STARK!STROM #36

Ausgabe #36 – Frühling 2024 

i n f e r n o ! 

k e i n e n t r i n n e n ! 

© Christine Cizek 

R i o t K r a s h K a r m a 

J o Q u a i l I h s a h n 

D y n a m o F r ü c h t e b o n u s 

STARK!STROM Partner

Schluss 

mit frostig! 

LIVE IM 

28.04. 

SALZBURG 

Liebe Leserinnen und Leser, 

der Winter ist so gute wie Geschichte - alles grünt und 

sprießt, das war meteorologisch gesehen die richtige 

Motivation für unsere Frühlings-Ausgabe, die ihr in 

Händen haltet! 

18.06. 

+ 

Die größten 

Rocksongs 

aller Zeiten! 

Geopolitisch wird aktuell wieder einmal verschiedentlich 

an Variation drei der großen Katastrophe gebastelt - man/ 

frau kommt sich vor wie in den 80er-Jahren, die aber rein, 

was Metal betrifft, eine extrem gute Zeit waren. Kunst, 

das ist meine feste Überzeugung, überlebt immer und 

hilft uns, die wir sie lieben, ebenfalls zu überleben und 

einen gewaltigen Unterschied zum bloßen Existieren 

machen zu können. 

Ebenfalls dieser Meinung zuzurechnen sind We Blame 

The Empire, die unser Cover zieren, die verschieden 

gewichtigen Helden und Heldinnen Bruce Dickinson, 

Judas Priest, Riot und KrashKarma und Jo Quail 

- nun, wir wollen nicht alles verraten, schließlich will 

auch dieses Heft quasi erschmökert werden - nur noch 

eins: Ich hoffe, dass die Begeisterung, mit der jedes, also 

auch dieses Heft entsteht, spürbar ist und euch inspiriert! 

Mich auf jeden Fall, mein Dank geht einmal mehr an die 

beste Redaktion der Welt, an Jeff, für seine feine, aber 

robuste Grafikklinge und selbstverständlich an euch, 

liebe Leserinnen und Leser! 

Viel Vergnügen und bleibt uns gewogen! 

Eure Claudia Jusits (Herausgeberin) 

23.06. 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at 

Wien UKW 104,6 

Landesweit DAB+ | Web | App 

Dreh auf! 

Stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen 

Clubs und Stores gratis auf (eine Liste 

findet ihr unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Facebook/StarkStromMag 

Instagram/starkstrom_magazin 

www.starkstrom.live

Strom!Inferno 

Abseits jeder Alltagsroutine 

Die oberösterreichische Band We Blame The Empire besteht seit 2014 und kann bereits auf eine sehr bewegte 

Geschichte zurückblicken. Anfänglich der kleine Fisch in der Österreichischen Metalcore-Szene haben sie es geschafft, 

zu einem ihrer Aushängeschilder zu werden und sind 2024 bereits zum zweiten Mal für den Amadeus 

Austrian Music Award nominiert. Stark!Strom lud die Band zum Gespräch, die Jungs folgten der Einladung! 


Hallo, Jungs! Danke für eure Zeit! Ich verfolge euren Weg 

schon seit langer Zeit! Um´s genau zu nehmen, seit ihr 

mit euren ersten Demos gestartet seid. Wer euch und euer 

Umfeld kennenlernt, der bekommt es sehr schnell mit eurer 

Managerin zu tun: Christine. 

Christine ist ein absolut wichtiger Teil vom Erfolg von 

WBTE, vor allem, da sie richtig gut Ärsche treten kann. 

Vor allem unsere (lacht)! 

Bevor wir über die Musik quatschen: An dieser Stelle 

herzlichen Glückwunsch zu eurer bislang zweiten 

Amadeus-Nominierung! Ich habe mich jetzt mal in euer 

aktuellstes Werk reingehört – Inferno! Gratulation, da 

habt ihr ein richtiges Brett veröffentlicht. 

Was ist seither alles passiert 

bei euch? 

Danke! Seit dem Release letzten 

Herbst haben wir ein bis zwei 

Shows pro Monat gespielt, die 

wir als Releaseshows angesetzt 

haben. Da waren unter anderem 

Graz und Wien (Anm.: in 

der ((Szene)) Wien) dabei! Jo… Wo 

woa ma no? (lacht) Kufstein, St. 

Pölten… Jetzt folgen noch einige 

Shows wie Ende März das Mad 

Mountain Meeting und im Juni 

folgt bald das Nova Rock! 

Am Nova könnten wir ja direkt ein 

Bierchen miteinander zwitschern! 

Sehr gerne! Das wird definitiv heuer für uns die größte 

Show! Und ansonsten steht bei uns halt auch privat 

sehr viel an! Der Moritz z.B. wird um die Zeit des Nova 

Rocks herum zum ersten Mal Vater! 

Na da gratuliere ich jetzt ganz herzlich! Und die restliche 

Stark!Strom-Crew natürlich auch! 

Danke! Und ansonsten haben wir gerade ein Projekt 

am Start, über das wir aber aktuell noch gar nicht 

sprechen dürfen, weil´s noch nicht ganz ausgereift 

ist. Es wird aber etwas sehr Großes – Also macht euch 

auf etwas gefasst! 

Das ist jetzt aber mal eine ganz große Ansage – Aber so 

ganz ohne Details? Habt ihr da nicht ein paar Infos mehr 

für unsere Leserschaft? 

Es wird definitiv etwas ganz Anderes werden. Etwas, 

das man sich von WBTE nicht erwarten würde! 

Spannend, spannend! Jetzt aber mal wieder zurück zu 

euch. WBTE markieren heuer ihr 10-jähriges Jubiläum! 

Und vor allem habt ihr diese Zeit ohne Line-Up-Changes 

hinbekommen! Ihr verfolgt die Musik mit Leidenschaft 

und Intensität und vor allem prioritär. Vor allem du, 

Borsti, hast ja laut deinem TikTok-Vorstellungsvideo (unter 

boiling_borsti präsentiert er auf der Plattform seine 

Lieblingsrezepte und macht Lust aufs Kochen!) deine 

Karriere als Koch beendet, um beruflich einen Weg einzuschlagen, 

der mehr Zeit für die Musik lässt! 

Borsti: Ja, aber das war nicht zugunsten 

für WBTE. Ich bin jetzt 

seit 10 Jahren in der Pflege tätig 

und habe schon damals 

gewusst, dass ich unbedingt 

Musik machen möchte und 

habe deshalb die Profession 

gewechselt. Zu der Zeit war ich 

in einer Band, die hieß As God 

Created. Mit den Schichten, die 

du in der Gastronomie hast, 

lassen sich Shows etc. nicht besonders 

gut vereinbaren. Jetzt 

kann ich mir das alles mit den 

Turnusdiensten besser einteilen 

und im Zweifelsfall viel einfacher 

schauen, dass ich eine 

Vertretung bekomme. 

Nach der langen Zeit und bei der ganzen Energie und 

Priorität, die ihr in WBTE steckt, stellt sich mir jetzt vor 

allem eine Frage: Zahlt sich das aus oder muss man sein 

Hobby schon sehr gern haben? 

Also am Ende des Tages ist es für uns eine Nullrunde, 

würden wir jetzt sagen. Vom Profi-Dasein sind wir 

nach wie vor extrem weit entfernt und das Geld, das 

wir verdienen, geht 1:1 weiter in Produktionen. 

Was ist dann für euch die größte Motivation, mit der Band 

nach so langer Zeit immer weiterzumachen? 

Was für uns wichtig ist, ist, dass wir immer mal 

wieder etwas ändern. Egal, was das jetzt eigentlich 

ist. Ob das jetzt eine Ideensammlung oder ein 

Perspektivenwechsel ist. Wir sind jetzt auch mal eine 

Produktion komplett anders angegangen. So sind wir 

4 5

Strom!Inferno 

jetzt z.B. für ein paar Tage in ein Haus gezogen und haben 

einfach mal ohne Druck geschaut, was dabei herauskommt. 

Wir versuchen zu vermeiden, einen Alltag 

einkehren zu lassen, wie bei einer Beziehung. Und 

auf Spur halten uns dann die Releases und die Live- 

Shows! Wenn du die ganze Zeit gefühlt nur Sachen 

für Social Media machst und 

die Musik auf der Strecke bleibt, 

dann wird das natürlich auf 

Dauer frustrierend. Aber wenn 

wir uns zusammensetzen, gemeinsam 

Musik machen und die 

Energie bei Live-Shows spüren – 

Das sind die Dinge, die uns natürlich 

am allermeisten motivieren! 

Und natürlich gibt´s Phasen, 

in denen mal der eine oder andere 

weniger motiviert ist. Aber 

da versuchen wir uns dann gegenseitig 

wieder mitzureißen. 

Ich hatte von euch auch immer 

den Eindruck, dass ihr eine sehr 

sozialkritische Band seid. Wie 

sieht da der Prozess aus, was eure 

Themenfindung betrifft? Setzt ihr 

euch zusammen an den Tisch und 

macht mal eine Diskussionsrunde? 

Und ist es schon mal passiert, dass 

einer von euch Themen aufgreifen wollte und jemand anders 

damit nicht einverstanden war? 

Normalerweise hat einer eine Inspiration oder ein 

Thema, das ihn beschäftigt und dann wird das niedergeschrieben 

und an die Runde geschickt. Danach 

reden wir darüber, aber unterm Strich sind wir dann 

schon meist einer Meinung. Wir könnten uns jetzt 

nicht daran erinnern, dass es mal ein Thema gab, das 

niedergeschrieben wurde und sich dann einer oder 

mehrere dagegen ausgesprochen hätten. Oftmals 

hören wir uns auch die instrumentale Version an 

und reden dann darüber, worum es in dem Song gehen 

könnte. 

Das heißt aber, ihr schreibt alle vier die Texte? 

Drei (alle lachen)! (Bassist Dominik schüttelt an dieser 

Stelle wild den Kopf) Dominik glaubt nicht an Texte! 

Wie sieht dann ein klassischer musikalischer Prozess bei 

We Blame The Empire aus? Seid ihr noch die klassische 

Band, die im Proberaum steht und jammt oder passiert 

das bei euch alles schon digital? Quasi Homerecording 

und dann verschicken? 

Das meiste passiert dabei auf Mollis Rechner. Teilweise 

mit der ganzen Band, teilweise zu zweit, oder alleine, 

da gibt’s im Regelfall bereits Grundideen. Diesen 

Workflow haben wir eigentlich seit den ersten Tagen. 

Das ist auch sehr wichtig für uns, da wir auch unter 

anderem durch das Sounddesign inspiriert werden. 

Es gab natürlich Zeiten, da war das miteinander jammen 

cool, aber wenn du heute einen gewissen Sound- 

Standard haben möchtest, dann kommst du dort mit 

dieser Arbeitsweise nicht mehr hin. Dadurch hast du 

einfach auch von Anfang an die 

Möglichkeit, nicht nur die Musik, 

sondern auch deinen Sound mitzugestalten 

und zu definieren. 

Und dann gehst du mit diesen 

Demos auch ins Studio und sagst: 

„Bitte so, nur leiwander!“. 

Wenn ich das richtig verstanden 

habe, dann macht ihr, was die 

Produktionen anbelangt, ja mittlerweile 

das meiste selber, arbeitet 

aber dennoch viel mit Produzent 

Norbert Leitner zusammen? 

Wir machen den kompletten 

Recording-Prozess beim 

Molli (Moritz, git., Anm.) zu 

Hause. Zumindest, was Gesang, 

Gitarre, Bass und Synths betrifft. 

Schlagzeug nehmen wir dann 

bei Norbert auf und fürs Mixing 

und Mastering zeichnet er sich 

dann auch aus! Zumindest ist das die Arbeitsweise 

seit Hearteater. 

Kommen wir jetzt aber mal zu einem anderen Thema: 

Die meisten Bands haben die ein oder andere Anekdote 

aus dem Backstage-Bereich zu kredenzen. Wie siehts 

da bei euch aus? Welche Story dürfte in der WBTE- 

Autobiographie nicht fehlen? 

Molli: Ich hätte da was, aber das ist ein bisschen peinlich, 

ich weiß nicht, ob ich das erzählen soll… 

Also, nach unserem Gig in St. Pölten ist mir im 

Backstage aufgefallen, dass mir während der Show 

sowohl die Hose im Schritt gerissen ist, als auch die 

Unterhose. Ich bin mir sehr sicher, dass das auf der 

Bühne passiert ist und es war halt alles offen und 

alles sichtbar. 

Borsti: Vor allem ist die Bühne im Freiraum irre hoch, 

das heißt, die ersten Reihen haben vermutlich absolut 

alles gesehen (lacht)! Und dann haben wir auch 

noch diese Ego-Riser, auf denen wir dann noch höher 

sind und Molli ist dort immer oben gestanden und 

hat sein Ding geschwängelt! 

And that, kids, is how I met your mother! 

www.facebook.com/weblametheempire 

Stefan 


6

Strom-schlag 

Man of a thousand faces. 

Im Zuge meines Fünfzigers (!) letztes Jahr habe ich 

meine ganzen alten Fotos durchforstet, um ein besonderes 

Album zusammenzustellen: Aus jedem Jahr 

ein Foto, wenn möglich witzig, süß, nachdenklich, 

dämlich oder alles zusammen. Eine gar nicht mal 

so einfache Mission, schließlich existieren aus mancher 

Zeit nur analoge Bilder, dann wieder eine Zeit 

lang gar keine oder wenige, und je näher wir an die 

Gegenwart kommen, desto unübersichtlicher wird 

dann die Masse an Digicam- und Handybildern. Aber 

man wird ja nur einmal ein halbes Jahrhundert alt, 

also setzt man sich da auch mal hin und durchsucht 

quasi sein Leben. 

Ich denke, dass ich mich selbst am meisten über meine 

Bilder amüsiere, aber ich freue mich auch immer, 

wenn ich andere zum Lachen, Schmunzeln oder zumindest 

zum Innehalten bringe. Und manchmal 

kommt es mir vor, als wären auf den Bildern zig verschiedene 

Menschen, Charaktere, Typen. Und irgendwo 

ist es am Ende auch so: Ein Mensch durchläuft halt 

in 50 Jahren jede Menge Stadien, Emotionen, Stimmungen, 

Frisuren, Moden, Lebenseinstellungen. Von 

den schrillen Siebziger-Kinderklamotten samt Psycho- 

Tapeten über die Achtziger-Jogging-High-Vokuhila- 

Phase, den Neunziger-Alternative-Anfall, einen langen 

Ausflug in die Gothic-Szene und am Ende die Selbstfindung 

sowohl im Style als auch im Kopf. 

Erstaunlich, wie viel verschiedene Gesichter man hat 

über die Jahre. Und irgendwie gut, dass man nicht bei 

irgendeinem beliebigen Gesicht stehen geblieben ist, 

sondern sich doch ständig – wenn auch langsam – 

weiterentwickelt hat. So ist man nie wirklich fertig, 

denn alles in uns und um uns ist Veränderung, Bewegung 

- und das ist gut so. Mit Fünfzig sollte man 

meinen, hat man bereits zu sich selbst gefunden. Das 

mag teilweise stimmen, aber irgendwie sucht man 

sich selbst ja trotzdem das ganze Leben lang. Und so 

wird jeder irgendwann der Mensch mit den tausend 

Gesichtern werden. 

Auf die nächsten „Fifty Years Of Grey“! 

(Dem schließen wir uns herzlichst an - 

Claudia im Namen der Redaktion) 

Euer Mike 

1974 1987 1994 

DIE SZENE LEBT 

DIE SPANNUNG STEIGT 

KEIN FEST OHNE STROM 

BLEIB STARK! 

8 

1999 2009 2016 

www.planet.tt www.szene.wien www.simmcity.at

Strom!Nachtrag 

bereit waren und unseren Namen schrien! Es lag so 

viel Energie in der Luft, dass es ansteckend war! Es war 

einer der einzigartigsten Momente unserer Karriere. 

Anfang an so. Was Künstlerinnen angeht, sind sie willkommen 

und werden gefeiert und es ist schön zu sehen, 

dass immer mehr den Weg auf die Bühne finden. 

Das neue Album wurde in den Karma Kollective 

Studios in North Hollywood, Kalifornien, produziert. 

Ralf Dietel, den man ebenso von WIZO kennt, 

hat dabei nicht nur die Produktion, den Mix und das 

Mastering übernommen, sondern auch das Artwork. 

Gut, dass „KrashKarma“ nun in Wien angekommen 

waren, Zeit für Hopfensaft und ein Starkstrom- 

Gespräch. 

Bitte beschreibe euer neues Album in drei Worten! 

„IT FUCKING SLAMS!“ 

Glaubt ihr an Karma, seid ihr spirituell? 

Duo from Hell 

Da bin ich letzten September in den Viper Room strawanzt und habe dort Ralf Dietel und Niki Skistimas von 

KrashKarma, getroffen, um ihnen ein paar Fragen zu ihrem aktuellen Werk „Falling To Pieces“, zu stellen. 

„KrashKarma“ sind nach wie vor auf ihrer „Falling To Pieces World Tour“, unterwegs und erobern Europa im Sturm, 

Frankreich, Schweden, Polen, Deutschland, Norwegen - sie sind überall und bringen die Bühnen zum Brennen. 

R: Ich bin ein Nihilist, Niki sieht sich als spirituell! 

Die ganze Welt ist Chaos, aber ich glaube an Karma. 

Alles, was du aussendest, kommt zu dir zurück. Sofort. 

Woher nehmt ihr eure Inspiration, welche ist eure Muse? 

Ralf, Niki: Wir lassen uns von der Popkultur, aktuellen 

Ereignissen weltweit, Erfahrungen, die wir oder 

Menschen, die wir lieben, machen, Kunst und ganz 

allgemein einfach von der menschlichen Erfahrung 

inspirieren. 

Ralf: Wir haben einen Song namens „Orphans In 

Zombieland“, in dem wir das Thema Rassismus in 

den Vordergrund rücken. Dann haben wir das Lied 

„How God Lost Her Virginity“ geschrieben, in dem wir 

Missbrauch durch Religion thematisieren. Das Lied 

„I Survived The Afterlife“ ist mein Lieblingslied, es ist 

mein „Spaghetti Monster“. 

Also…wer ist Ying und wer ist Yang? Krash und Karma? 

N: Kommt auf den Moment an oder hängt von der 

Tageszeit ab. Niki ist das Karma und Ralf repräsentiert 

den Krash, das ist alles, was wir mit Sicherheit 

sagen können… 

Ihr habt weltweit über 700 Shows gespielt, gibt es immer 

noch diesen einen Moment, den ihr nicht vergessen 

könnt? 

