STARK!STROM #35

Magnum 

Kontrust 

Blind Illusion 

Rock The night 

© Aimless Arrow 

Ausgabe #35 – Winter 2023/24 

Witches brew - eiskalt serviert! 

STARK!STROM Partner 

Grosse (nach)Weihnachtsverlosung

Merci!!! 

Liebe Leserinnen und Leser, 

In Wien auf 

UKW 104,6 

und landesweit 

auf DAB+ 

ja auch in diesem Jahr sind wir 

ein Stück weit stärk!er, besser und 

schlauer geworden! Doch, sind wir! 

Aber Späßchen beiseite, ich blicke 

einigermaßen stolz auf dieses Jahr 

zurück und möchte die Gelegenheit 

ergreifen, Danke zu sagen! 

Unseren Partnern: 

Rock Antenne Österreich 

Barracuda 

Sony 

Warner 

Better Noise 

t-on 

Planet Music 

Simm City 

((szene)) 

Kaltenbach 

Meine neue 

Perspektive: 

Studieren! 

Metal On The Hill 

Masters Of Rock 

Metal Escalation Festival 

Escape 

Laessig Booking 

Rattlesnake 

Stadt Wien 

WAFF 

NDU 

artconcert 

Rockhouse Salzburg 

Vienna Metal Meeting 

Viper Room 

District 19 

Wildstyle 

Vinyl&Music Festival 

Arena Wien 

Eisenton 

Target Group 

superlifepromo 

Ein Danke geht an die beste 

Redaktion der Welt, unseren 

immer stilsicheren Grafiker Jeff 

(den laut Eigendefinition eine 

echte Männergrippe inklusive 

Nahtoderfahrung im Zuge der 

Herstellung vorliegender Ausgabe 

plagte!) und nicht zuletzt an 

unsere Leserinnen und Leser, die 

ob ihrer Treue ein Magazin wie 

dieses erst möglich machen! 

Habt alle wunderschöne Feiertage 

und kommt mir ja gut ins 2024er- 

Jahr! 

Immer die eure! 

Frag 

den 

waff! 

Claudia Jusits 

(Herausgeberin) 

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Radio an! 

Der waff unterstützt Wienerinnen, die den nächsten 

Schritt machen: Jetzt beraten lassen und ein 

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Stark!e Ladies 

Hexengebräu vom Feinsten! 

© Aimless Arrow 

4 5

Stark!e Ladies 

Frauenpower aus Österreich: 

Eine mit knapp 300 Besuchern ausverkaufte EP-Release-Show in Wien zur neuen EP „WITCHES BREW“, 

29 Auftritte, vor allem im D-A-CH-Raum, 5 Songs, 2 Videos, 1 EP. 

Das ist die beträchtliche Ausbeute der Rockband VULVARINE im Jahr 2023. 

Robin (Bassistin der Band) gibt uns an einem regnerischen Abend (ja tatsächlich, es gibt auch noch Regentage) 

kurz nach dem Releasekonzert am 20. Oktober die Ehre und lässt das Jahr 2023 Revue passieren: 

Robin: „Es war auf jeden 

Fall ein turbulentes 

Jahr. Wir waren Anfang 

Jänner gleich einmal im Studio 

und absolvierten einen fetten 

Block, wo alles eingespielt und 

aufgenommen wurde für die 

jetzt im Oktober erschiene EP 

„WITCHES BREW“. Und bis Ende 

März zog sich dann auch noch das Mastering hin. Die 

nachfolgenden Monate waren dann geprägt von dem 

Drumherum, welches zu einem Release dazugehört: 

Vom Gestalten des Artworks über die Merchplanung 

bis hin zum Fixieren des Releasegigs. 

Dann hat uns aber nach den Studioaufnahmen unsere 

Gitarristin Mika aus privaten Gründen verlassen. 

Das fanden wir einerseits aus menschlicher 

Sicht sehr schade, andererseits ist es auch immer 

eine Herausforderung, wenn von heute auf morgen 

eine Person weniger im Team ist. Und dann musst 

du natürlich die Prioritäten ändern. Die To-Do-Liste 

wurde eingefroren und stattdessen wurde mit dem 

Casting begonnen: Wir hatten einige Termine und die 

erste, Stasha aus Slowenien, hatte uns gleich überzeugt. 

Aber es gab eben Bedenken hinsichtlich des 

Wohnorts. Sie wohnt eben nicht nur nicht in Wien, 

sondern gleich in einem anderen Land. Daher haben 

wir uns die anderen Bewerberinnen auch noch 

angesehen. 

Am letzten Tag haben wir sie 

daher gefragt, ob sie uns heiraten 

will… Und sie hat „Ja“ gesagt 

(lacht).“ 

(Anm.: Nicht nur, dass hier eine 

Band ihre Gitarristin gefunden 

hat, beim Releasekonzert 

stand Mika in der ersten Reihe 

und hat die Band voll abgefeiert. Das finden wir 

stark!). 

Diese vielen Tätigkeiten, auch das Reisen, sind schon anstrengend, 

oder? 

R: Die Urlaubstage gehen alle für die Band drauf. 

Und heuer war unser stärkstes Jahr. Es ist eben kontinuierlich 

gestiegen, und das wollen wir auch so. 

Aber mit fünf Wochen Urlaub ist es schwierig - die 

Selbstständigen haben es hier daher ein wenig leichter 

(lacht).“ 

VULVARINE haben zwar mittlerweile das Booking an 

GRöli Music nahezu komplett ausgelagert, aber bei 

VULVARINE ist immer noch das Gefühl vorherrschend, 

dass sie alles selbst machen (und sie sind damit erfolgreicher 

als manch anderer). 

Wir sind auf jeden Fall stur (lacht). Wir haben ganz 

klare Vorstellungen davon, wo wir hinwollen, wie wir 

dorthin wollen, was wir verkörpern möchten. Und bei 

einem Label hast du entweder viele Freiheiten, dafür 

geht aber nicht so viel weiter, wie man gerne hätte. 

Oder du bist bei einem Label, welches dich zu sehr 

knebelt. Wo du zwar hie und da eine Finanzspritze 

bekommst, wo du aber dann auch abliefern muss 

– auch wenn es dir zeitmäßig nicht reinpasst. 

Trotzdem ist dieses Thema für das nächste Jahr eines 

der größeren Ziele. Dass wir ein Label finden, 

mit dem wir diesen Mittelweg beschreiten können. 

Das uns (auch zeitmäßig) Freiheiten lässt, wobei das 

beim Sound und der Optik sowieso gesetzt ist. Aber 

uns andererseits bei der Promotion und vielleicht 

auch finanziell doch unter die Arme greift. Also ein 

kleines Label, welches aber fleißig ist. 

Erzähl uns doch bitte etwas über das neueste Werk des 

Vulvarocks, die EP „Witches Brew“! 

R: Unsere mythologische Figur Vulvarine, unser übermenschliches 

Wesen mit besonderen Fähigkeiten, die 

durch die Band wieder zum Leben erweckt worden 

ist, ist nunmehr auf dem Planeten angekommen. Sie 

hat jetzt eine menschliche Gestalt angenommen und 

erlebt nunmehr all das, welches Frauen in unserer 

Gesellschaft erleben. Und jeder Song stellt eines dieser 

Erlebnisse dar. 

Genial umgesetzt ist eines dieser Erlebnisse im neuen 

Video „White Pricks“! 

R: Der Song ist sicher nicht generell an alle weißen 

Männer gerichtet. Aber es lässt sich leicht ableiten, 

wer damit gemeint ist: Nämlich die ganzen politischen 

Ausbeuter, die allesamt oben stehen und bei 

uns die Zügel anziehen. 

VULVARINE halten bei gesellschaftskritischen Themen, 

gerade den Umgang mit Frauen betreffend, generell nicht 

hinter dem Berg – sondern gehen damit bisweilen auch 

an die Öffentlichkeit! 

R: Es ist nicht so, dass da bei jedem Konzert abwertende 

Situationen entstehen. Es gibt viele Abende, wo gar 

nichts passiert. Aber unlängst hatten wir einen Gig, 

wo uns allen einige komischen Zusammentreffen 

und Bemerkungen passiert sind. Es ist ganz wichtig, 

dass wir verstehen, dass wenn dir so ein Erlebnis 

passiert, du nicht das Opfer bist. Durch das (anonymisierte) 

Schaffen von Awareness drehst du den 

Spieß um und bekommst die Kraft, dich nicht entmutigen 

zu lassen. Und es geht uns auch darum, 

dass die Leute checken, dass das auch wirklich passiert. 

Nämlich oft und viel. Du brauchst ja nur bei 

einer Baustelle vorbeigehen und ein Hakler ruft dir 

etwas nach. Natürlich waren wir darauf vorbereitet. 

Wir haben gewusst, dass das passieren wird. Aber es 

ist uns wichtig, dass wir hier dagegenhalten und etwas 

dagegen tun. 

Die an das Fenster klopfende Regentropfen werden lauter 

und es ist leider Zeit für heute. Aber seid gewiss, diese 

Story wird nicht die letzte gewesen sein. VULVARINE 

wird uns noch öfters im Stark!Strom über den Weg laufen. 

VULVARINE sind 30 Konzerte pro Jahr nicht genug, 

das wird noch mehr! Das Ziel ist, im Rock die große Lücke 

an fehlenden Frauenbands zu füllen. Die Bandschöpfung 

„Vulvarine“ ist gerade erst am Planeten angekommen. Die 

Reise hat also jetzt erst begonnen. Mit viel Leidenschaft 

und Herzblut gehen VULVARINE ihren Weg und wir werden 

noch viel Gutes von den fünf Frauen hören. 

https://vulvarine.band/ 

R: Das DIY ist auf jeden Fall sehr tief verankert 

und so haben wir auch 2019 begonnen. Und in 

vielen Bereichen ist es immer noch so. Ich würde 

Für die große Tour im Mai/Juni, die uns bis nach behaupten, dass das Booking der einzige Bereich 

Belgien geführt hat, sind wir mit einem Substitut losgefahren. 

Aber dieser musste aus gesundheitlichen Aber auch hier hat es eine Übergangsphase gege- 

ist, wo wir nicht mehr auf DIY unterwegs sind. 

Gründen nach 5 Tagen w.o. geben. Im Krisenmodus ben, bis wir uns eingependelt haben. Bis wir verstanden 

haben, nicht mehr alles selbst machen zu 

haben wir uns unter anderen bei Stasha gemeldet: 

„Könntest du dir vorstellen, dass du morgen nach müssen. Natürlich holen wir uns für Musikvideos 

Düsseldorf eingeflogen wirst, wir dich aufklauben, oder Fotoshootings Experten ins Boot. Aber was 

und wir die restlichen fünf/sechs Shows gemeinsam 

spielen?“ Sagt sie nur „OK“ – und lernt dann in ganzen Kampagnen, die wir machen, sei es auf 

die Grundhaltung, den Grundspirit betrifft, die 

einem Tag das komplette Set (Damals beim Casting Social Media, die neue Merchline oder generell 

wurden nur drei Nummern gespielt, Anm.). Und so Businessentscheidungen, das kommt schon alles 

haben wir Stasha eingeflogen und haben mit der von uns. Und ja, auch das private Geld ist hier immer 

noch Part Of The Game. 

Tour weitergemacht. Und das hat super funktioniert. 

6 7 

© Markus Morawetz 

Bernhard

Strom-schlag 

Jeff Hartlaub 

SAMSTAG 

03. FEBRUAR 2024 

SIMM CITY WIEN 

Alle Jahre wieder … 

TICKETS UND INFO BEI OETICKET.COM 

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8 

Wenn sich das Jahr dem Ende zuneigt, ist 

wieder mal diese Zeit. Diese Zeit, wo man 

etwas stiller wird und vielleicht in sich geht 

und das Jahr nochmal Revue passieren lässt, 

mit all den Höhen und Tiefen. 

Und es ist wieder die Zeit der unsäglichen 

Schrottify-Playlists. Menschen mit meiner 

Meinung nach gesundem Hausverstand 

und Intellekt unterstützen hier ein fragwürdiges 

Gewinnmodell, in dem die, die das 

eigentliche Fundament bilden – nämlich 

Bands und Musiker – meistens leer ausgehen. 

Was kümmert mich die enorme Reichweite, 

wenn Kunst (in diesem Fall halt die 

Musik) quasi gratis überall verfügbar ist? 

Man begibt sich damit selbst als talentierter 

Künstler auf das Niveau von Fahrstuhl- und 

Kaufhausmusik, von Schlagern und Volksverdummungs-Mucke. 

Denn alles sprudelt 

einem in einem gleichförmigen Stream entgegen 

– „The Sound Of Muzak“ in Reinform. 

Natürlich kann man sich seine Playlists zusammenstellen 

und Genres ein- oder ausblenden. 

Natürlich gibt es genug talentierte 

Bands, denen die Reichweite helfen mag. 

Das ändert aber auch nichts daran, dass 

sich ein glatzköpfiger Schwede jeden Tag 

ins Fäustchen lachen darf, ob der Naivität 

vieler und der Unwissenheit mancher, während 

er seine Milliönchen am Konto zählt. 

Schrottify ist genial. Für seinen Erfinder jedenfalls. 

Denn es ist die ultimative Melkmaschine 

für eine ohnehin ausgezehrte Musikindustrie, 

in der einerseits einige wenige 

Philanthropen teures Vinyl oder Boxsets 

erwerben, andererseits die Masse jedoch 

hirnlos ebensolche Musik in Dauerschleife, 

möglichst gratis aus dem World Wide Web 

zuzelt. Und bitte glaubt nicht, dass irgendjemanden 

irgendwelche Playlists interessieren, 

wo in schöner Hirnlosig- und Regelmäßigkeit 

– nach dem Prinzip „du hast ńe 

Playlist, also mach ich halt auch eine“ noch 

schnell ein paar Künstler in vorgefertigte, 

bunte Bildchen gestopft werden, die wahrscheinlich 

nie irgendeinen Cent für ihre 

Musik sehen werden. 

Darum würde ich mir zum Jahresabschluss 

echt wünschen: Stoppt Plattformen wie 

Schrottify! Supportet lokale Bands, kauft 

Tapes, Platten oder gar CDs, oder gebt 

euer Geld dort aus, wo es auch beim 

Künstler ankommt. 

Rutscht gut rüber 

& bleibt cool, 

euer Mike 

Tickets auf oeticket.com 

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Düster!Strom 

Home!Strom 

Ich durfte Gitarrist und Gründungsmitglied 

Benjamin im Zuge der Produktion bzw. bei einer 

äußerst lustigen „CD-Einpack-Session“ treffen 

und ihm einiges an Bonus-Info entlocken. Nicht 

nur über Ornithologie, Federn und Island… 

Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2017 stehen die rätselhaften und anonymen NONE 

aus dem pazifischen Nordwesten für verstörenden und emotional fast schon bedrohlichen 

Atmospheric/Depressive Black Metal. 

Das selbstbetitelte Debütalbum wurde im April 

2017 veröffentlicht, eine dunkle Kakophonie aus 

durchdringenden Gitarren, verwoben mit eindringlichen 

Synthesizern und gequältem Gesang. 

Genau ein Jahr später, im April 2018, erschien mit 

„Life has gone on long enough“ das zweite Album 

von NONE, das den gepeinigten Charakter der 

Band weiter ausbaute. Ein einzelner Track, „Where 

Life Should Be“, wurde im November 2018 als 

Überbrückung zwischen den beiden Full-Lengths 

veröffentlicht. 

Im Frühjahr 2019 kehrten NONE pünktlich wie 

ein Uhrwerk zurück und präsentierten eine beklemmend 

düstere Klanglandschaft, ihr bis dato 

am meisten gefeiertes Werk - „Damp Chill of Life“. 

Jetzt, nach einer längeren Pause, präsentieren 

die zurückgezogenen NONE im Jahr 2023 das 

viertes Kapitel, ihr längstes und dunkelstes Werk 

- „Inevitable" ist die Krönung ihres derzeitigen musikalischen 

Vermächtnisses und beschwört die 

typische depressive Atmosphäre herauf, die Hörer 

auf der ganzen Welt beeindruckt hat. Wie das letzte 

Stadium der Trauer ist „Inevitable“ eine schwarze, 

nihilistische Akzeptanz… 

NONE 

Inevitable 

(Hypnotic Dirge Records) 

Die Kompositionen sind extrem dicht, düsterer 

als je zuvor und weisen mehr Facetten auf als ein 

Diamant! Meditative Riffs, teils lange Ambient- 

Passagen und auch Post-Vibes. Der eindringliche 

Gesang trifft mit jedem Ton mitten ins Herz und 

hält es in eisiger Umklammerung fest. Jede Nuance 

trieft vor Emotion und reicht von gequältem, wütendem 

Schreien bis zu verzweifeltem, mit letzter 

Kraft herausgepresstem Flehen. 

