Son personas. Pasé de llevar
mi carpeta del colegio forrada con la cara de
Cerati a tenerlo de igual a igual. Y sí, se te frunce
un poco. Y está buenísimo. Pero claro, también
se ven las miserias. Pero es mejor mirar lo que
nos dan como artistas. A mí nunca me interesó
la farándula, nunca fui de esas fans. Yo preferí
siempre la obra a la realidad de sus personas.
Fui generando vínculos y esos vínculos, creo,
han jugado a favor para mostrarlos de forma
más íntima.
La composición fotográfica es un tema que deja
en segundo plano. Su metodología es hacer, sin
buscar demasiado. Nora Lezano recuerda que
un fotógrafo de muchos años le destacó una virtud
de su trabajo: es bueno que haya horizontes
torcidos, desencuadres, objetos fuera de foco, le
dijo. “Creo que es así. Lo primero es otra cosa, yo
voy por otra cosa”, dice ella. En cuanto a las luces,
tampoco trabaja con demasiada infraestructura,
el noventa por ciento de sus imágenes están
hechas con luz de ambiente. Y cuando hay luces,
no hay más de tres. A Nora le importa la relación
que se logra con el artista, si es fluida las fotos
van a salir bien. En el vivo es distinto, porque la
situación se va de control, por las condiciones,
por el que empuja, por el que tira un monedazo,
por el equipo que se moja. “Ir a un recital a sacar
fotos te impide disfrutar del show, hay que estar
realmente muy atenta. Y a veces hasta es bueno
dejar de sacar fotos, para disfrutar de la música.
No hay que fotografiarlo todo”, aclara.
Es curioso, Nora termina de decir que no hay
que fotografiarlo todo, hace un silencio, toma
un sorbo del cappuccino que había pedido
hace dos minutos y con la vista clavada en los
movimientos de la calle reconoce que en un
momento de su vida tuvo el impulso de fotografiarlo
todo.
Focus: ¿Qué es todo?
En paralelo con mi trabajo de fotógrafa de rock,
hice un registro de mi vida. Desde 1997 hasta
2002 me saqué a mí misma más de diez rollos
de fotos por día con una camarita compacta.
Registré todo, desde el café de la mañana hasta
mis amigos, mi entorno, mis cosas. Todo. Y como
no podía copiar, me quedó toda mi vida en hojas
de primeros contactos. Tengo los negativos
revelados. Son fotos mías.
Focus: Te adelantaste a instagram y a todas
las plataformas digitales que hoy estallan
con esa lógica en el mundo. ¿Usás alguna?
No, casi nada. Tengo instagram hace dos meses
y no le doy mucha bola. Mi representante me aconsejó
que tenga una cuenta. Ahí está, qué sé yo.
Focus: ¿Y vos como fan? ¿Dónde estás?
Ahora soy fan del silencio (Risas). No salgo mucho,
vivo en provincia, me gusta más el día que
la noche y disfruto mucho de mi jardín. Escucho
poca música. Me escucho a mí misma. Sigo
viendo a mis amigos rockeros y voy de tanto
en tanto a algún show, pero voy sin la cámara.
La locura se fue apagando, lo dice sin vueltas
y hasta da la gracias. “Creo que esta decisión
significa que una le da bola a lo que desea. Si

PERSONAJES-8
ahora viviera como vivía a los veinticinco, a esa
velocidad, no sería feliz. Y podría haberlo hecho,
no tengas duda, estaba muy cómoda en el lugar
que estaba. Pero hay que saber soltar y poder
soltar. Poder decir adiós es crecer, como dijo
Gustavo”, dice.
Focus: ¿Qué te movió a tomar esa decisión?
Fue paulatino. Yo dije basta, no hago más fotos
de conciertos de rock. Me parece que cuando
sentís que no metés la misma pasión ni la misma
calentura, es momento de parar. ¿Qué tengo
ganas de hacer? Estar en mi casa viendo cómo
crecen las plantas. Bueno, vamos a eso entonces.
No hay que seguir en el rock. Ya ni miro las
revistas, ni tengo idea de cómo se trabajan las
fotos hoy en un show de rock. Leo otras cosas.
Cambié el rock por [Carl] Jung.
Focus: ¿A qué le hacés fotos hoy?
Saco fotos de mis viajes y a la naturaleza, árboles
y perros, con una cámara de formato medio.
Esos son mis focos ahora. Lo bueno es que con
esas cámaras uno respira. Son diez fotos nada
más. Y hay que tomarse el tiempo para hacerlas
bien. Te baja un par de cambios.
Focus: ¿Y ahora que la ves de afuera, qué
sensación te generan los fans?
Los fans me dan
ternura. Son
personas que
ofrecen una amor
incondicional, que
se vuelven a la
casa sin remera,
sin zapatillas,
que se toman mil
colectivos, que
viajan. Que se
quedan a esperar
al artista hasta la
hora que sea. Eso
es amor. Y ese amor
me da ternura.
NORA
LEZANO
Sí sigo haciendo tapas de discos, pero no voy a
los shows porque prefiero estar en un lugar cómoda,
ya lejos de esa demencia de un concierto.
Demencia era cubrir conciertos como los de Sex
Pistols o The Stooges, recuerda. Nora se tapaba
el cuerpo con un traje de plástico para evitar
que las escupidas le cayeran en el pelo o en la
cámara. Lo mismo con la transpiración condensada
en los lugares cerrados. Cuando volvía a
su casa, en la mayoría de los casos, las remeras
terminaban en la basura. Sólo sobrevivió una
campera que la acompañó en casi todos los conciertos.
Le tomó tanto cariño que cuando ya era
imposible volverla a usar la mandó a enmarcar
y la colgó en la pared principal de su estudio.
Focus: ¿El rock es todavía un género popular
o si fue desplazado por otros géneros que sí
son masivos?
Se me hace difícil responder. Charly es un tipo
que siempre ha hablado de la situación del país y
lo que está pasando, pero claro Charly es un tipo
grande ahora que pienso. Y también reconozco
que se terminó eso de sacar la lengua y hacer
un solo de guitarra. Puede ser que las cosas
hayan cambiado.
LA
MIRADA
DE UNA
FAN
Focus: ¿Cómo nació este nuevo proyecto?
Mi próximo proyecto está por fuera de la fo-
tografía y nació en una sesión que le hice al
dibujante Carlos Nine, hace más de quince años.
Esa tarde, cuando terminé el trabajo llamé a un
amigo artista para contarle que había conocido
al maestro.
—¿Le pediste que te dibujara algo?
—No, no lo iba a molestar con algo así.
—Le hubieses pedido que te hiciera cualquier
cosa, un perro aunque sea.
A partir de ese día, le pido a todos los artistas que
fotografío que me dibujen un perro. Llevo unas
hojas blancas y una fibra en el bolso, y cuando
termina la sesión, o incluso cuando comparto
un momento con alguien, le pido el dibujo.
Firmado, por supuesto. Tengo cientos. Hace
mucho tiempo que los colecciono. En el listado
están Paul Auster, Luis Alberto Spinetta, Vicentico,
Skay Beilinson, Andrés Calamaro, Laurie
Anderson, Claudio Paul Caniggia y muchos
más. Están todos en papel menos el de Charly
García, que dibujó en una servilleta. Y, por supuesto,
hay uno de Carlos Nine, realizado años
después de aquella primera sesión de fotos.
Focus: ¿Se viene otra muestra?
Voy a hacer un libro. Ya estoy charlando con
editoriales.
Focus: ¿Dibujos con las fotos?
No. Los dibujos sin las fotos. Este trabajo tiene
vida propia, no necesita apoyarse en nada.
La idea de vida propia, así como la piensa Nora,
puede ser una pista para alumbrar el alma del
rock, si es que el rock tiene alma, claro. El rock
inventó a la adolescencia, al público, al imaginario,
a las leyendas, es un universo en sí mismo
mucho más allá de la música. Se ve en sus fotos.
Ella dijo que nunca iba a dejar el rock y dijo la
verdad: coleccionar perritos dibujados y leer a
Jung mientras mira cómo crecen las plantas de
su jardín es su manera de seguir haciendo rock.
QUE
ASI SEA
ENTONCES