N: Ich werde nie vergessen, es war beim The Boulevard 

Festival in Casablanca, Marokko, gespielt zu haben. Es 

war elektrisierend. Wir wollten gerade mit unserem 

Intro beginnen, als wir warten mussten, bis die muslimischen 

Gebete zu Ende waren. Also warteten wir 

mit tonnenweise Adrenalin, rannten dann auf die 

Bühne und fanden Tausende von Metal-Kids vor, die 

© David Urmanski 

Es ist bemerkenswert, was ihr in den letzten Jahren als 

Team alles geschafft habt. Du hast den Mut, mit deinen 

Instrumenten zu experimentieren und deinen eigenen 

Weg zu gehen, ist das nicht manchmal ein bisschen beängstigend? 

N: Ja, wir experimentieren wie verrückte Wissenschaftler! 

Wir machen einfach weiter. Wir haben auf der ganzen 

Welt tolle Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten 

und die wir täglich erweitern. Es ist 

immer erfrischend, Menschen zu treffen, die die 

gleiche Arbeitsmoral haben wie wir, eine furchtlose 

Herangehensweise an ein sich ständig veränderndes 

Musikgeschäft und keine Angst davor 

haben, die Grenzen des herkömmlichen „Band“- 

Geschäftsmodells niederzureißen. 

Wir sind ein sich ständig weiterentwickelndes 

Unternehmen, das nicht die Absicht hat, langsamer 

zu werden, also machen wir immer weiter und arbeiten 

mit denen zusammen, die sich auf den wilden 

Ritt einlassen. 

Ihr habt allein auf YouTube eine riesige Fangemeinde, 

eure Videos haben mehr als zwei Millionen Klicks, auf 

Facebook habt ihr mehr als 83.000 Follower. Wie geht 

ihr damit um? 

N: Es ist ein zweischneidiges Schwert. Wir fühlen uns 

wirklich glücklich, mit so vielen Menschen auf der 

ganzen Welt in Kontakt treten zu können, und es 

macht uns sehr stolz, mit so vielen Fans zu interagieren, 

die unsere Musik genießen. Das liebe ich. Es kann 

allerdings ziemlich überwältigend und auch mit viel 

Arbeit verbunden sein. 

Was ist eure stärkste Inspiration für das Songwriting? 

R: Ich mache Musik, um meine Depressionen zu bekämpfen. 

Ohne Musik wären wir verloren und unseren 

Dämonen ausgeliefert. Ich kann sowieso nur 

ein paar Wochen still sitzen. Ich muss die Balance 

zwischen Burnout und Depression finden. Ich muss 

die Füße hochlegen, aber nicht zu lange. 

Inspiration ist also das Wichtigste im Leben. Wir 

versuchen, sie überall zu finden, und die stärkste 

Inspiration kommt manchmal in Momenten, in denen 

man sie am wenigsten erwartet. 

Hat sich die Metal-Szene für Frauen in den letzten Jahren 

verändert? 

N: Die Metal-Szene umfasst und respektiert alle Arten 

von Menschen und Lebensbereichen. Das war von 

Als echte Rock-Hybriden fügt ihr eurer Musik immer neue 

Elemente hinzu. Möchtest du uns mehr darüber erzählen, 

hast du schon etwas für die nächste Tour geplant? 

R: „Immer! Stepptanz, ein Theremin, neue Produktionselemente 

und vieles mehr…Du wirst schon 

sehen! 

Ihr seid der Inbegriff dessen, was möglich ist, wenn zwei 

so hochtalentierte, kreative Menschen zusammenarbeiten 

und die Welt des Metals nicht nur erobern, sondern 

auf den Kopf stellen. 

Schreibt ihr beispielsweise die Drehbücher für eure 

Musikvideos selbst? 

R: „Wir machen ALLES selbst! Wir geben nicht mehr als 

hundert Dollar für ein Musikvideo aus. Nach ein paar 

Stunden sind wir fertig. Musik ist Musik. 

Vom ersten bis zum letzten Song haben wir alles selbst 

gemacht. Das Artwork für „Falling To Pieces“ habe 

ich selbst entworfen, bis hin zum letzten Schliff. Ich 

habe mich schon immer für Grafik und Musik interessiert. 

Wir experimentieren und kombinieren unsere 

Talente. 

Was bedeutet „Zuhause“ für euch? 

„Zuhause“ bedeutet, dass Niki und Ralf ZUSAMMEN 

SEIN KÖNNEN. Unterwegs, im Hotel oder zu Hause 

in Los Angeles. 

www.krashkarma.com 

10 11 

Denise

Legenden!Strom 

© Sean Ageman 

Ursprünglich war die Scheibe für Februar angekündigt. 

Weshalb wurde der Veröffentlichungstermin gut zwei 

Monate nach hinten verlegt? 

Todd: Da muss ich ehrlich gesagt passen. Wir waren 

auch etwas verwundert, denn unsererseits gab es 

keinen Grund für die Verschiebung. Ich denke, da 

musst du bei unserem Label nachfragen. Es hatte 

jedenfalls weder etwas mit uns als Band noch mit 

den aufgenommenen Songs zu tun. Die Scheibe war 

zum vereinbarten Zeitpunkt fertig. 

Auf die paar Wochen soll es aber auch nicht ankommen. 

Wir sind froh, einen verlässlichen Partner gefunden 

zu haben, und können es kaum erwarten, die 

Platte endlich rauszuhauen. 

Das ist klar, schließlich habt ihr sicher jede Menge Zeit 

und Herzblut investiert. Gibt es dadurch eine gewisse 

Erwartungshaltung eurerseits? 

T: Wer behauptet, es wäre irrelevant, wie ein Album 

ankommt, lügt! Oder aber, ist einfach nicht mit jener 

Hingabe bei der Sache wie wir. Auch wenn es 

sich vielleicht pathetisch anhört, aber bei uns geht 

es nicht bloß darum, eine Platte mit neuen Songs zu 

veröffentlichen. 

Wir haben schließlich mit Marks Vater vereinbart, 

dass wir den Bandnamen zwar abgeändert verwenden, 

damit aber auch Mark und seine Arbeit honorieren. 

Es geht also um mehr, als nur darum ein neues 

Album aufzunehmen. Bei uns steht auch eine gewisse 

Verantwortung dahinter. Schließlich haben wir 

sein Vermächtnis zu verwalten und RIOT in seinem 

Sinne weiterzuführen. 

Respekt! Ich persönlich denke, dass ihr diesem 

„Versprechen“ mit allen drei unter eurem neuen Banner 

veröffentlichten Drehern gerecht werdet. Wodurch unterscheidet 

sich denn »Mean Streets« von den beiden 

Scheiben davor? 

T: Das Motiv passte einfach perfekt zum Titel. Und 

ganz so neu ist es nun auch wieder nicht, dass unsere 

Songs typische Biker-Lyrics verabreicht bekommen 

haben. Im Gegenteil, diese Thematik hat es schon 

auf den ganz frühen Alben immer wieder gegeben. 

Eine typische Biker-Band sind wir aber dennoch nie 

gewesen. 

Gutes Stichwort. RIOT waren generell nie eine Band, die 

ein spezielles Publikum angesprochen hat. Eure Fans sind 

zwar in nahezu allen Subgenres zu finden, was für die 

Qualität eurer Musik spricht, zu den ganz großen Namen 

zählte die Band aber nie. Hast du eine Idee, warum? 

T: Die Frage habe ich mir schon sehr oft gestellt. 

Eine Antwort darauf zu finden ist wirklich schwierig. 

Der Name ist vielen Hardrock- und Heavy Metal- 

Fans geläufig, und ich kenne ehrlich gesagt kaum 

jemanden, der mit der Band nichts anfangen kann. 

Da Mark aber, nicht zuletzt auf Grund der unzähligen 

Umbesetzungen, und noch viel mehr auf Grund 

der zahlreichen Sängerwechsel, das Unternehmen 

immer wieder neu formieren, und manchmal sogar 

neu „erfinden“ hat müssen, war es schwierig 

Businesspartner permanent bei Laune zu halten. Bei 

den Fans sah es nicht ganz so krass aus. Die konnten 

offenbar besser damit leben, dass nach Guy Speranza 

der kratzbürstige Bluesrocker Rhett Forrester das 

Mikro übernahm. Ähnlich dürfte es nach dem ersten 

Ausstieg von Tony Moore gelaufen sein, für den 

ja zunächst Mike DiMeo nachrückte. Für so manche 

Plattenfirma dürften solche Wechsel, die es ja immer 

wieder gab, aber schwierig gewesen sein. Man 

schaffte es einfach nicht, die Band entsprechend 

zu vermarkten. 

Diesbezüglich schaut es heute deutlich besser aus. Das 

Line-Up scheint - inklusive des früher doch sehr häufig 

vakanten Postens am Mikro - stabilisiert worden 

sein. Wenn man dich danach fragt, welche der vielen 

RIOT-Alben deine Top 5 sind, welche Antwort hast du 

dann für uns? 

Mehr als nur ein neues Album! 

Es ist mit Sicherheit nicht übertrieben, wenn man behauptet, die legendären RIOT würden nach ihrer Umbenennung in 

RIOT V vor etwas mehr als einer Dekade ihren sprichwörtlichen „zweiten Frühling“ erleben. Ab und an macht es sogar 

den Anschein, als ob die Formation nun endlich jenen Anklang finden würde, der ihr seit fast fünf Jahrzehnten zusteht. 

Leider kann der 2012 verstorbene Mastermind Mark Reale das alles nicht mehr miterleben. Es ist jedoch anzunehmen, 

dass ihr ehemaliger Chef der aktuellen Inkarnation nicht nur seinen Segen geben, sondern sie obendrein auch zum 

Weitermachen animieren würde. Zu Recht, denn mit »Mean Streets« macht das Quintett nahezu exakt dort weiter, 

wo es 2018 mit »Armor Of Light« aufgehört hat. 

T: In erster Linie an den Begleitumständen während 

der Entstehung. Es sind zwar einmal mehr 

Mike Flyntz und Don Van Stavern gewesen, die das 

Songmaterial komponiert haben, doch dieses Mal 

war im Vorfeld vieles anders. Es gab beispielsweise 

so gut wie keine Möglichkeit, die Songs bei Konzerten 

auf ihre Live-Tauglichkeit zu testen. Das hat eine 

Vorauswahl schwerer gemacht als sonst. Auf der anderen 

Seite hatten wir mehr Zeit, um diverse Details 

mehrmals durchzugehen und gegebenenfalls umzuarbeiten. 

Ansonsten lässt sich das Album wohl eindeutig 

als eines von uns erkennen. Oder? 

T: Das ist echt heftig. Ich zähle nämlich zu jenen 

Typen, die RIOT mit allen Frontmännern mag. Aber 

okay, ich würde folgende 5 nennen, ohne diese jedoch 

in eine bestimmte Reihenfolge „stopfen“ zu wollen: 

Fire Down Under 

Thundersteel 

Rock City 

Restless Breed 

Nightbreaker 

Ich hoffe, das passt so? 

Klar doch! Dafür genügt ein Blick auf das Cover. Klar doch, danke und viel Erfolg mit »Mean Streets«! 

Was die Musiker vom demnächst zur Veröffentlichung anstehenden neuen Dreher erwarten, hat uns Sänger 

Todd Michael Hall wissen lassen, der sich blendend gelaunt aus seinem Wohnzimmer in Michigan 

Und selbst wenn das Bandlogo nicht darauf verewigt 

wäre, bestünde kein Zweifel. Überrascht hat mich allerdings 

das Bekenntnis zum Bikertum. War das schon 

https://www.areyoureadytoRIOT.com/ 

zum vereinbarten Zoom-Gespräch meldet: 

immer so? 

Walter 

12 13

Stark!e Alraune 

Strom-Schild 

Bruce Dickinson – the mandrake project 

(BMG Records) 

Dieses war der 7. Streich! 

Die auf den Dächern sitzenden Spatzen, sprich die gut informierten Iron-Maiden-Fans, haben es schon 

länger erhofft, erwartet, am Schluss dann doch auch schon gewusst. Und sehr lange hat es gedauert, 

aber jetzt ist es endlich veröffentlicht, das neueste Machwerk von Bruce Dickinson. Bekannt als Pilot, 

Bierbrauer, Fechter, Solokünstler, vor allem aber als Frontman von Iron Maiden. „The Mandrake Project“ 

ist sein mittlerweile siebtes Studioalbum. Und wieder wurden die Songs von Bruce selber 

beziehungsweise zusammen mit Roy Z geschrieben. 

Judas Priest – Invincible Shield 

(Epic Records) 

Unbezwingbar! 

8. März – Weltfrauentag, ja, sehr wichtig und notwendig, ABER dieses Jahr ist es anders, dieses Jahr ist 

an diesem Tag auch Welt-Judas-Priest-Tag, ist es doch der Veröffentlichungstermin des neuen Albums 

„Invincible Shield“ – das Fanherz schlägt höher und der Fanpuls rast und dann ist das Teilchen da, und 

es ist kaum zu fassen, wie gut es ist! Objektivität ist sicher eine brauchbare Eigenschaft, aber hier fehl 

am Platz, das geht gar nicht, hier ist Begeisterung angesagt, weil es sein muss! 

Trotzdem, tief Luft holen und den Versuch einer Kritik starten: 

14 

Das Album beginnt mit der ersten Single „Afterglow 

Of Ragnarok“ und einem schon nahezu klassischen 

Dickinson-Riff. Mit dem zweiten Song „Many Doors 

To Hell“ folgt dann auch das persönliche Highlight. 

Ein sehr eingängiges Riff und die zugehörige 

Gesangsmelodie tragen diesen Song und machen so 

richtig Laune. „Resurrection Men“ startet mit mexikanisch 

anmutender Akustikgitarre und würde zuerst 

gut zum Showdown eines Tarantino-Films passen, biegt 

aber dann doch zur Mitte Richtung Black Sabbath ab. 

Tony Iommi lässt grüßen. 

Kein Zufall ist, dass das in der Mitte des Albums auftauchende 

„Eternity Has Failed“ an das auf Iron Maidens 

„Book Of Souls“ veröffentlichte „If Eternity Should Fail“ 

erinnert. Denn es ist eine neue Version des Songs. Das 

Intro ist wie bei Maiden und der erste Gedanke ist, dass 

die Playlist einem einen Streich gespielt hat. Leicht 

abgewandelt im Text kommt es durch die fehlenden 

mächtigen Gitarren von Maiden bzw. frei von Steves 

Bass langsamer und getragener, durch die Keys mit 

mehr Atmosphäre rüber. Der Instrumentalteil zeigt, 

im Vergleich, die hohe Qualität von Sound und Mix 

im Album und Roy Z darf auch zeigen, dass er Solos 

spielen kann. 

Das nachfolgende „Mistress Of Mercy“ hätte auch schon 

auf einem früheren Album zu finden sein können. 

Bei „Face In The Mirror“ und „Shadow Of The Gods“ 

werden dann deutlich ruhigere Klänge vernommen. 

Beide werden letztendlich vom Klavier getragen. Was 

generell auffällt, Bruce hat nicht mit Keyboards gespart, 

vor allem bei den Refrains, und der Musik damit einen 

eigenen atmosphärischen Touch gegeben. 

Ob das Album gefällt, muss jeder für sich selber entscheiden. 

Einerseits kann die Musik bei einem Einstieg 

auf Platz 1 (!) der österreichischen Albumcharts so 

schlecht nicht sein, andererseits zeigen die Reaktionen 

im Web, dass sich viele Maiden-Fans doch schwer damit 

tun. Mir selber hat sich das Album, vor allem die zweite 

Hälfte, noch nicht ganz erschlossen. Für mich ist es ein 

Album, welchem man Zeit geben muss. 

Übrigens, es wäre nicht Bruce Dickinson, wenn das 

Album nur ein Album wäre. Auf seiner Homepage lesen 

wir „The Mandrake Project ist not just an album, 

but a dark, adult story of power, abuse and a struggle 

for identity, set against the backdrop of scientific and 

occult genius.“ 

Und so verwundert es nicht, dass gleichzeitig mit dem 

Album nunmehr auch eine dazugehörige Comic-Serie 

erschienen ist. 

Bernhard 

www.themandrakeproject.com 

Es ist das 19. Studioalbum von Judas Priest - und es 

ist Nummer eins in den Albumcharts - ich fasse es 

nicht - ist die Welt, selbst die des partiell räuberischen 

Musikbusiness, doch ein guter Platz? Andy Sneap hat 

produziert, druckvoll und mächtig, so präsentiert sich 

das Soundgewand von „Invincible Shield“ - da ist nichts 

überproduziert oder totgeloopt - keine Frage, es wird 

nichts dem Zufall überlassen und die Technik, die so 

tönt, als wäre sie recht teuer, tut selbstverständlich ihr 

Übriges, um dieses Album richtig gut klingen zu lassen. 

Die Credits aller Tracks (bis auf „The Lodger“ - Bob 

Halligan jr.)) gehen zu gleichen Teilen an Rob Halford, 

Glen Tipton, Richie Faulkner - ich mein´, jetzt ehrlich, 

was soll da schon schiefgehen? 

Eben. Nur als Beispiel „The Serpent And The King“ - es 

ist geradezu unumgänglich, in die Jahre gekommene 

Nordländer zu bemühen, sprich Alter Schwede, schon 

das Eingangsriff schneidet durchs Gehirn wir ein heißes 

Messer durch die Butter, satte, aber knackige Drums, 

Bassdrum, so wie sie klingen muss, nämlich, als würde 

man mit einem Baseballschläger einen nassen Bären 

verprügeln, und dann setzen die Vocals ein - Rob Halford 

screamt auf unglaublichem Niveau, nicht nur, was die 

Tonhöhe betrifft, und mit einer Leichigkeit - einfach unglaublich 

und der Chorus - einmal gehört und schon mitgesungen 

- das ist unter anderem, was Judas Priest zu den 

Legenden macht, die sie sind, nämlich die Fähigkeit, bei 

ihren Kompositionen Funktionalität und Leidenschaft 

zu verbinden - und dann bei 2:55 - ja bist du denn narrisch, 

was ist das für eine begnadete Bridge, die von so tiefer 

Emotionalität ist und doch nach vorne treibt, als gäb’s 

kein Morgen mehr? Und in dieser Tonart geht es weiter, 

das ganze Album hindurch inklusive „Panic Attack“ als 

Opener - 11 Tracks - jeder einzelne ein Killer, Killer, Killer. 

Mit „Invincible Shield“ haben Judas Priest meiner 

Meinung nach zum Vorgänger „Firepower“ noch ein 

Schäufelchen zugelegt und präsentieren sich mit einer 

Spielfreude, der fünf Jahrzehne harte Arbeit anzuhören 

sind. Judas Priest zeichnet aus, dass sie sich nie mit einem 

Status zufriedengeben - da ist etwas, das diese Band unaufhörlich 

antreibt, ihr volles Potenzial auszuschöpfen 

und gegebenenfalls über sich hinauszuwachsen. 

2024: Judas Priest sind mit „Invincible Shield“ auf einem 

(vorläufigen) Höhepunkt in ihrer mehr als fünfzig Jahre 

andauernden Karriere angelangt. 194 Stunden noch (ab 

Verfassen dieses Artikels) - dann spielen Judas Priest in 

der Wiener Stadthalle und die Verfasserin wird vor Ort 

sein und versuchen, sich so weit zusammenzureißen, 

dass sie darüber berichten kann. 

