Listin Diario 24-03-2024

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8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
DOMINGO SÁBADO 23 24 DE MARZO DE 2024
A R T E Y D I S E Ñ O
“Una imagen muy feliz”, de Dorothea
Tanning. (Der.) La Muñeca, de Hans
Bellmer, y pinturas de Salvador Dalí.
Surrealismo,
arte vivo a
sus 100 años
Por NINA SIEGAL
BRUSELAS — El surrealismo,
el movimiento artístico que nos dio
globos oculares incorpóreos, relojes
derretidos y animales con partes
ajenas, nació en 1924 cuando el
poeta francés André Breton publicó
un tratado denunciando la moda del
realismo y la racionalidad. En su
lugar abogó por acoger la “omnipotencia
de los sueños”. En su opinión,
el arte que pudiera ir más allá de lo
racional podría liberar a la humanidad.
“La simple palabra ‘libertad’ es
la única que aún me emociona”,
escribió Breton en su Manifiesto
surrealista.
Fue una idea literaria que se convirtió
en un movimiento artístico y
revolucionó casi todas las formas
de producción cultural.
Un siglo después, ¿qué tiene todavía
que ofrecer el surrealismo?
Directores de museos, curadores
e historiadores del arte de todo el
mundo intentarán responder a esa
pregunta este año, y las exposiciones
de surrealismo estarán en todas
partes, al mismo tiempo.
Al celebrar el centenario, los
Pianista lleva su jazz a la selva amazónica
ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK/ADAGP, PARÍS; SALVADOR DALÍ, FUNDACIÓN GALA-SALVADOR DALÍ, ARTISTS RIGHTS SOCIETY; KSENIA KULESHOVA PARA THE NEW YORK TIMES;
IZQ., ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NUEVA YORK/ADAGP, PARÍS; KSENIA KULESHOVA PARA THE NEW YORK TIMES
EN LÍNEA: UN SIGLO DESPUÉS
Algunas muestras mundiales
de surrealismo en 2024:
nytimes.com Fuente: Surrealismo
curadores están reclamando el
surrealismo para hoy: algunos
elevando a las mujeres surrealistas
a menudo olvidadas; otros,
conectándolo con otras épocas,
como el romanticismo alemán o el
arte holandés temprano; y algunos
centrándose en el surrealismo en la
fotografía y el cine.
El Centro Pompidou de París,
que posee una de las colecciones
de arte surrealista francés más extensas
del mundo, ha organizado la
mayor de las muestras: una exposición
itinerante que se inauguró en
Bruselas el 21 de febrero y se trasladará
a París el 4 de septiembre.
La muestra luego irá a Hamburgo,
Alemania; y Madrid, y concluirá en
Pensilvania en el Museo de Arte de
Filadelfia en 2026.
Al prestar a esos museos unas 30
obras de arte importantes de Salvador
Dalí, Giorgio de Chirico, Max
Ernst y Man Ray, el Pompidou está
dando a cada uno una base sobre
la cual desarrollar su propia exposición
de surrealismo, y cada una
tendrá un enfoque diferente.
La primera versión —¡Imagine!
100 años de surrealismo internacional,
en los Museos Reales de Bellas
Artes de Bélgica hasta el 21 de julio—
vincula el surrealismo con el
simbolismo, un precursor del siglo
XIX.
“Espero que la gente descubra
que el surrealismo es un estado
mental y una forma de ver las cosas”,
dijo Francisca Vandepitte,
curadora de la muestra. “No es algo
teórico y muy complicado”.
Inventado en Europa en la estela
de la Primera Guerra Mundial, el
surrealismo acogió las teorías de
Freud sobre el inconsciente, rechazó
el autoritarismo y el colonialismo
y, al principio, apoyó al comunismo,
aunque muchos seguidores
lo rechazaron más tarde.
Aunque el círculo de Breton estaba
principalmente en París, los
practicantes del surrealismo se
extendieron internacionalmente:
Dalí y Joan Miró eran españoles,
De Chirico era italiano, René Magritte
era belga, Leonora Carrington
era británica y Frida Kahlo era
mexicana.
Patricia Allmer, profesora de historia
del arte en la Universidad de
Edimburgo, dijo que el surrealismo
no encontró sus usos más profundos
hasta que las artistas femeninas
adoptaron sus métodos en la
era posterior a la Segunda Guerra
Mundial, como planea mostrar en
una exposición que está organizando
más adelante este año en el
Instituto Henry Moore, en Leeds,
Inglaterra.
“Breton siempre enfatizó que el
surrealismo rompe fronteras, pero
a menudo excluía a las mujeres”,
dijo Allmer. “Las mujeres artistas
tomaron la verdad del surrealismo
para hacer declaraciones políticas
feministas e ir más allá de la frontera
de género”.
La exposición del Pompidou terminará
con la muerte de Breton
en 1966, pero Didier Ottinger, el
curador de la muestra, reconoció
que este no fue el capítulo final del
surrealismo.
Los acólitos de los surrealistas
“intentaron mantener viva la idea
del surrealismo por unos años”, dijo.