PERSONAJES-9
FOTÓGRAFO
DE VIDA
SILVESTRE
LA SORPRENDENTE
IMAGEN DE DOS
RATONES
”PELEANDO”
Cualquiera que haya viajado en el sistema
de metro de Londres estará familiarizado
con ellos: los pequeños
ratones que se corren por los andenes y se
escabullen entre las vías.
Sam Rowley estaba tan fascinado con estos
roedores subterráneos que pasó una semana
en el metro tratando de fotografiarlos.
Sam Rowley es un fotógrafo profesional que
estaba obesesionado con capturar una buena
imagen de los roedores que habitan en el metro
de londres, una noche logro captar la imagen de
dos de estos animalitos peleándose por un trozo
de comida que un pasajero dejó caer.
La persistencia del fotógrafo para lograr la imagen
le hizo ganar el premio Fotógrafo de Vida
Silvestre del Año por Voto Popular.
El internacionalmente famoso concurso anual,
conocido por sus siglas en inglés como WPY,
solicitó a sus seguidores que clasificaran algunas
de las imágenes que no alcanzaron a ganar
los principales premios otorgados el pasado
octubre pero que, no obstante, eran fabulosas.
Unas 28.000 personas seleccionaron como
su preferida la foto de Sam “Station Squabble”
(Riña en la estación) dentro de la categoría “las
mejores del resto”.
El fotógrafo pasó noches enteras en una estación
del metro en el centro de Londres, postrado en el
suelo tratando de lograr el ángulo bajo perfecto.
Los dos ratones habían estado buscando comida
individualmente hasta que se encontraron al
mismo tiempo el mismo bocado. Por un instante,
se disputaron el tesoro antes de irse cada uno
por su camino.
“Usualmente tomo una serie de fotos y tuve
suerte con esta toma pero, por otro lado, había
pasado cinco días tendido en el andén, así que
probablemente iba a suceder en algún momento”,
explicó Sam.
Actualmente, el fotógrafo londinense trabaja en
la ciudad de Bristol (oeste de Inglaterra) para el
equipo de documentales de historia natural de
la BBC. Sam dice que su pasión es fotografiar la
vida silvestre urbana. Piensa que la gente tiene
una conexión con los animales de nuestras ciudades
y pueblos porque estas criaturas viven
entre nosotros. También admira la tenacidad de
los animales que a duras penas subsisten en lo
que es un ambiente muy difícil.
“Estos ratones del metro, por ejemplo, nacen y
pasan el resto de sus vidas sin jamás ver el sol o
sentir el césped. A cierto nivel, es una situación
desesperada -el escabullirse entre los lúgubres
pasajeros durante unos meses, tal vez uno o dos
años, antes de morir. Y como hay tantos ratones
y tan pocos recursos, tienen que pelear por algo
tan irrelevante como una migaja”.
La competencia Fotógrafo de Vida Silvestre del
Año es organizada por el Museo de Historia
Natural de Londres.
Michael Dixon, director de la institución, comentó
sobre la foto: “La imagen de Sam ofrece
un vistazo fascinante de cómo funciona
la vida silvestre en un ambiente dominado por
humanos. El comportamiento de los ratones
está forjado por nuestra rutina diaria, el transporte
que utilizamos y la comida que desechamos.
Esta imagen no recuerda que, aunque los
pasemos de largo todos los días, los humanos
estamos inherentemente entrelazados con la
naturaleza que tenemos a nuestros pies. Espero
que inspire a la gente a pensar y valorar más
esta relación”.
Hubo otras cuatro imágenes que recibieron
menciones especiales o fueron “altamente
recomendadas” en la votación LUMIX. Estas
incluyen la de un desafortunado orangután siendo
explotado para un espectáculo, tomada por
Aaron Gekoski; la dramática foto de una madre
jaguar con su cachorro enfrentándose a una
anaconda, captada por Michel Zoghzhogi; el
conmovedor retrato de un guarda forestal y el rinoceronte
negro bebé en su cuidado, registrada
por Martin Buzora; y un grupo de renos árticos
blancos en la nieve por Francis De Andres.
Pasó 5 noches enteras en una
estación del metro en el centro
de Londres, postrado en el suelo
tratando de lograr el ángulo bajo
perfecto.