Es wird schwer werden … 

www.judaspriest.com 

Claudia 

15

Strom!Teiler 1 Strom!Teiler 2 

© Artist 

© Andy Ford 

A 

uf einer Bühne stehen sechzig Musiker, neben 

dem gängigen Metal-Equpiment gibt es auch jede 

Menge Akustikinstrumente und vom Himmel 

fällt Regen. Ihsahn, der vor einigen Wochen sein neues 

Soloalbum in zwei Versionen herausbrachte, erinnert 

sich an ein Septicflesh-Konzert in Mexiko. Hier spielte 

die Symphonic Death Metal-Band mitsamt Orchester. 

Denn wie auch Ihsahn zuletzt, verbinden Septicflesh 

in ihrer Musik Extreme Metal mit Orchesterelementen. 

Auch wenn das in der Vorstellung fantastisch klingen 

mag, birgt eine solche Show auch ihre Schattenseiten. 

16 

D 

Jo Quail 

Moshpits, Neo-Klassik und Eskapismus 

ie Cellistin und Komponistin Jo Quail aus 

London spielt zwar in keiner Metal-Band, trotzdem 

schwirrt die GESAMTE METAL SZENE um ihren 

Namen herum. Jo kreierte 2020 ein orchestrales 

Monumentalwerk namens „The Cartographer“, welches 

von den Veranstaltern des renommierten Roadburn- 

Festivals in Auftrag gegeben wurde. Neben ihrem E-Cello 

bekommt man auf diesem mehrteiligen Meisterwerk 

E-Geigen, Posaunen, Piano und vereinzelt auch Gesang 

zu hören. Internationales Interesse und Bewunderung 

ließen nicht lange auf sich warten. Jo erschafft Musik 

zwischen bildenden Künsten, Eskapismus und surrealen 

Musiklandschaften. Sie stört das Chaos und verleiht 

allem noch mehr Intensität, Poesie und Epik. 

„At The Gates“, „My Dying Bride“, „Hemelbestormer“, 

„Myrkur“ und „Wardruna“ sind nur einige Bands, 

die mehr über Jos einzigartige Fähigkeiten und 

ihre genialen Kompositionen erfahren wollten und 

Kollaborationen starteten. Zuletzt sah man sie live mit 

den Musikern von Enslaved für deren 16. Studioalbum 

„Heimdal“. Die Cello-Virtuosin war auch bei der ersten 

Show der Tour Anfang März in der Londoner Islington 

Assembly Hall mit den Norwegern zu bestaunen. 

„Gloomy-melancholic, philosophical, fearless: Jo Quail 

- the melodic escapist“ 

Es ist eine Ehre, eine Künstlerin wie dich bei uns begrüßen 

zu dürfen, willkommen in Wien, liebe Jo! Wie bist du als jemand, 

der an sich aus der neoklassischen Szene kommt, in 

die Metal-Szene geraten? 

Jo: Heavy-Metal-Fans sind sehr aufgeschlossen, sie 

schätzen die Härte meiner Kompositionen und sind 

Heiliges musikalisches Terrain, exzellent-brutal. 

begeistert. Es schien eine ganz natürliche Sache zu 

sein, diesen Weg einzuschlagen. Ich hatte das Glück, 

dass Bands aus dem Metal- und Extreme-Metal-Genre 

auf mich aufmerksam wurden und mich einluden, 

mit ihnen zu spielen. Und so wurde der Weg Stück für 

Stück geebnet. 

Was bedeutet Kreativität für dich? 

Jo: Na, wie viel Zeit hast du (lacht)? 

Für mich ist Kreativität eine Lebenseinstellung. Es 

ist nichts, was ich erzwinge oder plane. Ich habe mir 

HEUTE nicht vorgenommen, Komponistin zu werden. 

Es passiert, es fließt. Ob ich Frühstück mache, mein Kind 

von der Schule abhole oder Musik mache. Ich bin kreativ, 

also erschaffe ich, Kreativität fließt einfach durch 

meine Adern. Es bedeutet, sich auszudrücken und die 

Wahrheit widerzuspiegeln. Diese bedeutet für jeden 

Künstler, ob Maler, Dichter oder Musiker, etwas anderes. 

Wenn du mit deiner Musik Geschichten erzählst? Wie passieren 

deine Bilderwelten? 

Jo: Meine Stücke beginnen sehr oft mit einem bestimmten 

Klang, den ich vorher entworfen habe. Wenn ich 

diese Kreation höre, entstehen in meinem Kopf Bilder 

und ich kann die Geschichte dahinter erzählen. Aber 

manchmal ist es auch so, dass ich erst einmal Bilder 

im Kopf habe und mich dazu komponiere oder einem 

Gefühl oder einer Inspiration folge. 

Der zweite Teil dieses spannenden Interviews folgt unserer 

nächsten Ausgabe! 

Denise 

www.joquail.co.uk 

Ihsahn 

Über Dinge, für die es 

keine Worte gibt 

Ein Album – zwei Versionen: Ihsahn besinnt sich mit 

seinem gleichnamigen neuen Soloalbum zurück auf die 

beiden Kernelemente, die bereits in den Anfangsjahren 

seiner Band Emperor eine wichtige Rolle spielten: 

Extreme Metal und orchestrale Musik. Letztere baute der 

Musiker so weit aus, dass es als filmisches, eigenständigen 

Werk funktioniert. 

Metal-Version 

Orchester-Version 

„Ich hatte mit der Band gesprochen und sie meinten, 

es sei ein Albtraum gewesen“, erzählt Ihsahn ehrlich. 

„Auf dem Papier mag es gut aussehen, aber man 

hat einfach eine Menge Arbeit und einen hohen finanziellen 

Aufwand für etwas, das zwar eine tolle 

Idee ist, aber vielleicht nicht die beste Performance.“ 

Der praktische Aspekt spielt hier also eine wichtige 

Rolle. Für sein eigenes neues Album „Ihsahn“, dessen 

Orchesterelemente so ausgefeilt wurden, dass sie in einer 

eigenen Albumversion existieren, bleibt der norwegische 

Musiker deshalb dabei, hauptsächlich innerhalb 

einer Metalband zu performen: „Es wäre ein Traum, die 

Möglichkeit zu haben, all das mit einem kompletten 

Orchester zu spielen. Ich glaube jedoch, dass Menschen 

nicht bewusst ist, wie komplex es eigentlich ist, etwas 

auf die Beine stellen zu wollen, was dann auch wirklich 

besser klingt als Backing Tracks.“ 

Auch wenn Ihsahn sich vor vielen Jahren als Sänger 

und Gitarrist mit seiner Band Emperor im Black Metal 

einen Namen machte, fand orchestrale Musik bereits 

damals einen Einzug in sein Schaffen. Diese baute der 

Musiker nun intensiv aus. So erklärt er sein Vorhaben: 

„Ich wollte das traditionelle Setup eines Orchesters nutzen, 

keine Synthesizer oder Ähnliches – ein richtiges 

Orchester. Es ging mir darum, in der Stimmführung 

und Aufstellung der einzelnen Instrumente möglichst 

korrekt zu schreiben, ohne dabei mit Ensemble-Patches 

oder Ähnlichem zu schummeln, denn ich wollte lernen.“ 

Hierbei hat Ihsahn sowohl mit einer Orchester-Plugin 

Software gearbeitet als auch stets darauf geachtet, eine 

organische Komponente wie beispielsweise durch die 

Mithilfe des Violinisten Chris Baum in die Musik zu 

integrieren. Sein Ziel war es, so detailliert zu arbeiten, 

dass er die Partitur am Ende ausdrucken und von einem 

echten Orchester spielen lassen könnte. 

Wie das im Detail aussieht und was das alles mit Iron 

Maiden zu tun hat, erfahrt ihr in unserer nächsten 

Ausgabe! 

www.ihsahn.com 

Celia Woitas 

17

Universal!Strom 

Stark!es Schalenwild 

Mädchen 

f ü r a l l e s 

Ein Blick über den Tellerrand. 

Alle Genres, hauptsächlich femme und queere Künstler*innen, persönliche Vorlieben der letzten Monate. 

by Luna Niederberger 

© Band 

SLAYYYTER 

STARFUCKER (Fader 2023) 

Dance-Pop | Electropop | Synthwave | 

Post-Industrial 

Sex sells wäre wohl der alternative Titel des zweiten 

Studio-Albums der US-Amerikanerin Catherine 

Grace Garner aka SLAYYYTER. Hypersexualität als 

Alleinstellungsmerkmal ist keine neue Erfindung, aber 

wenigen Künstlerinnen kauft man dies so sehr ab wie 

Garner. Die Noir-Energie, die auf STARFUCKER geboten 

wird, hebt die Platte elegant vom aktuellen 80s-Synth- 

Pop-Nu-Disco-Nostalgia-Revival ab, welches in jüngster 

Zeit ohnehin bereits durch Ausnahmeplatten wie 

„Future Nostalgia“ (DUA LIPA, 2020), „Turn Off The Light“ 

(KIM PETRAS, 2019) oder ,,What’s Your Pleasure?“ (JESSIE 

WARE, 2020) einen nahezu unerreichbaren Standard 

vorgibt. Um diesen Vergleichen wohl vorzugreifen, 

wählt die Sängerin also geschickt die Flucht nach 

vorne und als musikalische Einflüsse statt MICHAEL 

JACKSON und DAFT PUNK eher NINE INCH NAILS, SOPHIE 

und KRAFTWERK, dementsprechend stehen treibende 

Synthmelodien neben stapfenden Industrial-Beats. 

Kaum verwundern dürfte der textliche Inhalt von 

„STARFUCKER“, wo auf den ersten Blick Hedonismus, 

Exzess und Drogenkonsum in nahezu lächerlichen 

Mengen an der Tagesordnung stehen, doch bereits beim 

zweiten Hördurchgang die „perfekte“ Hollywood-Star- 

Fassade zu bröckeln beginnt, und Objektifizierung, 

Kontrollverlust, Machtmissbrauch, sexuelle Nötigung 

und, selbstverständlich, bodenlose Misogynie den Ton 

angeben. 

SHALLIG 

Richtig Gehört (Selbstveröffentlichung 2023) 

Comedy Rock | Folk Rock | Punk Rock | 

Blödsinn für die Ohren 

Während ich diese Worte schreibe, weilt shallig schon 

nicht mehr unter uns. Richtig gehört, die Band ist - zumindest 

bis auf weiteres - auf Eis gelegt. 

Ihr Vermächtnis ist allerdings eine Reise ins shalligesque 

Unfugsland wert, denn zweifellos hinterlassen 

die vier Musiker und Freizeitkomödianten die beste 

Platte ihrer (viel zu kurzen) Karriere. Auf knapp 33 

Minuten wird geballter Blödsinn geboten, der wohl am 

ehesten an die Humor- und Satire-Titanen EAV oder DIE 

ÄRZTE erinnert. Egal ob von psychodelisch bedingten 

Elefanten, dem Slasher Freddy Krueger, oder vulgär benamsten 

Pandabären geträllert wird, das Songwriting 

bleibt auf durchgehend hohem Niveau, und variantenreich 

genug, um nicht in einen folk-fokussierten 

Gewöhnungstrott zu verfallen. Neben flotten Folk- 

Pop- Punk-Bangern („Nicht Perfekt“, „Durchschnitt“, 

„ABC“), melancholisch-riffigen Rocknummern („Rosa 

Elefanten“), und gut verarbeiteten Reggaeinflüssen 

(„Freddy“) bleibt noch Zeit für mehrere Skits (die zwischen 

„ziemlich lustig“ und „so dumm, dass es schon 

wieder lustig ist“ schwanken), die das Hörerlebnis abrunden. 

Musikalisch abwechslungsreich, inspiriert 

und kompetent sowie inhaltlich unterhaltsam und 

durchaus clever ist „Richtig Gehört“ gewiss heuer eines 

der musikalischen Highlights aus Österreich und 

ohne weiteres einen - oder mehrere - Hördurchgänge 

wert. Im Hinblick auf das (viel zu frühe) Dahinscheiden 

der Band bleibt mir letztlich einzig ein Zitat zu sprechen: 

„Wie lange noch, wie lange dieser verdammte 

Irrsinn“, wird im Skit „Future News“ gebrüllt - zu kurz, 

leider viel zu kurz. 

Das verwundert nicht, sind Mario Sluga (guitar/ 

vocals), Felix Buchner (bass/backing vocals) und 

Andreas Özelt (drums) doch g´standene Musiker, 

die wissen, was sie tun. 

Der ungewöhnliche Bandname ist durchaus dazu 

angetan, Aufmerksamkeit zu generieren. Einerseits 

steht er für die Querelen des Erwachsenwerdens und 

andererseits für die verschiedenen Abstufungen des 

Ausgebranntseins und was dieses mit der jeweiligen 

Psyche anzurichten imstande ist. Zudem bedeutet 

„im Feuer liegen“ in der Sprache der Jagd eine sofortige 

Tötungswirkung - also beinhaltet der Bandname 

eine kleine Tautologie, diese ist aber im Gegensatz 

dazu rein musikalisch nicht im Geringsten zu entdecken. 

We.enter.your.mind 

So lautet der „Warnhinweis“ auf der Website von Bambi 

Died In Fire, tatsächlich ist die Gefahr zu vernachlässigen, 

denn, nach erfolgter „Enterung“ sieht man/frau 

sich mit einer Band konfrontiert, die ganz schon hart 

zockt, aber mit viel Gespür für Verhältnismäßigkeit und 

Wirkung. 

Sich selber schenken die Bambis auch nichts, denn 

nicht nur auf Konserve, sondern besonders live wird 

das Gaspedal bis zum Anschlag durchgetreten - alles 

darunter macht für diese Formation keinen Sinn. 

Ein erster Eindruck davon konnte im Vorjahr unter 

anderem beim „Planet Festival Tour Qualifying“ in 

der Szene Wien gewonnen werden. Für die in diesem 

Jahr geplante „Roadkill“-Tour legt man sich im Hause 

Bambi Died In Fire mächtig ins Zeug! 

Wir werden berichten! 

https://bambidiedinfire.com/ 

Die bereits fertiggestellte EP „Save Yourself“ (Bloombox 

Records) - das erste Lebenszeichen der drei Horn- und 

Maskenträger ist ein heftiges, deftiges, gut abgehangenes 

Stück Wild - bestehend aus fünf Filetstücken: 

„Candice“, „R&R“, „Celtic Spin“, „Delusions“ und „Brand 

New Song“ - und der Funke springt über! Den mehrmals 

kolportierten Grunge höre ich ehrlich gesagt 

Eine Platte wie eine durchzechte Nacht, wahnsinnig 

cool und groovig im Akt, grelle Morgensonne, 

nicht, dazu ist das Material zu wenig weinerlich, was 

Filmriss und ein (im besten Sinne!) dröhnender Kopf 

gut ist, vielmehr wird ordentlich gehämmert, kurz 

als Nachwirkung. 

gesagt: Es röhrt und rumort anständig! 

18 19 

Claudia

Stark!e Lackln (w/m) 

PWÖ 

Stronger 

Together 

Torpedo 

im Anflug auf Randleman 

Robert Dreissker 

schnürt Darius die Luft ab 

Laurence Roman 

gibt Martn Pain 

in die Goschn 

Für die 2024er-Auftaktveranstaltung von Pro Wrestling Österreich (PWÖ) fiel die Wahl auf Lanzenkirchen. 

Am 13.01.2024 läutete die Promotion mit ‚Stronger Together‘ in der niederösterreichischen 

Marktgemeinde ihr Wrestling-Jahr ein. Wieder performte PWÖ stark und lieferte eine gute Show ab. 

Binolt Leach 

stylte Joe Bravo 

Der Abend stand im Zeichen der erstmalig zu 

vergebenden PWÖ-Tag-Team-Gürtel. Ausgefochten 

wurde das prestigeträchtige Gold zwischen 

sechs Teams in drei Ausscheidungsmatches, 

deren siegreiche Teams in einem 3-Way-Elimination- 

Match aneinander krachten. 

Das erste Ausscheidungsmatch fand zwischen dem 

Team Mirko „Yugo“ Panic/Igooor und den Mieslingen 

Arrows of Hungary statt. Der Yugo startete mit einer 

starken Promo ins Match, mit der er die Fans begeisterte. 

Sein Partner der Spaßvogel Igooor sorgte im 

Match wiederholt für Lacher. Dem gegenüber „glänzten“ 

die Arrows of Hungary mit bösartigen Aktionen 

und sicherten sich auf unfairem Weg den Aufstieg in 

die nächste Runde. 

Die nächste Auseinandersetzung hätte zwischen Aliss 

Ink, der Schwedin mit MMA-Background, und Moxie 

stattfinden sollen. Letztgenannte tauchte unerklärlicherweise 

nicht auf, weshalb die Salzburger Brutalo- 

Queen Jessy Jay antanzte, um sich Ink vorzuknöpfen. 

Die beiden gerieten mit für ein Damen-Match unüblicher 

Härte aneinander. Als Siegerin ging Jessy Jay 

mit einer heftigen Sit-Down-Power-Bomb hervor. Ein 

Video dieses sauharten Handgemenges ist auf den sozialen 

Kanälen von IDG zu finden. Auf einmal tauchte 

Moxie auf. Wie sich herausstellte, hatte sie ihr Match 

deshalb versäumt, weil sie von Jessy Jay Backstage 

niedergetögelt worden war. Soll heißen, da ist noch 

eine Rechnung offen zwischen den beiden. 

Zum nächsten Ausscheidungsmatch um die Tag- 

Team-Krone begaben sich die Bleach Blond Bastards 

(Joe Bravo/Binolt Leach) und die Gulyas Bros aus Ungarn 

ins Seilgeviert. Joe Bravo überzeugte wieder einmal 

mit dem Präpotentling-Gimmick. Obwohl Binold 

Leach regelwidrig den Gegnern 3-Wetter-Taft in die Augen 

sprühte, setzten sich in diesem schnellen Match 

die Paprika-Wrestler Öcsi und Vilmos Guylas durch. 

Rohe Gewalt (Lucifer Lohan/Randleman) und 

das steirische Team Turbulence (Tornado/ 

Torpedo) wollten es dann wissen. Bei diesem Match 

wurde die nationale Karte ausgespielt. Die Publikumsbeschimpfung 

durch den deutschen Randleman 

führte zu gesteigerter Fan-Unterstützung des 

kernölgepowerten Team Turbulence. Das half aber 

leider nichts. Hinter dem Rücken des Schiris setzte 

Randleman einen Klappsessel regelwidrig als Waffe 

ein, weshalb die steirischen Kraftlackln den Kürzeren 

zogen. Schwache Leistung des Refs Nick Graven! 

Moves. Darius wurde eindrucksvoll platt gemacht 

und Dreissker blieb Champion. Für IDG war es das 

Match des Abends. Auch von diesem Fight findet ihr 

ein Video auf den IDG-Kanälen. 