Pero en octubre de 1969, uno de sus
líderes, Jean Schuster, anunció la disolución
formal del grupo surrealista
en el periódico francés Le Monde.
Muchos artistas se negaron a
aceptarlo y escribieron en protesta
a Le Monde. “Entonces, mientras
hubiera más artistas, no podía morir”,
dijo Ottinger.
En New Surrealism: The Uncanny
in Contemporary Painting,
Robert Zeller identifica a “nuevos
surrealistas”, entre ellos la pintora
polaca Ewa Juszkiewicz, que hace
retratos de mujeres cubiertas de
plantas, y el artista taiwanés Lin
Shih-Yung, que pinta a humanos
con plátanos por cabeza.
“Es la naturaleza transformadora
del surrealismo lo que continúa
haciéndolo relevante”, dijo Allmer.
“El surrealismo es inherentemente
político. Comenzó como un movimiento
de protesta y una forma de
contrarrestar el fascismo y el autoritarismo,
por eso todavía puede ser
un arma política muy poderosa hoy
en día. Siempre será relevante. Yo
diría que es un movimiento futuro”.
Por CAROLINA ABBOTT
GALVÃO
En el estado de Pernambuco, en
el noreste de Brasil, las fábulas resisten
la prueba del tiempo. “Hay
una sobre el Pajeú, el río que atraviesa
el estado”, dijo el compositor
y pianista de jazz Amaro Freitas
desde su casa en Recife. “Había
una vez una viola brasileña que fue
enterrada en el lecho del río. A partir
de ese momento, cualquiera que
bebiera del arroyo se convertiría en
poeta”.
Freitas, de 32 años, que nació y
creció en Pernambuco, nunca se
convirtió en poeta (aunque está casado
con una). Pero su obra —que
entrelaza estilos musicales tradicionales
del noreste, como el baião
y el frevo, con el lenguaje de John
Coltrane y Thelonious Monk, siempre
ha tomado de las tradiciones
culturales y la historia de su tierra
natal. Como parte de una nueva generación
de artistas de jazz brasileños
que buscan democratizar e
inyectar nueva vida al género, Freitas
y su trío obtuvieron elogios de
la crítica con álbumes que incluyen
Sangue negro (2016), Rasif (2018) y
Sankofa, una producción del 2021
que ha descrito como un viaje espiritual
a las narrativas olvidadas del
Brasil de color.
Su nuevo disco en solitario, Y’Y,
lo ve viajar al Amazonas, donde los
sonidos de los pájaros, el agua y el
susurro de las hojas se prestan a
composiciones polirrítmicas que
recuerdan a la selva tropical. La
música se basa en los encuentros de
Tonos polirrítmicos
de pájaros, agua
y hojas susurrantes.
Freitas con la comunidad indígena
sateré-mawé.
“Cuando fui allí y vi las casas
flotantes, vi las hamacas en los barcos,
visité una tribu por primera
vez y miré el lugar donde las aguas
color pajizo del río Amazonas se
encuentran con el negro río Negro,
sentí que estaba accediendo a otro
Brasil”, dijo Freitas.
Casi al mismo tiempo, desarrolló
un mayor interés por tocar pianos
preparados, o modificados. La técnica
se refiere a colocar elementos
como pernos o tornillos entre
las cuerdas del instrumento para
crear sonidos poco convencionales
y, a menudo, más rítmicos. Pero en
lugar de metal, que dañaría al instrumento,
Freitas utilizó otros objetos,
incluyendo madera, semillas
del Amazonas, ganchos de ropa y
fichas de dominó.
Experimentar le ayudó a dar vida
a los sonidos que escuchaba en el
Amazonas. “Quería que estas canciones
sonaran como la jungla”, dijo
Freitas. “Como los ríos”.
El ejercicio también consistió en
encontrar un equilibrio entre ritmo
y melodía. “Hay momentos en los
que me divido entre las semillas
amazónicas, los ritmos africanos
y, por otro lado, las melodías europeas”,
dijo. “Es como si mi mano
izquierda es África y mi mano derecha
es Europa”.
Freitas aprendió a tocar piano
en una iglesia evangélica en las
afueras de Recife. Inscribirse en
un conservatorio a los 15 años lo expuso
lentamente a otros sonidos y
métodos.
CARLOS BARNEY
La obra de Amaro Freitas se basa en las tradiciones de Brasil.
Continuó estudiando producción
musical en una universidad de Recife
y comenzó a tocar en la ciudad.
“Por primera vez, comencé a verme
como un hombre negro”, recordó.
Irrumpir y experimentar con nuevos
formatos lo llevó al bajista Jean
Elton y al baterista Hugo Medeiros.
Formaron un trío que consiguió un
contrato discográfico internacional
con el sello Far Out Recordings, con
sede en Londres, e hizo giras por Estados
Unidos y Europa.
Para Freitas, hacer música a
menudo se siente como una forma
de ayudar a las personas a recrear
momentos felices que tienden a perderse.
“Mucha gente trabaja todo el día
y tiene que correr a casa inmediatamente
después”, dijo. “Nadie ve la
puesta de sol.
“Quiero que mi obra sea eso, una
especie de puesta de sol”.