#12MOSSSAIC

¡Hola! Cuéntanos sobre ti: ¿Cómo definirías tu
trabajo artístico? / ¿Qué significa para ti?
A pesar de conocerme, se me hace extraño definirlo,
darle cierta connotación, como si ya no pudiera
ser otra cosa. Depende mucho de la situación en
la que me encuentro, aunque intento mantener
unos valores y referencias, como el minimalismo y el
movimiento ‘‘neo-geo’’, rompiendo con mis raíces en
el graffiti.
A día de hoy, al disponer de menos tiempo, me lo
tomo como un momento para desconectar de la
parte personal. Una especie de relajación, de tener
un plan B conmigo mismo, en el que poder huir de
todo el ruido que me rodea y no pensar en nada
más que en dejarme llevar y reflexionar las cosas
necesarias y esenciales.
¿Cuál es tu “kit” a la hora de crear? / ¿Cuáles son
tus mayores referentes?
No tengo un ‘‘kit’’ definitivo o claro. Para mi es
muy importante aprender a ser versátil y poder
adaptarme a las diferentes circunstancias. Según el
supuesto kit, resultado y proceso son diferentes, y
eso me gusta, hace que no sea monótono. Al final,
se trata de verme reflejado igualmente. En definitiva,
suelo trabajar con sprays, rodillos, brochas, cinta,
nivel, cutter, lápiz o tiza, papeles, pintura plástica,
madera, materiales reflexivos, luces... y por último,
esencial, una cámara fotográfica.
En cuanto a referentes de renombre, artistas que
significaron ser mayor fuente de inspiración durante
mi proceso de estudios y continúan presentes a día
de hoy son: Peter Halley, Dan Flavin, James Turrell,
Jeongmoon Choi, Iturralde, Frank Stella y Franco
Fontana.
En general, me gusta consumir arte, seguir
descubriendo y conociendo artistas que estén
relacionados con los conceptos mencionados
anteriormente, ya que conectar y compartir es
vivir. Pero, dejando a un lado los referentes, ¿no es
más interesante y divertido una vez sientes y tienes
claros tus cimientos, seguir tu intuición y ‘‘olfato
visual’’, tomando tus ‘‘propias’’ referencias ahí fuera?
Buscando generar de este modo, ¿un nuevo
enfoque o punto de vista renovado?
La anécdota más loca que te haya pasado (personal
y profesional).
Me ponéis en un ‘‘compromiso’’ difícil de responder la
verdad, con la de vivencias que habrán y que no me
venga una a la mente para contaros... Necesitaría la
ayuda de colegas y unas birras frescas, para que
salgan a la luz. Seguro que más adelante me viene
alguna buena y ya será tarde, la típica jeje :) Por ahora
puedo contaros que, personalmente, hace un mes
tuve la oportunidad de acompañar a mi hermana
en el parto y ver nacer a mi sobrina “Sènia”. No es
que sea una anécdota loca, pero algo así, si que no
se olvida nunca. Ya tengo ganas de verla haciendo
garabatos y compartir esos momentos con ella.
¿Qué es lo que más detestas y más te gusta de tu
trabajo?
Quizás, pensándolo rápidamente, lo que más detesto
son las barreras mentales que me pongo a veces
y pecar de haber sido, en ocasiones, demasiado
meticuloso, hasta el punto de ser dañino. Hay que
cuidar ciertos aspectos, ya que se trata de que el
balance sea beneficioso y útil para uno mismo.
Y sobre la parte positiva, casi todas las ideas o
referencias me surgen en el día a día, mientras
voy conduciendo, de camino al trabajo o al salir en
bici. Estar en movimiento me favorece a sentir y
encontrarme con nuevos estímulos que me atraen y
hacen reflexionar. Intento recopilar esas referencias
que se repiten en mi cabeza, ya sea de forma
material o fotográfica.
De cara al muro-lienzo, me gusta fluir, transformar la
información almacenada generando líneas y formas,
analizarlas e ir modificando sobre la marcha, no
tener un plan programado (boceto) de principio a
fin, en el cual, normalmente, ya sabes con que te
vas a encontrar al terminar. Lo considero un proceso
más semejante a la vida misma.
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