Der Wrestling Kaiser Chris Colen gewährte im Anschluss 

Norman Harras eine schmerzhafte Ringaudienz. 

Beide Kämpfer sind kraftvolle Techniker und erfahrene 

Ringfüchse. Auf entsprechend hohem Niveau 

bewegte sich der Fight zwischen den beiden. Man zeigte 

große Aktionen wie einen Superplex vom obersten 

Seil. Dem Kaiser den Schneid abzukaufen, vermochte 

Norman Harras aber nicht. Sieger: Chris Colen. 

Als nicht minder hochwertig und kurzweilig erwies 

sich der Kampf zwischen Laurence Roman und Martn 

Pain. Wie üblich tauchte Pain mit einer schwarz gefärbten 

Goschn auf und hatte die Fans hinter sich. 

Laurence Roman legte einen hochaggressiven und 

schnellen Kampfstil an den Tag. Pain überraschte mit 

einer für ihn unüblichen Aktion, einem Moonsault 

vom dritten Seil zur Ringmitte. Wiewohl der Hupfer 

den wendigen Laurence Roman nicht traf, musste 

dieser sich am Ende geschlagen geben. 

Den Abschluss bildete das 3-Way-Elimination-Match 

zwischen Roher Gewalt, Arrows of Hungary und den 

Gulyas Bros. Rohe Gewalt musste sich als erstes Team 

in der neunten Match-Minute aus dem Ring verabschieden. 

Zu diesem Zeitpunkt waren die Gulyas Bros 

schon einigermaßen abgekämpft. Ihre Landsleute, die 

Arrows of Hungary, hingegen hatten sich bis dahin 

nobel zurückgehalten und wenig ins Match eingegriffen. 

Nützte ihnen aber nichts. In einem überzeugenden 

Kraftakt wurden sie von den Gulyas Bros eliminiert, 

die seitdem den PWÖ-Tag-Team-Champion-Titel 

ihr Eigen nennen. 

Nächster Termin von PWÖ am 20.04.2024 in 

Grünbach am Schneeberg. 

Es wird sicher wieder eine sehenswerte Show. 

Ronny Raab-Bauki 

20 

Jessy Jay suplext Aliss Ink in die Ringmitte 

Die Gulyas Bros erfreuen sich am Gold 

Alle Fotos © King of Pics Alex Singer 

Jetzt ging es erstmals an diesem Abend um Gold. 

Open-Weight-Champion Robert Dreissker gab dem 

Highflyer Darius eine Chance. Dreissker, der durch 

bösartige Aktionen die Gunst der Fans in der Vergangenheit 

verspielt hatte, ließ nichts anbrennen. Der 

Headcoach der WxW lieferte gemeinsam mit Darius 

ein gut inszeniertes Match ohne Längen, mit wiederholter 

Publikumsinteraktion und überzeugenden 

21

craft!Strom 

Der 

mit dem 

mann 

hut! 

by Till Philippi 

Wir kommen! 

Aufmerksamkeit erregt? Dann habe ich erreicht, was 

ich wollte und gestehe, der Titel dieser Kolumne ist 

geklaut, einzig und allein, um Aufmerksamkeit zu 

erregen. Geklaut von einem Buch, einem Buch von 

Frauen für Frauen und Männer, einem Buch über 

das Kommen. – Wer mehr wissen will, das Buch ist 

im DuMont Verlag erschienen. 

Wir kommen auch gleich zur Sache, allerdings weder 

mit nackten Tatsachen noch mit spärlich bekleideten 

Grazien, sondern mit Vinyl. Von Grazil. Aus Graz 

– und mit dem ausdrücklichen Hinweis, darf auch 

andernorts gehört werden. Laut selbstverständlich! 

Laut Umfragen findet sich in nahezu jedem Haushalt 

ein Sack voll leerer Säcke. Jetzt holen drei Steirer diesen 

unscheinbaren Sack, der zwar überall zu finden 

ist, aus seinem trostlosen Haushaltsdasein und setzen 

ihm ein musikalisches Denkmal. Ilun legen mit 

„Bag Full Of Empty Bags“ ein Album vor, von dem Labelgründer 

Cle Pecher behauptet, es sei das böseste 

nicht satanistische und nicht blackmetallige Album 

aller Zeiten. Und, Spoileralarm, genau so kommen 

Ilun daher: düster, zynisch, rockig mit einem Hauch 

von Grunge und zwei Überraschungen, die eine instrumental, 

die andere im Dialekt. Wie gesagt, sollte in 

keinem Haushalt fehlen. 

doch in punkig-sparkelndem Orange wie weiland 

die Irokesenhaarschnitte. Das Genre, in dem sich das 

Quartett, von dem übrigens keiner Lou, Luis, Lois, 

Loisl oder Alois heißt, muss, glaube ich, nicht weiter 

erörtert werden! 

Und weil alle guten Dinge bekanntlich Drei sind, eine 

weitere Frühjahrsneuerscheinung aus dem Hause 

GRAZIL: „The Cost Of Holding On“ ist Hardcore Punk, 

der müde Geister und Körper wiederbelebt, trotz des 

nach langer Nacht klingenden Bandnamens, Tired. 

Diese „Steirermen“ punkrocken und das nicht erst 

seit letztem Jahr, auch wenn sie sich da formierten. 

Erwähnenswert das von Adam Riches gezeichnete Coverartwork, 

reduced to the max mit einem Touch von 

dem Saft mit 56 Kräutern. Ich werde es an die Wand 

hängen, neben Iggy schätze ich! 

Drei und Graz, da klingelt es im Hinterkopf oder soll 

ich sagen das piepst es: Three Canaries Records 

hat im März seinen ersten Geburtstag gefeiert. Congratulations 

and celebrations, Stefan! 

In alter Frische, aber noch nicht ganz in alter Form, 

sprich Bikini-Figur, tippt euer Kolumnist diese Zeilen. 

Da bedarf es noch einiger sportlicher Aktivitäten und 

mitreißender Konzerte! 

Wegen des schwarzen Goldes gekommen, wegen des gelebten Zusammenhalts geblieben 

Am 7. und 8. März stieg in der Ottakringer Brauerei die neueste Auflage des Vinyl and Music Festival. 

Wir waren natürlich an beiden Tagen vor Ort. Neben einem tollen Programm und vielen weiteren Schmankerln 

hat dieses Festival gezeigt, was Musik für eine verbindende Kraft haben kann. 

Was wir damit meinen, sollen die kommenden Zeilen verdeutlichen. 

Auf dem Vinyl and Music Festival ist immer ordentlich 

was los. Angefangen mit den Ausstellern: 

Die hatten es auch heuer einmal mehr 

absolut in sich. Schallplatten aus den verschiedensten 

Jahrzehnten, Genres und Seltenheitsstufen 

fanden hier ihre absolut verdiente Plattform. Doch 

nicht nur das schwarze Gold wurde an diesem Wochenende 

gewürdigt. Doch mit dieser Sparte ist erst 

der Auftakt gemacht. Das Festival hat noch viel mehr 

zu bieten. 

Instrumentenbauer zeigten ihre Schätze, die auch live 

von großartigen Musikern zum Besten gegeben wurden, 

Soundexperten, wie die Kollegen von Longtone 

stellten ihre Hi-Fi Geräte aus und verwöhnten uns 

an ihren Produkten akustisch auf höchstem Niveau. 

Auch das sonst sehr kontrovers aufgenommene 

Ottakringer Bier ließ sich sehr gut zum Schlendern 

einverleiben und schmeckte feinstens. Dazu beehrten 

Artists wie INTIMSPRAY, DIE BUBEN IM PELZ, 

BRASSBEAT oder STRANZINGER mit Live-Konzerten. 

Doch auch aus der Box kam so einiges Feines. Rock 

Antenne beschallte die große Besucherzahl mit 

Klassikern aus ihrem musikalischen Hauptmetier. 

Auch Indie-Labels sind in den Räumlichkeiten der 

Brauerei prominent vertreten. 

Rock Antenne war es auch, die am zweiten Festivaltag 

als Host für das diesjährige Musikquiz fungierten. 

Mehr Pflichttermin als diesen Programmpunkt 

gab es für den Schreiberling hier nicht. Immerhin 

gewann er doch die letztjährige Auflage, mit dem 

Stark!e Rillen 

Hauptpreis einer Reise nach London. Heuer darf das 

Gewinnerteam Amsterdam unsicher machen. Und 

nein, dieses Mal reichte es für den Tippsler „nur“ für 

Platz 3. Gewonnen hat dieses Mal ein frisch verlobtes 

Pärchen. Romantikerherz, was willst du mehr. Alles 

wundervolle Sachen, die allein schon für ein rundes 

Festival-Erlebnis gesorgt hätten. 

Aber das Vinyl and Music Festival kann viel mehr als 

„nur“ die vielen Programmpunkte abzuspulen. Die 

Besucher, wie auch die Aussteller sind alle begeistert 

bei der Sache und unterstützen einander. Hier will 

man dem Gegenüber einfach mal Gutes tun. Händler 

empfehlen mit Herzlichkeit, Besucher geben auch 

gerne mal mehr, als der eigentlich ausgerufene Preis 

für das eingekaufte Produkt gewesen wäre. Weil man 

einander eben schätzt. Generell ist die Atmosphäre 

kollegial bis amikal geprägt. Das eigene Ego hat null 

Platz: Manch einer fachsimpelt mit Händlern mit viel 

Schmäh, andere laden auf ein Getränk beim Bestaunen 

der gekauften Schätze ein. Und wieder andere 

überlegen, wie und wo sie einander über das Festival 

hinaus in ihrem Tun unterstützen können. Der Gedanke 

des Miteinanders ist auf diesem Festival weit 

mehr als nur eine Phrase. All das macht den Besuch 

zu einem sehr wohltuenden und großartigen Erlebnis. 

Da hat der uns allen bekannte Mann mit Hut 

Großes geschaffen. 

Vielen Dank dafür, was du mit diesem Festival geschaffen 

hast, Till. Auf viele weitere einzigartige Auflagen 

des Vinyl and Music Festivals! 

Patrick 

22 

April, April macht was er will. In diesem April da 

taucht plötzlich, nach acht langen Jahren, A Guy 

Named Lou mit Songs „Of Protest and Truism“ wieder 

auf. Wir fragen uns, wo waren A Guy Named Lou 

und bekommen stattdessen nebst Anderem ein lautes, 

schrilles rotzfreches „How To Get Lost“ um die 

Ohren! Schon die Optik ein Statement, keineswegs 

„A Construction of Indifference“, kommt die Platte 

Über ersteres müssen wir reden, zweiteres ist mein 

Vorsatz für dieses Jahr: mehr live, weniger Couch - 

und genau das liebe Stark!Strömer empfehle ich auch 

euch, also kommt - mit wem geht mich nichts an und 

es gibt auch nichts zu gewinnen, wenn du verrätst, 

wer mit dir kommt! 

Vom Konzert ist die Rede, Oida, was dachtest du denn … 

Alle Fotos © Esther Crapélle 

23

Live!Strom 

Metfan 

M E E T S 

Krottendorf 

Stark!er Appetit 

PA R T 2 

Wir erinnern uns: Richie und Andi fiebern dem Metallica-Gig in der Stadtzhalle entgegen, 

obwohl fiebern wäre schön, denn es ist saukalt! 

Da saßen wir nun im Auto, wärmten uns an der Glut 

unserer Zigaretten (Camel light sind um einen halb 

Grad wärmer als Marlboro light) und zitterten um 

unser Leben. 

Dank einer Decke im Kofferraum, die so roch, als 

hätte sie schon der Vor-Vor-Vorbesitzer des Autos als 

Unterlage für zehn nasse Hunde benutzt, überlebten 

wir die Nacht irgendwie. 

Endlich Freitag in der Früh, Metallica sind gelandet 

und das Frieren hat sich ausgezahlt, wir haben unsere 

Autogramme, also ab zur Stadthalle und – das 

habe ich vergessen zu erwähnen, 2 Karten für den 

Snake-Pit gewonnen. 

In besagtem Snake-Pit standen nicht nur die üblichen 

VIPS, oder Gewinner von Preisausschreiben, 

sondern auch etliche, meiner Meinung nach „arme 

Menschen“. 

Aber egal, wir genossen die Atmosphäre und dann gingen 

die Lichter aus, das Intro begann und es ging los. 

Es war unglaublich, nur wenige Meter entfernt, stand 

da meine absolute Lieblingsband und man konnte 

sie sogar riechen. 

Ich bangte, sang mit und freute mich meines Lebens. 

Dann kam der Song „Seek And Destroy“ - DER 

Publikumssong. 

Hand und marschierte in den Bühnengraben rund 

um die Bühne. Dort lies er einige Fans einzeln „Seek 

and Destroy“ singen. 

DAS WILL ICH AUCH!!! BITTE!!! 

Ich sah, wie Hetfield wieder auf die Bühne kletterte 

und ich wusste, JETZT ist der Moment da, wo er einen 

Fan zum LETZTEN Mal das Mikro reichen und 

singen lassen würde. 

Also brüllte ich, als ob es um mein Leben ging 

„OOOOOOIIIIIDDDAAAAAA …“ 

Und er blieb wirklich stehen, schaute mir genau in 

die Augen, deutete dann auf mich und ich wusste es, 

ICH WUSSTE ES, JETZT kam der GROSSE Augenblick. 

MEINE Stimme würde gleich für alle 3 Milliarden 

Fans hier in der Halle hörbar sein!! 

Gleich war mein Augenblick da. 

Hetfield nahm das Mikro in die Hand, brüllte laut 

„Searching“ hinein und wie in Zeitlupe sah ich das 

Mikro auf mich zukommen ... 

Leider hatte Hetfield ein wenig zu viel Schwung genommen 

und knallte mir das Mikro genau auf einen 

meiner Vorderzähne - und 15.000 Menschen in der 

Stadthalle hörten mein verzweifeltes 

Wie heißt es so schön: Der Mensch lebt nicht 

vom Brot allein und ich darf ergänzen - es 

muss auch mal ein Burger sein! In diesem 

Fall fast zwingend, denn ein Besuch beim 

Wiednermichl in Krottendorf gerät unweigerlich zu 

einem unvergesslichen Erlebnis - es gibt einfach für 

alle was: Burger mit österreichischem Rindfleisch 

oder Huhn oder vegetarisch oder vegan, hausgemachte 

Burgerbuns, eine Auswahl an Beilagen und 

Dips, die sich sehen lassen kann! 

Damit aber nicht genug, wird auch gerne auf Spezialwünsche 

eingegangen, sei es die Riesenburger party 

für zehn Personen, Sushi-Buffet oder die gigantische 

Schlachtplatte! 

heimische Szene, so veranstalten sie von 4. Bis 7. Juli 

ihr mittlerweile sechstes Metal & Tattoo Festival 

mit Bands wie Silenzer, We Blame The Empire, 

Inmate und etlichen mehr. 

Am ersten Tag organisiert Diandra zusätzlich zu den 

Bands Volt Wechsel und Hephistos eine Quiz 

Night und den letzten Tag läutet ab Schlag zwölf ein 

Beerpong-Turnier ein, bevor eine weitere Ausgabe 

des Metal & Tattoo mit Johnny Paper und Band 

ihren würdigen Ausklang findet. 

Festivalpass, Tagestickets etc. findet ihr unter: 

www.bringticket.com/Metal-And-Tattoo! 

Also nichts wie hin, schmausen und bangen - Metalherz, 

was willst du mehr! Ich bin auf jeden Fall dort! 

Süßes gibt’s selbstverständlich auch: Lavakuchen mit 

James Hetfield sang „Searching“ und Tausende „Seek „AUUUUUU, DEPPATA!“ 

Bourbon-Vanilleeis und Mangosauce. 

And Destroy“! 

Der Wiednermichl ist natürlich auch abseits dieses 

www.richardmetfan.at 

Damit aber immer noch nicht genug - den parallel Festivals definitiv eine Empfehlung! Claudia 

Am vermeintlichen Ende des Songs gab James seinem 

Techniker die Gitarre, nahm sein Mikro in die Richie Metfan 

und Diandra als deklarierte Metalfans auch um die www.wiednermichl.at 

zur ausgezeichneten Kulinarik, bemühen sich Ronny 

24 25 

Fotos © Wiednermichl

Gemeinschafts!Strom 

Dem Phänomen „Metal-Community“ 

auf der Spur 

Wir leben in beängstigend unruhigen Zeiten und es wird über kurz oder lang 

überlebensnotwendig sein, zusammenzurücken. 

VERLOSUNG: 

10x 

"tribute 

to froas"-cds 

zu gewinnen 

TRIBUTE TO FROAS 

(Grazil Records) 

Alle Fotos © Artist 

D 

as stört den Metal-Fan schon mal gar nicht, 

ist er als Konzertbesucher doch ein gewisses 

Naheverhältnis zu seinen Mitmenschen gewohnt. 

Noch dazu ist er selten allein, sondern im 

Optimalfall inmitten seiner Community, sprich 

Hawerer (jiddisch/wienerisch für Freunde) und solche, 

die es werden wollen. 

Und da sind wir schon beim Thema, denn wir wollen 

dem Phänomen „Metal Community“ in den nächsten 

Ausgaben auf den Grund gehen. 

Hannes „Froas“ Trummer wird euch in unserem 

Magazin schon untergekommen sein, mal im Review 

seiner „Froaslis Genialitäten“ oder im darauffolgenden, 

sehr lustig erfrischenden Interview. Mit 

seiner Musik bewegt sich Froas durchwegs im Metal 

und versieht diesen mit eigenwilligen Texten, die er 

in seiner südsteirischen Mundart vorträgt. Sehr erheiternd 

im besten Sinn. Und Froas ist ein begeisterter 

Metaller, der nicht nur diese Musik über alles 

liebt, sondern mit Live-Auftritten bei seinen Festln 

regional fördert und sich auch sonst uneigennützig 

voll ins Zeug legt, um die Szene zu unterstützen, weil 

ihm das eine Herzensangelegenheit ist. 

Ohr seit Sommer 2022 zu beklagen hat, Ursache und 

Heilungschancen sind nicht wirklich feststellbar, 

da wäre seine große Bitte an euch, liebe Leserschaft, 

wenn ihr einen Rat habt oder einen Spezialisten oder 

Spezialistin kenn, lasst es Hannes wissen 

(johannes.trummer@gmx.at ) 

Zur Unsicherheit kommt noch, dass laute Musik 

gar nicht mehr geht, Konzerte auch nicht, schon 

die Unterhaltung mit anderen Menschen ist bereits 

eine Hürde. 

mölchn“ oder „Farmbitch“ zum Besten geben. Da ist 

aber natürlich noch viel mehr zu hören, unter anderem 

auch der große Spaß, den die Protagonisten bei 

ihrem Tun hatten. Dieses wurde eisern ein ganzes 

Jahr lang vor Froas geheim gehalten - auch das ist 

eine Leistung - und ihm dann zu Weihnachten mit 

allem Drum und Dran präsentiert. Es gab sogar eine 

eigene Radioshow über ihn. Was für ein wunderbares 

Herzensprojekt. 