Dieses Album ist aufwühlend wie eine Katharsis, 

und am Ende ist man regelrecht erschöpft, obwohl 

in all der Pein auch eine wunderschön traurige Kraft 

zu finden ist. Speziell „A Reason To Be“ und „Alone, 

Where I Can See“ sind unübertrefflich und jede 

Sekunde verströmt Verzweiflung und Melancholie, 

aber auch feine Schönheit in der Agonie. 

Das Einzige, das an diesem Album „Inevitable“ ist, 

ist, dass man beim Hören unweigerlich mit seinen 

ureigensten und tiefst vergrabenen Sehnsüchten 

konfrontiert wird und man sich entweder in einer 

dunklen Ecke zusammenrollen möchte oder sich 

nach einer langen, festen Umarmung verzehrt… 

Mit Vollgas in den Ruin! 

Das lange erwartete 4. Studioalbum der Kärntner 

FALLEN UTOPIA wurde im November in Eigenregie 

veröffentlicht! Auf „Ruin“ erwarten uns zehn 

geballte Songs mit der ihnen typischen, 

halsbrecherischen Dynamik und kraftvollen 

Death/Black Vocals. 

Der Untergang von Zivilisationen und Kulturen ward 

nie schöner dargestellt als in diesen 41 Minuten! 

Sabina Lorenzetto 

 

Sabina Lorenzetto 

10 11 

© Wolbank 

Seit „Disequilibrium" sind beinahe 6 Jahre vergangen, 

die Schaffenspause war allerdings nicht nur seuchenbedingt. 

Die Veröffentlichung des Albums war früher geplant, 

aber Besetzungswechsel (immer diese Bassisten…), 

Unstimmigkeiten beim Artwork und vor allem der 

persönliche Perfektionismus brachte die Produktion 

ins Stocken. Schlussendlich wurde ein Großteil neu 

eingespielt und aufgenommen, und vertrauensvoll in 

die Hände von Norbert Leitner gegeben. Der Meister 

seines Fachs verlieh dem Material den letzten Schliff 

und so ließ sich endlich stolz sagen „JA, das ist 100% 

Fallen Utopia!" 

Musikalisch treffen die fünf Burschen 

genau ins Metal-Herz! 

Gleich in der ersten Sekunde brechen sie einen 

Sturm vom Zaun und reißen alles im Umkreis mit! 

Die Drums peitschen durch die Gezeiten, über allem 

die präsent dröhnende und drohende Donner- 

Stimme. Durchgehend extrem dichter Sound, aufgelockert 

durch schwere, aber melodiöse Riffs, vor 

allem die End-Parts von „The Curse of Akkad" und 

„The Drought“ seien hier speziell erwähnt. Der gänzlich 

instrumentale Track „Interlude“ lässt uns kurz Zeit zum 

Durchatmen. Herrlich! 

Textaffin, wie ich nun mal bin, stürze ich mich immer 

gleich auf die Lyrics und hier werde ich bei Gott/ Odin/ 

Itzamna/ Ra/ whoever nicht enttäuscht! Die Texte von 

Sänger Daniel sind nicht nur gebrüllte Schlagwörter, 

sondern umschreiben lyrisch ausgefeilt den Verfall und 

Untergang alter Kulturen. Er bedient sich dabei diverser 

Mythologien aus der Bibel, Überlieferungen der Mayas, 

Historisches wie den Scharfrichter von Nürnberg, und 

sogar - Disney! 

Zwei der vier angekündigten Videos, produziert von 

Drummer Max (sehr praktisch, wenn ein Bandmitglied 

in einem Filmstudio arbeitet!), wurden bereits veröffentlicht 

und machen Gusto auf mehr! Dies tröstet uns 

auch darüber hinweg, dass Live-Konzerte wohl erst 

nächstes Jahr anstehen, dafür hoffentlich in mehreren 

Hauptstädten, der Kärntner Heimat und diversen 

Festivals wie z.B. das Sick Midsummer am malerischen 

Bäckerberg! 

Wir sind gespannt und bereit für „Entering Utopia“! 

www.fallen-utopia.com

Gedulds!Strom 

Kontrust 

Was lange währt, wird endlich gut! 

Nach fast 10 Jahren meldet sich die Alternative Metal Institution KONTRUST 

endlich mit einem neuen Album zurück. 

Das erste Werk seit 2014 markiert hierbei neben neuen musikalischen Akzenten - 

man hat zunehmend auf elektronische Elemente gesetzt - auch einen personellen Neustart. 

Neben dem neuen Schlagzeuger Johannes „Joey“ Sebald ist die wohl markanteste Änderung 

Sängerin Julia Ivanova, die seit einiger Zeit Ex-Frontfrau Agata Jarosz ersetzt. 

Im Zuge ihrer Wien Show durfte ich Mike, Gregor und Julia Backstage in der ((Szene)) besuchen 

und ein wenig mit ihnen über die neue Veröffentlichung plauschen. 

© Andreas Rager 

Die Stimmung im Kontrust-Camp ist ausgesprochen 

ausgelassen, obwohl diese Hometown-Show offenbar 

einige organisatorische Tücken birgt und Gitarrist 

Mike Wolff das Interview mehrfach kurz nach hinten 

verschieben muss. Kein Problem soweit für mich, 

vertreibe ich mir mit einigen der ersten angekommenen 

Fans vor der ((Szene)) die Zeit bei einem Plausch 

mit Bier, wobei ich sogar den ersten Fan in Lederhose 

erblicke. „Ich hoffe, dass die auch nach wie vor mit 

Lederhose auf die Bühne gehen! Sonst bin ich der einzige 

Trottel heute Abend!“. Der Gute hat Glück gehabt, 

schließlich befindet sich am neuen Album sogar ein 

Song mit dem Titel „Lederhosen Overkill“. Warum 

das bis jetzt gedauert hat, können mir nicht einmal 

KONTRUST so recht beantworten. „Die Lederhose 

ist seit „Bomba“ unser Markenzeichen“ - erklärt mir 

Gregor - „und in diesem Track beschäftigen wir uns 

retrospektiv mit den guten und den schlechten 

Seiten unseres Bühnenoutfits!“. 

Doch bevor wir überhaupt dazu kommen, dass wir 

über das Album sprechen, passt mich Mike Wolff vor 

dem Interview noch kurz ab und gibt mir die erste 

Frage des heutigen Abends vor: „Bitte frag Julia, 

was sie von meinen Fürzen hält!“. Well, ok. So werden 

wir Journalisten für die Insiderschmähs diverser 

Musiker missbraucht. Zumindest weiß ich jetzt, 

dass Mikes Ausdünstungen auf der Bühne, abseits 

der Bühne und im Studio passieren und alles andere 

als rosig duften. Nach einigen weiteren kleinen 

Geschichten aus dem Tour- und Studioleben 

der Band lässt sich nach solchen Stories jedoch 

Folgendes sagen: Das Kontrust-Camp scheint einen 

ausgesprochen freundschaftlichen, fast schon familiären 

Umgang miteinander zu haben. Schön zu sehen, 

dass es sowas heute noch gibt und Mötley Crüeähnliche, 

bandinterne Dramen offenbar nicht auf 

jede Band zutreffen! 

Zum Album haben die drei dann aber doch auch 

Dinge zu erzählen, die nicht mit körperlichen 

Ausdünstungen zu tun haben. So erzählt mir Sängerin 

Julia zum Bespiel, dass sie sich mittlerweile sehr gut 

in die Band integriert fühlt und bis jetzt nur positive 

Erfahrungen sammeln konnte. „Bis jetzt!“, betont sie 

lachend, was spaßig-nervöses Gelächter beim Rest der 

Truppe auslöst. Man darf natürlich hoffen, dass das so 

bleibt! Während die neue Frontfrau betont, dass der 

ganze Album-Entstehungs-Prozess für sie persönlich 

mehr oder weniger ein Standard-Prozess war, so betont 

Gitarrist Mike, dass sich für ihn schon einiges im 

Gegensatz zu bisherigen Entstehungsprozessen geändert 

hat. Während in der Vergangenheit die Sänger 

mit den ersten Songideen angekommen sind, war es 

Perkussionist Manuel, der sehr zum kreativen Prozess 

beigetragen hat. „Diese neue Form der Arbeit war ausgesprochen 

erfrischend und hat unseren Song ziemlich 

aufgepeppt!“, wie Mike betont. So war es auch 

Manuel, der sich für den hohen Input aus den elektronischen 

Bereichen verantwortlich zeigt. 

Auch über das Artwork und die Thematik des Albums 

haben die Jungs und das Mädel einiges zu erzählen: 

„Wenn du dir das Artwork ansiehst, dann ist 

es eine Reflexion unserer Welt, wie sie gerade ist. 

Und ja, es ist gerade eine ziemliche Mad World! Wenn 

man genau hinsieht, findet man Elemente aus dem 

Bereich Social Media oder aber das „All Seeing Eye“! 

Engel, Teufel, die ganze Welt fährt zur Hölle.“ Alles 

in allem zeigt man sich mit dem neuesten musikalischen 

Output ausgesprochen selbstsicher. „Wir 

haben darauf geachtet, dass auf Madworld keine 

Lückenfüller sind, wir wollten, dass wir am Ende 

theoretisch jeden Track als Single hätten veröffentlichen 

können. Alles in allem sind wir sehr zufrieden, 

das Album ist im Prinzip ein klassisches KONTRUST- 

Werk, gepaart mit elektronischen Elementen und 

ein bisschen mehr Ernsthaftigkeit, als man es bislang 

von uns gewohnt war. Wir waren ja immer für 

„Shits and Giggles“ bekannt, diesmal wollten wir aber 

auch ernster zu Werke gehen!“. Auf die Frage, was nun 

eigentlich die Pläne mit der neuen Platte im Gepäck 

sind, hat Sängerin Julia eine klare Antwort: „World 

Domination!“ - Und halt einige weitere Gigs wie z.B. 

am kommenden Nova Rock-Festival! 

Obgleich der letzte Release von KONTRUST im Jahr 

2014 liegt, war die Band alles andere als untätig. 

Viele Festivals wurden gespielt, unter anderem das 

Download-Festival, das Resurrektion-Fest und die 

Nordic Metal Cruise. Diese Live-Routine hat zur Folge, 

dass die Release-Show in der ((Szene)) ausgesprochen 

eingespielt und energiegeladen ist! Neben Songs vom 

neuen Album finden sich natürlich auch die altbekannten 

Klassiker wie „Bomba“ oder „On The Run“ 

wieder, die Neuzugang Julia äußerst stimmgewaltig 

zu performen weiß. Die von Agata Jarosz hinterlassenen 

Fußstapfen waren groß, der Rotschopf weiß 

sie aber mehr als auszufüllen! Generell präsentieren 

sich KONTRUST ausgesprochen spielfreudig und 

routiniert. Man darf hoffen, dass auf Shows wie diese 

noch zahlreiche weitere folgen werden! Und - dass 

ein neues Album nicht wieder 10 Jahre auf sich warten 

lässt! 

Stefan Mair 

https://de-de.facebook.com/kontrust/ 

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Strom Haudegen 

© Rob Barrow 

Da ihr seit mittlerweile einer Dekade euren Veröffentlichungsrhythmus 

von zwei Jahren gefunden 

habt, könnte man meinen, zuletzt wäre überraschenderweise 

gar nicht mal sonderlich viel anders gelaufen 

als vor der Pandemie? 

Bob: Ist es ja auch gar nicht. Und überhaupt, welche 

Pandemie, haha? Bitte mich nicht falsch verstehen, 

ich bin alles andere als ein Verschwörungstheoretiker. 

Aber ich finde es mehr als eigenartig, dass alles, 

was vor zwei, drei Jahren noch mit Verboten und Änderungen 

behaftet war, plötzlich wieder völlig normal 

sein soll. Aber okay, man muss sich eben mit derlei 

Vorgängen arrangieren, und das ist uns zum Glück 

einigermaßen gelungen. 

Natürlich hatten auch wir geplant, mit unserem letzten 

Album „The Monster Roars“ ausgiebig auf Tournee 

zu gehen, aber es hat nun mal nicht sein sollen. Von 

daher waren die Voraussetzungen, unter denen wir 

„Here Comes The Rain“ aufgenommen haben, mit Sicherheit 

völlig andere. 

Das bewährte MAGNUM-Songwriter-Team Bob Catley und 

Tony Clarkin hat das aber offenbar locker weggesteckt, 

oder? 

B: Naja. Ganz so locker verlief die Entstehung nicht. 

Zum einen, weil Tony, der seit den frühen 70ern für 

die Kompositionen zuständig ist, versucht hatte, 

noch detailreichere Passagen auszuarbeiten, da er 

ja auf Grund der ersten Tourneeabsagen mehr Zeit 

dafür hatte. Als wir dann aber zumindest einen Teil 

der Konzerte nachholen durften, war er doch einigermaßen 

gestresst, weil er dachte, er würde weder 

seine selbstauferlegten Vorgaben noch die Deadline 

einhalten können. Das mögen nur Kleinigkeiten für 

Außenstehende sein, Tony ist jedoch ein sehr akribischer 

Arbeiter, und auch ein kleiner „Nerd“, wenn es 

um seine persönlichen Vorstellungen von Zeitplänen 

geht. 

Weder Superman 

noch 

Wonder Woman! 

Auch wenn es in den letzten paar Jahren nicht unbedingt 

danach ausgesehen hat, gibt es immer noch einige 

jener Konstanten im Leben, auf die man sich verlassen kann. 

Das trifft zum Glück auch auf das Musikbusiness zu, das 

zuletzt gehörigen Änderungen ausgesetzt war. 

Es ist wohl auch eine Frage der Reife und des Bandgefüges, 

ob eine Formation mit oktroyierten Änderungen umzugehen 

weiß, oder doch frustriert das Handtuch schmeißt. 

Zwar war es auch für MAGNUM, deren Gründung durch die 

beiden immer noch die Band anführenden Tony Clarkin und 

Bob Catley vor mittlerweile mehr als 50 Jahren stattgefunden 

hat, eine harte, entbehrungsreiche Phase. Doch die beiden 

Haudegen haben sich weder von etwaigen Restriktionen 

durch die Pandemie selbst noch von irgendwelchen anderen 

Veränderungen aus der Bahn werfen lassen. 

Im Gegenteil, auf „Here Comes The Rain“ (Steamhammer 

/ SPV) stellt das Songwriterduo nebst runderneuertem 

Gefolge einmal mehr unter Beweis, dass sie immer noch 

wissen, was ihre Fans hören wollen. Mehr noch, der Dreher 

zeigt zudem, dass die beiden Herren völlig zu Recht 

darauf verzichtet haben, ihren Antrag auf „Rockerrente“ 

einzureichen. 

Bob Catley erwies sich im anberaumten Telefoninterview 

obendrein einmal mehr als eloquenter, sympathischer und 

überaus unterhaltsamer Gesprächspartner, der auch seinen 

angeborenen Sinn für Humor beibehalten hat: 

An Ideen hat es ihm definitiv nicht gemangelt, dennoch 

war er ein wenig „unrund“. Erst als er mir seine 

Vorschläge für die Themen der Songs unterbreitete, 

und ich diese dann wie üblich mit Texten ausgestattet 

habe, konnte ich ihn davon überzeugen, dass alles 

gut ist, wie es läuft. Erst danach lief wieder alles nach 

dem Motto „Business as usual“. 

Das trifft auch auf die Gestaltung des Covers zu. Als „The 

Monster Roars“ veröffentlicht wurde, waren einige Fans 

doch etwas, sagen wir mal, irritiert.... 

B: (lacht) Das war in der Tat ein wenig schräg. Dabei 

war es weder unsere Absicht, etwas anders zu machen, 

und schon gar nicht wollten wir auf irgendwelche 

Neuerungen hinweisen. Ich meine, es war 

14 

15

Strom Haudegen 

der Versuch, eine Alternative zu finden, da Rodney in 

jener Zeit in andere Projekte involviert und somit unabkömmlich 

war. Unfassbar, was man damals alles in 

das Artwork interpretiert hat! Aber bitte. Im Endeffekt 

haben wir uns köstlich darüber amüsiert. 

Was genau hätten wir damit denn präsentieren wollen? 

Einen Hinweis darauf, dass wir ab sofort auch 

bei Perchtenläufen bei euch im Alpenraum auftreten 

werden? Oder einfach nur ein Cover, das den Zuhörern 

Angst einflößt, weil wir jetzt plötzlich den gefährlichen 

Death Metal für uns entdeckt hätten? Geht's 

noch, Leute? Ein Glück, dass es doch nur einige wenige 

Zeitgenossen gewesen sind, die sich darüber echauffiert 

haben. 

Derlei Diskussionsstoff wird es bei „Here Comes The Rain“ 

ohnehin nicht geben, schließlich ist auf den ersten Blick 

erkennbar, dass ... 

B: Richtig! Unser langjähriger Kooperationspartner 

und treuer Freund Rodney Matthews hat einmal mehr 

das Artwork gestaltet. Es ist einfach wunderbar, mit 

ihm zu arbeiten. Du musst ihm nur den Albumtitel 

und einige Songtitel nennen, und schon bald hat er 

ein Cover entworfen, das nicht nur seiner Interpretation 

der Vorgaben entspricht, sondern in den meisten 

Fällen auch jener von Tony und mir. 