PERSONAJES-10
LENNY
KRAVITZ
“MÁS ALLÁ DE
LA MÚSICA”
El músico retoma su faceta de fotógrafo con modelos
como los actores mundialmente reconocidos, Harvey
Keitel y Susan Sarandon y el diseñador Alexander Wang
POR SILVIA AYUSA

¿Qué ocurre cuando reúnes a un puñado de
famosos de lo más diverso que apenas se
conocen y dejas que lo que pase durante
la velada sea registrado por la cámara de
otro famoso como Lenny Kravitz? Puede que lo que
pase en Las Vegas se quede en Las Vegas. Pero lo que
sucedió una noche de marzo en West Hollywood, en
una velada que mezcló personajes tan diferentes
como la actriz estadounidense Susan Sarandon, el
futbolista japonés Hidetoshi Nakata o el coreógrafo
francés Benjamin Millepied y que estuvo regada con
uno de los champanes más exclusivos del mundo, no
se quedará en la intimidad. Las fotos en blanco y negro
que registraron esa singular noche forman parte
de la nueva exposición de Lenny Kravitz que se inaugurará
en septiembre en Nueva York, coincidiendo
con la semana de la moda. Y protagonizarán también
la nueva campaña de Dom Pérignon, el compañero de
Kravitz en su última aventura más allá de la música.
Lo de Kravitz y la fotografía no es un capricho.
Hace tiempo que el ganador de cuatro Grammy
(Nueva York, 1964) y actor ocasional explora
otros campos del arte. Tiene una empresa de
diseño de interiores, una de sus grandes pasiones.
De hecho, la casa donde se ha realizado
la campaña fue una de las últimas que decoró y la
filmación tuvo lugar la noche antes de la entrega
de las llaves a sus nuevos dueños.
Kravitz ya se ha puesto detrás de la cámara
otras veces. Una afición, cuenta, que comenzó
en la infancia. “Mi padre tenía una cámara Leica
cuando era niño y me gustaba jugar con ella,
tocar todos los botones”, relató Kravitz durante
la presentación de la campaña en París y en la
histórica abadía de Dom Pérignon en Hautvilliers,
en la zona de viñedos de Champagne. “Luego,
cuando empezaron a tomarme las primeras
fotos, con mi primer álbum, me hice amigo del
fotógrafo y me pasaba horas en su cuarto oscuro
viendo la magia de desarrollarlas”. Un interés
que fue creciendo de forma paralela a su fama.
“Al estar con fotógrafos y ser fotografiado me di
cuenta de que quería estar detrás de la cámara,
que me interesaba lo que ellos hacían, fue pura
curiosidad artística”, explicó el artista, que cuenta
entre sus referentes a Bruce Davidson, Richard
Avedon o Gordon Parks, “por solo citar a tres”,
precisó con una sonrisa.
Tardaría algunos años más hasta que decidió
hacer de ese interés una nueva pasión. Su prueba
de fuego llegó con la exposición Flash, una colaboración
con Leica en la que el hombre siempre
fotografiado giraba la cámara para inmortalizar a
su vez a los paparazi y fans que siempre intentan
retratarlo a él.
Ahora ha optado por una mirada más intimista

PERSONAJES-13
diferencias, y creo que el mundo debería hacerlo
también”.
Lenny Kravitz es algo más que uno de los
músicos más vanguardistas e influyentes de las
últimas décadas. Se trata de un artista que ha
explorado a lo largo de los años múltiples facetas
y es un amante de la buena cocina. Esa pasión
le ha llevado a hacerse amigo íntimo de importantes
divos de la gastronomía. La curiosidad
de Kravitz por explorar expresiones artísticas en
otros campos fue lo que le llevó hasta el mundo
del champán. Y su encuentro con el jefe de cava
de Dom Pérignon, Richard Geoffroy, que se define
como un “creador de memorias” a través de
sus caldos, en los que siempre busca la magia y
la armonía, le hizo comprender que también en
el mundo de los vinos se esconde todo un arte.
“Conocí a Richard hace unos 12 años a través de
un amigo común y vimos que somos muy parecidos
en la manera de afrontar nuestro arte”, señaló
Kravitz. “Lo que hacemos es muy similar, él con
vino y yo con música y arte”, aseguró.
“Al estar con
fotógrafos y ser
fotografiado me
di cuenta de que
quería estar detrás
de la cámara, que
me interesaba lo
que ellos hacían,
fue pura curiosidad
artística”
Fotografía tomada
por Kravitz en la
que aparecen Susan
Sarandon, Hidetoshi
Nakata, Benjamin
Millepied, Zoe
Kravitz, Alexander
Wang, Zoe Kravitz y
Harvey Keitel.
aunque, eso sí, de un mundo, el de los famosos,
que conoce gracias a sus tres décadas de carrera.
Ayudado por su hija Zoë, actriz y modelo, reclutó
a los actores Harvey Keitel y Susan Sarandon,
al diseñador norteamericano Alexander Wang,
la modelo australiana Abbey Lee y a Nakata y
Millepied. Algunos se conocían de antes, otros
no se habían visto jamás. Pero la noche angelina,
el champán a raudales y el ambiente creado por
Kravitz y su equipo dieron lugar a una sesión que
el artista define como una “experiencia humana”.
Las fotos y la película “muestran a este grupo
de gente que viene de muy diferentes campos y
medios, pero que tienen una conexión a través
de la vida, del arte, y que se unen para inspirar
y aprender los unos de los otros”, explicó. “Es
como en la vida, cuando tienes a gente diferente
es maravilloso mezclarla, no me gusta juntarme
solo con gente como yo, me gusta celebrar las
Todo ello ha quedado plasmado en una serie
de fotografías del artista que protagonizan la
nueva campaña internacional de Dom Pérignon
2018 en tres continentes, junto a una exposición
que dará la vuelta al mundo el próximo año. Los
retratos se han realizado por el propio Lenny
Kravitz en una espectacular villa de Los Ángeles
que él mismo ha diseñado.
En su cámara han quedado retratados los talentos
atemporales de genios contemporáneos
y personalidades del cine, la moda, la danza y
el deporte, como Zoë Kravitz, Susan Sarandon,
El músico, cantante, actor, compositor,
multiinstrumentista y productor estadounidense,
Lenny Kravitz muestra a
todo el mundo su apego y talento hacia
la fotografía. Desde hace unos años el
músico ha estado experimentando tras
el arte de la lente, un pequeño hobbie
que terminó en un medio y registro
interesante de su visión ante la fama.
Imaginen ser una estrella de rock,
donde siempre hay paparazzis totalmente
decididos a cegarte con sus
flash, donde una muralla de fans se
construye frente a tu camino, y donde
pareciera que la calma jamás existirá.
Igual nosotros creemos que eso
es genial, pero que te suceda en todas
partes debe ser un tanto chocante.
Esto le sucedió a Kravitz, harto de
ser recibido con flashes actúo de
una forma interesante, tomó su cámara
y fotografió tanto a los paparazzis
como a los fans, un juego
donde los papeles se invirtieron.
En un inicio Kravitz explica que fue
por puro entretenimiento, que le
parecía interesante cómo reaccionaba
la gente, pero fue hasta que
mostró sus fotografías a su amigo
Jean-Baptiste Mondino, fotógrafo
de modas francés, que lo llevó a
ver las fotografías de otra manera.
Al ver las fotografías de Kravitz,
Jean se llevó una sorpresa por
la interesante composición y le
contó que jamás había visto una
exposición bajo el mismo contexto,
por lo que le motivó a que lo hiciera.
Y fue así que Lenny Kravitz llevó
su primera exposición fotográfica
llamada “Flash”. Una exposición
que anteriormente ha aterrizado
en Los Angeles, Berlín y Viena. Todas
las fotografías están tomadas
en blanco y negro. Todas sus fotografías
están a la venta valuadas
entre $1,800 y $4,000 dólares y
Kravitz ha dicho que serán totalmente
destinadas a la caridad.

