STARK!STROM #35

Legenden!Strom
Kung-Fu
in G-Dur
BLIND ILLUSION waren schon eine Bay Area-Band, lange bevor es diesen Terminus gab.
Unser Mike traf sich vor der Show im Salzburger Rockhouse mit Gründungsvater und Kung-Fu-Meister
Mark Biedermann und Gitarren-Legende Doug Piercy zum entspannten Smalltalk.
Wenn ihr BLIND ILLUSION einer Person beschreiben
müsstet, die nichts mit eurer Art von Heavy Metal anfangen
kann, was würdet ihr sagen?
Mark: Progressive Thrash Metal! Wir mögen
MAHAVISHNU ORCHESTRA und Bay Area Thrash
Metal! Wir stehen auf Bands wie SHOCK THERAPY
und RETURN TO FOREVER, aber auch auf klassische
Musik und Jazz.
Doug: Was BI so interessant macht, ist die Tatsache,
dass wir alle von so vielen Stilen beeinflusst sind. Wir
sind alle im Herzen Musiker, und ich zum Beispiel
höre viel Latin Music, progressiven Metal, Jazz-Rock
… ich mag alles, was irgendwie exotisch und „neu“ ist.
M: Als ich nach dem Abgang von Dave White der
Sänger von BI wurde, musste ich mich entscheiden,
wie ich mich präsentieren wollte. Also „studierte“
ich Jim Morrison und David Bowie. Ich bin nicht
im Geringsten so wie die beiden, aber das definierte
meinen Charakter als Sänger. Wenn du den Song
„Amazing Maniacal Monolith“ vom aktuellen Album
hernimmst, da hörst du den David Bowie raus!
D: Wir haben viel experimentiert bei den Songs auf
„Wrath Of The Gods“, das war echt ein Spaß und genauso
wollten wir das haben.
Und dann wärt ihr ja nur eine weitere, normale „Bay
Area Thrash Band“ …
© Westing Eye Productions, LLC 2021
du „Another One Bites The Dust“ und denkst dir:
What?! Was für eine Band macht denn sowas? Oder
„Bicycle Race“ … So sehe ich die Musik, und bin froh,
dass wir unser aller Kreativität auch ins Songwriting
einfließen lassen können.
M: Eine meiner All Time Faves ist die Band WAR! Die
hatten so viele verschiedene Song-Einflüsse, Eric
Burdon hat da zu Beginn auch gespielt. Und wir wollen
uns in unserem Metal-Terrain bewegen, wie es
WAR im Funk Rock taten. Viele ihrer Songs waren Hits
und du kannst so eine Band einfach nicht „wiederholen“.
Wenn jemand zu mir sagt: „Hey, eure Songs bleiben
mir echt im Gedächtnis!“, dann haben wir schon
mal was richtig gemacht. Und ich hab mir jetzt sogar
ein Keyboard-Pedal zugelegt.
Mark, du hast mir vorhin erzählt, du wolltest in den
Achtzigern eine Country-Band mit Cliff Burton (1986 verstorbener,
legendärer METALLICA-Bassist; Anm.) gründen
… möchtest du drüber reden?
M: Oh verdammt, warum nicht (lacht)? Die GHOST
KINGS (nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen
Alternative-Trio aus Oregon; Anm.) - das war
verdammt heiß damals, mein guter Freund, Scary
Eric, spielte Slidegitarre. Meine Mutter sagte damals:
„Sohn, bevor ich sterbe, möchte ich sicher sein, dass
du für dich sorgen kannst. Ich weiß, du hast deinen
Heavy Metal, aber schreib mir doch einen Song, bei
dem ich mit dem Fuß mitstampfen kann.“ Also tat
ich das. Ich schrieb Songs wie „King Hobo“, „Dirt Road
Oke“ … du willst über Hits reden? Das ist wie CCR, jeder
Song hat eine Hook, jeder Song ist Unterhaltung
und macht Spaß!
D: (ist die ganze Zeit am Lachen und hat sich wieder
einigermaßen gefangen) Die Songs sind alle in G-Dur,
es ist, als würden ein paar Verrückte im Irrenhaus
Country Music spielen!
M: Als würden LED ZEPPELIN in der „III“-Phase mit
ZZ TOP jammen!
D: Mark hat in seinem Leben ja sehr viel Country-
Musik gehört und hat sich die ganzen coolen Tricks
angeeignet. Ich komme da vom anderen Ende der
Galaxie und bin eher immer drauf aus, Gitarren-
Harmonien einzufangen, während er sich im
Chicken Picking (Country-Gitarren-Technik; Anm.)
perfektionierte!
M: Yeah! Roy Clark, Jerry Reed, Bill Monroe! Hey, die
GHOST KINGS – also Scary und ich - haben sogar
mal mit David Grisman (bekannter amerikanischer
Mandolinenspieler; Anm.) auf einer Guitar Show gezockt!
Ich weiß nicht, was dir das sagt, mir sagt es: Er
ist einer der besten Mandolinenspieler und ist sogar
mit den GRATEFUL DEAD im Studio gewesen! Und
wenn du Glück hast, hörst du von den GHOST KINGS
noch, bevor ich 90 bin!
Ein kleiner Schwenk zur Bay Area-Szene. Die Band gibt’s
seit 1978. Und die ganze Szene kam eigentlich erst danach
so richtig ins Rollen …
D: Ja, da explodierte sprichwörtlich der Goldtopf,
wenn du so willst.
Und obwohl es die Szene in dieser Form ja nicht mehr gibt,
wird immer noch drüber gesprochen und die Musik ist
immer noch omnipräsent.
D: Das war eine elektrisierende Zeit, man konnte es
spüren. Jeder, der da involviert war, wusste: das ist
etwas Großes. Jeder hatte da seinen Part, ich war damals
in einer progressiven Rockband namens ANVIL
CHORUS. Und just, als wir an einem musikalischen
Scheideweg standen, tauchten plötzlich EXODUS und
METALLICA auf! Wir hingen alle im „Ruthie’s Inn“ (näheres
dazu in der Info-Box!) rum, ich machte dort
den Tontechniker, nahm auch bei mir zu Hause einige
Sachen mit diversen Bands in meinem kleinen
Studio auf. Und ich sollte auch den Live-Sound von
EXODUS machen, es war so 1982 oder 1983, eine wirklich
geile Zeit.
M: Erzähl mal, wen EXODUS auf ihre erste Tour mitgenommen
haben!
D: Oh, ja, sie nahmen Mark und mich mit (lacht)!
Ich zum Beispiel höre auch gerne elektronische Musik…
D: Ja! Ich höre auch gerne House Music oder
DEADMAU5!
D: Genau. Denk dran, was etwa QUEEN gemacht haben.
Die hatten so viele verschiedene Stile in ihrer
Musik, und die machten vor nichts Halt! Da sind
heavy Songs wie „Death On Two Legs“, und dann hörst
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