Rodney ist längst zu einem weiteren Bandmitglied 

von MAGNUM geworden, er ist so etwas wie unser „Art-“ 

oder „Creative Director“. 

Das Artwork passt einmal mehr grandios zu den Songs, 

auch wenn ihr es wieder einmal geschafft habt, mit unerwarteten 

Nuancen aufzuwarten. Eine Bläser-Section war 

nun wirklich nicht zu erwarten! 

B: Cool, dass du diese nicht nur bemerkt hast, sondern 

auch danach fragst. Auch das ist eine Art Erfolgsgeheimnis 

von Tony und mir. Natürlich wissen wir ganz 

genau, was unsere Fans an unserer Musik lieben, und 

im Endeffekt auch von uns erwarten. Dennoch liegt 

uns viel daran, ihnen mit jedem Album ein Stück eigenständige 

Kunst zu servieren, ohne unseren Stil dabei 

generalzusanieren. 

Es ist auch aktuell nicht so, dass wir in 'The Seventh 

Darkness' auf Gitarren verzichtet hätten, und stattdessen 

eine Komposition für Trompeten eingespielt 

hätten. Die von Tony engagierte Truppe hatte zwar 

viel Spaß bei uns, allerdings haben wir es bei diesem 

Stück belassen, da es sich schlicht aufgedrängt hatte, 

hier Bläser einzusetzen, um die Gitarre zu konterkarieren. 

Auffällig ist auch, dass ihr die Backing Vocals dieses mal 

wieder stärker in den Vordergrund gemischt habt. Ist das 

in erster Linie den Songs geschuldet oder lediglich der 

Produktion? 

B: Im Prinzip beidem. Konkret können wir mehr Wert 

darauf legen, seit wir Dennis Ward als fixes Mitglied 

in der Band haben. Er ist bekanntlich nicht nur ein 

sensationeller Produzent, sondern auch als Musiker 

ein Hammer. Und da der gute Mann auch über eine 

wirklich gute Stimme verfügt, wäre es regelrecht Verschwendung, 

wenn wir dieses Talent nicht nutzen 

würden! Er hat sich mittlerweile blendend bei uns eingelebt, 

und sich an der Seite von Tony auch als grandioser 

Produzent unserer Tracks etabliert. Von daher 

wäre es wohl fahrlässig gewesen, nicht auf seine Kompetenzen 

zurückzugreifen. 

Heißt das dann auch, dass Dennis eventuell deine Parts 

übernehmen könnte, sollte deine Stimme nicht mehr so 

funktionieren, wie du es gerne hättest? 

B: Du meinst, wenn ich einmal auf der Bühne stehen 

sollte, und keinen Ton herausbringen würde? Ich denke, 

das sollte sich machen lassen. Ich werde Dennis 

demnächst mal einer Prüfung unterziehen, um zu 

checken, ob er alle Texte schon draufhat (lacht). 

Zum Glück ist das aber momentan kein Thema, denn 

ich fühle mich wirklich gut, und habe auch überhaupt 

keine Bedenken, die in den nächsten Monaten startenden 

Konzerte nicht absolvieren zu können. 

Die Pension kann also noch warten? 

B: Pensi-was (lacht)? Ich weiß natürlich, was du 

meinst. Aber ich kann und will erst gar nicht daran 

denken, was eines Tages sein wird, wenn es mir nicht 

mehr möglich ist aufzutreten, oder meine Stimme 

nicht mehr dazu geeignet ist, ein Album einzusingen. 

Allerdings lebe ich mit dem Bewusstsein, dass dieser 

Tag irgendwann einmal da sein wird, ich bin schließlich 

nicht Superman und Tony ist nicht Wonder Woman 

(lacht). Auch er weiß genau, dass es irgendwann 

einmal vorbei sein wird. Wann - weiß zum Glück niemand. 

Man muss das Leben nehmen, wie es kommt! 

http://www.magnumonline.co.uk/ 

Walter 

DIE SZENE LEBT 

DIE SPANNUNG STEIGT 

KEIN FEST OHNE STROM 

BLEIB STARK! 

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16

Craft-Strom 

© Privat 

Part VIII - by Till Philippi 

„As the snow flies on a cold and gray Vienna mornin‘ 

…” und allen, die jetzt weitersingen wollen, sei 

versichert, der Mann mit dem Hut wurde nicht 

„In the Ghetto“ geboren. Eine „helping hand“ hat 

er allerdings gefunden, sie heißt übrigens KI! Und 

da nur der Vergleich sicher macht, empfehle ich 

die (selbstverständlich) gesammelten Stark!Strom- 

Ausgaben des Jahres 2023 zur Hand zu nehmen, 

denn dann, und nur dann, wird der geneigte Leser 

herausfinden, wer von uns beiden, also KIs und 

meine Wenigkeit, was verfasst hat! Möglicherweise 

a „Schware Partie“. 

Permanent unter Starkstrom zu stehen scheint 

Scharmien Zandi, eine, wie soll man sie anders bezeichnen, 

echte Universalkünstlerinnen. Sie hat 

Gesang und Schauspiel studiert, spielt mehrere 

Instrumente, komponiert (auch Opern!), gestaltet 

„Das schönste Spiel der Welt“ mit und hat eben erst 

mit einem dynamischen Paukenschlag Psychotic 

Parade, das zweite Album ihrer Band CADÛ veröffentlicht 

(StoneFree Records 2023) und beweist 

einmal mehr: Rock ist laut, Rock ist unbequem, 

Rock ist bunt, Rock ist wild, Rock ist ein Trip zur 11. 

Dimension! Schon wieder ziehe ich den Hut! 

Apropos, eine solche war eures Kolumnisten Ausflug 

nach Mannheim. Die CrashIt hat gerufen und, was 

soll ich sagen, ein Event dieses Namens kann nur 

(bitte ankreuzen) eine Spirituosenverkostung oder 

ein Schlagzeugbauer Get-together sein. Erstere habe 

ich in meiner Sturm-und-Drang-Zeit hinter mich 

gebracht, auf Letzterem war ich diesen Herbst. 

Echt beeindruckend, was die Herren aus Stainless 

Steel, Brass und diversen Hölzern in kunstfertiger 

Handarbeit zaubern, wahre Craftsmen, ich ziehe 

den Hut. 

„Happy Hardcore“ klingt in älteren Ohren nach einer 

schärferen Version des vormals auflagenstärksten, 

legendären Erotikkontaktmagazins „Happy 

Weekend“. Digital Natives vermuten die wollüstiglustvolle 

Orgien Kategorie von Youporn hinter der 

Bezeichnung. Raver wiederum kennen „Happy 

Hardcore“ als fröhlichen Hardcore-Techno. Für die 

Stark!Strom-Chefin – und nun auch für mich – ist 

„Happy Hardcore“ seit der Reading Rock Gala im 

September dieses Jahres eine Unterart des Metal, zum 

Wippen, Tanzen und Headbangen animierend, ihre 

Austrovertreter: Chaos Inside. Der Titel ihres neuesten 

Songs „GFCKYRSLF“, im Video bildlich und leuchtschriftlich 

untermalt mit „The Fuckarellis“, weckt 

dann allerdings doch wieder Assoziationen: bei den 

einen zu Glitzer, Clowns und Zirkuszelten, bei den anderen 

zu Hardcore. Und so manch älterem Semester 

kommt bei FCKYRSLF Nina Hagens Vorführung von 

Masturbationstechniken im legendären Club 2 (1979) 

oder Madonnas Selbstbefriedigungs-Simulation auf 

ihrer „Blond Ambition“-Tour 1990 in den Sinn. Apropos 

Madonna, erinnert sich heute eigentlich noch jemand 

an ihre „Knutscherei“ mit Britney und X-Tina 

bei den MTV Music Video Awards? Auch schon wieder 

20 Jahre her, als damals halb Amerika deswegen unter 

(Stark)Strom stand. 

Zu guter Letzt, Werbung in Sachen Vinyl & Music 

muss in der letzten Kolumne des Jahres einfach 

sein, schließlich wollen 2024 die Wochenenden gut 

geplant sein. 

Am ersten Märzwochenende des neuen Jahres geht 

das 8. Ottakringer Vinyl & Music Festival in der 

gleichnamigen, als beste Eventlocation Österreichs 

ausgezeichneten Ottakringer Brauerei über die 

Bühne. Mit Live-Acts, DJs, einer Rock Antenne 

Österreich-Lounge, Hi-Fi,Coffee, Food & Drinks sowie, 

naturally jeder Menge Vinyl und CDs – und erstmals 

dem WIENER INSTRUMENTE SALON. Im Rahmen 

des Salons präsentieren nicht nur Wiener, sondern 

einige der renommiertesten österreichischen und 

internationalen Instrumentenbauer:innen ihre 

handgefertigten Meisterwerke. Von Geigen über 

Bässe und Gitarren bis hin zu Handpans, Cajons 

und Schlagzeugen – auf einem eigenen Floor, dem 

500 Quadratmeter großen Hefeboden, gibt es (fast) 

alles, was das Musikerherz begehrt, inklusive einem 

„Tryout-Room“! Hier können Besucherinnen und 

Besucher hautnah erleben, wie viel Handarbeit in 

einem einzigen Musikinstrument steckt und diese 

auch gleich anspielen. 

Und weil das Jahresende naht: I wish you a Happy New 

Year! – Möge Stark!Strom weiterhin mit euch sein, 

„Das schönste Spiel der Welt“ von den Machern von 

„KHG“ erscheinen, Tünde Jakob „The Love Revolution“ 

in die ganze Welt hinaustragen und die geneigten 

Leser zahlreich das Vinyl & Music Festival und den 

WIENER INSTRUMENTE SALON besuchen. 

Ich hoffe, ich konnte euch mit meinen Kolumnen 

unterhalten, vor allem aber animieren, Musik zu 

machen und zu hören, denn „Ohne Musik wäre das 

Leben ein Irrtum“ (Friedrich Nietzsche). 

18 19

Muskel!Strom 

Starke! Rückkehr nach zehn Jahren Pause 

EWA zurück in Langenstein, Oberösterreich 

EWA Fight Night 5 am 08.09.2023 in Langenstein ... 

Nach zehn Jahren Pause wurde der Ring in Langenstein wieder aufgebaut. 

Das Wrestling-Comeback zog 300 Besucher nach Oberösterreich. 

Die Ringer wurden dem Publikum mit einer Parade präsentiert und es gab sogar unerwünschte Gäste aus Ungarn! 

N 

och bei der Einzugsparade stürmten die Gulyas 

Bros die Bühne und lieferten sich mit einigen 

Wrestlern und dem Schiedsrichter ein Wortgefecht. 

Die Brüder mussten wohl ihren Frust den Ringern 

sowie den Fans mitteilen - allerdings auf Ungarisch. 

Somit verstand sie kaum jemand. 

Publikumsliebling Igooor eröffnete die Show, versuchte, 

sich mit seinem Gegner anzufreunden und 

schenkte dem Brexit Bruiser Victor Ransom zu Beginn 

eine Autogrammkarte. Victor - wohl kein Fan - 

zerriss die Karte und stürzte sich auf seinen Gegner. 

Igooor konnte einen Sieg erzielen und feierte diesen 

mit seinen Fans. 

Brexit Bruiser Victor Ransom macht Igooor das Leben schwer 

Damon Brix gibt dem Gulyas Bruder Saures 

Das darauffolgende Match bestritten Darius und Rage 

Sniper. Rage hatte das Publikum ganz klar auf seiner 

Seite. Leider reichte der Zuspruch der Masse nicht für 

einen Sieg. Darius nutze einen Moment der Unaufmerksamkeit 

des Referees Nick Graven aus, traf mit 

einem Schlag die Weichteile seines Opponenten und 

gewann somit die Runde. 

Franz Schlederer, Michael Kovac und Peter White 

kämpften als Team Österreich gegen Team Visegrád 

(Ricky Sky, David Oliwa, Skull Evil). Team Österreich 

zeigte, was es noch draufhatte, und besiegten die 

ehemaligen EWA-Tag-Team-Champions. 

Die Zuschauer wurden danach mit einem Damenmatch 

beehrt. Moxie vs. Dr. Diotima! Trotz intelligenten 

Tricks und Androhung der Verwendung eines 

Buchs als unerlaubte Waffe verlor die junge Akademikerin 

gegen Moxie. 

Der Ring leerte sich für die nächsten Wrestler, Krampus 

und Sultanov nämlich! Nach einer brutalen Auseinandersetzung 

reichte es Krampus. Er verlor die 

Beherrschung mit dem Ergebnis, dass Sultanov durch 

einen DQ seinem Gegner den Sieg davonstahl. 

Der Main Event bestand aus einem 2-Out-Of-3-Falls 

Tag-Team-Match. Die brutale Runde zog sich durch 

die gesamte Halle: Team Energy (Chris Colen, Damon 

Brix) schlug die Gulyas Bros, die zur Parade unangenehm 

aufgefallen waren, mit 2:1. 

Das Bier war kühl und die Stimmung ausgelassen. 

Obwohl das letzte Event zehn Jahre her ist, war alles 

ausgezeichnet organisiert. 

Ruby H. Croft 

20 

Rage Sniper 

schnürt Darius die Luft ab 

Ricky Sky 

verdreht Michael Kovac das Asterl 

Peter White erkundet 

den Luftraum in Langenstein 

Österreichs 

belesenste 

Wrestlerin 

Dr. Diotima 

Krampus 

schultert Sultanov 

Alle Fotos © King of Pics Alex Singer 

21

Live!Strom 

Metfan 

M E E T S 

apis 

Das Schöne am Stark! Strom ist auch, immer wieder etwas Neues entdecken zu dürfen, 

also Vorhang auf für eine ganz besondere Formation, die es sich zu hören und zu sehen absolut lohnt. 

Sänger Andreas Krammer gibt einen repräsentativen Einblick in das Band-Innenleben: 

Stark!e Stiere 

22 

Die, die mich kennen, wissen, dass ich ein Mega- 

Metallica-Fan bin und die, die mich nicht kennen, wissen 

es ab jetzt. 

Zum ersten Mal live habe ich die Band 1991 gesehen – 

in Budapest. Ok, live sehen, kann man dazu nicht sagen 

– ich wurde dort nämlich gleich verhaftet. 

Kurze Rückblende: Die Busfahrt zum Konzert in Budapest 

wurde vom „Rocktiger“ veranstaltet und Abfahrtsort 

war gleich um die Ecke vom damaligen Geschäft in der 

Gumpendorfer Straße. Die Getränkeauswahl in diesem 

Bus reichte vom Bier bis zu - Bier. Dementsprechend 

feuchtfröhlich war die Fahrt und in Budapest hatte ich 

schon einen kleinen Damenspitz. 

Ich war der festen Meinung, die Tickets, die ich gekauft 

hatte, wären Stehplatz-Tickets, waren sie aber nicht, es 

waren gewöhnliche Sitzplätze. Sitzen bei Metallica? Na 

sicher nicht! Ok, ich hatte schon einen sitzen, aber beim 

Konzert wollte ich stehen und bangen. Ich also zum 

Zaun, Motorradjacke auf die Eisenspitzen und rüber auf 

den Rasen. Kaum hatten meine Füße den Rasen erreicht, 

war ich von einem Rudel Polizisten umzingelt, die mich 

gleich in Empfang nahmen, mit allem, was da so dazu 

gehört – Leibesvisitation, Ausweiskontrolle und einem 

kleinen Verhör. Da ich kein Wort Ungarisch verstand 

und die Polizisten genauso viele Wörter auf Deutsch 

war das eher eine spontane Phantominenaufführung 

- doch gegen eine kleine Spende für den Budapester 

Polizeisportverein durfte ich wieder gehen und sogar 

am Rasen bleiben - warum nicht gleich so. 

Mein zweites Konzert war dann das Monsters Of Rock 

in Graz, hier erlebte ich Metallica dann erstmalig nüchtern. 

Sämtliche alkoholischen Getränke beim Billa neben 

dem Stadion waren ausverkauft, inklusive Clearasil 

und Pitralon. 

PA R T 1 

Da das Leben mitunter die besten Geschichten schreibt, hier exklusiv für euch, liebe Leserinnen und Leser, 

die mehr oder minder intime Schilderung einer intensiven Liebesbeziehung: 

November1992 war dann ein Konzert in der Wiener 

Stadthalle angekündigt. Ein Freund von mir, der Andi, 

meinte: „Wenn sie nach Wien kommen, holen wir uns 

Autogramme.“ 

Ich so: „Andi, spinnst du? Wie willst du dir von solchen 

Megastars ein Autogramm holen?“ 

Andi: „Es gibt da einen Teil vom Flughafen Wien, wo 

Privatjets landen und dort haben wir eine Chance“ 

Wir wussten, Metallica spielen am Mittwoch in Zürich, 

würden dann wahrscheinlich im Hotel übernachten 

und dann irgendwann nach Wien fliegen, wo sie am 

Freitag auftreten. 

