www.palermo.edu/encuentro Del 31 de julio al 3 de agosto 2012

Visión animal: Experimentaciones en el media art y en
el diseño
Joaquin Zerene Harcha [Argentina]
La cibercultura esta fuertemente implicada en la reconfiguración
de las interacciones humano-animal. Actualmente,
presenciamos la desaparición de especies “naturales” y la
creación de nuevas especies “artificiales” (transgénicas- hibridas-virtuales).
Nuestra experiencia de los animales tiende a
ser mediada por nuevas tecnologías e imágenes, planteando
distintas preguntas sobre nuestro entendimiento de lo “humano”
y lo “animal”. De esta manera, a partir de los trabajos de
Eduardo Kac, y otros ejemplos del media art, proponemos una
reflexión sobre la posibilidad de “ver” el mundo desde el punto
de vista de los animales, y las repercusiones que esto puede
tener en el campo del diseño.
6.3 [B] reLaCiones entre: diseño, arte Y artesanÍa
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martes 31 de julio | sede de Larrea 1079
Primer turno: 10 a 13hs. | aula 7.5
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Acerca del texto teatral y la imagen escénica
Laura Gutman (**) [Universidad de Palermo - Argentina]
Muchas veces comienzo el trabajo en clase preguntando a los
alumnos: ¿Por qué nos vestimos? Es posible que en el traje
teatral encontremos parte de la repuesta a esa pregunta. El
acontecimiento del teatro se nutre esencialmente de la actuación
del actor, y el actor construye con su material un mundo
donde el espectador va a poder habitar de manera imaginaria.
En este jugo de espejos cobra sentido la idea de habitar el
traje en la construcción imaginaria del personaje de ficción.
Por la vía del traje teatral se nos presenta la posibilidad de
reflexionar sobre el lenguaje del teatro y la construcción del
personaje y su máscara, no como metalenguaje del texto, sino
como su propio sistema de signos y de relaciones, aportando
al ejercicio de una lectura significante para el espectador.
Diseñador y Artesano: un diálogo sostenible
Lucía Andrea Vinatea Barberena [UDESC - Brasil]
La relación del diseñador con el artesano debe pasar por un
proceso de reflexión, conocimiento y generación de métodos
y estrategias de trabajo para posibilitar un trabajo verdaderamente
sostenible a corto y largo plazo, en el cuál el beneficio
ofrecido al artesano sea verdaderamente útil, siempre respetando
y conservando la cultura en el cuál este se encuentra
insertado. Se presenta un trabajo realizado en 2009 en Cusco,
Perú, junto a artesanos de fibra de alpaca, para ejemplificar la
forma como el diseñador puede trabajar con el artesano, con
prudencia y buscando siempre la sostenibilidad.
El artista: diseñador creativo
Graciela Laura Casella [ISFA Manuel Belgrano - Argentina]
La creación de una Escuela como la Bauhaus, que ha sido el
disparador de diseños modernos en todas las ramas artísticas,
ha tenido la actuación de artistas plásticos y arquitectos
que han creado objetos de uso diario, vestimenta, muebles y
propiedades, para una sociedad que necesitaba tener acceso
a un nuevo sistema de vida.
(***) Conferencia en idioma portugués
TERCER CONGRESO LATINOAMERICANO DE ENSEÑANZA DEL DISEÑO
(página 25 de 25)
La enseñanza de la Historia del arte como estrategia pedagógica
para desarrollo del pensamiento crítico en el
diseño
María Natalia Ávila Leubro [Fundación Universitaria del Área
Andina -Colombia]
La presente ponencia busca articular el estudio de casos
comparativos específicos al interior de la asignatura de Historia
del Arte para estudiantes de distintas ramas del Diseño,
como estrategia pedagógica que promueva a partir de una
reflexión consciente sobre la relación entre Arte y Diseño el
desarrollo de pensamiento crítico del estudiante en relación al
propio proceso de diseño.
La teoría del diseño en el tronco básico de asignatura
Víctor Miguel Bárcenas Sánchez | José Silvestre Revueltas
Valle [Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco
- México]
Desde una visión de la Teoría del Diseño exponer la experiencia
docente del Tronco General de Asignatura, considerado
como un Tronco Básico por la que pasan los alumnos
de Diseño en los campos Arquitectónicos, Industrial y de la
Comunicación gráfica, dentro de la División de Ciencias y Artes
para el Diseño en la Universidad Autónoma Metropolitana,
Unidad Atzcapotzalco. Exponiendo sus antecedentes lógicos e
históricos para llegar a establecer los principios, fundamentos
del diseño, así como una propuesta general, universal y necesaria
para poder enfrentar los ejercicios de composición y del
diseño para estos tres campos que desarrollamos en nuestro
programa o plan de estudios de la institución.