Lenny en su segunda
exposición, realizada
en la galería Ostlicht
de Viena, con
una de sus obras
fotográficas.
Abbey Lee, Harvey Keitel, Benjamin Millepied,
Alexander Wang y Hidetoshi Nakata. Las fotografías
viajarán por todo el mundo en una serie
de exposiciones que permitirán al público identificarse
con el espíritu de los instantes capturados
por Kravitz. Como director creativo y fotógrafo
de Dom Pérignon, a Lenny Kravitz se le dio total
libertad en este proyecto artístico.
El artista invitó a este grupo de talentos excepcionales
a esta villa de Los Ángeles donde captó
momentos de máxima intensidad brindándoles
así la oportunidad de conocerse, compartir, disfrutar
y crear. Como icono multicultural y multigeneracional,
Lenny Kravitz posee un poder de
atracción único y la capacidad de crear grupos
donde las visiones colisionan y los movimientos
emergen espontáneamente.
La campaña dirigida por Kravitz es el fruto de
este inesperado maridaje que, a su vez, supone la
despedida de Geoffroy, quien tras casi tres décadas
al frente de las bodegas Dom Pérignon, deja
el puesto a partir de enero en manos de Vincent
Chaperon para dedicarse, dice, a nuevos retos.
Mientras, las fotos de Kravitz emprenderán
su propio viaje. Tras Nueva York, la muestra se
exhibirá en Londres, Milán, Tokio, Hong Kong
y Berlín. El artista no sabe aún qué pasará con
ellas más allá de esta gira. Solo ha decidido el
destino de una de ellas, el retrato que hizo de su
hija mientras se preparaba para la velada y en el
que él aparece reflejado en el espejo. Esa foto, “un
momento padre- hija”, adelanta, se quedará en la
familia. Ya tiene, asegura, un espacio reservado
en su escalera para lucirla. ◘
Fotografía de
Lenny Kravitz
utilizando la
cámara de fotos
que diseño en
colabración con
la compañía
Leica
Fotografía
tomada durante
la realización
de la campaña
junto a la marca
de champán
Dom Perignon.

CATÁLOGO-15
ACCESORIOS PARA TU
CÁMARA REFLEX
Si acabas de comprarte una cámara de fotos réflex digital y no sabes
cuál es el siguiente paso, no te pierdas esta nota. En ella te presentaré
los complementos más útiles que tu nueva cámara necesita.
Reflector 5 en 1 PhotoSel: Disco de 80
centímetros de diámetro con un tejido difusor
blanco traslúcido. Color dorado, negro, plateado
y blanco. $748,30-.
Flash Yongnuo YN560 IV: Flash de mano con
transmisión inalámbrica. Compatible con
cámaras Canon, Nikon, Pentax y Olympus.
$4900.-
Filtros ND Hoya YKITDG055: filtro UV,
polarizador circular, y filtro ND8 de densidad
neutra. Disponibles en hasta ocho diámetros del
objetivo diferentes. $1592,30.-
Trípode MacTrem PTT-155 NE: Austable hasta los
140 centímetros de altura. Ligero y manejable.
Medidas recogido: 50x11x10,5 centímetros.
$3616.-
Micrófono Rode VideoMic Go: Micrófono
direccional. Su gama de frecuencia es de 100 Hz
a 16 kHz e incluye un soporte para colocarlo en la
cámara. $5250.-
Steadycam de mano Hague MMC: Steadycam
de mano. Posee un contrapeso que equilibra la
imagen. Compatible con cámaras réflex de hasta
un kilo de peso. $1039,17.-
Disparador remoto infrarrojo Phottix: Operación
a distancia de 1cm a 5 metros. Distintos modelos
compatibles con distintos modelos y marcas.
$500 - $2.000.-
Kit de limpieza hsdPro: Brocha para los objetivos,
toallitas, líquido limpiador, bastoncillos,
un paño de microfibra, una pera de aire y una
pequeña bolsa de transporte. $6000.-
Baterías Patona: Capacidad de 1300 miliamperio
hora (mAh) y son perfectamente
intercambiables con diferentes modelos y
marcas. $244,84 - $406,96.-