Donnerstagmittag: wir ab zum Flughafen. 

Wie gesagt, es war November, das Wetter war schlecht 

und ich hatte es zwei Wochen zuvor geschafft, beim 

Eigeneinbau des neuen Autoradios, die Heizung in 

meinem VW Passat Kombi für immer auszuschalten. 

Donnerstag untertags ging es halbwegs, aber in der 

Nacht von Donnerstag auf Freitag wurde es kalt - richtig 

kalt. 

Da saßen wir nun im Auto, wärmten uns an der Glut 

unserer Zigaretten (Camel light sind um einen halben 

Grad wärmer als Marlboro light) und zitterten 

um unser Leben… 

Richie Metfan 

Wie es weitergeht, erfahrt ihr in der nächsten Ausgabe 

und trotz des unterkühlten Cliffhangers, mit dem wir 

Teil 1 verlassen, kann eines schon mal gespoilert werden: 

Es wird richtig heiß! 

© Harald Neubacher 

Beständigkeit ist’s, was die fünf Musiker aus dem Raum 

Leoben besonders auszeichnet. APIS wurden Anfang 

2015 gegründet und spielen auch im neunten Bandjahr 

immer noch in der (fast) gleichen Besetzung, Andreas 

Krammer(voc), Gynny Neuhold (git), Marc Zarfl (git), 

Hannes Aigner (bass), Roland Kohlhuber (drums) - und 

die Jungs waren bereits Support für namhafte Metal 

Bands wie Iced Earth, Dragonforce, Kissin' Dynamite, 

In Extremo, Dark Tranquillity oder Visions Of Atlantis. 

Live spielen die fünf am liebsten und setzen, was das 

betrifft, voll auf 2024! 

Aber auch im Studio sind APIS sehr fleißig, das dritte 

Album nach „The Never Born“ (2016) und „Awaking“ 

(2018) nennt sich „Illusions“ und wurde inzwischen 

veröffentlicht. Michael Dreschnig, Mastermind der 

befreundeten Band Vinegar Hill, hat „Illusions“ produziert 

und ist inzwischen so etwas wie das sechste 

Bandmitglied. 

Andreas: „Er versteht uns und unsere Musik genau und 

weiß, wie wir auf einem Album klingen wollen. Das 

dritte Album ist für viele Bands oft das 

wichtigste und ein wegweisendes, man 

möchte und sollte endgültig eine gewisse 

musikalische Richtung erkennen. 

Was modern und angesagt ist tangiert 

uns dabei relativ wenig, wenngleich wir 

künftig auch wie viele Bands erstmals 

live mit Samples arbeiten werden, weil 

es unser Klangspektrum einfach erweitert. Illusionen 

erhalten den Geist des Menschen aufrecht. Als Kind 

haben wir ganz selbstverständlich unsere Träume und 

Illusionen, die wir als Erwachsene oft scheinbar vergessen. 

In schweren Zeiten kann uns aber eine Illusion, 

ein Herzenswunsch, ein Ziel wieder auf den rechten 

Weg bringen, uns vom Problem ablenken, zu neuen 

Taten und Wegen inspirieren. Es war uns wichtig, dass 

dies im Video zur Geltung kommt. Mit „Rise Up Media“ 

aus Graz konnten wir ein Video Team gewinnen, mit 

deren Hilfe wir genau das schafften. Drehort für unser 

Video zum Titelsong „Illusions“ war der Country 

& Westernclub „Golden Eagle“ in Leoben. Die Location 

gab die Inspiration zur Geschichte im Video, wenngleich 

es sich dabei NICHT um ein Wildwest Thema oder 

Ähnliches handelt.“ 

Ihren Stil beschreiben APIS selbst so, dass es im Prinzip 

kein bestimmter Stil ist oder sein muss. Andreas: „Wir 

haben nie darüber nachgedacht, wie wir klingen sollen 

oder wollen. Die Kompositionen und Texte kommen aus 

unserem Innersten, wenn man so will, automatisch inspiriert 

von vielem, was uns selbst in der 

weiten Welt der (Heavy-) Musik gefällt.“ 

Mir jedenfalls gefallen APIS sehr! 

www.apis.co.at 

Claudia 

23

Strom!packerl 

Black 

Tape 

Suicide 

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www.blacktapesuicide.com 

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mit CD, Shirt 

und Goodie Bag 

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früchtchen 

0,2 l Glasflasche, 

reiner Pfirsichbrand 

www.facebook.com/froaslisgenialitaeten 

Geehrte Leserschaft, 

und hier geht's zu unserer alljährlichen Verlosung für euch - 

und nur für euch! 

Sucht euch einen Wunschartikel aus und schreibt mir an 

claudia@starkstrom.live 

(Bei T-Shirts oder Hoodies bitte Größe angeben, danke!) 

Viel Glück und viel Spaß! 

glitzer und grind 

verlag 

1x Als der Vorhang fiel 

1x Rokko's Adventures 

www.glitzerundgrind.carr.co 

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STARk!STROM 

5x Stromeo & Julia T-Shirt (S-XL) 

5x Stromeo & Julia Hoodie 

www.starkstrom.live 

24 

25

Legenden!Strom 

Kung-Fu 

in G-Dur 

BLIND ILLUSION waren schon eine Bay Area-Band, lange bevor es diesen Terminus gab. 

Unser Mike traf sich vor der Show im Salzburger Rockhouse mit Gründungsvater und Kung-Fu-Meister 

Mark Biedermann und Gitarren-Legende Doug Piercy zum entspannten Smalltalk. 

Wenn ihr BLIND ILLUSION einer Person beschreiben 

müsstet, die nichts mit eurer Art von Heavy Metal anfangen 

kann, was würdet ihr sagen? 

Mark: Progressive Thrash Metal! Wir mögen 

MAHAVISHNU ORCHESTRA und Bay Area Thrash 

Metal! Wir stehen auf Bands wie SHOCK THERAPY 

und RETURN TO FOREVER, aber auch auf klassische 

Musik und Jazz. 

Doug: Was BI so interessant macht, ist die Tatsache, 

dass wir alle von so vielen Stilen beeinflusst sind. Wir 

sind alle im Herzen Musiker, und ich zum Beispiel 

höre viel Latin Music, progressiven Metal, Jazz-Rock 

… ich mag alles, was irgendwie exotisch und „neu“ ist. 

M: Als ich nach dem Abgang von Dave White der 

Sänger von BI wurde, musste ich mich entscheiden, 

wie ich mich präsentieren wollte. Also „studierte“ 

ich Jim Morrison und David Bowie. Ich bin nicht 

im Geringsten so wie die beiden, aber das definierte 

meinen Charakter als Sänger. Wenn du den Song 

„Amazing Maniacal Monolith“ vom aktuellen Album 

hernimmst, da hörst du den David Bowie raus! 

D: Wir haben viel experimentiert bei den Songs auf 

„Wrath Of The Gods“, das war echt ein Spaß und genauso 

wollten wir das haben. 

Und dann wärt ihr ja nur eine weitere, normale „Bay 

Area Thrash Band“ … 

© Westing Eye Productions, LLC 2021 

du „Another One Bites The Dust“ und denkst dir: 

What?! Was für eine Band macht denn sowas? Oder 

„Bicycle Race“ … So sehe ich die Musik, und bin froh, 

dass wir unser aller Kreativität auch ins Songwriting 

einfließen lassen können. 

M: Eine meiner All Time Faves ist die Band WAR! Die 

hatten so viele verschiedene Song-Einflüsse, Eric 

Burdon hat da zu Beginn auch gespielt. Und wir wollen 

uns in unserem Metal-Terrain bewegen, wie es 

WAR im Funk Rock taten. Viele ihrer Songs waren Hits 

und du kannst so eine Band einfach nicht „wiederholen“. 

Wenn jemand zu mir sagt: „Hey, eure Songs bleiben 

mir echt im Gedächtnis!“, dann haben wir schon 

mal was richtig gemacht. Und ich hab mir jetzt sogar 

ein Keyboard-Pedal zugelegt. 

Mark, du hast mir vorhin erzählt, du wolltest in den 

Achtzigern eine Country-Band mit Cliff Burton (1986 verstorbener, 

legendärer METALLICA-Bassist; Anm.) gründen 

… möchtest du drüber reden? 

M: Oh verdammt, warum nicht (lacht)? Die GHOST 

KINGS (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen 

Alternative-Trio aus Oregon; Anm.) - das war 

verdammt heiß damals, mein guter Freund, Scary 

Eric, spielte Slidegitarre. Meine Mutter sagte damals: 

„Sohn, bevor ich sterbe, möchte ich sicher sein, dass 

du für dich sorgen kannst. Ich weiß, du hast deinen 

Heavy Metal, aber schreib mir doch einen Song, bei 

dem ich mit dem Fuß mitstampfen kann.“ Also tat 

ich das. Ich schrieb Songs wie „King Hobo“, „Dirt Road 

Oke“ … du willst über Hits reden? Das ist wie CCR, jeder 

Song hat eine Hook, jeder Song ist Unterhaltung 

und macht Spaß! 

D: (ist die ganze Zeit am Lachen und hat sich wieder 

einigermaßen gefangen) Die Songs sind alle in G-Dur, 

es ist, als würden ein paar Verrückte im Irrenhaus 

Country Music spielen! 

M: Als würden LED ZEPPELIN in der „III“-Phase mit 

ZZ TOP jammen! 

D: Mark hat in seinem Leben ja sehr viel Country- 

Musik gehört und hat sich die ganzen coolen Tricks 

angeeignet. Ich komme da vom anderen Ende der 

Galaxie und bin eher immer drauf aus, Gitarren- 

Harmonien einzufangen, während er sich im 

Chicken Picking (Country-Gitarren-Technik; Anm.) 

perfektionierte! 

M: Yeah! Roy Clark, Jerry Reed, Bill Monroe! Hey, die 

GHOST KINGS – also Scary und ich - haben sogar 

mal mit David Grisman (bekannter amerikanischer 

Mandolinenspieler; Anm.) auf einer Guitar Show gezockt! 

Ich weiß nicht, was dir das sagt, mir sagt es: Er 

ist einer der besten Mandolinenspieler und ist sogar 

mit den GRATEFUL DEAD im Studio gewesen! Und 

wenn du Glück hast, hörst du von den GHOST KINGS 

noch, bevor ich 90 bin! 

Ein kleiner Schwenk zur Bay Area-Szene. Die Band gibt’s 

seit 1978. Und die ganze Szene kam eigentlich erst danach 

so richtig ins Rollen … 

D: Ja, da explodierte sprichwörtlich der Goldtopf, 

wenn du so willst. 

Und obwohl es die Szene in dieser Form ja nicht mehr gibt, 

wird immer noch drüber gesprochen und die Musik ist 

immer noch omnipräsent. 

D: Das war eine elektrisierende Zeit, man konnte es 

spüren. Jeder, der da involviert war, wusste: das ist 

etwas Großes. Jeder hatte da seinen Part, ich war damals 

in einer progressiven Rockband namens ANVIL 

CHORUS. Und just, als wir an einem musikalischen 

Scheideweg standen, tauchten plötzlich EXODUS und 

METALLICA auf! Wir hingen alle im „Ruthie’s Inn“ (näheres 

dazu in der Info-Box!) rum, ich machte dort 

den Tontechniker, nahm auch bei mir zu Hause einige 

Sachen mit diversen Bands in meinem kleinen 

Studio auf. Und ich sollte auch den Live-Sound von 

EXODUS machen, es war so 1982 oder 1983, eine wirklich 

geile Zeit. 

M: Erzähl mal, wen EXODUS auf ihre erste Tour mitgenommen 

haben! 

D: Oh, ja, sie nahmen Mark und mich mit (lacht)! 

Ich zum Beispiel höre auch gerne elektronische Musik… 

D: Ja! Ich höre auch gerne House Music oder 

DEADMAU5! 

D: Genau. Denk dran, was etwa QUEEN gemacht haben. 

Die hatten so viele verschiedene Stile in ihrer 

Musik, und die machten vor nichts Halt! Da sind 

heavy Songs wie „Death On Two Legs“, und dann hörst 

26 27

Legenden!Strom 

M: Sie wollten mich als Security-Typen, weil ich 

ja Kung-Fu beherrsche! Aber ich habe es nie für 

Rangeleien missbraucht. 

D: Ich machte ihnen den Live-Sound, und Mark machte 

die „Violence“ hahaha! 

M: Ich warf die Leute von der Bühne, ich war die personifizierte 

„Lesson In Violence“(lacht)! 

Waren die EXODUS-Gigs damals, wie man oft hört, wirklich 

so brutal und aggressionsgeladen? 

D: Das sind Ammenmärchen. 

M: EXODUS sind total liebenswürdige Typen! Tom 

Hunting hat nie jemandem auch nur ein Haar gekrümmt. 

D: Da wurden maximal ein paar Leute leicht verletzt, 

aber alles war eher mit einem Augenzwinkern. Es 

war lustig, mit ihnen einfach abzuthrashen und zu 

sehen, wie die Menge durchdrehte. Es gab massives 

Stagediving und Circle-Pits. Obwohl, damals hießen 

die ja noch nicht so. Es war einfach nur ein „Thrash- 

Mess“, hahaha! 

M: Paul Baloff (ehem. EXODUS-Sänger; Anm.) war ja 

auch in Taekwondo sehr versiert und wollte mich 

mal vor einem Typen verteidigen, und ich sagte nur: 

„Paul, ich mach das schon!“ – und machte ein paar 

coole Moves, wie Spins oder Kicks. Da war er total baff 

und meinte „Ach, und ich dachte immer, traditionelles 

Kung-Fu funktioniert nicht!“ 

Ich denke wir könnten den ganzen Abend wahrscheinlich 

nur über EXODUS und Paul Baloff reden, aber ich 

werde jetzt mal einen anderen Bandnamen in die Runde 

werfen: DEATH ANGEL. 

D: Auch eine der originalen Old-School-Bay-Area- 

Bands! Sie waren blutjung, als sie anfingen (Drummer 

Andy Galeon spielte das erste DEATH ANGEL-Demo 

im Alter von elf (!) Jahren ein; Anm.), zuerst kamen 

auch nur ein paar Freunde zu ihren Gigs, aber die 

Fan-Schar wuchs und wuchs. Sie wurden zu einem 

wirklichen Phänomen! 

Und ihr „besitzt“ jetzt sogar den Original-Drummer… 

D: (lacht) Ja, Andy ist jetzt bei uns! Das ist ein wirklicher 

Segen für uns, er ist ein großartiger Drummer, 

und auch ein Musiker mit sehr vielen Einflüssen. Er 

ist ein Metal-Dude, aber seine Einflüsse kommen genauso 

aus dem Hip-Hop, dem Soul oder dem Groove. 

M: Und ich sag dir was: Andy treibt diese Band an, wie 

es noch kein Drummer zuvor geschafft hat! 

D: Man merkt halt, dass er ein erfahrener Vollprofi ist … 

Kann man euch eigentlich als „All-Star-Band“ bezeichnen? 

D: Definitiv, warum sollten wir das leugnen? Wir 

haben alle unabhängig voneinander eine Menge 

Sachen gemacht in all den Jahren. Sogar Tom. 

Erzählt mal ein wenig von Tom (Gears, Bassist; Anm.)! 

D: Also, er ist ein wirklich außerordentlich talentierter 

Bassist und hat auch einen ziemlich interessanten 

Background, so in die Richtung „progressive, 

RUSH-lastige Metal-Projekte“. Und er hat seine eigene 

IRON MAIDEN-Tribute-Band, ANCIENT MARINER, die 

haben mit Mark Meritt so ziemlich den besten Bruce 

Dickinson-Klon überhaupt, er ist einer der besten 

Sänger aus der Bay Area! 

Ist das jetzt eigentlich die endgültige, finale BLIND 

ILLUSION-Besetzung? Das Personalkarussell hat sich 

all die Jahre ordentlich gedreht: Metal Archives etwa 

spuckt ganze 41 Ex-Musiker aus … 

D: Sieht irgendwie so aus, ja. Wir sind jetzt alle schon 

ein wenig gesetzter und älter und gehen eigentlich 

nur noch auf diese kurzen Touren, maximal zwei 

Wochen. Wir haben alle Familie und Verantwortung 

und das ist nicht immer einfach unter einen Hut 

zu bringen. Diese kurzen Touren, das gemeinsame 

Jammen und Aufnehmen bewahren uns vor dem 

Verrücktwerden! Wären wir Mitte zwanzig, wären 

wir länger unterwegs, aber diese Zeiten sind vorbei. 

Wann habt ihr beide euch eigentlich das allererste Mal 

getroffen? 

M: Lustige Story. Wir sollten im „Keystone Berkeley“ 

mit ANVIL CHORUS spielen, und Dougs Vater rief 

mich an und sagte „Ich möchte, dass du zum Dinner 

vorbeikommst!“. Sein Dad ist ein cooler Typ, ein 

Anwalt, hat Bücher geschrieben - ein cleverer Kerl. 

