STARK!STROM #35

Strom-kreis
MANTICORA
Mycelium
(Mighty Music / Target / SPV)
Da die Dänen im Vorfeld verlauten
haben lassen, es dieses Mal verhältnismäßig
unspektakulär anzugehen,
verwundert es schon ein wenig, dass sie abermals ein in
sich geschlossenes Konzeptalbum erschaffen haben. Da die
letzten beiden Dreher die Vertonung einer von Sänger Lars
Larsen geschriebenen Novelle darstellten, relativiert sich die
Ansage der Formation jedoch, schließlich lässt sich ein solches
Mammutprogramm auch nicht ganz so einfach übertrumpfen.
Deshalb also hat man beschlossen, auf „Mycelium“ ein wenig
reduzierter und entschlackter loszulegen. Allerdings gilt das
tatsächlich „nur“ für die konzeptionelle Geschichte.
Musikalisch haben MANTICORA nämlich sogar noch zugelegt,
und präsentieren ein stilistisch abermals um diverse Facetten
erweitertes Programm. Zu den - im Vergleich zum Frühwerk
schon auf den letzten Drehern überraschend harschen - Thrash
Metal-Fragmenten, hat das Quartett dieses Mal sogar Zutaten
aus dem Black und (Melo) Death Metal in das Gebräu zu
integrieren versucht.
Mit Erfolg, lässt sich festhalten! Denn auch wenn man sich
an den üblicherweise eher in glasklaren „Höhenregionen“
agierenden Gesang erst einmal gewöhnen muss, hat das
Songmaterial nichts von seiner Faszination eingebüßt. Im
Gegenteil, selbst Songs wie 'Necropolitans' oder 'Mementopolis',
die zunächst sperrig und bisweilen gar zu verschachtelt wirken,
entpuppen sich doch als jene Ohrwürmchen, für die wir diese
Band seit fast 25 Jahren schätzen. Hut ab!
https://www.facebook.com/ManticoraBand/
Walter
MELANCHOLIC
SEASONS
Past Seasons Pt. 1 –
The Early Days
(Eigenveröffentlichung 2023)
Ich stehe ja auf Melodeath-Coverversionen
von Nicht-Metal-Songs. CHILDREN OF BODOMs
„Sleeping In My Car“ und „Oops!...I Did It Again“ (R.I.P. Alexi
Laiho), GRAVEWORMs „I Need a Hero“, BLACK THERAPYs ,,Mad
World”, FLESHGOD APOCALYPSE ,,Blue (Da Ba Dee)”, selbst
MORS PRINCIPIUM ESTs ,,Livin’ La Vida Loca”. Warum ich
mir diese Tortur antue? Für mich ist die Fähigkeit und der
Wille einer Melodic Death Metal-Band, einen radiofreundlichen
Pop-Song zu covern einerseits eine Selbsterkenntnis,
dass Melodeath sich im Grunde der exakt gleichen Elemente
wie „Mainsteam“-Pop bedient (und diese durch den Metal-
Fleischwolf jagt) und demnach ohne
weiteres radiofreundlich sein könnte, andererseits dass die
Künstlerinnen auch Spaß verstehen – in meinen Augen sehr
sympathisch. Pop-Appeal, vor dem leider auch heute noch
viele Szeneveteranen angewidert die Nase rümpfen, ist eine
Stärke, die eine hervorragende Melodeath-Band ausmacht.
Die Swedish Death Metal-Szene rund um die Gothenburger
Clique, der wird die Melodeath-Genre-Titanen IN FLAMES, AT
THE GATES und DARK TRANQUILITY verdanken, erkannten
das bereits in den 90ern. Umso erfreuter war ich also, als
ich die letzte Nummer auf dem neuen Werk der deutschen
MELANCHOLIC SEASONS erblickte – „Sieben Tage Lang“, nicht
nur ein Song mit Pop-Appeal, sondern sogar auf deutsch! Ich
schummelte, skippte zum Ende der Platte, und wurde nicht
enttäuscht. Pop-Cover-Check gelungen! Doch wie steht es um
die restlichen 14 Titel? Tatsächlich sind die hier präsentierten
Titel hauptsächlich neu aufgenommene Nummern aus vergangenen
Tagen (1995 – 2000, um genau zu sein), aus der eigenen
Bandgeschichte. Die Tracks der ersten vier Demos wurden
hier von MELANCHOLIC SEASONS geschmackvoll und dezent
modernisiert. Besonders Freunde der düstereren, härteren
Variante des Melodeath – Pop-Appeal raus, härtere Riffs rein,
siehe etwa CARCASS post- „Heartwork“ (1993) – dürfte „Past
Seasons Pt. 1“ zusagen. Hier wird Death großgeschrieben und
Melodic in die Fußnoten gepackt, der Synthie hält sich großteils
im Hintergrund und reckt nur ab und an sein Köpfchen (auf
späteren EPs deutlich mehr als auf den früheren Nummern),
die Riffs sind näher bei AUTOPSY, BOLT THROWER, MORBID
ANGEL und anderen Old-School-Death-Metal-Banden als in
Goethenburg zu Hause. Gerade aber aufgrund des sporadischen
Synth-Einsatzes sind einerseits die raren Melodie-
Passagen umso erfüllender, andererseits bekommen die fetten
Percussions und Riffs den ihnen gebührenden Raum zu atmen.