RESEÑAS-16
LA MEJOR
CÁMARA
Tras
RÉFLEX
varias horas de investigación y un
exhaustivo examen de unos 16 modelos
del mercado actual, hemos seleccionado
las mejores cámaras réflex del momento.
Nuestra favorita es la Canon EOS 800D, pues presenta
una excelente relación calidad/precio.
Es un aparato que permite una buena toma en mano,
ofrece una gran calidad de imagen y es lo suficientemente
polivalente para adaptarse al mayor número
posible de usuarios.
Mejor barata Mejor gama media Mejor gama alta
Canon EOS 800D
Con su agradable toma en mano, este
modelo es perfecto para los principiantes
que buscan una cámara polivalente.
Nikon D7500
Pequeña joya de la gama D7 de Nikon,
esta cámara ofrece una calidad de imagen
impecable y un renderizado casi
profesional.
Nikon D500
Ideal para profesionales que no quieran
gastar demasiado, tanto la calidad de
su procesador y como la imagen son
excelentes.
¿Por qué confiar en nosotros?
El equipo de redacción de Selectos dedica miles de horas en sus búsquedas
con el fin de analizar y comparar productos, para escoger aquellos que
ofrecen la mejor relación calidad/precio.
No tenemos artículos patrocinados. A veces recibimos comisiones cuando
compra un producto desde nuestros enlaces, lo que nos permite financiar
nuestro trabajo. Y por supuesto, somos totalmente imparciales.
¿Cómo hemos hecho nuestra selección?
Aunque las cámaras réflex están muy presentes en el mercado de los aficionados
y el público en general, éstas no convienen a todo el mundo, pues
los parámetros suelen ser difíciles de configurar.
En cambio, si la configuración manual no le asusta y busca un cámara
polivalente y eficiente, ¡entonces están hechas para usted!
A pesar de que este tipo de cámaras están pensadas para el sector profesional,
las posibilidades de uso de son muy variadas, como nos cuenta la
fotógrafa Gema Hernández, que lleva años utilizando una Canon 6D para
realizar desde retratos y bodas, hasta cortometrajes, pues destacan por
sus objetivos intercambiables, gran calidad de imagen y opción de vídeo.
La ergonomía: lo que hace particular a una réflex son las múltiples configuraciones
que proponen (apertura del diafragma, la velocidad de obturación,
equilibrio de los blancos, la sensibilidad, etc.). Por supuesto, es necesario
dominarlos a la perfección para un uso acertado (incluso si todas las réflex
también disponen de un modo automático o semiautomático, que puede
facilitarle la vida de vez en cuando). Pero esto solo puede ser posible si todos
los parámetros son intuitivos y, sobre todo, fácilmente accesibles.
La calidad de imagen: al contrario de lo que se suele pensar, la calidad de
imagen no está únicamente ligada al número de megapíxeles, sino también
a otros factores como el sensor o el visor, que tienen una gran influencia en
la claridad y definición de las fotos.
El sensor: las réflex suelen tener un sensor más grande que las compactas,
este produce menos ruido y permite una captura más rápida y una mejor
imagen. Muchas réflex de gama básica contienen un sensor APS-C, menos
costoso pero igualmente más pequeño y menos sensible a la luz. Si tiene los
medios y no le importa la compacidad, preferirá una cámara con sensor «full
frame» (o «de formato pleno»), con la que la sensibilidad y la profundidad
del campo sean normalmente más elevados.
El objetivo: las réflex permiten particularmente cambiar de objetivo y controlar
su profundidad de campo. Una simple compacta tiene solo un objetivo
para todos los contextos, mientras que la réflex le empujará a escogerlos

RESEÑAS-17
en función del resultado que desea obtener. Un verdadero aislamiento de
la parte trasera permite verdaderamente aumentar el valor.
El visor: los híbridos se desmarcan de las réflex al tener un EVF: un visor
electrónico. Las réflex utilizan espejos, por lo tanto, podrá ver directamente
lo que va a fotografiar, a través del objetivo. De hecho, verá por el visor como a
través de sus ojos y no el resultado final de la fotografía. La principal ventaja
es que evita el problema del estado latente entre el objetivo y la pantalla,
que puede ser molesta para apuntar a un sujeto en movimiento. Pero el
inconveniente, es que no podrá ver el resultado final.
El estabilizador: evitar que sus fotos sean borrosas, mejor vale optar por
una cámara que integre un sistema de estabilización eficaz. Sobre este
principio, dos grandes escuelas se enfrentan en el ámbito de las réflex: los
que integran este estabilizador en su objetivo, de modo que le sea perfectamente
adaptado (Canon, Nikon) y los que lo integran en el mismo aparato
(Pentax). Es en parte lo que puede explicar la diferencia de precio entre los
objetivos de ciertas marcas.
La autonomía: como su funcionamiento es menos electrónico, suelen
tener una mejor autonomía Aunque estas varían en función de la gama de
precios en la que quiera invertir. Un consejo: independientemente de si la
autonomía de su cámara es buena o no, siempre es recomendable tener
una batería de repuesto.
Una primera búsqueda nos ha permitido aislar 16 cámaras réflex actualmente
muy conocidas en el mercado. Para cada una de ellas, hemos
consultado diversos tests y pruebas especializadas, además de diferentes
blogs de fotógrafos, con el fin de identificar los puntos fuertes y los defectos
de cada modelo, centrándonos especialmente en la calidad de imagen y
la ergonomía. Ocho de ellos se descolgaron de nuestra selección tras la
primera criba.
Tras ello, hemos recolectado un gran número de comentarios de numerosas
webs (webs de ventas, tests, blogs especializados, canales de
YouTube…) inglesas y españolas (para más exhaustividad) para afinar aún
más nuestra selección.
Al final, pudimos escoger las 5 cámaras réflex con la mejor relación calidad/precio
del momento.
5 CLAVES10 CLAVES
FOTOGRAFÍAS FOTOGRAFÍA
DE VIAJE
1. Conectar con el lugar antes de empezar a fotografiarlo
Para poder captar la esencia de un lugar y que quede plasmada en una foto,
primero será fundamental entender y disfrutar lo que vamos a mostrar.
2. Andar liviano
La cámara y el lente son pesados ya de por sí. Por eso es importante no ir
cargados con más elementos.
3. Ejercitar la paciencia
Los viajes en la naturaleza y con animales nos obligan a dejar de lado la
ansiedad, mantener silencio y aproximarse de a poco.
4. Buscar detalles en el paisaje
Hay lugares que resultan impactantes a primera vista, pero muchos otros
necesitan apoyarse en algún elemento extra para lucirse en una foto.
5. Animarse a los retratos y las situaciones
Los personajes y las escenas hablan de los lugares tanto como los paisajes.
DE PRODUCTO
#1 Elegir un fondo neutro
#2 La iluminación es fundamental
#3 Utiliza un objetivo de calidad
#4 Un trípode resultará muy útil
#5 Limpia y prepara el producto.
#6 Configura la cámara en manual
#7 Realizar un correcto Balance de Blancos
#8 Varía la posición del producto y la perspectiva
#9 La edición de la fotografía es una obligación
#10 Repite el proceso con varias fotografías