D: Und er hat ANVIL CHORUS eine Weile quasi „gemanagt“… 

M: Ich kam also dort an mit meiner damaligen 

Freundin, und sein Vater überreichte mir ein professionelles 

Band-Logo. Er meinte: „Das ist ein 

500-Dollar-Logo und ich gebe es dir. Aber dafür möchte 

ich, dass eure Fans auch bei ANVIL CHORUS noch 

im Club bleiben, und nicht alle nach BLIND ILLUSION 

davonlaufen und Party machen!“ Und wir blieben 

also alle im „Keystone“, machten dort Party und seitdem 

sind Doug und ich wirklich gute Freunde! 

Habt ihr noch ein paar letzte Worte für unsere Leser? 

D: Ja klar! Wir hoffen euch alle mal hier oder dort auf 

Tour zu sehen, wir lieben es, durch Europa zu touren 

und zu spielen! 

M: Haltet auch Ausschau nach REZET und FATEFUL 

FINALITY, die mit uns auf Tour sind! Sie sind, wie alle 

unsere Thrash-Vorbands, jetzt nämlich „Ehren-Bay- 

Area-Bands“ auf Lebenszeit! Stay Metal! 

Mike 

BAY AREA 

Die Clubs 

Als Brutstätten der Bay Area Scene gelten 

die drei legendären Locations Ruthie’s Inn, 

das Keystone Berkeley und das Old Waldorf 

San Francisco. Das Ruthie’s Inn wurde vom 

Jazz-Enthusiasten Wesley Robinson gegründet 

und war ab 1980 quasi das verlängerte 

Wohnzimmer (und auch nicht viel grösser) 

sämtlicher Metal-Bands aus der Gegend. Das 

Keystone Berkeley war nicht viel grösser als 

Ruthie’s Inn, und existierte bereits seit Anfang 

der 1970er. Hier traten vor der Bay Area-Welle 

bereits Bands wie BLONDIE, THE RAMONES, 

aber auch B.B.KING auf. Das „Old Waldorf“ in 

der Nähe von Fisherman‘s Wharf wurde zwar 

schon 1983 als Musik-Location geschlossen, 

trotzdem gab es hier zwischen Superstars wie 

JOURNEY, BLUE ÖYSTER CULT oder den DIRE 

STRAITS immer wieder Metal-Gigs der frühen 

Bay Area-Helden – unter anderem einige der 

ersten Shows von METALLICA. 

Die Bands 

Lasset das Name-Dropping beginnen: 

ANVIL CHORUS, DEATH ANGEL, FAITH NO MORE, 

DEFIANCE, EXODUS, FORBIDDEN, HEATHEN, 

LAAZ ROCKIT, TESTAMENT, VIO-LENCE, PRIMUS, 

POSSESSED, METAL CHURCH, MACHINE HEAD 

– sie alle stammen mehr oder weniger aus 

der Bay Area. Ein Streitfall ist und bleibt 

METALLICA: Gegründet in Los Angeles, zogen 

James Hetfield, Lars Ulrich und Dave Mustaine 

(der später MEGADETH gründete) 1983 nach 

El Cerrito, wo dann Bassist Cliff Burton zur 

Band stieß. Der Rest ist Geschichte. 

Auch aus der Bay Area, aber nicht direkt aus 

der Thrash-Szene: GREEN DAY, JOURNEY, SMASH 

MOUTH, Y&T, NEUROSIS, VAN MORRISON, PAPA 

ROACH oder sogar die POINTER SISTERS! 

Fotos © Mike Seidinger 

Im Personalkarussell von BLIND ILLUSION 

rotierten unter anderem illustre Namen 

wie Les Claypool (PRIMUS), John Marshall 

(ex-METAL CHURCH), David White (HEATHEN- 

Sänger, begann jedoch als Drummer bei BLIND 

ILLUSION!), Bryan Kehoe (ex-MINISTRY), Harald 

Oimoien (ex-D.R.I.) oder Larry Lalonde (PRIMUS, 

POSSESSED). 

28 29

Stark!e Szene 

Rock The Night 

18. november 2023, ((szene)) Wien 

„ROCK THE NIGHT“ - ist ein Musikevent mit einer geballten Ladung an Rock über Hardrock bis Heavy Metal. 

Diese bereits zehnte Veranstaltung am 18.11.2023 in der Szene Wien - 

präsentiert von Mars Music Productions - garantierte erstklassigen, groovigen, aber auch explosiven Hörgenuss! 

Gleichzeitig wurde auch das fünfjährige Bestehen dieser Festivalreihe gefeiert! 

NOT REALLY EITHER ist eine ziemliche junge aufstrebende 

Band aus Wien, die ihren Stil als „Mathy Post- 

Hardcore“ beschreibt und den fulminanten Abend 

mit ihren tollen musikalischen Arrangements eröffnete 

- es war ein perfekter Auftakt! 

An den zweiten Start ging BLACK TAPE SUICIDE, die 

wahrlich energiegeladen die Bühne rockten! Eine 

Truppe, die sich bereits national einen Namen gemacht 

hat! Eine gelungene Mischung aus Heavy Rock, 

Blues sowie einem Schuss Punk. 

Die altbekannten deutschen Kultrocker 

HAMMERSCHMITT aus dem Münchner Raum heizten 

im Anschluss das Publikum Heavy-Metal-mäßig 

weiter auf. Die Jungs beweisen, dass sie es noch immer 

gewaltig draufhaben. Die Stimmung bei den 

Besuchern war bereits genial! 

SILENZER: Hard n’ Heavy Music ist die Richtung, wo 

die Steirer zuhause sind! Ihre Bühnenshow, die es in 

sich hat, musikalisch einzigartig und stimmgewaltig 

sehr vielfältig, kam bei den Leuten extrem gut an. 

Sound- und lichttechnisch einfach professionell gestaltet, 

eine Truppe, die auch schon außerhalb der 

österreichischen Grenzen unterwegs war. 

DER ABSCHLUSS: CIL CITY sind crazy, intensiv & 

loud! Im deutschsprachigen Raum, aber auch international 

haben sie sich bereits einen gewissen 

Bekanntheitsgrad erspielt. 2022 performte die fünfköpfige 

Band sogar auf dem Kreuzfahrtschiff der „Kiss 

Kruise“. In der Szene Wien holten sie am 18.11.2023 

das Publikum mit Können und Frauenpower - rock/ 

hardrockmäßig - wahrlich ab - einfach top! 

Fazit: 

Eine außergewöhnliche und geniale Konzertreihe, 

die bei den Besuchern sensationell ankam. Eine ausgezeichnete 

Stimmung im Publikum und ein musikalischer 

Genuss! 

Vielen Dank Szene Wien, Mars Music Productions 

und den großartigen Musikerinnen und Musikern! 

Riki 

cil city 

Alle Fotos © Vienna Event Pictures, Simon Zwiefler 

not really either black tape suicide hammerschmiTt 

silenzer 

30 31

Stark!e Liste 

Und die nächste stark!e Liste 

32 

Ein Jahr in Prog-Alben, 

die es sich lohnt zu hören 

Ich verkrieche mich in der nasskalten 

Jahres zeit und wühle mich lieber durch die 

zahlreichen Progressive Metal und Rock- 

Veröffentlichungen, die dieses Jahr zu bieten 

hatte. Der erste Griff bleibt an dem graublauen 

Artwork der neusten Periphery- 

Platte haften. Die Gruppe aus Maryland ist 

sich mit ihrem Album „Djent Is Not A Genre“ 

stilistisch sehr treu geblieben. Ich muss gestehen, 

dass mir diese Platte daher hauptsächlich 

wegen ihres scherzhaften Titels im 

Gedächtnis bleibt. 

Ein hörbarer Schritt nach vorn ist hingegen 

TesseracT gelungen. Ihr Neuling „War 

Of Being“ glänzt mit einem ausgefeilten 

Songwriting. 

Exploring Birdsongs neue EP 

hingegen ist nicht zu verkopft, dafür voller 

bezaubernder Melodien: getrieben 

von Klavierklängen, mehrstimmigen 

Gesangsaufnahmen, cleveren Rhythmen und 

ab und zu etwas grimmig zurrenden Djent- 

Saiten. Das britische Trio spricht mit seiner 

Mischung ein breites Publikum an. 

Ebenso wie Sleep Token, deren drittes 

Album „Take Me Back To Eden“ beinahe 

schon im Regal thront und durch 

die Dauerbeschallung nicht nur eine 

Plattennadel stumpf gespielt. 

Ich greife anschließend zur Gitarre – metaphorisch 

in diesem Fall. Mit einem großen 

Herz für dieses Instrument ist es unmöglich, 

an Plini vorbeizuschauen. Dem australischen 

Gitarristen kann man stundenlang zuhören, 

ohne auch nur kurzzeitig das Interesse 

zu verlieren. Seine neue EP „Mirage“ ist wie 

gewohnt ein rein instrumentales Werk, das 

wunderbar vielschichtig geworden ist und 

zum Schwelgen einlädt 

Von keinem Gesang hin zu einer sehr starken 

und mitreißenden Stimme. Haunt 

The Woods brachten im September 

dieses Jahres ihr zweites Album „Ubiquity“ 

heraus. Streicher sorgen für eine große – 

manchmal fast orchestrale – Fülle. Dazu 

kommen ein sehr gefühlvolles Gitarrenspiel 

und berührende Gesänge von Jonathan 

Stafford. „Ubiquity“ verbindet epische, große 

Melodien und ruhige, zaghafte Momente 

miteinander, die zusammen eine Wärme im 

Körper entfalten, wie eine Tasse heißen Tees. 

Während Haunt The Woods Old School 

mit Moderne vermischen, kann man mit 

Crown Lands „Fearless“ noch tiefer in 

vergangene Zeiten reisen. Das Album des 

kanadischen Duos kling sowohl vintage als 

auch futuristisch. Dabei erinnern sie zeitweise 

stark an Größen wie Led Zeppelin. 

Furchtlos reihen sich Voyager an dieser 

Stelle ein – zumindest was den Titel betrifft. 

Stimmlich und melodisch wird „Fearless In 

Love“ von einer gewissen Leichtigkeit getragen. 

Verzerrte Gitarren schaffen dazu einen 

angenehmen Kontrast, bringen Schwere ins 

Spiel. Eine Besonderheit liegt vor allem in 

den wenigen harten Brüche, wie in „Prince 

Of Fire“ oder „Ultraviolet“ zum Vorschein 

kommen. 

Mehr Härte ganz ohne Shouts verbirgt sich 

hinter dem giftgrünen Night Verses- 

Werk „Every Sound Has A Colour In The 

Valley Of Night: Part I“. Nachdem das letzte 

Album bereits ein paar Jährchen her ist, freut 

man sich umso mehr über dieses wunderbare 

Prog Metal-Exemplar, mit dem die Band 

sehr eindringliche Klänge kreiert. Besonders 

in der Brust rumoren die tiefen, zurrenden 

Saiten, die sich mit der einen oder anderen 

angestauten Emotion verbinden und diese 

eliminieren. 

Zu guter Letzt: Unprocesseds „…And 

Everything In Between“ lebt sowohl durch 

eine starke, teils sehr clevere Produktion als 

auch spielerische Fertigkeiten. Dabei sind es 

vor allem die absolut furiosen Instrumental- 

Teile, in denen sich Gitarren und Schlagzeug 

gegenseitig bekriegen, die einen vom Boden 

reißen. Es gibt nach wie vor genug Futter 

für Djent-Hungrige, ab und an driftet man 

aber auch in sehr elektronische und poppige 

Gefilde ab. 

Celia Woitas 

Melodic Death Metal: 

In Somnia – The Void 

Altar of I – Immersion 

Collapse 7 – A Suicidal Sickness 

Lords of Decadence – Relationship Erased 

Metalcore: 

We Blame the Empire – As I Fall 

Squirrels With Lightsabers – Taste Of Freedom 

Deadtime Storys – Forever the Underdogs 

Dreaded Presence – Talking Behind My Back 

Black Metal: 

Summoning – Land Of The Dead 

Theotoxin – World Burn For Us 

Weltenbrandt – Etyma 

Belphegor – The Goatchrist 

Death Metal: 

Monument of Misanthrophy – Midnight 

Spire of Lazarus – Ghost Of Sparta 

Void Creation – 1984 

Seeds of Sorrow – Angry God 

Favourite 

Austrian 

Metal 

Songs 

Alle, die mich kennen, wissen, dass mein schwarzes Herz für Black Metal schlägt. Aber natürlich habe ich auch 

Lieblingssongs aus anderen Metal Genres. Besonders unsere österreichischen Bands, haben Lieder, die man sich 

von morgens bis abends reinziehen kann. Besucht einfach meine Instagram-Seite metal_xes, um mehr Bands 

kennenzulernen und eure Favoriten zu finden. Los geht´s: 

Viel Spaß beim Hören wünscht euch euer Mario „Ragnar“ Glöckl 

Female Fronted: 

Reckon Death – Lightning Bolt 

Hidden Fates – Devil Inside 

Adiant – Hidding Place 

Visons of Atlantis – Melancholy Angel 

Thrash Metal: 

Dishumanized – Circle Of Surveillance 

Deathstorm – Funeral Depths 

Chainbreaker – Relentless Night 

Insanity Alert – Zongo Vs Eyeball 

Hardcore: 

Throwback – Iskariot 

Companion – Strength Of A Lion 

Crowdown – Generation of the Lost 

Spider Crew – Too Old To Die Young 

Heavy Metal: 

Venator – Maniac Man 

Titan Killer – SF 1 

Grim Justice – Curse Of The Moon 

Gallows Pole – When The Music Plays 

Jeff Hartlaub 

33

Stark!Ström 

Einer der letzten seiner Art 

Übers Jahr kamen einige Graphic Novels auf den Markt, die sich mit den Biografien 

von unterschiedlichen Bands und Musiker*innen der Pop- und Rockszene beschäftigen, 

unter anderem erschien im Cross-Cult-Verlag die Geschichte von Lemmy Kilmister und seiner Band, 

die einmal als lauteste Band der Welt galt: Motörhead. 

Schon bei den ersten Panels wird die Geschichte, für 

die David Calcano und Mark Irwin als Autoren und 

Juan Riera, Alberto Belandria und Jorge Mansilla für 

die Illustrationen verantwortlich sind, vom großen 

rosa Elefanten eingeholt, der seit Till Lindemann und 

Rammstein in den Konzerthallen und Garderoben 

der Rockmusik herumsteht. Lemmy sitzt in seiner 

Garderobe, ein Glas Whisky in der Hand. Vor ihm knien 

zwei junge Frauen, von denen sich eine davon drei Seiten 

später mit einem Wangenkuss verabschiedet. Sex and 

Drugs and Rockń´Roll. Aber nur, wenn es einvernehmlich 

geschieht. Das ist klar, und davon gehen wir bei 

Lemmy einmal aus. 

Die oben geschilderte Szene dient dem Autorenduo 

als Ausgangspunkt für den Rückblick auf die Karriere 

von Lemmy Kilmister. In einem Zeitraffer rasen die 

Illustratoren durch die Sechzigerjahre: Warum lernte 

Lemmy Gitarre? In erster Linie der Frauen wegen, aber 

schon auch ein bisschen wegen Rockń´Roll. Wer gab 

ihm seinen ersten Job in London? Jimi Hendrix. Lemmy 

wurde sein Roadie und war von Jimis Gitarrenspiel und 

seinem Erfolg bei den Frauen beeindruckt. In welcher 

Band spielte er zu Beginn? The Rockin´ Vickers, dann 

später bei Hawkwind. Was war sein erster Top-Ten-Song? 

„Silver Machine“. 

Nach Lemmys Rauswurf bei Hawkwind beginnt die eigentliche 

Geschichte von Motörhead. Da es sich um eine 

34 

autorisierte Biografie handelt, kann man wohl davon 

ausgehen, dass alles, wie es geschrieben und gezeichnet 

wurde, auch passiert ist. Oder dass zumindest Lemmy 

wollte, dass es so passiert. Und weil 144 Seiten nicht besonders 

üppig sind, endet die Story im Buch mit dem 

Album „Ace Of Spades“. Das ist stimmig, schließlich war 

es das erste Motörhead-Album, das an der Spitze der englischen 

Albumcharts stand. 

„Motörhead – Der Aufstieg der lautesten Band der Welt“ 

erzählt von einer Zeit, in der es als Provokation reichte, 

lange Haare zu haben und laut und schnell Musik zu 

spielen. Das Buch taucht tief in die Rockgeschichte der 

Siebzigerjahre ein und skizziert eine Art Heldenepos. 

Die Grafiken sind düster und in Blau, Schwarz und Weiß 

gehalten und in manchen Panels fast bis zum Klischee 

verzerrt. Doch über allem liegt ein Augenzwinkern, und 

es ist ein düsterer Humor zu spüren, der auch Lemmy 

gefallen hätte. Das ist auch die Stärke des Buches. 

