#12MOSSSAIC

¡Hola! Cuéntanos sobre ti:
Soy Rubén Tena Murillo, artista de origen vasco
que conforma la identidad de Silode. Un proyecto
centrado en la producción musical marcado por la
motivación y abstracción de los sonidos orientales,
he logrado proyectar mi mirada hacia un género y
estilo propio de carácter innovador.
Trato de crear un diálogo entre las eras del pasado
y las nuevas formas de la electrónica; con sonidos
de instrumentación folclórica árabe y asiática que
acompañados de percusiones filtradas, consiguen
un viaje entre la simplicidad y las auras atmosféricas.
En una creación orgánica y atemporal, compongo
melodías originales que evocan la música tradicional
junto al uso de sintetizadores que generan nuevas
formas de electrónica.
¿Cómo encasillarías tu estilo? / ¿Cuánto tiempo
llevas en el mundo de la producción?
No creo que tenga una etiqueta en la que pueda
limitarme, pero podría decirse que tiene una
interpretación que gira desde los ritmos downtempo
y de origen africano o latinoamericano, hasta las
rápidas y procesadas melodías de múltiples pistas
sonando al unísono, que conforman la de base en los
géneros más experimentales y vanguardistas.
Siempre he tenido una producción musical
autodidacta que está conformada por una
concepción artística propia que marca mi manera
de componer; convirtiéndome en pionero de mi
propio género, algo muy distinto a cualquier
composición que aúne tradición y electrónica, pero
que a su vez, comparte definidas raíces con la
música contemporánea, electrónica-orgánica y la
denominada folktronica. En otras palabras, trabajo
una resignificación modernista y digital de los
instrumentos y sonidos más tradicionales.
¿Analógico o digital? / A nivel cacharros, ¿Cuál es
tu set up?
A la hora de la composición soy totalmente digital, la
facilidad y la edición de cada parámetro, junto a las
distintas y variadas modificaciones para cada uno de
los sonidos que selecciono, hace que mi producción
siempre nazca de un entorno de software. Esa
flexibilidad de poder cambiar en cuestión de pocos
segundos una melodía completa o cada uno de los
instrumentos virtuales que utilizo ha hecho que mi
proceso de creación sea totalmente dependiente
de este tipo de sistemas.
Aun así, a la hora de pulir los últimos detalles y
antes de finalizar cada canción, siempre termino
masterizando y definiendo parte de la mezcla en
un estudio profesional analógico (todo el resto del
proceso lo creo en mi home studio), este último
proceso genera una calidez y vibración más natural,
dotando de un color y saturación diferente a mis
obras.
Respecto a mi set up, a la hora de componer, utilizo
un portátil gamer de alta gama, puesto que sus
características de movilidad y potencia me permite
viajar sin parar de crear; a parte, me basta con el
programa de edición y producción musical y unos
auriculares de estudio junto a una tarjeta de sonido
externa para un mayor control del audio. A la hora
del directo, el tema cambia bastante, sin salir de ese
ecosistema que mezcla el mundo digital y analógico,
utilizo un equipo modular para crear sesiones en
formato live compuesto por: una mesa de mezclas,
softwares de composición y reproducción musical, un
par de controladores midi para lanzar las canciones
y generar diferentes loops y samples, pedales
analógicos de guitarra para añadir más efectos a las
mezclas y un instrumento de producción musical en
directo que utilizo para añadir sonidos electrónicos
a modo de sintetizador externo.
Silode es un proyecto que comenzó a gestarse
casi como una mirada alternativa y personal de la
“música que transmite y cuenta historias”, aunque
en algunos casos tiene una mayor orientación
al baile, en todos los casos trato de transmitir
contextos e ideas basadas en épocas antiguas y
entornos naturales con cada uno de mis temas. Este
proyecto artístico nace en 2018 después de más de
dos años de inmersión y prueba-error en mi propio
estilo musical, sale a la luz con los primeros singles y
poco a poco ha ido creciendo en calidad y
comunidad hasta este 2022.
www.mosssaicmagazine.com
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