ESTUDIO-18
PERSONALIDAD
FOTOGRÁFICA
EL ARTE DE SACAR FOTOS
La fotografía es apasionante y abarca varios géneros al igual que sucede en el mundo del arte. A
la hora de elegir una especialidad dentro de la fotografía es importante que sepas qué va mejor
con tu personalidad pues no todas son iguales ni requieren las mismas habilidades. El objetivo de
esta nota es que puedas elegir el tipo de fotografía que te haga sentir como “pez en el agua” para
que logres hacer fotos con más pasión.
POR CLAUDIA RODRIGUEZ

ESTUDIO-19
Fotografía artística: El autor crea su obra con
el fin de transmitir un sentimiento o una
sensación. Va más allá de la mera representación
de la realidad, está relacionada
con lo ideal, con lo onírico.
Fotografía editorial de revistas: Se busca
contar una historia en la que se destacan
las prendas y/o accesorios que quieren
mostrarse al público. Es imprescindible
cuidar el estilismo y la dirección de arte.
Fotografía de alimentos o gastronómica: Forma
de fotografía comercial especializada en
naturaleza muerta, destinada a la producción
de fotografías atractivas de alimentos
para su uso en distinas plataformas.
Fotografía periodística: Registro documental de los acontecimientos. El reportero gráfico acompaña al cronista o periodista en eventos
o sucesos importantes del acontecer nacional e internacional.

ESTUDIO-20
Fotografía documental: Consiste en imágenes tomadas con propósitos sociales. Pretende
registrar e informar acerca de las formas y las condiciones de vida. Registra acontecimientos
en cuanto afectan a la vida y las condiciones de vida.
Fotografía de paisajes: La fotografía de
paisajes consiste en la representación de
un gran espacio natural o de una parte
Fotografía deportiva: Se requiere mucho conocimiento previo de las reglas del juego o disciplina
deportiva para poder realizarla. La personalidad del fotógrafo deportivo es la de
una persona muy activa, alerta y extremadamente detallista y perfeccionista.
Fotografia de arquitectura o interiores: La
fotografía de arquitectura se encarga de
capturar los elementos y espacios creados

ESTUDIO-21
específica de un país. Dentro de este tipo
de fotografía también se consideran las
imágenes de algunos lugares urbanos.
Fotografía de retrato: Busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos
de la persona fotografiada. Existen variantes dentro de la fotografía de retrato donde
pueden cambiar los planos y la luz.
por el hombre. Incluye tanto el exterior de
los edificios como el interior o los detalles
que convierten esa obra en única.
Fotografía publicitaria: Además de que las fotos sean atractivas, lo importante es hacerlas
en función al mensaje, del contenido y del objetivo primordial, que es vender. El fotógrafo
conceptualiza un producto, con el objetivo de incentivar su consumo.

PERSONAJES-22
MARIO
TESTINO
UNA MIRADA
HEDONISTA
El artista peruano es uno de los fotógrafos más poderosos
y carismáticos del mundo, algunas de las estrellas que no
puedieron resistirse a su objetivo son Lily Aldridge , Lady Gaga,
Rihanna, Miley Cyrus, Kate Winslet, Gwen Stefani, Cristiano
Ronaldo, entre muchas otras.
Además, es conocido por ser fotógrafo de la realeza europea,
entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el
príncipe Carlos de Gales, la duquesa Camila de Cornualles,
el duque y la duquesa de Cambridge, el príncipe Enrique de
Gales y la reina Rania de Jordania.
POR CARMEN MAÑANA

Mario Testino nació en Lima
(Perú) en 1954 y emigró a
Londres con 20 años. Allí
descubrió la libertad y su
vocación.