Eingeleitet wird das Buch von einem Beitrag der 

Sängerin Doro Pesch. Sie erzählt von einer einzigartigen 

Begegnung mit Lemmy und wie es dazu kam, 

dass sie Freunde wurden. Die Story ist das perfekte 

Intro, denn sie erzählt sehr viel über Lemmy und seine 

Bedeutung für die Rockwelt. 

www.cross-cult.de 

Christian Orou 

Tinten!Strom 

Claus Oistric 

Als der 

Vorhang fiel 

(Glitzer & Grind) 

Der Untertitel „Punk im Wien der 90er“ bringt es auf 

den Punk(t). Und greift dennoch zu kurz, zumal das 

knapp 180 Seiten dicke und mit vielen s/w Fotos, 

Flyern oder Plakaten illustrierte Buch auch viel über 

Stadt-, Kultur- und generell Geschichte erzählt bzw. von 

Protagonisten und Zeitzeugen erzählen lässt. Über 

Gaga und Aegidigasse, Sacro Egoismo und EKH, Haider 

und Waldheim, Flex und Chelsea, beides „alt“ natürlich, 

Helmut Heiland und Dirk Rossiwall. Letzterer 

berichtet von einer Autostopp-Reise mit Alex Wank 

nach England und einem Birmingham-Gig von Doom 

(der Band) mit Pungent Stench als Opener, lange bevor 

Begriffe wie „Death Metal“ en vogue wurden. Vielmehr 

betrieb man fern von Genre-Bezeichnungen gemeinsam 

Lärm, Gegenwind und Unfug. 

Claus Oistric, selbst Musiker und Szeneaktivist, gelang 

eine schöne Zeitreise, unterhaltsam, informativ, 

nostalgisch und lehrreich: In der Arena waren 

Hardcore-Shows lange Zeit „verboten“ und „Subversive 

Simmeringer“ hatten nicht nur einen, äh, großartigen 

Bandnamen, sondern auch sehr stark!e Texte. 

www.glitzerundgrind.at 

Andi 

LIVE IM 

DO 15.2. 

SA 24.2. 

MI 13.3. 

MI 17.4. 

+ OF VIRTUE 

AEROSMITH 

TRIBUTE 

SALZBURG 

LET THERE BE ROCK 

+DJ THE BAKERMAN 

+ METSATÖLL + SUOATANA 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at

Strom-kreis 

CADU 

Psychotic Parade 

(Stone Free Records) 

Eines gleich vorweg: Ein breitgefächerter 

Musikgeschmack ist Voraussetzung, 

will man sich von dieser Band angesprochen 

fühlen. Das Quartett mit Hauptwohnsitz in der 

Bundeshauptstadt hat sich einen (alt)kurdischen Begriff für 

„Hexerei“ und „Magie“ als Namen für das Unternehmen ausgesucht, 

und kredenzt auf seinem bereits zweiten Langeisen 

ein wahres Sammelsurium an teils gewöhnungsbedürftigen, 

mit auch eher abgefahrenen, zugleich aber durchaus auch 

„bezaubernden“ Klängen. Dafür ist neben einem offenbar 

sehr ausgeprägten Gespür für feine Arrangements in erster 

Linie der emotionsgeladene und vereinnahmende Vortrag 

von Vokalakrobatin Scharmien Zandie verantwortlich, die mit 

Gitarrist Clemens Hackmack 2016 den Grundstein für die 

Formation gelegt hat. 

Wer Musik sucht, die sich perfekt dazu eignet, sich schlicht 

„fallen zu lassen“ und abzutauchen, liegt her definitiv richtig. 

Der von den MusikerInnen selbst als „Trip Rock“ bezeichnete 

Mix enthält zwar auch konventionelle Rockklänge, erhält 

aber durch unzählige psychedelische Einschübe (nachzuhören 

u.a. in 'Lucid Dreaming' https://www.youtube.com/ 

watch?feature=shared&v=sVTw4Lc-SV4 nicht nur reichlich 

Tiefgang, sondern auch einen gewissen Entspannungseffekt. Für 

zusätzliche Abwechslung sorgen folkloristische Einsprengsel 

und orientalische Rhythmen, die Teil eines in sich stimmigen 

Ganzen geworden sind. 

„Psychotic Parade“ - das von der Band übrigens als „Abbild 

unserer heutigen Gesellschaft - im Wandel, im Aufbruch, im 

Verlassen des Alten, im Entdecken des Neuen, aber auch im 

Finden des Abgründigen“ betrachtet wird – sei hiermit wärmstens 

empfohlen! 

https://caduofficial.com/ 

 

Walter 

CHAOS INSIDE 

The Raven, The Joker 

And The Machine 

(Mars Music Productions) 

Dass diese Band einiges auf dem Kasten 

hat, sollte sich inzwischen herumgesprochen 

haben, schließlich konnte sie bereits mit ihrer ersten EP 

einigen Staub aufwirbeln. Noch besser lief es für CHAOS INSIDE 

jedoch mit „AN 602“, dem ersten Longplayer. Selbiger brachte der 

von „Joker“ Andy Gammauf (G,V) und „Raven“ Petra Grooves (B) 

geführten Formation nicht nur ausnahmslos gute bis euphorische 

Reviews für ihren ebenso abgefahrenen wie abwechslungsreichen 

Vortrag ein, sondern auch diverse Konzertangebote. 

Wer das Trio (dem seit 2022 Roman „Machine“ Daucher als 

Drummer angehört) etwa bei unserem letzten Fest in der 

„Szene“ erleben durfte, wird wissen, dass CHAOS INSIDE musikalisch 

nicht nur über jeden Zweifel erhaben sind, sondern 

ihre Technik auch mit Entertainment zu kombinieren wissen. 

Ihre Musik ist zwar nach wie vor nicht ganz einfach zu beschreiben, 

und schon gar nicht in irgendeine Genre-Schublade 

zu quetschen. 

Am Umstand, dass ihr neuer Dreher von der ersten Nummer an 

mitreißt, und zudem vor Ideen förmlich überquillt, ändert das 

aber nichts. Ebenso wenig an der Tatsache, dass CHAOS INSIDE 

nach wie vor unvorhersehbar bleiben. So halten sich erneut 

knallharte Passagen und elegante, melodische Momente die 

Waage. Da offenbar jedoch vermehrt auf Hooks und Melodien 

Wert gelegt wurde, schafft es die Formation locker, trotz unterschiedlichster 

Stilmittel, die von „modernen“, elektronischen 

Einsprengsel bis hin zu fast schon romantischen Piano-Sounds 

reichen, die Zuhörerschaft nicht nur blendend zu unterhalten, 

sondern Songs wie 'Old Man' (Danke, wär' aber nicht nötig 

gewesen:-), 'Banshee' oder 'Demons' auch dauerhaft in deren 

Langzeitgedächtnissen zu platzieren. Thumbs Up! 

https://www.chaosinside.at 

 

Walter 

DEVIL MAY CARE 

Mandala 

(self/superlifepromo) 

Auf jeden Fall kümmern sich DEVIL 

MAY CARE um unser aller Seelenheil 

– ihre Aussagen zu Religion und deren 

Missbrauch sind unmissverständlich – bei allem Respekt und 

aller Toleranz – es bedürfte schon eines Kunststückes, ihnen 

daraus einen Strick zu drehen. 

Wobei das Würzburger Quartett auch sonst um andere strittige 

Themen nicht verlegen ist und aufgreift, woran sich andere 

gerne die Finger verbrennen. Die Gefahr besteht bei DEVIL 

MAY CARE nicht, ihre Texte sind wohldurchdacht, intelligent, 

aber auch gefühlvoll und melancholisch. 

Schlussendlich geht es aber um die Musik, die zwischen 

Hardcore, Metalcore unterhaltsam changiert, Thrash-Elemente 

hinzuzieht, aber auch leiseren Klängen Raum gibt - und auch 

diese Mischung ist wohldurchdacht, ohne dass die Originalität 

auf der Strecke bleibt – Produzent Flo Nowak (u.a. Emil Bulls) 

setzt die Band optimal in Szene, sodass sich zu aller Ernsthaftigkeit 

und ehrlichem Engagement auch ein mächtiger 

Hörspaß einstellt. 

www.devilmaycare.band 

 

Claudia 

THE DAMNED 

Darkadelic 

(earMUSIC) 

2026 wird ein besonderes Jahr für 

THE DAMNED. Nicht etwa, weil das 

nächste Album bereits angekündigt 

und in Produktion wäre – zwischen „Darkadelic“ und „Evil 

Spirits“ (2018) lagen 5 Jahre und eine Pandemie, zwischen 

dem Vorgänger „So, Who’s Paranoid?“ (2008) ganze 10 (!). 

Das Punk- Quartett ist schon etwas länger im Dienst, lang 

genug, um 2026 50-jähriges (!) Bandbestehen zu feiern. Keine 

Selbstverständlichkeit, besonders nicht für Gruppen, die in 

der turbulenten Punk- Frühphase hastig in Pub-Hinterstuben 

und alten Fahrradkellern zusammengewürfelt wurden. Die 

Briten rund um Vokalist David Vanian schafften es allerdings 

nicht nur durch jene Zeit zu navigieren, sie waren sich 

auch für keinen Trend zu schade und gingen mit der Zeit. 

Von Post-Punk und New Wave (auf „Strawberries“ (1982)) 

über den aufkommenden Gothic Rock („The Black Album“ 

(1980)) bis hin zu Psychobilly und Psychedelic Rock wurde 

tüchtig adaptiert und mit den eigenen Punk- Wurzeln vermischt. 

Perfekte Voraussetzungen für ein abwechslungsreiches 

Spätwerk also. Hält „Darkadelic“ – nomen est omen? – also 

was es verspricht? Für das Cover gibt es jedenfalls schon mal 

keine Bonuspunkte, auch wenn die (vermutlich?) gewünschte 

Anlehnung an „Rubber Soul“ (THE BEATLES 1965) irgendwie 

erkennbar ist, wirkt das Cover von „Darkadelic“ beinahe ulkig. 

Das ist doppelt schade, da sich dahinter eine mehr als solide 

Punk-und-Artverwandte-Platte verbirgt. Dem 67- jährigen 

Vokalisten, der mal raue Punkklänge, mal düster-dumpfes 

Gothic-Grummeln anstimmt, merkt man sein Alter ebenso 

wenig an wie dem 69-jährigen Raymond Burns AKA CAPTAIN 

SENSIBLE. 

Klar, Popkünstler, gerade im Bereich des Rock oder Metals, werden 

auch immer älter und lassen sich zur 666sten Abschiedstour 

hinreißen. THE DAMNED liefern mit „Darkadelic“ zwar weniger 

eine Tour de Force durch psychodelische Gefilde, dafür aber 

eine höchst kompetente und abwechslungsreiche Mischung, 

die uns durch (fast) 50 Jahre Bandgeschichte führt, wahrlich 

ein gelungenes Spätwerk. 

https://www.officialdamned.com/ 

 

Luna 

FELS 

An Exercise in Balance 

(Eigenveröffentlichung 2023) 

Die Gretchenfrage vorweg: Welches 

Genre spielen FELS denn eigentlich? 

Gute Frage, die Band selbst würde dieses 

wohl bewusst mit einem vagen „Rock“ beantworten. Darf es etwas 

spezifischer sein? An Riffs und ausladenden Melodiebögen 

mangelt es den Tirolern sicherlich nicht, ebenso wenig an 

wabernden Synthies, häufig tauchen auch Heavy Metal- 

Rhythmen und proggige Songstrukturen auf – von den 12 

Tracks ist keiner kürzer als vier Minuten, die Hälfte knackt auch 

die Fünf-Minuten-Marke locker. Durchaus ein ambitioniertes 

Unterfangen für ein Erstlingswerk, möchte man meinen. Wirft 

man einen Blick auf die musikalische Vorerfahrung der 

verhältnismäßig jungen Band blickt man allerdings auf 

mehrere Jahrzehnte musikalische Erfahrung – Lead- 

Vocalist und Keyboarder Mario Hirzinger dürfte österreichischen 

Metalenthusiastinnen als ehemaliger Keyboarder der 

Symphonic Metal-Wunderwuzzis SERENITY bekannt sein. Kein 

Wunder also, dass auch „An Exercise in Balance“ Keyboard- 

Sounds und große Melodieideen in den Vordergrund stellt. Fans 

von STEVEN WILSON und DREAM THEATER werden hierbei voll 

auf ihre Kosten kommen, doch auch Fans von AOR oder melodischeren 

Metalkünstlerinnen dürfen sich bedenkenlos von FELS 

auf einen groovigen Interstellar Overdrive entführen lassen. 

https://fels.band/ 

 

Luna 

JACOBS MOOR 

Pandemia 

(self) 

JACOBS MOOR, eine Band aus Musikern 

aus der Bundeshauptstadt sowie OÖ, 

meldet sich mit der 5 Tracks umfassenden 

EP „Pandemia“ wieder eindrucksvoll zurück. Wie in 

letzter Zeit üblich ist ein Teil des Materials bereits vorab als 

Single inkl. Video ausgekoppelt worden. Musikalisch lässt die 

EP jedenfalls erwartungsgemäß keine Wünsche, offen, d.h. 

dynamisch-moderner Thrash/Power Metal auf hohem Niveau 

lautet die Devise. Die Protagonisten verfügten auch über jahrelange 

Erfahrung in diversen Bands (Stygma IV, Third Moon) 

usw. und verstehen hörbar ihr Handwerk, und schaffen es 

dabei geradezu meisterlich, den Songs trotz anspruchsvollfacettenreicher 

Ausrichtung auch dank packender Refrains 

durchaus auch eine eingängige Note zu verpassen. Auf jeden 

Fall eine der besten Vertreter ihre Genres hierzulande, unbedingt 

mal anchecken. 

www.jacobsmoor.com 

 

Thomas Hutterer 

36 37

Strom-kreis 

MANTICORA 

Mycelium 

(Mighty Music / Target / SPV) 

Da die Dänen im Vorfeld verlauten 

haben lassen, es dieses Mal verhältnismäßig 

unspektakulär anzugehen, 

verwundert es schon ein wenig, dass sie abermals ein in 

sich geschlossenes Konzeptalbum erschaffen haben. Da die 

letzten beiden Dreher die Vertonung einer von Sänger Lars 

Larsen geschriebenen Novelle darstellten, relativiert sich die 

Ansage der Formation jedoch, schließlich lässt sich ein solches 

Mammutprogramm auch nicht ganz so einfach übertrumpfen. 

Deshalb also hat man beschlossen, auf „Mycelium“ ein wenig 

reduzierter und entschlackter loszulegen. Allerdings gilt das 

tatsächlich „nur“ für die konzeptionelle Geschichte. 

Musikalisch haben MANTICORA nämlich sogar noch zugelegt, 

und präsentieren ein stilistisch abermals um diverse Facetten 

erweitertes Programm. Zu den - im Vergleich zum Frühwerk 

schon auf den letzten Drehern überraschend harschen - Thrash 

Metal-Fragmenten, hat das Quartett dieses Mal sogar Zutaten 

aus dem Black und (Melo) Death Metal in das Gebräu zu 

integrieren versucht. 

Mit Erfolg, lässt sich festhalten! Denn auch wenn man sich 

an den üblicherweise eher in glasklaren „Höhenregionen“ 

agierenden Gesang erst einmal gewöhnen muss, hat das 

Songmaterial nichts von seiner Faszination eingebüßt. Im 

Gegenteil, selbst Songs wie 'Necropolitans' oder 'Mementopolis', 

die zunächst sperrig und bisweilen gar zu verschachtelt wirken, 

entpuppen sich doch als jene Ohrwürmchen, für die wir diese 

Band seit fast 25 Jahren schätzen. Hut ab! 

https://www.facebook.com/ManticoraBand/ 

 

Walter 

MELANCHOLIC 

SEASONS 

Past Seasons Pt. 1 – 

The Early Days 

(Eigenveröffentlichung 2023) 

Ich stehe ja auf Melodeath-Coverversionen 

von Nicht-Metal-Songs. CHILDREN OF BODOMs 

„Sleeping In My Car“ und „Oops!...I Did It Again“ (R.I.P. Alexi 

Laiho), GRAVEWORMs „I Need a Hero“, BLACK THERAPYs ,,Mad 

World”, FLESHGOD APOCALYPSE ,,Blue (Da Ba Dee)”, selbst 

MORS PRINCIPIUM ESTs ,,Livin’ La Vida Loca”. Warum ich 

mir diese Tortur antue? Für mich ist die Fähigkeit und der 

Wille einer Melodic Death Metal-Band, einen radiofreundlichen 

Pop-Song zu covern einerseits eine Selbsterkenntnis, 

dass Melodeath sich im Grunde der exakt gleichen Elemente 

wie „Mainsteam“-Pop bedient (und diese durch den Metal- 

Fleischwolf jagt) und demnach ohne 

weiteres radiofreundlich sein könnte, andererseits dass die 

Künstlerinnen auch Spaß verstehen – in meinen Augen sehr 

sympathisch. Pop-Appeal, vor dem leider auch heute noch 

viele Szeneveteranen angewidert die Nase rümpfen, ist eine 

Stärke, die eine hervorragende Melodeath-Band ausmacht. 