Natürlich hat es Froas umgehauen, so gerührt und 

geehrt war er über dieses nie im Leben erwartete Ehre 

und Geschenk - ja, so geht Überraschung! 

Wie entsteht sie? Wie sind die Dynamiken innerhalb 

der Community? Wie wirken sich diese Auf die einzelnen 

Mitglieder aus? 

Und noch eine Eigenschaft gilt es hervorzuheben: 

Jetzt aber vom vorhin Erwähnten: Als Wertschätzung 

und Dankeschön für sein ständiges Schaffen, seiner 

Hilfsbereitschaft & seinem menschlichen Engagement 

der Froas versteht es beispielhaft, Menschen mit viel 

für so viele und um Froas zu zeigen, dass er Das Teil ist über Froas selbst auch ganz regulär 

Da brauchen wir eure Hilfe: schreibt uns, wie und 

ob überhaupt ihr dieses Phänomen erlebt, beziehungsweise 

wahrnehmt (claudia@starkstrom.live). 

Ich freue mich, von euch zu hören. 

Liebe zusammenzubringen - das ist echt ein Talent 

und er hat es und zögert nicht, dieses auch einzusetzen 

(schon mal mit einer Partneragentur geliebäugelt, 

lieber Froas…Anm. Claudia). 

nicht allein ist, dass sich seine Freunde sehr wohl um 

ihn sorgen und mit ihm fühlen, hat der umtriebige 

Cle Pecher (Grazil Records) jede Menge Leute 

zusammengetrommelt, und eine Produktion auf die 

Beine gestellt, die den Namen „Tribute to Froas“ trägt 

zu haben, beziehungsweise wir verlosen zehn 

Stück dieser Tribute-CD, die auch, gäbe es das 

auslösende dramatische Moment nicht, eine 

rundum gelungene äußerst unterhaltsame 

Sache geworden ist! 

Im ersten Beispiel stelle ich euch eine absolut liebenswerten 

Metal Community vor und hier wird 

ebenfalls von Hilfe die Rede sein und vom Hören. 

Aber alles schön der Reihe nach. 

Und so zögerte die Community nicht und machte 

etwas in einer verzweifelten Situation, das seinesgleichen 

sucht. Es ist nämlich so, dass Hannes 

einen leider totalen Gehörverlust auf dem linken 

und Songs aus Froas' bisheriger Schaffenszeit enthält, 

gecovert von beispielsweise Deaf Hounds, The 

Wicked, Mossadeg & der General, Thosar & U-Max, u. 

v. m., die Titel wie „Raw“, „Scheissn im Regen“, „Zitzn 

Unter: johannes.trummer@gmx.at 

Claudia 

26 27

Strom!Dynamo 

28 

Dynamo 

üchtebonus 

Dynamo 

chtebon 

Dynamo 

Früchtebonus 

Freundschaft ist die Triebfeder 

Es gibt Bands, die füllen große Hallen und Stadien. Die machen Musik und bekommen gut bezahlt. 

Und es gibt Bands, die spielen seit fast dreißig Jahren in kleinen Klubs und Abbruchhäusern. 

Sie spielen nicht, weil es ihr Job ist, sie spielen, weil es ihnen ein Bedürfnis ist. 

So eine Band ist Dynamo Früchtebonus. 

Ich treffe die Band in einem Proberaum an der 

linken Wienzeile, in dem sie für ihren Auftritt 

am 20. April im Dreiraum der Arena probt. Die 

Arena ist so etwas Ähnliches wie die Homebase 

von Dynamo Früchtebonus. „Wir haben schon überall 

in der Arena gespielt“, sagt Alex Lehner später 

beim Interview. „In der großen Halle als Vorband 

von Terrorgruppe, in der kleinen Halle, in Beisl. Sogar 

in der Einfahrt sind wir schon aufgetreten. Nur der 

Dreiraum hat uns noch gefehlt.“ 

Begonnen hat alles 1995 in der Vorstadt, in einer 

Gemeindebausiedlung nahe der Siemensstraße in 

Floridsdorf. Genauer im Jugendzentrum Marco Polo. 

Ein junger Praktikant der Sozialakademie trifft bei 

seinem Langzeitpraktikum im Jugendzentrum auf 

zwei Besucher, die sich gerade an einem Green Day 

Song, „When I Come Around“ versuchen. Alex Lehner, 

der Praktikant, wird von Michael Felinger und Ronny 

Milich, den beiden Jugendlichen, gefragt, ob er nicht 

mitspielen will. Die Erfahrung an den Instrumenten 

ist noch recht bescheiden, trotzdem stand nach einer 

Probe fest: Wir machen eine Band. 

Dieses Projekt führte dann zur ersten Show in 

der Arena, ein Kontakt, der Jahre halten sollte. An 

verschiedenen Abenden wurden damals von Michi 

Regen vom Verein Wiener Jugendzentren jeweils drei 

Bands zusammengefasst, die thematisch zusammenpassten. 

So spielten Dynamo Früchtebonus mit 

Bloody Mary und Satrom in der kleinen Halle. Das 

war auch der letzte Auftritt des Drummers. Danach 

machte die Band aus der Not eine Tugend. Ronny 

hängte den Bass an den Nagel und setzte sich hinter 

das Schlagzeug. Michael wechselte von der Gitarre 

zum Bass. Das war der Beginn des Trios. 

Sehr schnell wurde klar, dass das Programm mit 

eigenen Nummern gespielt werden soll. „Wir haben 

uns nie als Coverband gesehen“, sagt Lehner im 

Interview. „Wir haben auch fremde Songs in unserem 

Set, aber Großteil muss von uns kommen.“ Und 

wenn es eigene Songs gibt, dann muss auch ein eigener 

Tonträger her. Und hier kommt Roman Jaksic 

ins Spiel, der seit Kurzem das vierte Mitglied von 

Dynamo Früchtebonus ist. 

Wie auch Milich und Felinger ist er seit den 

Neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts mit 

dem Jugendzentrum Marco Polo eng verbunden. 

Die drei fanden in Leiter Hermann Schopf einen 

Förderer ihrer musikalischen Ambitionen. Was 

Alles Fotos © Band 

als Ostbahn-Cover-Projekt begann, wurde bald zu 

Distlbuam und Bauchfleisch, aber das ist eine andere 

Geschichte. 

Für die Geschichte von Dynamo Früchtebonus 

ist wichtig, dass Schopf für Musikprojekte immer 

ein offenes Ohr hatte und die Band vor allem 

mit der Ressource Proberaum unterstützte. 

Im Jugendzentrum Marco Polo entstand in 

den Weihnachtsferien 1998, den traditionellen 

Schließzeiten, die erste CD „In netter Gesellschaft“. 

Produziert wurde sie von Roman Jaksic, der immer 

wieder, wenn Hilfe gebraucht wurde, zur Stelle war. 

Im Laufe der Jahre kamen dann etliche Auftritte: 

im Shelter, im EKH, beim Donauinselfest, im TÜWI. 

Einer der Höhepunkte war sicher der Auftritt 

vor Terrorgruppe in der Arena. Wie kam es dazu? 

„Ich habe an die Arena ein Fax geschickt, auf dem 

ich ein Maxl gemalt habe mit dem Text: Dynamo 

Früchtebonus möchte als Vorband zu Terrorgruppe 

spielen“, erzählt Alex Lehner. „Zehn Minuten später 

läutet das Telefon, die Arena ist dran und sagt: Auf 

so eine nette Anfrage können wir nicht nein sagen. 

Das war für uns wie ein Ritterschlag.“ 

Gab es jemals den Traum, von der Musik leben zu 

können? Vielleicht, aber der war spätestens ab dem 

Zeitpunkt vorbei, an dem Michael Felinger mit Archie 

von der Terrorgruppe ins Gespräch kam. „Er hat mir 

erzählt, dass er nach der Tour wieder arbeiten muss. 

Und er hat in der ausverkauften Arena gespielt. Und 

auch in Deutschland in großen Hallen. Auf Tour muss 

er für Essen und Übernachtung nichts zahlen, aber 

die Gage reichte nicht für den Rest des Jahres.“ 

Dieser Traum schien ausgeträumt, aber im Mittelpunkt 

stand und steht ohnehin die Freundschaft. 

Das ist das verbindende Moment. Da ist es auch 

egal, wenn das Bandprojekt ein paar Jahre ruht. 

Irgendeiner kommt immer und fragt: „Wollen wir 

nicht?“ Und dann geht es wieder weiter. Wie zum 

Beispiel vor Corona. Da haben Dynamo Früchtebonus 

an einem neuen Album gearbeitet, aber an einen 

Release war nicht zu denken. Darum ließ sich die 

Band Zeit. Produzent Jaksic kaufte sich ein neues 

Gerät, alles wurde wieder neu und besser gemischt. 

„Hätten wir nicht den Termin in der Arena, an dem 

wir das Album präsentieren wollen, wir wären noch 

immer nicht fertig“, sagt Michael Felinger. 

Neben der Freundschaft ist eine weitere wichtige 

Triebfeder sicher der Humor. Beim Interview rennt 

der Schmäh, erzählen die Dynamos Anekdoten 

von Auftritten und nehmen sich gegenseitig auf 

die Schaufel. Es wird derb, aber niemals verletzend. 

Jeder kann austeilen und einstecken. Man ist sich 

der eigenen Schwächen bewusst, aber man lebt gemeinsam 

einen Traum. Nicht den von der großen 

Karriere, von Konzerten in der Stadthalle oder im 

Happel-Stadion. Man lebt den Traum einer großen 

Freundschaft, die schon Jahrzehnte hält. Darum ist 

auch Roman Jaksic jetzt Teil der Band. „Es wäre unvorstellbar 

gewesen, dass wir einen Gitarristen über ein 

Inserat gesucht hätten“, sagt Alex Lehner. „Das hätte 

in tausend Jahren nicht funktioniert. Wir brauchen 

jemanden, mit dem wir Schmäh führen und nachher 

auf ein Bier gehen können.“ 

Wo soll die Reise noch hingehen? Ronny denkt lange 

nach. „Das wird sich nach dem Konzert in der 

Arena weisen.“ Alex ergänzt: „Mein Traum ist, dass das 

Konzert ein Kickstart wird. Im Depot lagern noch ein 

paar Texte, aus denen wir noch Songs machen könnten. 

Das wäre schön, wenn uns das gelingt.“ 

www.facebook.com/dynamofruechtebonus 

Christian Orou 

29

Stachel!Strom 

Stark!e Partner 

© Band 

It’s all about the „he said, she said“ … 

(Oder auch: Was so passiert, wenn der Metal-Fan die Nicht-Metal-Freundin auf ein Konzert mitschleppt) 

Gegensätze ziehen sich ja bekanntlich an oder in unserem Fall: gehen zusammen auf ein Konzert. Am 30.01.2024 

spielten Bury Tomorrow und We Came As Romans in der Simm City. Wie das so abgelaufen ist und wie wir die Veranstaltung 

wahrgenommen haben, könnt ihr der unten stehenden Auflistung entnehmen. 

Insane Habits 

Immer unermüdlich auf der Suche stellt euch unser Mike Ramone diesmal die Band Insane Habits vor, Punk klarerweise 

und mit brandneuer EP „How To Grow Up and Fail Miserably“ hoffnungsvoll am Start! 

Seit wann gibt es Insane Habits? 

Die Band gibt es seit 2006 und zuerst spielten wir Covers 

von The Offspring und Green Day und teilweise auch 

Brit Pop, was nicht so gut funktionierte. Erste Gigs wurden 

gespielt und an Bandbewerben teilgenommen. Das 

erste Album nahmen wir dann 2009 auf und es wurde 

sehr viel live eingespielt. Dann gab's eine längere Pause 

und 2021 haben wir unser zweites Album „Nothing To 

Declare“ veröffentlicht. 

Stellt euch bitte kurz vor: 

Stefan spielt Gitarre und singt, Thomas spielt Drums 

und singt und Mark spielt Bass und singt auch manchmal 

mit. 

Welche sind eure Lieblingsbands? 

Das wären The Offspring, Zebrahead, Queens Of The 

Stone Age, NOFX und Anti-Flag. 

Welche Wiener bzw. österreichische Band(s) könnt ihr empfehlen? 

All Faces Down, Iron Snag Joe, Anna Absolut (Graz) und 

Rentokill (Wr. Neustadt). 

Welche ist eure peinlichste Platte bzw. CD in eurer Sammlung? 

Das gibt es einige wie zum Beispiel von den Backstreet 

Boys, Bravo Hits, The Dome, Big Brother / Zlatko und 

Jürgen „Du bist mein großer Bruder“ und Britney Spears. 

Habt ihr politische Ziele in der Band oder seid ihr eine unpolitische 

Band? 

Wir drücken das in unseren Songs aus wie zu Beispiel 

im Song „Deaf Ears“ und „ChiNazi“. Wir sind gegen 

Arschlöcher und Autokraten, die sich an (armen) 

Menschen bereichern. Wenn es aber ganz eklatante 

Themen gibt, die uns unter den Nägeln brennen, schreiben 

wir schon gerne Songs darüber. 

Wo denkt ihr, stehen Insane Habits in fünf Jahren? 

So weit denken wir normalerweise nicht voraus. Fünf 

Jahre sind natürlich eine lange Zeit als Band - wir veröffentlichen 

jetzt einmal unsere neue EP „How To Grow 

Up and Fail Miserably“ – dann sehen wir weiter! Wir werden 

weiterhin neue Songs rausbringen und Konzerte 

spielen. Zuerst aber steht aber der Faktor „Spaß“ im 

Vordergrund. Natürlich wollen wir besser und professioneller 

werden und das soll auch auf der Bühne merkbar 

sein. Wir wollen einfach geile Punkmusik machen, 

die gerne von Fans und zukünftigen Fans auf Spotify 

etc. angehört wird. Der Sound bzw. die Musik sollen 

sich weiterentwickeln und modern sein, aber immer 

nach uns klingen! 

Danke für das Interview! 

www.insanehabits.at 

Mike Ramone 

she said: 

Mein Freund, großer Fan beider Bands, wollte gerne 

hin. Ganz in meiner Kourtney Kardashian Barker Era 

begleitete ich ihn natürlich, obwohl ich keine der beiden 

Bands kannte. Merch habe ich mir trotzdem gekauft, 

weil die Shirts einfach cool waren und zu meinen 

Boots passten. 

Die Musik war dann genau so wild, wie ich es mir vorgestellt 

habe. Das Set von Bury Tomorrow fand ich nochmal 

härter, die Performance von We Came As Romans 

aber etwas mehr auf Party ausgelegt. Absolut irre wars 

dann, als der Sänger sich plötzlich mitten in der Menge 

auf die Schultern der Leute gestellt hat. 

Ich glaube nach „Black Hole“, in der Mitte vom We Came 

As Romans-Set, hat die Menge dann richtig Gas gegeben. 

Ich bin dann selbst abgegangen wie ein Schnitzel, 

von der Stimmung her war´s dann bis zum Ende fantastisch. 

Wunderbar fand ich auch das Schlusslied, als 

die Leute Richtung Ausgang sind und es einfach volle 

Wäsch´ „I wanna dance with somebody“ von Whitney 

Houston gespielt hat. 

Mein persönliches Highlight an diesem Abend war der 

Aufruf zum gemeinschaftlichen Stage Diving. Hab noch 

nie so viel Angst und Genervtheit in den Augen von 

Securitys gesehen. War zum Zuschauen sehr witzig, wäre 

aber mein persönlicher Alptraum. 

Mein größter Fail an diesem Abend war dann aber im 

Endeffekt, dass ich in den Moshpit geflogen bin. 

he said: 

Allein die Tatsache, dass sich meine Partner-In- 

Crime Boots auf ein Metal-Konzert anziehen wollte 

(und wir sprechen hier jetzt nicht von 72-Loch-Leder- 

Stahlkappen-Boots, sondern eher von welchen mit 

Absätzen), hatte mir ein kleines Lächeln aufs Gesicht 

gezaubert. Ich habe sie dann über adäquates Schuhwerk 

aufgeklärt und mit einem schwarzen Motörhead- 

Hoodie ausgestattet. 

Wir hatten uns ja bei unseren gemeinsamen 

Autofahrten akribisch auf den Abend vorbereitet. 

Von daher war vorab klar: We Came As Romans waren 

eher ihr Gebiet, Bury Tomorrow aufgrund des höheren 

Härtegrades eher meins. Beide Bands gaben aber definitiv 

Vollgas! Vor allem die stimmlichen Leistungen von 

David Stephens (WCAR) und Daniel Winter-Bates (Bury 

Tomorrow) waren weit besser als erwartet! 

In manchen Momenten war das abgehende Schnitzel 

schon so wild, dass ich die Befürchtung hatte, dass ich 

einschreiten muss. Ich selbst habe sehr moderat gefeiert. 

Unter anderem mit einem alten Kumpel auf den 

Schultern, mitten im Circle Pit, als das 7. Bier dann gekickt 

hatte (ein Wunder, dass wir nicht beide auf der 

Fresse gelandet sind). 

Was grandios zu beobachten war, war Daniel Winter- 

Bates Aufruf, die Wall of Death zu öffnen, während 

ich inmitten des entstandenen Freiraumes meine 

Freundin erblickt hatte. Sie hatte sich an dieser Stelle 

offenkundig über den gewonnenen Platz gefreut. Was 

sie nicht so lustig fand (und mit einem gewissen Maß 

an körperlichem Widerstand quittierte) war, dass ich 

sie schnell panisch aus dem Zentrum gezogen habe. 

Mein größter Fail an diesem Abend war die Bierdusche, 

weil ich mir eingebildet hab, mit 2 Bechern in den 

Circlepit zu rennen. War aber trotzdem „leider“ geil! 

www.bury-tomorrow.com https://iamdarkbloom.com 

Fotos © Privat 

30 

Wir haben keine politischen Ziele in der Band, aber wir 

haben zu manchen Dingen sehr konkrete Ansichten. 

Bury Tomorrow 

She and he: Lisa und Stefan 

We Came As Romans 

31

Legenden!Strom 

Stark!e Kumpels – stark!e Kutten 

DEERS ON LAKE 

So leidenschaftlich geht Tributeband 

DEERS ON LAKE sind allesamt große Verehrer von AC/DC. Gemeinsam haben sie sich entschlossen, mit ausgetüftelten 

Shows ihre Vorbilder auf den Bühnen des Landes zu würdigen. So auch in der Red Box in Mödling. Bevor sie aber die 

Stage rockten, versammelte sich die ganze Band im Backstage mit uns zu einem Interview. Eine Gruppe, die sichtlich 

zusammenhält, wo der Schmäh rennt und doch eine absolute Würdigung und Huldigung ihrer Vorbilder ausstrahlt. 