PERSONAJES-24
era posible imaginar lo que la
vida me ha traído. Venir de Perú,
donde los niños me gritaban
“No maricón por la calle, y acabar en el palacio de
Buckingham, retratando a la realeza”. Mario
Testino se ríe con más incredulidad que satisfacción.
Nos cita en el restaurante de un lujoso hotel
parisiense a la hora del almuerzo. Como si se
tratara de una sesión de fotos, escoge la mejor
localización posible: una mesita esquinada que
ofrece una vista panorámica del local. Aparece
relajado, bronceado y feliz. Como recién llegado
de unas largas vacaciones en el Caribe. Pero
nada más lejos de la realidad. Exceptuando los
15 días libres que se concede cada año, su rutina
consiste en viajar de una punta a otra del planeta
para “disparar” la última portada de Vogue
Estados Unidos, una campaña para Burberry
o la fotografía oficial del compromiso entre los
duques Guillermo y Catalina de Cambridge.
Hace décadas que no sabe lo que es pasar “más
de cinco días seguidos en el mismo lugar”. Ya ni
siquiera sufre jet lag. “Soy capaz de dormir en
cualquier sitio a cualquier hora”, bromea.
Entre sesión y avión, mantiene enganchados
a sus 1,3 millones de seguidores en Instagram,
organiza exposiciones y publica libros. El último,
Sir (Taschen), que salió al mercado en mayo,
recopila sus trabajos en torno al concepto de
belleza masculina. En él se mezclan toreros y
modelos, costaleros y estrellas del rock, deportistas
y militares. “Soy una contradicción total:
me gusta el cambio drástico y, al mismo tiempo,
lo que no se mueve, la tradición”. El tomo revela
sus pasiones, pero también la clave de su éxito:
“Una capacidad innata para moverse por igual
entre el mundo del arte y el de los negocios”,
según explica Jim Moore, director de arte de GQ
Estados Unidos y amigo íntimo del fotógrafo.
Su obra retrata, como ninguna otra, la intimidad
de un mundo elitista –el de la moda y el
star system– que despierta envidia, admiración
y morbo: la muestra monográfica que inauguró
en la National Portrait Gallery en 2002 batió
el récord de visitas del museo, con cerca de
170.000 asistentes.
Capaz de convertir su retrato de Diana de Gales
en un documento histórico, y a Gisele Bünd chen
en la modelo mejor pagada del mundo, es el
nombre por el que las celebrities están dispuestas
a hacer cualquier cosa y las publicaciones
son capaces de violar sus sacrosantos presupuestos.
Un “latino”, como le gusta definirse,
reconciliado consigo mismo y sus raíces.
Porque, pese a ser uno de los fotógrafos más
Karlie Kloss, Jourdan Dunn y
Gisele Bündchen
Fotografías que forman parte de su
serie “towel sessions” inauguradas en
noviembre del 2013 por Kate Moss
poderosos del mundo, Mario Testino no siempre
se ha sentido a gusto en su propia piel.
Empezó a estudiar Economía en su Lima natal.
Luego probó con Derecho, porque “quería ser
diplomata”. Pero aquella vida conservadora en
un país entonces retrógrado no era lo que deseaba.
En 1974 llegó a Londres. Tenía 20 años, y
allí descubrió la libertad y su vocación. Aunque
por el camino perdió también parte de su identidad.
“Cuando comencé, me criticaban porque
me gustaba hacer reír a las chicas. En la moda
había un esnobismo hacia la positividad. Las
historias tenían que ser oscuras; las maniquís,
tristes”, explica.
Durante un periodo bastante largo de su carrera
jugó a imitar la corrección de los maestros
ingleses –Cecil Beaton, Norman Parkinson–.
“Reconozcámoslo, ser latino no es fácil. No eres
líder en el mundo de la moda, ni del cine, ni de
la música. Tenemos grandes profesionales en
todos estos sectores, pero Estados Unidos y Reino
Unido son siempre los primeros, y nosotros
nos sentimos un poco como los cuartos en la
fila”, reflexiona.
Testino no encajaba y no creía que “lo latino”,
lo suyo, “pudiese ser ¡guau!”. Un complejo de
inferioridad autoimpuesto que solo superaría
tras conocer, a mediados de los noventa, a la
mujer más importante de su vida, con permiso
de su madre. “Nunca había visto nada tan ¡guau!

PERSONAJES-25
como Gisele Bündchen. ¡Y era brasileña! No solo
me ayudó a creer en mí mismo, sino que puedo
decir que llegó un momento en el que yo defino
quién es Mario Testino a través de ella”.
A cambio, el fotógrafo apostó por la modelo
carioca cuando nadie la conocía y ni las marcas
ni las cabeceras se atrevían a contar con ella.
Dos décadas después, factura 40 millones de
euros al año. “Me llevó un tiempo aceptarme
a mí mismo y mi gusto. Pero solo comencé a
tener verdadero éxito cuando empecé a ser
yo”. Un concepto difícil de acotar, pues para
unos la carrera de Testino se caracteriza por la
ausencia de un estilo definido, y para otros, los
más benévolos, por una personalidad ecléctica.
“Mi regla es: quiero
ser nada para poder
ser todo. En este
negocio, si dices ‘a
mí me gusta el el rojo’
y, y, de repente, el el rojo
pasa de de moda, te te
quedas fuera”
A falta de una rúbrica artística clara, lo único
que identifica su obra es una mirada hedonista:
el afán por convertir cada sesión en una
incitación a la alegría, el sexo y el consumo. Una
celebración del exceso. Desde el pubis depilado
con la forma del logo de Gucci, en 2003, hasta la
erótica tomatina que recreó para Vogue España,
en 2013. Pero, por encima la provocación, las
imágenes de Testino reivindican la belleza.
Dice que se ha pasado la vida persiguiéndola.
Y mientras habla, escanea el restaurante de
París en su búsqueda. “¿Has visto qué mujer
tan maravillosa?”. Sus ojos no apuntan hacia
ninguna modelo sobrenatural, sino en dirección
a una anciana de unos ochenta años, que luce
un magnífico traje de chaqueta azul marino.
“Me encantan las señoras de esa edad que
siguen preocupándose por cómo se ven. Mi
mamá tiene 92 años y ya no puede caminar sola,
pero un día me dijo que lo peor no era eso, sino
no poder llevar su bolso y que la enfermera lo
tuviese que hacer por ella. ¿No es maravilloso?”.
Testino viaja todos los meses a Lima para visitarla.
“A veces voy solo dos días. Tardo 23 horas
desde que salgo de una casa y llego a otra, pero
vale la pena. Estoy feliz en mi casa. He vuelto a
mis raíces”, confiesa. Allí ha puesto en marcha
un museo, Mate, que acoge su obra y promueve
la de jóvenes artistas peruanos. También es
accionista de un resort de lujo.
Más allá de la identidad artística y las influencias
culturales de Testino, lo que resulta innegable
es su responsabilidad en el desembarco de
actrices, cantantes y personalidades mediáticas
en las campañas publicitarias y editoriales
de las revistas. Y, por extensión, en el cambio de
modelo que la industria del lujo ha sufrido tras
su advenimiento. “Antes de Mario, el mundo
de la moda era todavía más excluyente, como
un niño mimado que no quiere jugar con nadie
más. Él llegó con su encanto y su determinación,
y lo abrió al sector del entretenimiento
y a la diversión”, asegura Benedikt Taschen,
responsable de la editorial que lleva su apellido
por nombre y que publica Sir.
No hay icono de la cultura popular que no acuda
a su llamada agradecido y dócil. “Confían
porque saben que no los voy a dañar, que soy
el que los protege. Testino muestra siempre la
mejor versión posible de la persona que posa
para él. No busca revelarla tal y como es, sino
como le gustaría llegar a ser. Y para hacerlo se
vale de “una inteligencia emocional” que, es lo
que le convierte en un artista único.
Hablar antes de disparar. Esa es su regla de oro.
A Testino le gusta aprovechar su personalidad
explosiva y optimista para conectar con ese desconocido
al que enfoca. “Mario se encarga de
que te sientas cómodo, crea un ambiente íntimo
y, en cuanto ves la primera foto, te rindes ante él.
Es capaz de plasmar el alma de las personas, y
aunque a veces eso produce pudor, ahí es donde
reside la magia”, explica el modelo español Jon
Kortajarena, que se ha puesto a sus órdenes en
múltiples ocasiones.
Está claro que Testino es arte y parte de este
universo del glamour. No solo retrata a sus protagonistas,
sino que cena en sus yates y brinda
en sus bodas. Y aunque le gusta verse a sí mismo
como “el documentalista de su era”, cabe
preguntarse qué tipo de radiografía de nuestro
tiempo es una sin dolor ni arrugas.
Keith Richards
y Mick Jagger,
en Los Ángeles,
para ‘Vogue UK’,
en 2003
Hace ya tiempo que Mario Testino ha dejado
de ser un fotógrafo para constituirse en marca,
sociedad limitada y gestora global de imagen.
“Es como el capitán de un barco. No hay detalle
que sea demasiado pequeño para él”, constata
Moore. El peruano revisa cada tuit, presupuesto
y tratamiento de Photoshop. Porque el éxito,
dice, reside en las sutilezas. “Mi equipo es muy
joven y sabe mucho más que yo sobre decenas
de temas contemporáneos. Pero les falta lo que
posee la gente de mi edad:
EXPERIENCIA .