Die Swedish Death Metal-Szene rund um die Gothenburger 

Clique, der wird die Melodeath-Genre-Titanen IN FLAMES, AT 

THE GATES und DARK TRANQUILITY verdanken, erkannten 

das bereits in den 90ern. Umso erfreuter war ich also, als 

ich die letzte Nummer auf dem neuen Werk der deutschen 

MELANCHOLIC SEASONS erblickte – „Sieben Tage Lang“, nicht 

nur ein Song mit Pop-Appeal, sondern sogar auf deutsch! Ich 

schummelte, skippte zum Ende der Platte, und wurde nicht 

enttäuscht. Pop-Cover-Check gelungen! Doch wie steht es um 

die restlichen 14 Titel? Tatsächlich sind die hier präsentierten 

Titel hauptsächlich neu aufgenommene Nummern aus vergangenen 

Tagen (1995 – 2000, um genau zu sein), aus der eigenen 

Bandgeschichte. Die Tracks der ersten vier Demos wurden 

hier von MELANCHOLIC SEASONS geschmackvoll und dezent 

modernisiert. Besonders Freunde der düstereren, härteren 

Variante des Melodeath – Pop-Appeal raus, härtere Riffs rein, 

siehe etwa CARCASS post- „Heartwork“ (1993) – dürfte „Past 

Seasons Pt. 1“ zusagen. Hier wird Death großgeschrieben und 

Melodic in die Fußnoten gepackt, der Synthie hält sich großteils 

im Hintergrund und reckt nur ab und an sein Köpfchen (auf 

späteren EPs deutlich mehr als auf den früheren Nummern), 

die Riffs sind näher bei AUTOPSY, BOLT THROWER, MORBID 

ANGEL und anderen Old-School-Death-Metal-Banden als in 

Goethenburg zu Hause. Gerade aber aufgrund des sporadischen 

Synth-Einsatzes sind einerseits die raren Melodie- 

Passagen umso erfüllender, andererseits bekommen die fetten 

Percussions und Riffs den ihnen gebührenden Raum zu atmen. 

„Past Seasons Pt. 1“ erinnert ein wenig an ein Museum, in 

dem man von Titel zu Titel, von Riff zu Riff, der (damals noch 

jungen) Band beim Wachsen und Gedeihen über die Schulter 

blicken kann. Ein höchst spannender Einblick in die Frühphase 

einer Melodic Death Metal-Band, ein Werk, das ohne weiteres 

mit Genregrößen Schulter and Schulter stehen kann. 

https://melancholic-seasons.jimdofree.com/ 

 

Luna 

ORPHANED LAND 

A Heaven You May Create 

(Century Media / Sony Music) 

Als diese Formation vor mittlerweile 30 

Jahren in der Szene auftauchte, wurde 

sie zunächst eher milde belächelt, im 

besten Fall aber zumindest als „exotisch“ betrachtet. Der Mix 

aus knackigen Metal-Riffs, (zunächst) zumeist recht derben 

Gesängen, und wohldosierter Portion orientalischer Folklore 

fand jedoch bald auch bei uns regen Zuspruch. Die aus Tel 

Aviv stammende Truppe hat sich in den ersten Jahren ihr 

Publikum zwar regelrecht erkämpfen müssen, wurde jedoch 

mit jedem veröffentlichten Album und jeder Tournee bekannter. 

Gratulation – und wenn das mal kein Grund zum Feiern 

ist, was dann? 

Eben. Auch wenn sich an der Kompromisslosigkeit, der 

Arbeitseinstellung und an der Dankbarkeit ihren Fans gegenüber 

bis heute nichts geändert hat, wissen Sänger Kobi Fari 

und seine Kolleg:Innen längst auch, wie man Feste inszeniert, 

und auch wie ein Jubiläumsalbum strukturiert werden muss. 

Da man sämtliche Studioscheiben berücksichtigt hat, bekommt 

man mit „A Heaven You May Create” eine ebenso umfassende 

wie formidable Retrospektive geliefert. Diese gibt es zu hören 

und auch zu sehen, da dieses Live-Dokument, aufgenommen 

im Juni 2021 in Tel Aviv, auch als DVD erhältlich ist. Feine 

Sache! 

Das gilt auch für Kobi, dessen Charisma noch immer unfassbar 

ist, und die spezielle Kooperation an jenem Abend mit einem 

60-köpfigen Orchester und einem Chor. Dadurch wurden 

Tracks wie 'Brother' oder 'All Is One' (momentan leider wieder 

sehr, seehhrr aktuell…) zu einem wahren Erlebnis! 

https://orphaned-land.com/ 

 

Walter 

PANZERCHRIST 

All Witches Shall Burn 

(EP, Emanzipation) 

Für schwache Nerven ist das nichts, so 

viel sei einmal gesagt. 

Denn die geneigte Hörerschaft erwartet 

ein undurchdringliches Soundgeflecht irgendwo zwischen 

Großbaustelle und einem Tornado, der in Begriff ist, einen 

beliebigen Vorort zu zerlegen. Mit Gitarrensolo. Exzellentem 

Gitarrensolo. Und Sonja Rosenlund Ahl, die dazu tobt und poltert, 

dass es eine wahre Freude ist! „All Witches Shall Burn“ ist 

quasi nach dem Produktionsprozess von „Last Of A Kind“ übrig 

geblieben – aber wahrlich gut genug, um ein eigenständiges 

EP-Leben zu führen. 

Es hat etwas von einer Naturgewalt, wie hemmungslos hier 

gewütet wird. Tatsache: Es gibt kein Morgen mehr, wozu 

auch? Jedenfalls ist das die lyrische Ausrichtung, mit der 

PANZERCHRIST bis heute gut gefahren sind. Abseits davon 

wird aber durchaus mit Geschäftssinn agiert und so wird 

„All Witches Shall Burn“ am 5. Jänner das Jahr miteingeläutet 

haben mit ordentlich Krawall, der noch mindestens bis 

Frühlingsbeginn in den Ohren nachhallen wird. 

www.facebook.com/panzerchristofficial 

Jay 

THE WANTON BISHOPS 

Under The Sun 

(Kartel Music Group) 

Blues Rock verspricht allein mit dem 

Genre, Wow-Momente in Sachen 

Gitarren-Soli oder zumindest allgemein 

tolle Spielereien mit dem Saiten-Instrument anzustellen. Und 

mit diesen Vorschusslorbeeren weiß die Band THE WANTON 

BISHOPS gekonnt umzugehen. Doch dieses Album ist weit 

mehr als „bloß“ Blues Rock. Denn auf dieser Scheibe passiert 

so einiges durchaus Unerwartetes. Wenn auf einmal mit 

elektronischen Sounds fernab von der Instrument-Section vorkommen, 

ist eine gewisse Verwunderung durchaus angebracht. 

Doch diese Verwunderung löst sich bei näherem Zuhören. 

Hier wird gekonnt und sehr pointiert mit Genregrenzen 

gespielt. Psychedelic und Surf Rock sind hier genauso vertreten. 

Vielleicht ist diese Genre-Fluidität für Puristen eine 

Herausforderung, welcher man sich wirklich gerne stellen 

darf und eigentlich auch sollte... Diese Vielfalt, welche in das 

Album verwoben ist, gibt dem Ganzen einen authentischen 

modernen Touch. Nader Mansour, das Mastermind hinter 

der Band, bezeichnet diese Mischkulanz als „no fusion, it’s 

confusion.“ Und doch bleibt bei diesem Abtauchen in mehrere 

Richtungen ein stark erkennbarer roter Faden bestehen. Die 

Songs sind rund, gewinnen durch ihre jeweilige Struktur, die 

das Hörerlebnis noch auf ein weiteres Level heben lässt. Ob das 

Ganze jetzt eine chaotische Ordnung ist oder ein geordnetes 

Chaos dürfen andere bewerten. Der Gehörgang wird jedenfalls 

absolut verwöhnt. 

https://thewantonbishops.com/ 

 

Patrick 

38 39

Strom-Schmiede 

40 

TRÜFFELSCHWEINCHEN of 

Mit Lizzy auf einen Teller blaue Austern im Ufo 

Komische Überschrift, ich weiß. Aber keine Angst, ich bin nicht völlig durchgeknallt, sondern hab' 

lediglich beschlossen, mich kurz zu fassen: Also, anschnallen und mitkommen auf meine (hoffentlich) 

unterhaltsame und informative Reise durch den (aktuell unfassbar veröffentlichungsreichen) Untergrund: 

Los geht es mit der erst 2021 gegründeten, 

finnisch-zypriotischen Formation GRAVEN 

SIN. Die beschäftigt sich auf ihrem Debüt 

„Veil Of The Gods“ (Svart Records) mit der 

Huldigung von unterschiedlichen Gottheiten 

in diversesten Religionsgemeinschaften. 

Als Basis dient epischer Doom Metal, der 

auch Anhänger unterschiedlicher BLACK 

SABBATH-Inkarnationen ansprechen müsste. 

Hervorzuheben gilt es den formidablen 

Vortrag des vielbeschäftigten (u.a. ARRAYAN 

PATH und ex-WARLORD) Nicolas Leptos, der 

einmal mehr sein Talent unter Beweis zu stellen 

vermag. Hammer-Album (das durch die unrühmliche 

HORNA-Vergangenheit der beiden 

Finnen allerdings einen schalen Beigeschmack 

erhalten hat). 

https://www.facebook.com/GravenSinLodge 

Absolut unbedenklich diesbezüglich agieren die 

Schweden SVARTANATT. Der Fünfer will 

einfach nur rocken, und weicht auch auf seinem 

dritten Dreher „Last Days On Earth“ (The Sign 

Records) keinen Millimeter von seiner Gangart 

ab. Kurzum, man kredenzt erneut einen süffigen 

Mix aus allerlei Ingredienzien, die seit 

den 70ern bekannt und beliebt sind. Auch die 

Schweineorgel rockt fett, und passt perfekt 

zu den URIAH HEEP-Einsprengsel. Leiwand! 

https://www.facebook.com/svartanatt/ 

by Walter 

„So Shall It Be“, sage nicht nur ich, sondern 

auch die Herrschaften von FREAKSHOW. 

Diese „All-Star-Truppe“ (C. Cavazo, G. Chaisson, 

S. Howland und Sänger Ronnie Borchert) versteht 

es nicht nur kernige Riffs und pfiffige 

Melodien zu kombinieren, sondern beweist 

zudem auch ein Händchen für schmissige 

Refrains. Ob man damit anno 2023 noch was 

reißen kann? Durchaus möglich, schließlich 

klingt das Album (Eonian Records) locker und 

lässig, professionell in jeder Hinsicht und keineswegs 

altbacken. Im Gegenteil, die Tracks 

machen fast unverschämt gute Laune! Seine 

„Mission“ - für wohldosierte Rock-Unterhaltung 

zu sorgen - hat der Vierer erfüllt! 

https://www.eonianrecords.com/freakshow 

Nach einer vierjährigen Schaffenspause melden 

sich auch RUTHLESS zurück. Die US- 

Amerikaner haben auf „The Fallen“ (Fireflash 

Records) zehn Songs verewigt, die durchdacht, 

strukturiert und ausgereift klingen und überaus 

druckvoll aus den Boxen kommen. Wie 

schon auf dem Vorgänger „Evil Within“ wurden 

vermehrt Thrash Metal-Elemente eingebaut, 

die von Band-Oberhaupt Sammy DeJohn in 

Tracks wie ‚Betrayal‘ oder ‚No Mercy‘, mit 

entsprechender Wut im Bauch vorgetragen 

werden. Ab und an stößt er aber immer noch 

in Höhenregionen vor, die Nicht-Fans die Flucht 

ergreifen (oder die „Bergrettung“ rufen) lassen. 

US-Power/Thrash Metal MUSS aber genauso so, 

ihr Ungläubigen! 

https://ruthlessband.com/ 

Klar, für Klänge wie jene, bietet sich eine Vinyl- 

Edition geradezu an. Das trifft auch auf den 

Classic Rock (LIZZY und APRIL WINE sind zu 

einer Portion „blauer Austern“ im UFO geladen 

– wegen der Überschrift warads...) der 

Kanadier FREEWAYS zu. Deren Erstling 

„True Bearings“ ist zwar erst drei Jahre alt, 

wird aber dennoch erneut über Dying Victims 

Productions in verschiedenen Formaten (u.a. 

als MC!) in Umlauf gebracht. Cool, zumal die 

Original-Version ohnehin am Großteil der 

Menschheit vorübergegangen sein dürfte. 

https://www.facebook.com/Freeways410/ 

In vergleichbaren Sphären bewegen sich auch 

die beiden Jungs von DRIFTER. Zwar 

lässt sich auf der aktuellen 7''-Single „Beggars 

Ransom“ (Dying Victims Productions) deut- 

© Privat 

lich „moderneres Zeug“ (hüstel, also mehr 

NWOBHM als Früh-70er) heraushören, 

die Gitarren und der Gesang dürften aber 

auch WISHBONE ASH-Huldigern zusagen. 

Unglaublich, dass dieser Dreher tatsächlich 

aus der Gegenwart stammt! 

https://drifterheavymetal.bandcamp.com/ 

Ab in die Vergangenheit: Für eine Neuauflage 

der feinen Art sorgen einmal mehr Arkeyn Steel/ 

Steel Gallery Records. Wie zeitaufwendig und 

intensiv die Suche nach unveröffentlichtem 

Material der Texaner RUFF JUSTICE gewesen 

sein muss, weiß man zwar nicht, der 

Aufwand hat sich jedenfalls gelohnt. Neben der 

ultrararen, ursprünglich in einer Mini-Auflage 

und in Eigenregie veröffentlichten CD „No 

Justice, No Peace“, enthält die hübsch aufgemachte 

Neuauflage neben Live-Mitschnitten 

auch diverse Demos, die an sich für das dritte 

Werk „Propaganda“ geplant waren. Der zeitlose, 

melodische US Hard Rock mit Metal-Schlagseite 

blieb jedoch auch nach einer durchaus erfolgreichen 

Reunion unter Verschluss. Warum? 

Keine Idee. Die Band hat sich jedenfalls nie 

offiziell aufgelöst ... (wegen „Prinzip Hoffnung“, 

und so) 

https://www.facebook.com/RuffJusticeOfficial/ 

Nicht ganz so üppig ist das Bonus-Material von 

„Spiritual Warfare“ (Arkeyn Steel) ausgefallen, 

der Prog Metal von AWAKE lässt ansonsten 

aber kaum Wünsche übrig. Ähnlich wie das 

aktuelle Wetter, glänzt das Trio mit völlig unvorhersehbaren 

Momenten, und legt über weite 

Strecken einen (nicht immer nachvollziehbaren) 

stilistischen Spagat hin. Dennoch sollte 

das von den beiden, in späteren Jahren zum 

Line-Up von MILITIA zählenden Musikern Mike 

Botello (der aktuell als Solo-Künstler tätig ist) 

und Jesse Villegas (R.I.P.) betriebene Triumvirat, 

das offenbar der christlichen Szene zugehörig 

war, nicht nur für DREAM THEATER-Fans von 

Interesse sein. Testen! 

https://botellomusic.com/ 

Für exzellenten Geschmack und ungebrochenen 

Arbeitseifer ist auch Lost Realm Records 

bekannt. Zuletzt hat man dort die Compilation 

„The Rage Within: And The Aftermath“ der US- 

Amerikaner AMULANCE als Doppel-Vinyl 

veröffentlicht. Die Band aus Illinois hat insgesamt 

drei Mal existiert, 2017 aber offenbar 

endgültig das Handtuch geworfen. Der mit Prog 

und Groove-Elementen durchzogene Power/ 

Thrash der Truppe, der schon auf dem ersten, 

1987 veröffentlichten, und nun den ersten 

Teil dieses Re-Releases ausmachenden Demo 

Fans in unseren Breiten fand, hat bis heute 

nichts von seiner Strahlkraft eingebüßt. Aber 

auch die sechs Nummern des gegen Ende der 

80er aufgenommenen Demos „The Aftermath“ 

knallen amtlich. Ein weiterer Versuch Karriere 

zu machen, sollte noch drinnen sein, oder? 

https://www.facebook.com/Amulance/ 

Eine der kürzesten „Karrieren“ überhaupt, 

legten die dem traditionellen US Metal zugeneigten 

NJ-Boys von CHALICE hin, die nach 

nur zwei Demos aufhörten. Das erste, „One 

Final Sin“, wurde zum Namensgeber dieser 

Compilation, die in limitierter Stückzahl von 

Lost Realm Records auf Vinyl verewigt wurde. 