Verratet uns doch gleich einmal, was der große Unterschied 

zwischen einer Tribute-Band und einer Coverband ist. 

Alex: Für uns gesprochen: Wir alle lieben AC/DC und die 

Band verbindet uns. Doch haben wir uns auch nie als 

Tribute-Band gesehen. Wir wollten z.B. nie genauso wie 

die Band aussehen und uns gebärden. Dafür haben wir 

auch die Freiheit, auch eigene Nuancen in die Songs zu 

packen. Das kannst du als Tribute-Band nämlich nicht. 

Warum hat des euch genau AC/DC angetan? Was macht 

bei euch den Reiz so aus? 

Walter: Die Band gibt es aus einem wichtigen Grund. Der 

Fredi, der hat immer schon die Band gehört und dann 

hat er mal eine Coverband gesehen und das hat ihm 

so geflashed, da plante er gleich für einen Geburtstag 

von ihm, dass eine solche Band bei ihm auftreten soll 

Und wenn die dann bei ihm spielt, möchte er auch bei 

ein paar Liedern davon mitspielen. Das war quasi der 

Start für uns. 

Was sind Must Do’s, wenn ihr euch auf die Stage schmeißt? 

Max: Ich bin von dieser Band schon angetan, seit ich 

zehn Jahre alt bin. Und das schaue ich mir bis heute 

gerne ihre vielen Shows an und worauf sie achten. Also 

echt wichtig ist deshalb auch bei uns eine gescheite 

Interaktion mit dem Publikum, also Call and Response. 

Die richtigen Riffs und der Sound der Instrumente sind 

genauso absolut Pflicht. 

Alex: Bei unseren Shows haben wir auch unsere eigene 

Hells Bells Glocke, die wir sehr nah am Original nachgebaut 

haben und die auch unsere Bühne schmückt. 

Walter: Was uns auch absolut wichtig ist, wenn wir auf 

die Bühne steigen, geben wir immer absolut alles. Uns 

ist auch egal, ob wir für z.B. 30 oder 3000 Leute spielen. 

Wenn wir spielen, gibt es nur Vollgas und nichts 

Anderes. 

Was war für euch der prägendste Moment bei einem Konzert 

eurer Idole? 

Alex: Da fällt mir gleich etwas ein. Damals, als sie vor 

100.000 in Wels am Flugfeld gespielt haben. Den ganzen 

Tag war bestes Wetter. Als die Band angefangen hat, 

hat es so richtig zu schütten begonnen. Ich werde nie 

vergessen, als sie „Thunderstruck“ gespielt haben und 

am Himmel ein Blitz nach dem anderen runterkam. 

Das war arg. 

Patrick 

www.facebook.com/deersonlake 

Kumpels in Kutten 3 

Holger SCHMENK & Andreas SCHIFFMANN (Index Verlag) 

Für heranwachsende Hardrock- und Heavy Metal-Fans war das Ruhrgebiet in den 80er-Jahren das 

„Paradies“ schlechthin. Logischerweise auch für uns im niederösterreichischen Süden, denn nicht 

nur unzählige Bands stammten aus jener Ecke, auch das erste deutschsprachige Magazin, der „Metal 

Hammer“ war ebendort beheimatet. 

32 

Alle Fotos © Simon Zwiefler 

Dieser war es schließlich auch, den meine Wenigkeit 

als „Urlaubsplanung“ für meine ersten Interrail- 

Trips durch Europa heranzog. Womit wir beim 

Thema wären, denn die „Release-Party“ des legendären 

BLIND GUARDIAN-Debüts fand in der „Zeche 

Carl“ in Altenessen statt. Und genau dort musste 

ich natürlich hin. 

Dem persönlichen Bezug zur „Region“ wird im mittlerweile 

dritten Band der bekannten Buchreihe 

auch besonderes Augenmerk geschenkt. Anstatt 

die Entwicklung der Szene chronologisch abzuarbeiten, 

was zwar sicher auch interessant gewesen 

wäre, hat das Autorenduo den direkten Kontakt 

zu ehemaligen und aktuellen Vertretern gesucht. 

Nicht zuletzt deshalb erhält man den Eindruck, 

nicht nur „dabei“, sondern tatsächlich „mitten 

drinnen“ gewesen zu sein. Zusammengefasst in 

thematisch unterschiedliche Kapitel, kommen 

neben Musikern einiger „Ruhrpott-Urgesteine“ 

(u.a. CHAINSAW, DARKNESS und MAD BUTCHER) 

in diesem Schmöker auch Kollegen aus Frankfurt 

(Gerre, Buffo) sowie aus Süd- (Ralf Scheepers) und 

Norddeutschland (Michael Eden) zu Wort. Aber auch 

Zeitzeugen aus den Niederlanden, Schweden und 

der ehemaligen DDR lassen uns wissen, was die 

Faszination der Szene in dieser Region ausgemacht 

hat. Die ist ungebrochen, wie die Film-Doku „Total 

Thrash - The Teutonic Story“ unter Beweis stellen 

könnte, der man ein gesondertes Kapitel zugebilligt 

hat. Kurzum, auch „Kumpels In Kutten 3“ MUSS man 

einfach gelesen haben! Wer Fakten und Persönliches 

dermaßen detailliert und akribisch zu verfassen im 

Stande ist, dürfte wohl ausreichend Stoff für weitere 

Ausgaben in petto haben ... wir können es kaum 

erwarten, die nächsten Ausgaben zu verschlingen! 

www.index-verlag.org 

Walter 

33

Stark!es Interesse 

Strom-kreis 

REVIEWS 

34 

THE INNER ME 

Rosabelle Believe (Eigenproduktion) 

Nein, ich konnte mich nicht entscheiden, welches -also hier alle drei – eine geballte Ladung „Inneres“ (Anm. Claudia). 

„A New Horizon“, das Debüt der von Gitarristen und 

Produzent Reinhard „Kotza“ Müller ins Leben gerufenen 

Formation erntete nicht nur hierzulande 

reichlich Lob. 

Da die beiden ehemaligen FIRESTORM-Musiker David 

Stawa (V) und Daniel Tallamassl (B) immer noch 

an seiner Sa(e)ite mitwirken, ist das Unternehmen 

längst zu einer Band herangewachsen. Im Vergleich 

zum Debüt in seiner Gesamtheit zwar ein Stückchen 

weiter in Richtung Prog gerückt, gibt es abermals 

ein Breitband-Tonikum an metallischen und rockenden 

Sounds zu vernehmen. Durchaus denkbar, 

dass sich das Thema der Scheibe deutlicher als ursprünglich 

gedacht auf die Musik ausgewirkt hat. 

Die Lebensgeschichte des Zauberkünstlers Harry 

Houdini ist nämlich verdammt heftiger Stoff, deshalb: 

Daumen hoch für dieses Werk, für dessen Titel 

sich THE INNER ME jenes Codewort ausgeliehen 

haben, das Houdini und seine Gattin vereinbart 

hatten, um aus dem Jenseits miteinander kommunizieren 

zu können. 

Walter 

„Rosabelle Believe“, so der Titel des neuen Werkes 

der österreichischen Metalband The Inner Me ist 

ein Konzeptalbum, das die Geschichte des größten 

Entfesslungs- und Zauberkünstlers des 20. 

Jahrhunderts Harry Houdini erzählt, vom Exodus 

aus dem k.u.k.-Ungarn ins Land der unbegrenzten 

Möglichkeiten bis zu seinem mysteriösen Tod. Die 

Liebe zu seiner Frau Bess wird ebenso besungen 

wie einige seiner größten Illusionen. Das Album 

ist ein großartiges Stück Metal, das die ganze 

Palette von Ballade bis Metalhymne abdeckt. Im 

Vordergrund steht die markante Stimme von David 

Stawa. Unterstützt wird er vom treibenden Bass 

von Daniel Tallamassl. Zusammengehalten wird 

alles von Mastermind Reinhard Müller. Andi Appel 

schreibt in der Pressemitteilung: „Großes Drama. 

Großes Kino. In Sachen Texte, Sound und vor allem: 

Musik. Spannend, aufregend, intensiv. Mit hoher 

Originalität und starkem Wiedererkennungswert. 

Für Metal-, Rock- und Musikfans jeglicher Colour: 

Ein Meisterwerk.“ 

Dem ist nicht mehr hinzuzufügen. 

Christan Orou 

Beim damaligen Debütalbum bezeichnete Reinhard 

Müller die Kombo noch bescheiden als „Projekt“, 

mittlerweile - nach dem fixen Einstieg von David 

Stawa und Daniel Tallamassl - stellen sie sich ohne 

zu zögern als Band vor und präsentieren stolz das 

neue Album „Rosabelle Believe“. 

Das Faible der 3 Musiker für klassischen Heavy 

Metal lässt sich nicht von der Hand weisen und 

das spiegeln die 12 Songs nicht nur perfekt wider, 

das Album ist quasi eine Zeitreise in die 80er/90er 

und eine Hommage an die großen Größen dieser 

Zeit. Kompositionen und Gesang erinnern schwärmerisch 

an Judas Priest, Annihilator, Iron Maiden 

und natürlich darf auch die ein oder andere 

Whitesnake’sche Powerballade nicht fehlen! 

Extrem professioneller Sound, unverwechselbare 

Melodien und Soli und durchaus lyrische Texte - das 

lässt das Metal-Herz jeglichen Alters gleich höherschlagen! 

Ob vor Freude, weil es Erinnerungen an 

„früher“ weckt, oder vor Freude, dass talentierte 

Musiker hier „richtige“ Musik machen und mit ihren 

Instrumenten zeitlose Klassiker schaffen. 

Sabina Lorenzetto 

www.theinnerme.at 

ACE FREHLEY 

10.000 Volt 

(MNRK Music / SPV) 

Auch wenn es Gene und Paul lange Jahre 

genervt hat, ständig Fragen zu seiner 

Rückkehr in die Band zu beantworten, 

und Ace selbst niemals abgeneigt war auf der Abschieds-Tour 

(wer’s glaubt…) mitzuwirken, hat der „Spaceman“ nach wie 

vor keine Lust, sich in den Ruhestand zu begeben. Gut so, denn 

sein aktueller Dreher zeigt den Recken zwar nachdenklicher 

und tiefsinniger denn je, keineswegs aber weniger spielfreudig. 

Sein Songwriting (zur Unterstützung holte er sich TRIXTER-Chef 

Steve Brown ins Studio) ist nach wie fokussiert und effizient, 

seine Soli zwar mitunter spartanisch, aber nicht weniger punktgenau. 

So hat er mit dem Titelsong, und den, sagen wir der 

Einfachheit halber „Signature-Tracks“, ‚Walking On The Moon‘, 

‚Up In The Sky‘ und dem, ähem, irgendwie abgespACEten 

Instrumental ‚Stratosphere‘ einmal mehr für ihn typische 

Kompositionen im Talon. 

Doch auch klischeetriefenden US-Hard Rock mit einem 

Augenzwinkern abzuliefern, geht ihm immer noch locker 

von der Hand. Gesondert erwähnt sei zum Schluss noch die 

Ballade ‚Back Into My Arms Again‘, die nicht nur nach den 

80ern klingt, sondern tatsächlich aus jener Zeit stammt, aber 

erst jetzt von Ace zu Veröffentlichungsehren gebracht wird. 

Da anzunehmen ist, dass der gute Mann auch noch weitere 

Schätzchen in irgendwelchen Archiven lagernd hat, dürfen 

wir auch weiterhin mit „ausgebuddelten“ Songs wie diesem 

rechnen. Mit ACE sowieso! 

www.acefrehley.com 

Walter 

ANNA ABSOLUT / S.I.G 

Split EP 

(Grazil Records) 

Die zwei steirischen Bands „Anna 

Absolut“ und „S.I.G“ bringen zusammen 

eine Split EP mit 4 Songs auf Grazil 

Records raus. Das heißt steirische 

Punk-Power der Extraklasse. 

Die EP präsentiert vier knackige Songs 

der Bands, die gut ins Gehör gehen. 

Anna Absolut liefert mit „ Picasso“ 

und „Am Ende waren´s die anderen“ 

zwei Songs und „S.I.G“ vervollständigen mit „Barrikaden“ 

und „Stand My Ground“ diese außergewöhnliche Split-Cd. 

Zusammenfassend zwei spannende Bands, die das Land 

Steiermark bestens repräsentieren. 

PUNK'S NOT DEAD! 

https://www.facebook.com/sigdieband 

https://www.facebook.com/anna.absolut.punk 

Mike Ramone 

DIAMOND FALCON 

Gates Of Hell 

(Eigenproduktion) 

Beim dritten Langeisen sind diese 

Niederösterreicher (mit Wohnsitz in 

Wien) mittlerweile angekommen, wobei 

es zuletzt doch ein wenig still geworden war rund um die 

Burschen. 

In Vergessenheit geraten waren die „Falken“ aber trotz siebenjähriger 

Veröffentlichungspause nicht, da sie immer wieder mal 

mit ihren unterhaltsamen, energiegeladenen Liveshows von 

sich reden machten. Aufnahmetechnisch untätig aber eben so 

wenig, schließlich hat Sänger Vin Weazzel sein Solo-Album „In 

Yer Face!“ fertiggestellt. Ihre treuen Fans werden über „Gates 

Of Hell“ (sorry, aber das Cover geht gar nicht! Beim nächsten 

35

Strom-kreis 

besser…) aber dennoch hocherfreut sein, denn die Formation 

zeigt sich einmal mehr als authentisch und konsequent, und 

hat den auf der 2022er EP „New Shit 2019“ eingeschlagenen 

Weg beibehalten.Im direkten Vergleich zu „Falcons Revenge“, 

das die Burschen unzählige Mal auf der Bühne präsentieren 

konnten, geht es nunmehr deutlich dunkler und düsterer 

zur Sache. 

Weiters ist zu bemerken, dass einige Songs epischer angelegt 

wurden, wodurch das knapp mehr als sieben Minuten lange, 

sich allmählich steigernde Finale ‚A World We Despise‘ bedrückend 

und aufwühlend ausgefallen ist, zugleich aber dennoch 

für Unterhaltung sorgt. Da auch die Texte durchdachter und 

stimmiger wirken, lässt sich festhalten, dass die Jungs ihre 

bislang reifste Leistung abgeliefert haben. 

https://www.facebook.com/DiamondFalconMetal 

Walter 

DUST BOLT 

Sound & Fury 

(AFM Records) 

Die 2007 gegründete bayrische Thrash 

Metal Band Dust Bolt veröffentlichte 

Ende Februar mit „Sound & Fury“ bereits 

ihren fünften Longplayer und konnte sich in der ersten 

Woche auf Platz 17 der deutschen Albumcharts halten. 12 

Tracks enthält das neue Album, das für Überraschung sorgt. 

Beim ersten Durchhören bleiben hauptsächlich die Back-toback 

Nummern „New Flame“ und „Burning Pieces“ hängen, 

die sich durch den hervorgehobenen und lässigen Gesang à la 

James Hetfield „light“ auszeichnen. Soli sucht man hingegen in 

diesen und auch anderen Songs vergeblich, ein schmerzhafter 

Verlust bei einem Thrash Metal Album. Soundtechnisch geht 

das Ganze eher in die Metalcore-Schiene. Generell scheint die 

Luft bei dem Album nach ein paar Songs bereits draußen zu 

sein, oder versucht man mit eintönigerer Musik ein kommerzielles 

Publikum zu erreichen? Stiländerungen waren bei so 

manchen Bands das Todesurteil für eingesessene Fans, fraglich 

bleibt, ob es bei Dust Bolt auch so sein wird. 

Wer eher es roh und „straight forward“ mag, greift auf die 

letzten Alben der Band zurück. Wer die Truppe in Österreich 

live in Action erleben will, kann dies entweder am 18.04 im 

P.M.K. in Innsbruck (u.a. mit Silius im Vorprogramm), am 

19.04 im Explosiv in Graz oder am 20.04 in Wien im Chelsea 

(an beiden Terminen u.a. mit Mortal Strike im Vorprogramm). 

https://www.facebook.com/dustbolt 

Philipp Gaveriaux 

INSANE HABITS 

How To Grow Up And Fail Miserably 

(Insane Records) 

Bereits seit 2006 rocken Insane Habits 

durch die Republik und bringen mit 

„How To Grow Up And Fail Miserably“ 

eine EP mit 7 Songs (der Erste Song ist ein Intro und der 

letzte ein Outro) raus. „12 Hours“ rockt ordentlich los und 

startet schon einmal das Album ordentlich. Der zweite Song 

„For No Reason“ ist ein richtiger Ohrwurm und sollte schon 

manchmal auf Rock Antenne oder Radio 88.6 laufen. „She´s 

Out“ ist mein Ohrwurm des Albums und bleibt schon beim 

ersten Hören hängen. Weiter geht es mit dem schwungvollen 

„Iron Ice Tea“. Das Album klingt dann ruhiger mit „So Easy“ 

bzw. mit dem Outro „Iron Ice Tea (Hangover)“ aus - „So Easy“ 

hat am Ende noch einen coolen „Queens Of The Stone Age“ 

bzw. Stone Rocker Moment. 

Die EP überzeugt jedenfalls mit einigen guten und hörenswerten 

Songs und bringt die Band soundtechnisch jedenfalls 

sehr viel weiter. 

Anspieltipps: „For No Reason“, „She's Out“ und „Iron Ice 

Tea“. Get Insane! 

www.facebook.com/insanehabits 

Mike Ramone 

INTIMSPRAY 

Die Butter 

(Delle Records) 

Intimspray war lange Zeit Geschichte ... 

Doch jetzt sind sie wieder zurück - lebendiger 

denn je. Einflüsse von New 

Wave, Reggae und Post-Punk prägen den unverkennbaren 

Sound. Am 01. März 2024 ist das neue Album „Die Butter“ 

erschienen. Die erste Single „Die Butter“ ist ein typischer 

Intimspray-Song und das dazugehörige Video ist hervorragend 

gemacht. „Nicht Jetzt“ ist ein schwungvoller Song, der einer 

meiner Favoriten des Albums ist. „Bambushaus“ ist ein schöner 

und cooler Reggaesong der sicher auch eine gute Figur am 

Strand macht. Der nächste Song „Was Was“ erinnert ein wenig 

an THE POLICE mit seinem schwungvollen Reggae. „Egal“ und 

„Gravediggers“ sind weitere zwei gute Songs des Albums das 

gute Laune verbreitet. „Ich Bin“ ist ein guter und flotter Song 

der mit seiner guten Instrumentierung positiv auffällt. Die 

letzten drei Songs „Fish Bird & Wir“, „We Believe“ und „Dog 

Bites Dog“ schließen das gute Album würdig ab. 

Anspieltipps: „Die Butter“, „Nicht Jetzt“, „Was Was“, „Egal“, 

„Ich Bin“ und „Fish Bird & Wir“. 