Reflexiones sobre una ruta performática entre diseño y arte
Álvaro Ricardo Herrera Zarate [Fundación Universitaria del
Área Andina, Seccional Pereira - Colombia]
Esta conferencia busca establecer unos parámetros aproximación
a las relaciones entre diseño y arte, a través de los
Estudios del Perfomance (PS). Introduce unas ideas susceptibles
de discusión, ampliación e investigación teórica así como
en las aulas mismas. Proponiendo una mirada de frontera,
liminal, que disuelva los antagonismos que varias veces se
han generada desde una u otra disciplina.
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martes 31 de julio | sede de Larrea 1079
segundo turno: 14 a 17hs. | aula 7.5
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Arte contemporáneo Importancia en la formación de diseñadores
del siglo XXI
Silvia Berkoff (**) [Universidad de Palermo - Argentina]
Los Talleres de Reflexión Artística en las carreras de diseño
proporcionan a los estudiantes un conocimiento básico sobre
la historia del arte, desde la antigüedad hasta mediados
del siglo pasado. Sin embargo, no existe dentro de los planes
de estudio ninguna materia que se ocupe del arte contemporáneo.
Todas las manifestaciones de la cultura están en
continua evolución, un proceso de hibridación que no puede
dejar de afectar a los lenguajes artísticos. La historia del arte
tradicional ya resulta insuficiente para comprender el complejo
mundo actual. Por esto es fundamental crear una nueva
materia, transversal a todas las carreras de diseño, donde los
y las futuros fotógrafos, escenógrafos y diseñadores, puedan
trabajar juntos.
OVO: o hibridismo no design brasileiro contemporâneo
Rogerio Gomes Zanetti (***) [UEL - Universidade Estadual de
Londrina - Brasil]
O artigo, que se caracteriza investigativo qualitativo, tem como
objetivo analisar a convergência entre os campos das artes
visuais e do design. Para fundamentar a análise, foi desenvolvida
uma pesquisa bibliográfica que levantou o conceito de
linguagem híbrida, a mestiçagem no design brasileiro, as relações
entre arte e design e o Prêmio Design Museu da Casa
Brasileira. Com base nesse levantamento teórico, foram apresentados
os designers Luciana Martins e Gerson de Oliveira,
da empresa ,OVO, e os objetos selecionados são os dois produtos
premiados pelo MCB. Esses produtos foram analisados
e foram levantadas as características híbridas dos mesmos.
Institucionalidad Cultural y Nuevos Públicos
Ignacio Rodríguez [Kavlin Centro Cultural - Uruguay]
Pensar la imagen impone sobre todo la necesidad de participantes,
de potenciar geografías e identidades. El fomento de
las prácticas artísticas entendido como un proceso dinamizador
por encima de un acto de contemplación. Kavlin Centro
Cultural y FICCIONES Bienal de fotografía y nuevos medios
son iniciativas educativas de formación de público a partir de
nuevos disciplinas e instancias participación diversas. La conferencia
apunta a plantearse la formación integrada de procesos
educativos y difusión artística. A plantear la inevitable
convivencia de nuevos públicos y nuevas disciplinas.
Poética Visual: Relaciones entre las bases teóricas de la
enseñanza para el diseño gráfico y el arte
Mara Edna Serrano Acuña | Adriana Cardoso Villegas |
Norma Elena Castrezana Guerrero (*) [Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla - México]
El arte es el mediador entre lo sensible y lo razonable, tiene
tanto valor como las ciencias, es la expresión del espíritu. El
espíritu es el contenido en la creación artística que encuentra
su materialización a través de la forma. El humano crea
poesía, permitiendo la generación de ideas, facultad que no
es única de los poetas, esta es adjunta a cualquier disciplina
encargada de la utilización de conocimientos teóricos para
obtener una aplicación práctica. Arte y diseño nunca serán lo
mismo pero ambos logran el intercambio de expresiones del
espíritu entre los individuos.
Proyecto Punto y Coma: Talleres de Enseñanza de la técnica
del tejido como herramienta de inclusión
Serena Zitarrosa | Ana Inés Vidal [Escuela Universitaria
Centro de Diseño - Uruguay]
Se trata de la presentación de una experiencia, acerca de
un proyecto de extensión universitaria (UDELAR-Uruguay)
realizado a fines de 2010. El mismo fue orientado hacia la
escuela pública y desarrollado con el fin de colaborar en la recuperación
del tejido social erosionado a través de talleres de
enseñanza de la técnica del tejido de punto por trama como
fortalecedor de los vínculos familiares.
Número 14 I Hoja de Diseño I Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Julio 2012
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