Zwei weitere Demo-Songs sowie zwei Live- 

Tracks vervollständigen das optisch ansprechende 

und informativ gestaltete Werk. 

https://www.lostrealmrecords.com/#!/ 

CHALICE-One-Final-Sin-BLACK-LP/p/591388959/category=0 

Der traditionellen Gangart frönen auch 

die Australier WICKED SMILE. Die 

Truppe rund um den ehemaligen PEGAZUS- 

Barden Danny Cecati trat 2021 erstmals in 

Erscheinung, und wusste mit dem Debüt 

„Wait For The Night“ gehörig Staub aufzuwirbeln. 

Daran will man logischerweise 

anschließen, und kredenzt mit „Night Time 

Riders“ (Eigenproduktion) ein lässiges 

4-Track-Gerät, das die stilistische Bandbreite 

klar macht und offenbart, welch‘ begnadete 

Ohrwurmlieferanten hier zugange sind! 

https://wickedsmileband.com/ 

Als solche werden die aus Pittsburgh stammenden 

LEGENDRY zwar nicht in die Annalen 

der Rockgeschichte eingehen. Das ist ohnehin 

nicht der Plan des Trios, das sich auf epische 

Metal-Sounds mit Prog Rock-Einschüben spezialisiert 

hat. Die werden auf „Time Immortal 

Wept“ (No Remorse Records), dem bereits 

zweiten Konzeptalbum der Bandhistory, in 

Form von „Abenteuergeschichten“ vorgetragen, 

wobei die Musiker live im Studio agierten 

und ihr angestammtes Instrumentarium um 

Mandolinen, Hammondorgeln und diverse 

andere Gerätschaften wie ein Glockenspiel 

erweiterten. 

https://www.facebook.com/legendryband 

Auch deren LabelkollegInnen von COVEN 

JAPAN setzen auf eher ungewöhnliche 

Zutaten. So sind die Texte zum Teil in 

Japanisch gehalten, wobei Sängerin Taka 

dabei nicht ganz so exotisch klingt, wie diverse 

Landsmänner in der Vergangenheit. Der 

Mix aus sich elegant duellierenden Gitarren, 

einer amtlichen Dosis NWOBHM-Flair und 

gelegentlichen Doom-Einschüben wäre 

zwar auch so schon ein akustisches Leckerli 

geworden, „Earthlings“ sollte aber speziell 

auf Grund der erwähnten „Spezial-Additive“ 

keineswegs für ein einschlägig orientiertes 

Publikum interessant sein. 

https://www.facebook.com/Coven.Japan/ 

41

Schwarz!Strom 

Klangkultur für Hörer. 

Vinyl only 

by Christian Prenger 

Universal!Strom 

Black Sabbath 

„Reunion“ - (Epic Legacy/Sony) 

Hinter dem inflationär erhitzten Legenden-Begriff 

verbirgt sich zu oft korrumpierende Eleganz, angesiedelt 

abseits von Applaus und Absatzrealität. 

Black Sabbath hingegen sind über jeden Zweifel 

erhabene Größen der Larger than life-Kategorie. 

„Reunion“ reflektiert nun auf drei LPs ihre gefeierte 

1997er-Comebacktour in Orginalbesetzung. 

Die Könner zeigen sich in Topform auf dem aufwendig 

und würdig gestalteten Vinyl-Set. Beste 

Retro-Reinsubstanz. 

Hidden By The Grapes 

„Opus“ - (Kruse Kontrol Digital 

www.krusekontroldigital.com) 

Das Öffnen neuer Türen ist zuweilen mit Weiterbildung 

verknüpft. In der Soundgarage von Hidden 

By The Grapes trifft die Community auf heimische 

Hoffnungsträger, die mit gekonnter Eleganz 

Indie-Alternative-Rock bieten, errichtet auf dem 

Fundament der Eigenständigkeit. Dort treffen sich 

erdiger Drive mit eingängigen Tunes, was auf dieser 

Vinyl-Auflage klangtechnisch ansprechend zur 

Geltung gelangt. Kommt aus dem Versteck, greift 

zu diesem Hopeful-Opus. 

Lakecia Benjamin 

„Phoenix“ 

(Whirlwind Recordings/375 Media) 

Fortschritt lässt sich selten in absoluten Zahlen 

messen. Das subjektive Metermaß betreffend 

Lakecia Benjamin kündet jedoch 

vom künstlerischen Schritt nach vorne. 

Die Altsaxofonistin steht für pulsierenden, 

vorausdenkenden Jazz 

mit offenen Eingängen für neue 

Einflüsse, bereit für unerwartete Abzweigungen. 

Jene ästhetisch aufbereitete Doppel-LP ist auch 

als sehr coole DeLuxe Edition erhältlich und rundet 

jene Performance perfekt ab. Ein Höhenflug. 

Meshuggah 

„Chaosphere“ 

(Atomic Fire Records/Warner) 

Die Stille nach dem letzten Ton verfügt über 

zusätzliche erklärende Wirkung. Es ist der eindringliche 

Kontrast zu Intensität und Komplexität, 

die den ausgefeilten, oft am Limit kratzenden 

Tech Metal kennzeichnen. „Chaosphere“ zählt 

zu den Highlights von Meshuggah, jetzt steht 

das 25-Jahre-Jubiläum bereit für bekennende 

Gourmets. Jene Doppel-LP mit Booklet in mehreren 

limitierten Farben klingt exquisit und ist 

bestens gefertigt. Bis hin zu dieser Stille. 

Mezzrow 

„Keep It True - Live“ 

(Fireflash Records/Warner) 

Konzertdokumente beinhalten in ihrer DNA einen 

Hebel für das Anhalten der Zeit. Solche 

Momentaufnahmen liefern Klangfotografien, 

geeignet zur Reproduktion von wertvollen 

Augenblicken. Jene Veröffentlichung konserviert 

nicht nur das starke Mezzrow-Gastspiel beim Keep 

It True-Festival, es ist ein geeignetes Thrash Metal- 

Sammelobjekt: Limitiert auf 300 Stück, Schwarz- 

Weiß-Marbled, 180 Gramm, Beiblatt, erhältlich 

nur in Mailorder-Shops. 

Buy it, keep it. 

Ozric Tentacles 

„Lotus Unfolding“ 

(KScope/Edel) 

Solche Klänge dienen als Präparat gegen viele leere 

Emotions-Akkus der freudlosen modernen digitalen 

Seelenkältezone. Ozric Tentacles liefern vitale 

Impulse mit ihrem unverwechselbaren psychedelisch-hypnotisch 

groovenden Space Rock. Der 

neue bewusstseinserweiternde Trance-Trip wartet 

als schwarzes sowie blaues Vinyl. Diese edle Blüte 

bringt eure Augen rasch wieder zum Leuchten. 

Ruthless 

„The Fallen“ 

(Fireflash Records/Warner) 

Ein Gegenentwurf zum Marktmechanismus 

der gehypten Trends ist strikter Pragmatismus. 

Ruthless folgen klaren Vorgaben: 80er-US- 

Power Metal ohne Kurskorrektur. Wer puren 

Traditionalismus mit allen Zutaten präferiert, 

sollte andocken. Geboten werden zwei limitierte 

Farbtonträger zu je 300 Stück auf 180 Gramm, 

inhaltlich geprägt von einer kantigen Produktion. 

Old School-Fans dürfte dies geFallen. 

Special: 

Karrierekreativkontinuität 

Der Erfolg von Amorphis beweist 

die elementare Kraft von evolutionärer Kontinuität im Kreativschaffen. 

„Privilge Of Evil“, „The Karelian Isthmus“, „Tales From The Thousand Lakes“ sowie 

„Elegy“ markieren ihre starke Entwicklung vom rüden Underground-Death Metal hin zu 

melodischen Extrem-Klassikern mit Folk-Einflüssen und 70er-Flair. Jetzt sind jene vier 

Scheiben als gelungene farbige Neuauflagen erhältlich und eine Investition wert. 

Der Sound passt, auch die Pressqualität stimmt. Globale Work-Success-Balance. 

Mädchen 

f ü r a l l e s 

Ein Blick über den Tellerrand. Alle Genres, 

hauptsächlich femme und queere Künstler*innen, 

persönliche Vorlieben der letzten Monate. 

HANNAH DIAMOND 

Perfect Picture (PC Music 2023) 

Electropop | Bubblegum Bass | Dance-Pop 

Süß und endorphinproduzierend wie der liebste 

Softdrink, allerdings ohne Zuckerschock oder lästige 

Zahnbeschwerden. HANNAH DIAMOND, die sich im illustren 

Kreis der PC Music – Clique um A.G. COOK und 

neben Hyperpop-Ausnahmekünstlerinnen wie SOPHIE 

und CHARLI XCX seit den frühen 2010ern im Bereich 

der queeren elektronischen Popmusik einen Namen 

machen konnte, enttäuscht auch auf dem verflixten 

zweiten Studioalbum nicht. Wie eine sanfte Umarmung, 

wie ein über die Wagen streicheln, in den Arm nehmen 

und „alles wird gut“ ins Ohr flüstern, umschließen, 

wärmen und stärken die 12 Electropop-Nummern, 

die auf „Perfect Picture“ geboten werden. Nahezu alle 

weisen akutes Ohrwurmpotential auf, und ausnahmslose 

jede einzelne Anspielstation bietet den PC Musictypischen 

Pop-Appeal. Thematisch besingt die gebürtige 

Britin Identität, Selbstfindung, Veränderung und 

Konstanzern, Themen, die gerade Personen mit turbulenten 

Biografien wohl aus der Seele sprechen. „The best 

version of me is myself … the girl who’s anything she 

wants to be“, wird uns auf der Leadsingle ,,Affirmations” 

vorgetragen, eine Aussage, die auch ich mir gerne mehr 

zu Herzen nehmen würde. Ein Album für alle Menschen, 

die auch nur das entfernteste Interesse an Pop-Musik 

haben, und ganz besonders für die, die gerade etwas 

Wärme und Trost in ihrem Leben brauchen. 

REVEREND KRISTIN MICHAEL HAYTER 

SAVED! (Perpetual Flame Ministries 2023) 

Hymns | Southern Gospel | Singer-Songwriter 

LINGUA IGNOTA ist tot, lange lebe REVEREND KRISTIN 

MICHAEL HAYTER. Hayters Soloprojekt LINGUA 

IGNOTA, welches an Härte und Boshaftigkeit ausnahmslos 

ALLE Extreme Metal-Veröffentlichungen 

des neuen Jahrhunderts problemlos in den 

Schatten stellt und mit sämtlichen Black Metal- 

Möchtegerns den Boden wischt (Zweiflerinnen 

mögen bitte „All Bitches Die“ (2017) und „Caligula“ 

(2019) auf Dauerschleife hören, bis sie ihre musikalischen 

Irrlehren bereuen), ist Geschichte. Dass 

die US-Amerikanerin ihre talentierten Finger dennoch 

nicht stillhalten würde, schien wie ein unausgesprochenes 

Versprechen. Das Wann und Wie stand 

allerdings auf einem anderen Blatt. 

Knapp zwei Jahre nach ihrem finalen LINGUA Opus, 

„Sinner Get Ready“ (2021), steht „Saved!“ als natürliche 

und „logische“ Kontinuation des Sounds, der bereits 

auf „Sinner“ angedeutet wurde. Verschwunden sind 

die dröhnenden Noise-Soundwälle und verzerrten 

Schreie von Hayters Frühwerk, und machen endgültig 

den sanfteren und (wie der Name des neuen Projektes 

nahelegt) religiös-hymnisch beeinflussten Folk- 

Klängen Platz. Ganz besonders kommt die klassisch 

ausgebildete Stimme der Künstlerin zum Ausdruck, 

der die sanften Instrumente wenig entgegenzusetzen 

hätten, würde sie ihre volle Stimmgewalt nutzen. 

Passend zur sanfteren Instrumentation stimmt auch 

die Multiinstrumentalistin allerdings sanftere Töne 

an, mal wird im rhythmischen Gebetstenor vorgetragen, 

mal klingt es nach Trauer und Tragik, manchmal 

brechen auch stimmliche Lichtblicke der Hoffnung 

durch die düstere Soundwolkendecke. 

Auch wenn das generelle Klangerlebnis auf den 

ersten Blick etwas sanfter und gesetzter wirkt, hat 

Hayter nichts an unheilvoller Atmosphäre und enormer 

Kreativität eingebüßt, welche sich nicht zuletzt 

in Aufnahmetricks wie doppelte Soundspuren 

und bewusst eingesetzten elektronischen Defekt- 

Geräuschen äußern. Die klangliche Untermalung 

eines Südstaaten-Exorzismus, nichts für schwache 

Nerven, aber wohl eine der besten Platten des Jahres. 

Mehr in der nächsten Ausgabe! 

 

Luna Niederberger 

42 

43

Schlussakkord 

stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und 

Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Laut und finster: 

stark!strom auf insta! 

VINYL&MUSIC 

F E S T I V A L 

Instagram/starkstrom_magazin 

46 

Schwestern der Gnade 

Um an einem Mittwochabend die Szene Wien so schnell auszuverkaufen, 

dass man auf den Gasometer in Simmering upgegradet 

wird, muss man schon jemand wie die Kultklassiker SISTERS OF 

MERCY sein. Obwohl von „der alten Bande“ nur noch Andrew 

Eldritch übriggeblieben ist, sind sie live doch absolut sehenswert! 

Denn der seit 2006 mit der Band Tourende Gitarrist Ben Christo 

und die nur die Europatour begleitende Gitarre Kai (Esprit D'Air) 

aus Japan bilden ein absolut fantastisches Team, das Power und 

Dynamik auf die Bühne bringt. 

Nachdem THE VIRGINMARYS das Publikum mit britischem Rock 

aufgewärmt hatten, begrüßte uns Sänger und Gründungsmitglied 

Andrew Eldritch in exzellentem Deutsch. Er packte seine 

Sprachkenntnisse noch ein paar Mal während der Show aus 

und natürlich wurde Marian auch in der zweisprachigen Version 

gesungen. SISTERS OF MERCY haben sich über die Jahrzehnte 

ein so riesiges Repertoire an absoluten Klassikern aufgebaut, 

dass sie eigentlich den ganzen Abend damit füllen konnten - 

Textsicherheit wird natürlich vorausgesetzt. 

Das Publikum war nicht nur alterstechnisch, sondern auch optisch 

vollkommen durchmischt, von jungen Tradgoths bis zu 

Damen in dunkelblauen Hosenanzügen war alles zu finden. 

Eine Sache hat sie jedoch alle miteinander verbunden: Die Liebe 

zu SISTERS OF MERCY und die Freude daran, sie live zu sehen, mitzusingen, 

Spaß zu haben, ob zum ersten oder zum zehnten Mal. 

Es gibt Komponisten und Bands, die über die Zeiten hinweg 

bestehen bleiben und ich wage zu behaupten, dass SISTERS OF 

MERCY dazugehören. 

Anna 

Stark!strom auch im 

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Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, 

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Willi Winter, Christian Prenger, 

Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian 

König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, 

Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, 

Patrick Meerwald, Anna Otto, 

Julian Dürnberger, Sabina Lorenzetto 

Gabriel Niederberger, Charles Steiner, 

Thomas Hutterer, Stefan Mair, Christian 

Orou, Bernhard Weber, Celia Woitas, 

Kinga Wölger, Andi Appel 

Lektorat: Claudia Jusits 

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STARK!STROM #36 

ERSCHEINT AM 29. März 2024 

Schallplatten • CDs • Instrumente 

Hi-Fi • Open-Air-Bühne • Poster 

Merch • Coffee, Food & Drinks 

Tagesticket Samsag: E 15,– 

Tagesticket Sonntag: E 10,– 

Festivalpass: E 20,– 

2. & 3. März 2024 

Ottakringer Brauerei 

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A B S C H L U S S 

Bachelor of Engineering (B.Eng) 

S T U D I E N D A U E R 6 Semester 

A B L A U F Vollzeitstudium 

U M F A N G 140 Semesterstunden 

bzw. 180 ECTS-Punkte 

B A C H E L O R S T U D I U M 

EVENT 

ENGINEERING 

E V E N T M A N A G E M E N T E R W E I T E R T 

U M D A S T E C H N I S C H E K N O W - H O W : 

L I C H T , A U D I O , 3 D , P Y R O T E C H N I K , 

M E D I E N P R O D U K T I O N U N D B Ü H N E N B A U . 

Das Bachelorstudium Event Engineering an der NDU ist eine europaweit einzigartige 

universitäre Ausbildung, die Eventtechnik und Eventmanagement 

miteinander verknüpft. Das Studium vermittelt den Studierenden 

sowohl die notwendigen Fertigkeiten im Umfeld der Veranstaltungstechnik 

als auch das gesamte organisatorische Know-how und fundierte 

Kenntnisse im Bereich Eventmanagement und Marketing. 

Aufnahmeklausur 

27.1.2024 

ndu.at 

Die New Design Universit y ist die Privatuniversität 

der Wir tschaf tskammer NÖ und ihres WIFI

STARK!STROM #35

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