WELCOME BACK INTIMSPRAY! 

https://www.facebook.com/intimspray 

Mike Ramone 

JUNKYARD DRIVE 

Look At Me Now 

(Mighty Music) 

Die Dänen JUNKYARD DRIVE gehen mit 

ihrem bereits vierten Album „Look At 

Me Now“ back to the roots zur glorreichen 

Zeit des Glam Metal der 80er, am ehesten vergleichbar 

mit Bands wie SHOTGUN MESSIAH aus Schweden oder XYZ 

aus Kalifornien. Mit ihren drei Vorgängeralben legen JUNKYARD 

DRIVE die Latte für die Erwartungen an ihr neues Album sehr 

hoch. Schon auf ihrem zweiten Album „Black Coffee“ laufen sie 

zur Höchstform auf und präsentieren schnörkellosen, auf den 

Punkt gebrachten Hard Rock. Mit dem dritten Album „Electric 

Love“ setzen JUNKYARD DRIVE mehr auf teils poppige, aber 

auch balladeske Nummern. Diese Richtung setzen sie mit 

„Look At Me Now“ fort. 

Neben den coolen Rockern „Shoot From The Hip“ und 

„The Tide Is High“ finden sich treibende Metal Hymnen wie 

„Somewhere To Hide“, das poppige, zum Mitsingen anstiftende 

„Beauty Fool“, aber auch dunkel Atmosphärisches wie „Black 

Wolf“ und „Blood Red Sky“. Abgerundet wird die Platte von 

der Powerballade „Saw You Hanging There“ und zum Ausklang 

die nachdenkliche Akustikballade „Afterglow“. Mit „Look At Me 

Now“ ist JUNKYARD DRIVE erneut eine starke und erfrischende 

Platte gelungen, die viele Anleihen aus gut 50 Jahren Hard Rock 

zitiert und zeitgemäß aufbereitet. 

www.facebook.com/junkyarddriveofficial 

Gino 

KICKIN VALENTINA 

Star Spangled Fist Fight 

(Mighty Music / Target / SPV) 

Diese Jungs aus Woodstock, Georgia 

stehen seit jeher für handgemachten 

Heavy Rock, der um eine amtliche Dosis 

Sleaze und Glam Metal angereichert ist. 

Einmal mehr liefert der Vierer eine ganze Wagenladung an deftig 

rockenden Tracks, die auf Anhieb zum Mitmachen animieren 

und geradezu geschaffen sind, um auf den Bühnen dieser 

Welt zur Geltung zu kommen. Der schwer tätowierte Haufen hat 

spätestens seit dem Einstieg des ehemaligen JETBOY- Sängers 

D.K. Revelle sein Profil geschärft und konnte mit dem letzten 

Studioalbum „The Revenge Of Rock“ einen gehörigen Schritt 

auf der Erfolgsleiter nach oben tätigen. Daran ist die Truppe 

klarerweise bestrebt anzuschließen, was mit den zehn Tracks 

des neuen Langeisens auch kein Problem darstellen dürfte. 

Der Mix funktioniert nämlich erneut ganz wunderbar. 

Knallharte Riffs gepaart mit sattem Groove, einer amtlichen 

Dosis Dreck und Rotz, einprägsamen Hooks und dem stets 

lässig dargebotenen Gesang von D.K., was wollen wir mehr? 

Kurzum, macht Laune und verfehlt - unabhängig vom 

Härtegrad - nie seine Wirkung. Thumbs Up for those‚ Men On 

A Motherf***kin‘ Mission’! 

https://kickinvalentina.com 

Walter 

KVELGEYST 

Blut, Milch und Thränen 

(Eisenwald) 

Gar Wundersames kommt wieder 

mal aus Schwyzer Landen: Die mystischen 

KVELGEYST gewinnen schon 

jetzt den Award fürs Bandfoto des Jahres (…na? Neugierig 

geworden?), und nicht weniger skurril betiteln sie auch ihr 

Liedgut: „Angstrad, Gallentrank“ oder „Von blitzartiger Wucht 

in Visionen getaucht“ sind nur zwei Kleinode in diesem sechsteiligen 

Zirkel andersweltigen Musikgenusses. Stilistisch doch 

noch dem brachialen, aber halbwegs melodiösen Black Metal 

zugetan, ächzt, kreischt und stöhnt sich das Trio durch wahre 

Parforceritte der dunklen Kunst, ab und an auch durchaus 

mal avantgardistisch. 

Das hat, selbst in der mittlerweile schier unüberschaubaren 

Masse an Bands, dann doch einen gewissen 

Wiedererkennungswert. Gesungen wird auf Deutsch, die 

Identitäten der drei umtriebigen Satansknechte sind herrlich 

verschleiert, und die sechs Eruptionen machen derb Spaß, 

sofern sich das für Schwarzmetall überhaupt geziemt. Aber ja! 

Denn hier wurde mit dem gewissen Augenzwinkern musiziert, 

und das sehr nachhaltig. 

Empfehlung! 

https://kvelgeyst.bandcamp.com/album/blut-milch-und-thr-nen 

Mike 

PERDITION'S LIGHT 

Sequenzen Des Niedergangs 

(Talheim Records) 

Nachdem NEBELKRÄHE bereits vor 

einigen Monaten mit neuem Material 

aufhorchen ließen, legen jetzt auch 

PERDITION’S LIGHT, die zweite Baustelle von Sänger Jasper 

„umbrA“ Werhahn, endlich ein neues Opus vor. „Sequenzen 

Des Niedergangs“ ist nach „Endzeit 2.0“ das zweite Album des 

bajuwarischen Schwarzmetall-Duos, zu dem neben umbrA 

auch THORNGOD-Tausendsassa Martin „Sorath“ Riesch gehört. 

In den elf Songs darbt und leidet umbrA stimmlich weniger 

als bei NEBELKRÄHE, auch ist der Black Metal hier insgesamt 

weniger verschnörkelt. Die durchwegs in Deutsch gehaltenen 

Lieder bestechen durch gekonnte Arrangements, erhabene 

36 37

Strom-kreis 

38 

Spannungsbögen und eine fette Produktion, wo als einziger 

Wermutstropfen halt ein Drummer aus Fleisch und Blut fehlt. 

Schwarzmetall-Gourmets müssen hier zugreifen - ein Werk 

ohne Schwachpunkte, so dunkel, tiefgründig und schaurigschön 

wie ein Black Metal-Werk nur sein kann! 

www.facebook.com/PerditionsLightBand 

Mike 

PRYNE 

Gargantuan 

(StoneFree Records) 

Vorweg: „Gargantuan“ ist ein super 

Album, extrem hörenswert und unterhaltsam 

- es ist Prog, es ist Sludge, das 

ist aber gar nicht so wichtig, erstens hört man´s eh, zweitens 

pfeif auf die Schublade! Hier ist eine überaus talentierte Truppe 

am Werk, die scheinbar leichtfüßig komplexe Songstrukturen 

meistert, ohne sich im Mehr-Scheinen-Als-Sein zu verheddern 

- das haben Pryne gar nicht notwendig, dazu ist das 

dargebotene Material auf „Gargantuan“ einfach zu abwechslungsreich. 

Und auf internationalem Niveau, das kann getrost 

festgestellt werden, ich denke Pryne verfügen über ausreichend 

Bodenhaftung, um unbeirrt ihren Weg weiterzugehen. 

Was kann über ein Album Besseres gesagt werden, als dass 

sich in diesem Fall die Hörerin, wenn ein Track zu Ende ist, 

sich schon auf den nächsten freut und keineswegs enttäuscht 

wird, denn sie haben alle ihre ganz besonderen Momente 

- und François Rabelais, dem ursprünglichen Schöpfer des 

„Gargantua“ hätt´s auch gefallen - d bin ich mir sicher! 

www.facebook.com/pryneband 

Claudia 

TAMED 

BY THE MACHINE 

All Of Us 

(Eigenproduktion)The Hasr 

Der gebürtige Salzburger Wolf Herzig 

ist ein musikalisches Chamäleon: 

Mittlerweile in Niederösterreich zu Hause, agiert er nämlich 

als Gitarrist und Backgroundsänger der Grazer Punk- 

Rockpartie „Tom Unterweger und die Tanzenden Leichen“, 

betreibt nebenbei sein akustisches Austropop-Solo-Projekt 

„Wolf Herzig“ und veröffentlicht unter dem Namen „Tamed 

By The Machine“ ab und an düsteren sowie melancholischen 

Heavy Metal. Für letzteres Projekt hatte Herzig, allem Anschein 

nach, kürzlich wieder künstlerische Muße gefunden, denn 

am 11. Dezember erschien die neueste Single „All Of Us“. 

Stimmlich erinnert Herzig dabei etwas an Warrel Dane - Gott 

hab‘ ihn seelig. Aus instrumentaler Sicht ist der Song in der 

Länge von 3:10 Minuten in den Ohren des Kritikers wirklich 

gut arrangiert: Das Hauptriff beispielsweise ist eingängig und 

bleibt in Erinnerung, Piano, Streicher und Backgroundgesänge 

verleihen der Single etwas Mystisches und Geheimnisvolles. 

Kombiniert mit dem hervorragenden Mix und Mastering ist 

„All Of Us“ eine wahrliche Freude für die Ohren. Großartig, 

Herr Herzig, bitte künftig mehr davon! 

https://tamedbythemachine.bandcamp.com 

Flo 

THE HARLEQUIN 

PRESERVATION 

SOCIETY 

Lines Into The Dust 

(Eigenproduktion) 

Manches Mal muss Musik nur einfach 

Musik sein, ohne ausufernde Erklärungsversuche. 

Das tut sich Mastermind Gernot Feldner gar nicht erst an, sein 

Anspruch war, mit Freunden jede Menge guter, griffiger Songs 

aufzunehmen, die handwerklich gekonnt fabriziert sind, aber 

auch zu unterhalten wissen. 

Da machte dann das Esslinger Kulturstadel, eigentlich 

Kulturfleckerl, raumakustisch nicht mit, das warf die ganze 

Sache aber nur unwesentlich zurück, so dass man/frau sich 

über ein schönes Album voller intensiver Momente freuen darf! 

Das Balladeske überwiegt, wird aber von Gernot Felders rauer 

Stimme gleich wieder auf den Boden der Tatsachen geholt, 

bevor hier zu viel Luftiges Einzug hält. 

Das Line-up dieser Produktion ist richtig umfangreich und 

besteht aus hervorragenden Musikerinnen und Musikern, in 

der Instrumentierung geht das von Gitarre über Mandoline, 

Saxofon, Posaune bis zum nicht nur tatsächlich gewichtigen 

Fender Rhoades. Einfach zurücklehnen und genießen und 

jaaaa, es ist kein Metal, aber leiwand! 

www.facebook.com/gernot.feldner 

Claudia 

TYGERS OF PAN TANG 

Live Blood 

(Mighty Music / Target / SPV) 

Im Vergleich zu diversen anderen 

Zeitgenossen und Wegbegleitern, 

hält sich die Anzahl an Livealben der 

TYGERS mehr als nur in Grenzen. Zugegebenermaßen erlebt 

die Truppe rund um Robb Weir jedoch auch erst ihren zweiten 

Frühling, seit die Band mit ihrem dänischen Label eine 

langfristige Kooperation eingegangen ist. 

Die Intensität der Live-Shows der mittlerweile als britischitalienische 

Arbeitsgemeinschaft fungierenden Formation sind 

seit mittlerweile gut einer Dekade bekannt, ein entsprechendes 

Live-Dokument war demnach nur eine Frage der Zeit. 

Et voila: „Live Blood“! Im Sommer des Vorjahres im „The 

Patriot“ in Wales aufgenommen, kommt dieser Tage das neue 

Live-Album der Herrschaften in unterschiedlichen Formaten 

in den Handel. Die Setlist beinhaltet logischerweise die größten 

und bekanntesten Hits der Band, die Atmosphäre im Club 

von Anfang an prächtig. An jenem Abend ging es mit einem 

lautstark umjubelten ‚Euthanasia‘ los, in weiterer Folge wurden 

selbstredend aber auch ‚Gangland‘, ‚Suzie Smiled‘ und 

‚Hellbound‘ dargeboten. 

Mitverantwortlich für das „Frühlingserwachen“ der TYGERS 

war bekanntermaßen ihr sympathischer Frontmann Jacopo 

Meille. Der gab auch an jenem Abend wie gewohnt den charmanten 

Entertainer und stellte zudem einmal mehr unter 

Beweis, dass seine Stimme nicht nur perfekt zu den Tracks 

der Truppe passt, sondern tatsächlich auch bis zum Finale in 

Form des sphärischen ‚Blood Red Sky‘ keinerlei Schwächen 

zeigt. Up The TYGERS! 

https://www.tygersofpantang.com 

Walter 

Des 

Horizontal: 

2. … The Sun: Swallow 

5. kanadische Rockband (1968 - 2018): Rush 

7. Schwedische Power-Metal-Band: Sabaton 

10. Schwedische Metal-Band (Peter Tägtgren): Pain 

11. Metalband aus Eksjö, Schweden: Orbit Culture 

13. irische Folk-Punk Band: The Pogues 

16. Polnische Extreme-Metal-Band: Behemoth 

17. … Tankian: Serj 

19. Metalcore-Band aus Brighton, UK: Architects 

20. Freddie …: Mercury 

21. … Of Filth: Cradle 

22. „Alpine Metal“ aus Salzburg: Vinsta 

Vertillizar 

„Leave It All Behind” 

(FSS Boo-Kings) 

Vertillizar aus dem Raum Wels bestehen 

seit 2017, und bringen nach einigen EPs 

und Singles mit „Leave It All Behind“ 

nun ihr langerwartetes Debutalbum auf den Markt. 

Die Band um Frontmann Oliver Zinhobl performt Alternative 

Metal/Post Grunge (Quasi Grunge meets Metalcore) auf einem 

beeindruckenden, längst internationalen Niveau, und darf 

längst zu hoffnungsvollsten und aufstrebenden Acts dieser 

Sparte hierzulande zählen. 

Das Werk bietet professionell in Szene gesetzte und facettenreich 

strukturierte Songs, wobei so mancher Track nicht 

nur mit fetten Riffs und mitreißenden Grooves aufwartet, 

sondern dank eingängiger Refrains durchaus auch Hitpotential 

aufweist. Fans von Bands wie Creed oder Staind usw. sollten 

die Band unbedingt mal antesten bzw. deren Gigs (u. a. am 

diesjährigen Nova Rock!) bewohnen, da die Band naturgemäß 

auch live on stage ihr Liedgut glänzend zu intonieren versteht. 

Thematisch wird auch keineswegs nur an der Oberfläche gekratzt, 

sondern es werden Missstände wie die grassierende 

gesellschaftliche Spaltung angeprangert, also ein rundum 

gelungenes Erstlingswerk der vier Oberösterreicher. 

www.vertilizar.com 

Thomas Hutterer 

Laut und finster: stark!strom auf insta! 


Stark!strom auch im 

sozialen netz 


Rätsels Lösung: 

Vertikal: 

1. US Rockband: Alter Bridge 

3. Metalcore aus Wien: Dystrust 

4. Hardcore-Band aus Orange County: Stick to your guns 

6. Technical-Death-Metal-Band 

aus Greenville: Nile 

8. Niederländische Death-Metal-Band: Pestilence 

9. Atmospheric/ Depressive 

Black Metal aus Portland: NONE 

12. … Daeva: Aeshma 

14. Metal-Band aus Brasilien: Sepultura 

15. And … For All: Justice 

18. … Lindemann: Till 

39

Strom-Schmiede 

40 

TRÜFFELSCHWEINCHEN of 

Join The Joyride, Papa Peppi! 

Auch wenn wir uns zuletzt erneut von einigen unserer Helden verabschieden haben müssen, soll hier dennoch nicht 

unerwähnt bleiben, dass die Altvorderen der Zunft - JUDAS PRIEST, Bruce DICKINSON und SAXON – innerhalb von nur 

wenigen Wochen - musikgewordene Granaten abgeliefert haben, die es dem Nachwuchs in diesem Jahr wohl nahezu 

unmöglich machen, deren Leistungen zu toppen. 

Dennoch macht es auch weiterhin Sinn (und noch mehr Spaß!), auch diesem aufmerksam zuzuhören. Und wer weiß, 

ob nicht die eine oder andere Größe von morgen (zugegeben, es sind wieder einmal auch einige von gestern dabei…) 

bereits hier Erwähnung findet. Viel Spaß beim Entdecken: 

Als ganz besondere Empfehlung seien 

zunächst die aus den Überresten von 

DEMON INCARNATE hervorgegangenen 

SHAYTAN erwähnt. Nach der Auflösung 

der - immer noch überaus empfehlenswerten 

- Vorgängertruppe und dem Ausstieg 

von Frontdame Lisa Healy, haben sich die 

Saarländer mit Julian Küster einen neuen 

Frontmann geangelt und kredenzen mit 

„Chapter One“ (Metal On Metal Records) 

ein überaus gelungenes Debüt. Musikalisch 

immer noch im traditionellen Doom verankert, 

hat die Formation ihre orientalischen 

Elemente weiterhin ausgebaut, und ist 

demnach auch für Fans von MEZARKABUL/ 

PENTAGRAM empfehlenswert! 

https://www.facebook.com/shaytanband/ 

Längst nicht mehr unbekannt sind die mit ihrem 

mittlerweile sechsten Album am Start stehenden 

Griechen STAR.GATE. Mit ihrem 

Prog/Power Metal-Mix konnten sie bislang zwar 

nahezu ausschließlich in der Heimat reüssieren, 

mit „Escaping The Illusion“ (Steel Gallery 

Records) könnte der Truppe nun endlich aber 

doch ein erster Schritt auf der Erfolgsleiter 

nach oben gelingen. Zum einen, weil sich die 

Tracks förmlich ins Langzeitgedächtnis einfräsen. 

Und zum anderen, weil sich mit dem 

ehemaligen DARK NOVA-Frontmann Manos 

Fatsis ein neuer Vokalist der Band angeschlossen 

hat, der die Nummern wie Balsam in die 

Gehörgänge gleiten lässt, und damit Fans von 

ANGRA bis SYMPHONY X sofort auf seine Seite 

ziehen wird. 

https://www.facebook.com/StargateMetal/ 

Nie wirklich groß herausgekommen sind 

leider auch ATROPHY. Dabei lieferten 

die Thrasher aus Tucson, Arizona mit 

„Socialized Hate“ und „Violent By Nature“ 

zwei absolut gelungene, heutzutage sogar 

als Referenzwerke bezeichnete Dreher, 

wenn von anspruchsvollen und klischeefreien 

Genre-Veröffentlichungen die Rede 

ist. Allerdings leider zu spät, denn in den 

Jahren 1988 bis 1990 befand sich die Szene 

bekanntermaßen in einer Umbruchphase ... 

Und auch der Versuch, den Namen wieder 

ins Gespräch zu bringen, wurde brutalst gestoppt. 

Die Pandemie sorgte darüber hinaus 

sogar für die abermalige Auflösung der Band. 