AGENDA-26
AGENDA
SEPTIEMBRE
CURSOS
}
Adobe Photoshop CS6 para Fotografía
DICTADO POR: Teachlr.
CONTENIDO: Curso gratuito dirigido
a todos los estudiantes o aspirantes
que quieran adentrarse al mundo de la
fotografía y la edición.
DURACIÓN: 10 horas
aproximadamente.
MODALIDAD: Online, gratuito.
Fotografía - Composición Fotográfica
DICTADO POR: Udemy.
CONTENIDO: Conoce los fundamentos
de la composición fotográfica, explorando
conceptos como el punto de vista y el
equilibrio.
DURACIÓN: 1.30 a 2 horas
aproximadamente.
MODALIDAD: Online, gratuito.
Capturas desde una cámara DSLR
Curso digital de Fotografía
El arte de la fotografía
DICTADO POR: Udemy
CONTENIDO: Saca el máximo provecho
a tus capturad desde una cámara DSLR
con este curso gratuito disponible
íntegramente en inglés.
DURACIÓN: 5.30 horas
aproximadamente.
MODALIDAD: Online, gratuito.
CHARLAS
}
DICTADO POR: Universidad de
Harvard.
CONTENIDO: 12 módulos de enseñanza
con varios temas relacionados a la
fotografía digital.
DURACIÓN: 10 a 15 horas
aproximadamente.
MODALIDAD: Online.
Fotografía Terapéutica
DICTADO POR: Daniela Java.
LUGAR: Motivarte, Google Meet.
FECHA: 31 de Septiembre a las 19 hs.
CONTENIDO: Contaremos con
la espectacular visita de expertos y
reconocidos fotógrafos y filmmakers
nacionales e internacionales.
MODALIDAD: Online, gratuito.
DICTADO POR: Instituto Real de
Tecnología de Melbourne.
CONTENIDO: Curso en inglés acerca
de la fotografía como una práctica de
arte visual.
DURACIÓN: 16 horas
aproximadamente.
MODALIDAD: Online.
Entrevista a Jorge Reynal
DICTADO POR: Sony.
CONTENIDO: En el marco de los Sony
World Photography Awards 2020, grandes
talentos latinoamericanos de la fotografía
se perfilan para ganar el concurso
internacional.
LINK: Worldphoto.org
MODALIDAD: Online, gratuito.
El lenguaje de la iluminación
La composición de la imágen
Iluminación en objetos en estudio
DICTADO POR: Michel Marcu.
CONTENIDO: Se va a profundizar en
las propiedades de la luz y de las distintas
superficies sobre las cuales ésta incide en
diversas situaciones.
FECHA: 5 de octubre, 16 hs.
DURACIÓN: 1 hora aproximadamente
MODALIDAD: Online, gratuito.
DICTADO POR: Michel Marcu.
CONTENIDO: La composición es de
vital importancia en todas las artes y este
trabajo propone una introducción a este
saber.
FECHA: 1 de octubre, 17 hs.
DURACIÓN: 1 hora aproximadamente.
MODALIDAD: Online.
DICTADO POR: Ricardo Wauters.
CONTENIDO: El estudio del diseño
de la iluminación de acuerdo a las
características propias del objeto y las
situaciones especificas.
FECHA: 7 de octubre, 18 hs.
DURACIÓN: 2 horas aproximadamente.
MODALIDAD: Online.

AGENDA-27
CONCURSOS
}
19º Concurso Fotográfico “Gente de mi ciudad”
7º Premio Fundación Andreani- Buenos Aires, Argentina
Concurso Fotográfico “Recorriendo Argentina”
PRESENTACIÓN
}
Sony presenta cámara para vloggers ZV-1
Nikon presenta la nueva Nikon D4
Flir presenta la nueva FLIR DUO PRO R