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Mds magazine #52

Fashion, Beauty &Lifestyle magazine

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El fotógrafo se hace o nace

Yo creo que se “hace” pero también se “nace”

Un fotógrafo es, entre otras cosas, alguien que sabe

usar una cámara de fotos, que hace fotos “bonitas” y

que expresa su visión a través de sus fotos.

Las dos primeras cosas sabemos cómo aprenderlas,

sobre todo ahora que tenemos cámaras a nuestro

alcance en cualquier lugar y maneras de acceder a

libros, cursos, tutoriales online etc también al alcance

de todos. Ser fotógrafo requiere de más que saber

técnica y tener un ​buen​ equipo, ​la visión fotográfica ​

es hoy en día un gran factor de importancia para ser

considerado fotógrafo.

Ser capaz de ​transmitir​ esa ​visión ​única​ ​a través de

una fotografía. Hay por supuesto posibilidades de ​

aprender a​innovar​, a ​ofrecer algo​. Todo​se puede ​

lograr​con ​constancia​ y ​ganas​, pero está claro que el

que de por sí tiene una mayor ​sensibilidad​ y apertura a

la ​creatividad​ lo tiene más fácil.

Todos podemos (y deberíamos) ​cultivar​ nuestra propia

​personalidad​, la estética, nuestra forma de ver y

relacionarnos con el mundo. ​Apreciar​ aquello que nos

parece bello​ y ​compartir​ esa visión con los demás con

la ayuda de la ​técnica​.

Dejar plasmada nuestra propia visión o manera de ver/

sentir algo que nos ha llamado la atención.

La ​actitud atenta​, despierta, presente ​ayuda​mucho a

tener esa mayor apreciación de todo lo que sucede a

nuestro alrededor y poder percibir todos los detalles.

Parafraseando a Picasso “El ​artista​es un ​receptáculo​

para los ​estímulos​que vienen de todas partes (y que

hacen surgir las emociones), del cielo, de la tierra, de

un trozo de papel, de una forma que pasa, de una tela

de araña” y yo añadiría además del corazón, es decir

de aquello que nos conmueve.

Un fotógrafo no es simplemente el que toma una foto.

La fotografía es, para mí, una ​herramienta de expresión

artística​mediante la composición, el uso de la

narrativa visual, la estética y de una correcta combinación

de la técnica y el concepto para transmitir una

emoción, una reflexión, una reacción.

Hay gente que ​nace​ como decía, con una ​predisposición​,

​sensibilidad especial​, pero creo que ​todo se

consigue​ con constancia, ilusión, mucha ​práctica​y ​

actitud​ positiva de valorar quiénes somos y transmitir

esa visión que nos hace diferentes (la cuál vamos

encontrando cuando vamos descubriendo quiénes somos

realmente) y añadiendo pasión y determinación a

lo que hacemos.

Es un proceso constante de evolución, aprendizaje y

disfrute, ¡como la vida misma!

DR Escuela. Cuándo comenzaste como

alumno y como profesor y qué ha supuesto

para ti.

DR escuela es mucho más que una “escuela”, revoluciona

el concepto tradicional en el

que los alumnos son “receptores de conocimiento”.

Se potencia de manera muy especial el ​lado humano​,

el concepto de ser ​una gran

familia​, en el que el conocimiento no viene solo por

parte de los profesores. ​Todos

sumamos​con nuestra visión particular.

Me encanta ese sentimiento de ​ser parte de algo​, de

esa familia de gente que se

ayuda compartiendo en todos los niveles (conocimiento,

experiencia, inquietudes,

pasión), ese es un ​valor tan important​e como el del ​

contenido​(que no puede ser más

amplio y variado).

La escuela además te ayuda a ser más ​constante​,

más ​enfocado​, a estar ​conectado

con la gente que comparte tu pasión y con cantidad

de novedades y conocimientos.

Te ayuda a ser ​consciente​de que todos podemos

conseguir nuestros objetivos con

Constancia, Compromiso y Confianza​, potenciando

nuestros talentos a través del

trabajo y apoyo, a darte cuenta de que nunca es demasiado

tarde, ya que lo vamos

viendo directamente en los profesores y compañeros

que lo van consiguiendo.

Mi ​experiencia​ como ​profesora​tanto de desnudo artístico

como de fotografía macro,

es ​inmensamente gratificante​.

He tenido además la ​oportunidad​ (a través de la escuela)

de entrevistar y co-crear el

contenido de sus cursos en DRescuela, a dos grandes

fotógrafas actuales, Anka

Zhuraleva y Mónica Carvalho, una experiencia altamente

​enriquecedora​ en sentido

bidireccional​. Por un lado el tener la libertad de ahondar

en el conocimiento de sus

motivaciones, de lo que les mueve, de la fuente de su

imaginación y su creatividad les

ha hecho conocer cosas de ellas mismas que jamás

se habían planteado o preguntado

y a la vez para mí ha sido un reflejo para profundizar

en mí misma también.

¡Como a través de esta entrevista! ¡Gracias!

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