Einzig Sänger Brian Zimmermann gab nicht 

auf, rekrutierte neue Kollegen, und kredenzt 

dieser Tage mit „Asylum“ (Massacre Records) 

erneut ein sattes Thrash-Brett, das sämtliche 

ATROPHY-Trademarks beinhaltet. Wir drücken 

die Daumen, damit es vielleicht doch 

noch mit dem Durchbruch klappt! 

https://www.facebook.com/atrophyofficial 

Darauf können sich die Ohio-Power/Thrasher 

TRIGGER ZONE zwar leider keine 

Chance mehr ausrechnen, doch auch „The 

Pain Principle“ (Lost Realm Records), die 

zweite Compilation mit Demo-Material hat 

es in sich. Neben neun Songs, die zwischen 

1985 und 1994 eingespielt wurden, enthält 

der Silberteller ein fettes Booklet, in dem 

neben einer umfassenden Band-Bio auch 

reichlich unveröffentlichtes Fotomaterial 

enthalten ist. 

https://www.facebook.com/Ohiopowermetal 

Endgültig Geschichte sind längst auch 

AMULANCE, die nach einer durchaus 

erfolgreichen Reunion 2017 ihre Auflösung 

bekannt gegeben haben. Über die Doppel- 

Vinyl-Edition von „The Rage Within: And The 

Aftermath” (Lost Realm Records) habe ich Euch 

vor einiger Zeit schon informiert, sollte diese 

vergriffen sein, gibt es ab sofort auch eine CD- 

Version davon. Gut so, denn diese Truppe aus 

Illinois sollte man definitiv kennen! 

https://www.facebook.com/Amulance/ 

Das gilt auch für TRAITOR, deren einzige 

EP „Shot Down“ (1985) erstmals auf 

CD erscheint. Die fünf kraftstrotzenden, 

aber dennoch durch die Bank melodischen 

und eingängigen Tracks wurden von Lost 

Realm Records klangtechnisch aufbereitet 

und zudem in alternativen Versionen auf 

Polycarbonat und Vinyl verewigt. 

https://www.lostrealmrecords.com 

„Anthology 81 – 84“ (Lost Realm Records) stellt 

ebenso eine CD-Premiere dar, auch wenn es 

die darauf verewigten 15 Songs der Franzosen 

STRATEGE vor einigen Jahren bereits auf 

Vinyl gegeben hat. Für French-Metal-Fanatiker 

ohnehin ein Pflichtkauf, doch auch für sich 

(noch?) nicht als frankophil bezeichnende 

Interessierte definitiv eine Empfehlung. 

Die auf dem Album zusammengefassten 

Demos sind in der Heimat der Band mittlerweile 

gesuchte Sammelobjekte, auch wenn 

die Formation seinerzeit im Schatten von 

Größen wie SORTILEGE, BLASPHEME oder 

WARNING stand. Tres bien! 

https://www.lostrealmrecords.com 

Ganze 35 Jahre hat „Destiny“ (Arkeyn 

Steel), das Erstlingswerk einer New Yorker 

Formation namens MARCHELLO mittlerweile 

auf den Rillen. Diese wurde, wie es 

der Name es wohl bereits verrät, von einem 

jungen Mann namens Gene Marchello aus 

der Taufe gehoben. Der gute Mann stellt im 

Verlauf der Spielzeit nicht nur sein Talent an 

der Sechssaitigen unter Beweis (nicht umsonst 

wurde Gene von einem gewissen Ozzy 

O. zu einer Audition eingeladen, wie u.a. 

in den, von WARLORD-Sänger Giles Lavery 

verfassten Linernotes zu lesen ist), sondern 

konnte auch mit formidablem Gesang beeindrucken. 

Die von seinem Papa Peppi komponierten 

Nummern sind irgendwo zwischen 

Melodic und Hard Rock der US-Variante zu 

verorten, und wurden immer wieder mal 

mit einer gehörigen Portion AOR versehen. 

Feiner Stoff, der um die Nummern des einst 

vom „Familienunternehmen“ an diverse 

Labels verschickten Promo-Samplers „Happy 

Camper Summer Sampler“ ergänzt wurde! 

https://www.steelgallery.com/metal-store/marchello 

Weiter nach Texas. Dort waren RUFF 

JUSTICE zu Hause, die bis vor einiger Zeit 

noch Konzerte gaben (u.a. am „Rocklahoma 

Festival“ vor einigen Jahren). Nach dem vor 

geraumer Zeit schon wiederveröffentlichten 

Schwanengesang namens „No Justice, No 

Peace“, gibt es nun auch das Erstlingswerk 

„Wings Of Desire“ (Arkeyn Steel Records) 

in limitierter Auflage von 500 Stück zu erwerben. 

Neben den klangtechnisch überarbeiteten 

acht Songs des Albums gibt es 

die Live-Tracks der Promo-Cassette „Just Us“ 

sowie weiteren Live-Kram zu hören. Eine 

mehr als nur empfehlenswerte Band übrigens, 

die zwar zumeist melodisch unterwegs 

war, es aber auch richtig heftig anzugehen 

verstand. Mitunter lässt der Dallas-Fünfer gar 

an frühe FIFTH ANGEL denken, aber auch 

LEATHERWOLF dürfen als Referenz erwähnt 

werden. Noch Fragen? 

https://www.facebook.com/RuffJusticeOfficial/ 

Weniger auf Melodien bedacht waren 

INTENSE CONFESSION aus 

Indiana. Nachzuhören auf „Whispers Of Fear / 

Into The Forbidden“ (Arkeyn Steel Records), 

das die beiden, Anfang der 90er aufgenommenen 

Alben des Trios zu einem „Doppler“ 

zusammenfasst. Abgefahrener Prog Metal war 

das Metier der drei Kumpels, die mit Brian 

Hoeche einen Frontmann in Reihen hatte, 

der nicht nur sang, sondern auch Keyboards 

und Bass zu bedienen verstand. Das Material 

klingt phasenweise zwar etwas schräg, hat 

aber sehr wohl auch Hooks verabreicht bekommen. 

Ein echtes Liebhaberstück! 

https://soundcloud.com/intense-confession 

Von den US of A führt unser Exkurs direkt 

nach Kagran. Konkret zu „The Subtle And 

The Dense“ (Tonzonen / Soulfood), dem neuen 

Album von SAMSARA JOYRIDE. 

Dieser „Ritt“ bereitet wahrlich Freude, 

beinhaltet er neben kernigen Blues- und 

Rock-Riffs auch jede Menge KYUSS-Stoner- 

Grandezza und MONSTER MAGNET- 

Psychedelica. Dass die Gitarren ab und an 

gar in vertrauter WISHBONE ASH-Manier 

schnurren passt ebenso perfekt ins Bild, 

wie das ein wenig an aktuelle SPIDERGAWD 

gemahnende Saxophon. Join The Joyride! 

http://www.samsarajoyride.com/ 

by Walter 

41

Schwarz!Strom 

Vijay Iyer 

„Compassion“ 

(ECM/Universal Musik) 

Zeitgenössischer Jazz mag wie eine Floskel klingen, 

bei Vijay Iyer wird Gegenwart zum kreativen 

Hier und Jetzt. Der Pianist steuert mit seinem 

Trio durch unterschiedliche Ebenen stilistischer 

Einflüsse und Emotionen, von nachdenklich bis 

fast zornig. Ein tolles Album, passend zur Sorgfalt, 

mit der ECM Tonträger fertigt. „Compassion“ bildet 

keine Ausnahme, was Materialien und Produktion 

betrifft. Eine edle Scheibe und ein Fanal der 

Leidenschaft. 

Gepäck führen. Das Resultat ist Death Metal mit 

Frischegarantie und ein Opus wie dieses. Jene 

Scheibe, höchst empfehlenswert in Dark Purple 

Marbled Vinyl, erfüllt auch presstechnisch und 

klanglich alle Erwartungen. Dieser Mond, er 

kann heilen. 

King Diamond 

„Masquerade Of Madness“ 

(Metal Blade/Sony) 

Der König betritt wieder sein Spukschloss und beschert 

der huldigenden Masse ein weiteres Kleinod 

der traditionellen Finsternis. Kaum überraschend 

offenbart jene Single im 12“-Format drei stilgetreue 

Tracks. Gefinkelter Old School-80er-Metal, 

geprägt durch die vokale Exzentrik von King 

Diamond. Der Titelsong ist erstklassig, zwei Live- 

Tracks vom Graspop-Festival runden eine Show 

ab, die auf 45 rpm läuft. Für wahre Fans gibt es 

eine coole Papiermaske. 

Klangkultur für Hörer. 

Vinyl only 

by Christian Prenger 

North Sea Echoes 

„Really Good Terrible Things“ 


Über der Nordsee fliegt ein noch viel zu unbekanntes 

Flugobjekt mit bekannter Besatzung. 

Ray Alder und Jim Matheos, Mitglieder der Prog 

Metal-Stars Fates Warning, transportieren eine 

kleine Schatztruhe mit eindringlichen, sensiblen 

und berührenden Songs, verpackt in ätherische 

Arrangements mit elektronischer Bodenhaftung. 

Die Vinyl-Auflage in unterschiedlichen Farben liefert 

einen Topsound inklusive guter Pressung. 

Good Things über der Nordsee. 

26.05.2024 Chelsea Wien 

“Wings of Ember“ Release Show, Support: Nemoreus 

Live on stageTVINNA 

www.chelsea.co.at 

BURGROCK Open Air Festival 

8.-11.5. 2024, Perchtoldsdorf 

Ozzified (Ozzy Tribute), Cross Connection, Stiletto, Mykage u. a. Freier Eintritt! 

10. und 11. 5. Jeweils Aftershow Party in der Rüstkammer der Burg! www.burgrock.at/Das-EVENT 

NOVA ROCK 

13.-16. Juni 2024 Pannonia Fields, Nickelsdorf 

Green Day, Billy Talent, Biohazard, Gloryhammer u. v. m. 

MASTERS OF ROCK 

11.-14.7. 2024 Vizovice (CZ) 

Judas Priest, Bruce Dickinson, 

Avantasia, Moonspell u. v. m. 

METAL FIELDS FESTIVAL 

9.-10.8.2024, Festivalgelände Wiesen 

Rotting Christ, Harakiri For The Sky, 

Pain Is, Belphegor u. a. 

KALTENBACH 

22.-24. August 2024, Spital am Semmering 

Napalm Death, Asmodeus, Destruction, Bodyfarm u. v. m. 

Stark!Strom empfiehlt: 

www.novarock.at 

Verlosung: 

1x2 Tickets mit Camping 

(claudia@starkstrom.live) 

www.mastersofrock.cz 

Verlosung: 

2x2 Tickets 

(claudia@starkstrom.live) 

https://www.wiesen.at/festivals/Metalfields24 

www.kaltenbach-openair.at/de/ 

42 

Jag Panzer 

„Mechanized Warfare“ 

(Atomic Fire Records/Warner) 

Weiße Flecken im Plattenschrank gehören zu 

den Stresstests für passionierte Sammler. In 

Sachen Jag Panzer wird jetzt akute Abhilfe geschaffen: 

Klassiker der US-Power-Metal-Truppe 

à la „Mechanized Warfare“ sind erneut käuflich 

erwerbbar. Wie es der Markt heute verlangt in unterschiedlichen 

Farben, limitiert, 180 Gramm und 

remastered. Schwarz ist nicht alles, jene Auflagen 

sind attraktiv und klangtechnisch sehr fein. Ein 

Fleckwegmittel. 

Job For A Cowboy 

„Moon Healer“ 


An manchen Stellen neigt extreme Musik 

zum extremen Stillstand. Die Folgen 

sind Reproduktion, Gleichförmigkeit 

oder Langeweile. Dann sind Bands 

gefragt wie Job For A Cowboy, 

die stilistische Expansion im 

Kraan 

„Zoup“ (Bassball Recordings/Hoanzl) 

Kraan sind und bleiben eine Institution des progressiven 

Krautrocks mit individueller Fusion- 

Ausrichtung. Alle 70er-Alben sind Legende, an 

Pensionierung wird offensichtlich kein Gedanke 

verschwendet. Das Trio liefert vielmehr eine exzellente 

Scheibe, die ihre knackig-dynamische 

Philosophie modern interpretiert. Jene qualitativ 

sehr gut gefertigte Vinylauflage erweist sich 

durch das Cover als Eye-Catcher. Der 

Sound stimmt auch, Prädikat 

„Zoup“er. 

Riot 

„Mean Streets“ 

(Atomic Fire Records/Warner) 

Langgediente Ikonen des klassischen Metal verlängern 

ihre Karriere um mehrere Kilometer. 

„Mean Streets“ liefert die gewohnte geradlinigschnörkellose 

Stilistik der Band, Experimente 

sind Fehlanzeige und das dürfte im Sinne der 

Old School-Community sein. Zu dieser Haltung 

passt das Cover perfekt, Farben wie „Elektroblau“ 

oder „Robbenweiß“ für den US-Markt runden jene 

Performance ansprechend ab. Die nächste Ampel 

schaltet auf Riot. 

Special: 

Erfolgsdruckkontersignal 

Starke Schultern können im Business von Vorteil sein. „Moving Pictures“ bescherte den 

Prog-Rock-Vordenkern Rush ihren globalen Aufstieg, den Erfolgsdruck konterten die 

Kanadier 1982 virtuos mit „Signals“. Über 40 Jahre später würdigt eine Super Deluxe Box 

jenes Opus. Eine Schallplatte, vier Vinyl-EPs, zwei CDs, Booklet und diverse Goodies sind 

Zutaten für eine opulente Geburtstagsfeier. Im Gegensatz zu anderen Jubiläums-Sets 

wird hier echter Gegenwert für den Preis geboten. 

Also ein gutes Signal.

Stark!vermisst 

© Andrew Farrier 

stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und 

Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

TONY CLARKIN (MAGNUM) 

24.11.1946 – 07.01.2024 

In This One Sacred Hour 

Das erste Mal aufmerksam auf die Band Magnum wurde ich durch 

Gotthard Rieger. Jüngere Leser mögen nun mit der Achsel (Rudi Pell) 

zucken, ältere indes werden emotional. Und da haben wir auch schon 

das Stichwort. Die Musik der Briten war - ist und bleibt - episch und 

rockig, melodisch und melancholisch, mitunter etwas arg kitschig, 

aber stets echt und: emotional. 

Gegründet 1972 von Sänger Bob Catley und Gitarrist, Songwriter, Texter 

Tony Clarkin in Birmingham, da bürgt schon der Ortsname für Qualität. 

Der Titeltrack des 78er-Debüts „Kingdom Of Madness“ tut dies noch 

ein halbes Jahrhundert später. Das dritte Werk „Chase The Dragon“ 

brachte den Durchbruch, das fünfte einen wahrhaftigen Klassiker: 

„On A Storyteller´s Night“. Und das siebente schließlich vereinte 1988 

die Herren Rieger, Appel, Catley und Clarkin auf himmlischen Flügeln: 

„Wings Of Heaven“. Was für ein Album! Der Rest ist (Band-)Geschichte. 

In Einklang mit fantastischen Rodney-Matthews-Artworks, Bobs 

einzigartiger Stimme und den feinen Lyrics zwischen Märchen- und 

Geisterstunde, Liebesdrama und Sozialkritik kreierten die sympathischen 

Herren ihren eigenen Sound, malten ihren eigenen Farbton. 

Dabei hatten sie auch etwas zu sagen. Dafür spricht die Aktualität 

ihrer zahlreichen Anti-Krieg-Songs wie, hach, „Don´t Wake The Lion“ 

oder, doppel-hach, „Les Morts Dansant“. 

Ganz besonders waren es mitunter, wie oft bei guten Bands, die leisen 

Töne, die besonders stark nachhallten. Zarte, fast schon zerbrechliche 

Songs wie „Last Dance“ oder „The Spirit“. So nennt sich dann auch die 

hier gerne als „Einstieg für Neulinge“ empfohlene Live-Doppelplatte aus 

1991. Ihre volle Magie entfaltete die Gruppe nämlich im Zusammenspiel 

auf der Bühne, wovon auf besagtem Doppler so unterschiedliche wie 

unsterbliche Songs der Marke „How Far Jerusalem“, „All Englands Eyes“ 

oder das abschließend zitierte „Sacred Hour“ erzählen: 

All my dreams that fell through and had tasted so sour 

Take second place in my mind for this one sacred hour 

Laut und finster: 

stark!strom auf insta! 


Stark!strom auch im 

sozialen netz 


IMPRESSUM / 

Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue 

österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: 

Stark!Strom, Claudia Jusits, 

Baumgasse 50/1/14, 1030 Wien, 

claudia@starkstrom.live, 

+43 664 510 94 18, ATU 77669346 

Herausgeberin: Claudia Jusits 

Chefredaktion: 

Mike Seidinger & Claudia Jusits 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, 

Christine Cizek, Walter Scheurer, 

Willi Winter, Christian Prenger, 

Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian 

König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, 

Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, 

Patrick Meerwald, Anna Otto, 

Julian Dürnberger, Sabina Lorenzetto 

Gabriel Niederberger, Charles Steiner, 

Thomas Hutterer, Stefan Mair, Christian 

Orou, Bernhard Weber, Celia Woitas, 

Kinga Wölger, Andi Appel 

Lektorat: Claudia Jusits 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, 

handelt es sich um uns zur Verfügung 

gestelltes Promotionmaterial der Künstler 

und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs: 

Stephan „Jeff“ Ohorn 

Druck: Print Alliance HAV Produktions 

GmbH, 2540 Bad Vöslau, 

Druckhausstraße 1, www.printalliance.at 

Erscheinungsweise: 4x im Jahr 

Homepage: www.starkstrom.live 



46 

Ruhe in Frieden, Tony. Danke für alles. 

www.magnumonline.co.uk 

Andi 

STARK!STROM #37 

ERSCHEINT AM 28. juni 2024

Rätselby 

Sabina 

Lorenzetto 

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ACHTUNG TRICKY: 

Immer in Pfeilrichtung 

und ohne Leerzeichen 

ausfüllen - z.B.: 

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Auflösung auf Seite 39 

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Horizontal: 

2. … The Sun 

5. kanadische Rockband (1968 - 2018) 

7. Schwedische Power-Metal-Band 

10. Schwedische Metal-Band (Peter Tägtgren) 

11. Metalband aus Eksjö, Schweden 

13. irische Folk-Punk Band 

16. Polnische Extreme-Metal-Band 

17. … Tankian 

19. Metalcore-Band aus Brighton, UK 

20. Freddie … 

21. … Of Filth 

22. „Alpine Metal“ aus Salzburg 

Vertikal: 

1. US Rockband 

3. Metalcore aus Wien 

4. Hardcore-Band aus Orange County 

6. Technical-Death-Metal-Band 

aus Greenville 

8. Niederländische Death-Metal-Band 

9. Atmospheric/ Depressive 

Black Metal aus Portland 

12. … Daeva 

14. Metal-Band aus Brasilien 

15. And … For All 

18. … Lindemann

STARK!STROM #36

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