„Past Seasons Pt. 1“ erinnert ein wenig an ein Museum, in
dem man von Titel zu Titel, von Riff zu Riff, der (damals noch
jungen) Band beim Wachsen und Gedeihen über die Schulter
blicken kann. Ein höchst spannender Einblick in die Frühphase
einer Melodic Death Metal-Band, ein Werk, das ohne weiteres
mit Genregrößen Schulter and Schulter stehen kann.
https://melancholic-seasons.jimdofree.com/
Luna
ORPHANED LAND
A Heaven You May Create
(Century Media / Sony Music)
Als diese Formation vor mittlerweile 30
Jahren in der Szene auftauchte, wurde
sie zunächst eher milde belächelt, im
besten Fall aber zumindest als „exotisch“ betrachtet. Der Mix
aus knackigen Metal-Riffs, (zunächst) zumeist recht derben
Gesängen, und wohldosierter Portion orientalischer Folklore
fand jedoch bald auch bei uns regen Zuspruch. Die aus Tel
Aviv stammende Truppe hat sich in den ersten Jahren ihr
Publikum zwar regelrecht erkämpfen müssen, wurde jedoch
mit jedem veröffentlichten Album und jeder Tournee bekannter.
Gratulation – und wenn das mal kein Grund zum Feiern
ist, was dann?
Eben. Auch wenn sich an der Kompromisslosigkeit, der
Arbeitseinstellung und an der Dankbarkeit ihren Fans gegenüber
bis heute nichts geändert hat, wissen Sänger Kobi Fari
und seine Kolleg:Innen längst auch, wie man Feste inszeniert,
und auch wie ein Jubiläumsalbum strukturiert werden muss.
Da man sämtliche Studioscheiben berücksichtigt hat, bekommt
man mit „A Heaven You May Create” eine ebenso umfassende
wie formidable Retrospektive geliefert. Diese gibt es zu hören
und auch zu sehen, da dieses Live-Dokument, aufgenommen
im Juni 2021 in Tel Aviv, auch als DVD erhältlich ist. Feine
Sache!
Das gilt auch für Kobi, dessen Charisma noch immer unfassbar
ist, und die spezielle Kooperation an jenem Abend mit einem
60-köpfigen Orchester und einem Chor. Dadurch wurden
Tracks wie 'Brother' oder 'All Is One' (momentan leider wieder
sehr, seehhrr aktuell…) zu einem wahren Erlebnis!
https://orphaned-land.com/
Walter
PANZERCHRIST
All Witches Shall Burn
(EP, Emanzipation)
Für schwache Nerven ist das nichts, so
viel sei einmal gesagt.
Denn die geneigte Hörerschaft erwartet
ein undurchdringliches Soundgeflecht irgendwo zwischen
Großbaustelle und einem Tornado, der in Begriff ist, einen
beliebigen Vorort zu zerlegen. Mit Gitarrensolo. Exzellentem
Gitarrensolo. Und Sonja Rosenlund Ahl, die dazu tobt und poltert,
dass es eine wahre Freude ist! „All Witches Shall Burn“ ist
quasi nach dem Produktionsprozess von „Last Of A Kind“ übrig
geblieben – aber wahrlich gut genug, um ein eigenständiges
EP-Leben zu führen.
Es hat etwas von einer Naturgewalt, wie hemmungslos hier
gewütet wird. Tatsache: Es gibt kein Morgen mehr, wozu
auch? Jedenfalls ist das die lyrische Ausrichtung, mit der
PANZERCHRIST bis heute gut gefahren sind. Abseits davon
wird aber durchaus mit Geschäftssinn agiert und so wird
„All Witches Shall Burn“ am 5. Jänner das Jahr miteingeläutet
haben mit ordentlich Krawall, der noch mindestens bis
Frühlingsbeginn in den Ohren nachhallen wird.
www.facebook.com/panzerchristofficial
Jay
THE WANTON BISHOPS
Under The Sun
(Kartel Music Group)
Blues Rock verspricht allein mit dem
Genre, Wow-Momente in Sachen
Gitarren-Soli oder zumindest allgemein
tolle Spielereien mit dem Saiten-Instrument anzustellen. Und
mit diesen Vorschusslorbeeren weiß die Band THE WANTON
BISHOPS gekonnt umzugehen. Doch dieses Album ist weit
mehr als „bloß“ Blues Rock. Denn auf dieser Scheibe passiert
so einiges durchaus Unerwartetes. Wenn auf einmal mit
elektronischen Sounds fernab von der Instrument-Section vorkommen,
ist eine gewisse Verwunderung durchaus angebracht.
Doch diese Verwunderung löst sich bei näherem Zuhören.
Hier wird gekonnt und sehr pointiert mit Genregrenzen
gespielt. Psychedelic und Surf Rock sind hier genauso vertreten.
Vielleicht ist diese Genre-Fluidität für Puristen eine
Herausforderung, welcher man sich wirklich gerne stellen
darf und eigentlich auch sollte... Diese Vielfalt, welche in das
Album verwoben ist, gibt dem Ganzen einen authentischen
modernen Touch. Nader Mansour, das Mastermind hinter
der Band, bezeichnet diese Mischkulanz als „no fusion, it’s
confusion.“ Und doch bleibt bei diesem Abtauchen in mehrere
Richtungen ein stark erkennbarer roter Faden bestehen. Die
Songs sind rund, gewinnen durch ihre jeweilige Struktur, die
das Hörerlebnis noch auf ein weiteres Level heben lässt. Ob das
Ganze jetzt eine chaotische Ordnung ist oder ein geordnetes
Chaos dürfen andere bewerten. Der Gehörgang wird jedenfalls
absolut verwöhnt.
https://thewantonbishops.com/
Patrick
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