STARK!STROM#32

Ausgabe #32 April-Mai 2023 

gratis 

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Mario Barth 

Mind over matter 

tygers of pan tang 

STARK!STROM Partner

Liebe Leserinnen und Leser, 

ja, der April, der macht, was er will, heißt es landläufig - 

und das machen wir auch - denn das ist eines der 

Privilegien dieses schönen Magazins, dass wir uns, 

was die Inhalte betrifft, hemmungslos und in alle 

Richtungen austoben können. 

Im Detail sieht das in dieser Ausgabe so aus: Einen großen Raum 

nimmt die mit Sicherheit wieder fantastisch werdende Wildstyle 

und Tattoo Messe ein, die mit Attraktionen und Shows einmal 

mehr bezaubern wird. 

Genauso bezaubernd finden wir das Wiederaufleben der Marke 

Mind Over Matter (Zeit wird‘s!) - unter diesem Banner bemüht 

man sich ab sofort nach Kräften, neue Talente der härteren 

Gangart zu fördern. Da bemühen wir uns natürlich gerne mit! 

Dazu gibt es „alte“ Helden wie Tygers Of Pan Tang, neue Bücher, 

wie das von Gordon McMichael, Spannendes aus der Welt der 

Wrestler und und und ... 

Mein Dank geht einmal mehr an die beste Redaktion der Welt 

und an Jeff für die hammermäßige Grafik - und nicht zuletzt an 

unsere treue Leserschaft! 

Viel Spaß beim Schmökern wünscht euch 

Claudia Jusits (Herausgeberin) 

Jeff Hartlaub 

LIVE IM 

MO 15.5. 

PO PA 

SALZBURG 

C H U B B Y 

EINZIGER ÖSTERREICH TERMIN 

SA 17.6. 

Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, www.rockhouse.at

Tintenstrom mal anders 

© Mumpi Kuenster 

© Beliath 

© Martin Hausler 

7. mai 2023 • wr. neustadt • arena nova 14. mai 2023 • innsbruck • messehalle 21. mai 2023 • wien • stadthalle 

22. oktober 2023 • linz • tabakfabrik 29. oktober 2023 • salzburg • messezentrum 

Die Welt ist bunt und wild 

Es ist wieder so weit: 

Vom 6. bis 21. Mai und in weiterer Folge zu den Herbstterminen 

14. bis 29. Oktober öffnet die WILDSTYLE UND TATTOO MESSE 

wieder ihre Pforten und lädt ein in die wunderbare Welt der Haut- und 

Körperkunst in all ihren fantasievollen Schattierungen. 

samstag 13. Mai 2023 • Innsbruck • messehalle 

sonntag 15. oktober 2023 • kapfenberg • stadthalle 

samstag 20. Mai 2023 • wien • stadthalle 

Seit mehr als 27 Jahren steht die WILDSTYLE UND 

TATTOO MESSE für höchste Qualität in den Bereichen 

Tattoos, Piercing, Shops, Aussteller und 

Showprogramm und verpflichtet Jahr für Jahr 

die größten Stars und Kultfiguren der Tattoo- 

Szene. Das macht sie mit rund 2,5 Millionen 

enthusiastischen Besuchern zum europaweit 

erfolgreichsten Event in dieser Sparte. 

Ja, man könnte sogar „weltweit“ ins Treffen führen 

und läge damit wahrscheinlich gar nicht 

so falsch! 

2023 wird ein ganz besonderes Jahr für die WILD- 

STYLE, denn diesmal wird wie noch nie aus allen 

verfügbaren Rohren gefeuert und ein Show- und 

Rahmenprogramm geboten, bei dem kein Auge 

trocken und kein Mund zu bleiben wird. 

www.wildstyle.at 

Unter dem Motto „Tattoos, Freaks und Live-Musik“ 

wird den Besuchern eine geballte Ladung 

an Freakshows, Akrobaten, Attraktionen, Dutzende 

Weltklasse-Tätowierer, Livekonzerte u.a. 

von DESTRUCTION, U.D.O., BELPHEGOR & LORDI 

und natürlich auch sensationelle Stargäste und 

Guinness-Weltrekordhalter geboten. Für das 

leibliche Wohl sorgt einmal mehr im Außenbereich 

und bei freiem Eintritt das EUROPEAN 

STREET FOOD FESTIVAL! 

Damit nicht genug, denn die jeweiligen Konzerte 

sind bereits im Wildstyle-Ticketpreis von 

schlanken 20 Euro (+VVK-Gebühr) enthalten 

und finden direkt auf der Wildstyle-Bühne statt. 

Und es sind echte Gigs, in voller Länge inklusive 

aller Hits! 

samstag 6. Mai 2023 • wr. neustadt • arena nova 

4 5 

© Veranstalter 

© Veranstalter 

14. oktober 2023 • kapfenberg • stadthalle 

21. oktober 2023 • linz • tabakfabrik 

28. oktober • salzburg • messezentrum

Tintenstrom mal anders 

THE ENIGMA - THE PUZZLE MAN 

Wem schon bei den angekündigten Gigs das Wasser im Mund 

zusammenläuft - wird beim Showprogramm erst recht aus dem 

Staunen nicht mehr herauskommen. 

Also: Vorhang auf für die „Freaks“! 

THE ENIGMA - THE PUZZLE MAN - er ist DIE 

Gallionsfigur der Modern Primitives-Szene 

und mit seinen Ganzkörper-Tattoos eine absolute 

Berühmtheit. Genauso spektakulär wie 

sein Äußeres ist seine Show unter anderem als 

Schwertschlucker. 

Nicht weniger atemberaubend sind die Darbietungen 

von KIROS HADGU - THE TWISTED 

MAN - er ist seines Zeichens der mit Abstand 

elastischste Mensch der Welt. Hier trifft die 

Bezeichnung „Schlangenmensch“ zur Gänze 

voll auf die Zwölf, wie es so schön heißt, denn 

wie sich der Mann zu verbiegen weiß, sucht seinesgleichen 

- vergebens. 

MAIYA & GEORGIE RAMONE - THE SIN CITY 

SIDESHOW - sind wohl das gefährlichste Paar der 

Welt. Unter Beweis werden sie das eindrucksvoll 

zu stellen wissen, mit einer Sideshow der alten 

Schule, die schon die Besucher des Glastonbury 

Festivals 2019 in ihren Bann gezogen hat. Was 

hier geboten wird, ist auf internationalem 

Niveau angesiedelt, ohne Netz und doppeltem 

Boden und doch scheinbar nicht von dieser Welt. 

Nach einer derartigen Dosis Erstaunlichem 

und Unglaublichem ist bei den bezaubernden 

WILDSTYLE SHOWGIRLS einfach nur, aber im 

besten Sinn des Wortes, Unterhaltung angesagt! 

 

Claudia 

KIROS HADGU - THE TWISTED MAN 

MAIYA & GEORGIE RAMONE – THE SIN CITY SIDESHOW 

Alle Fotos © Mike Auer 

Lasst euch diesen Event auf keinen Fall entgehen, Tickets gibt's an den Tageskassen und bei 

www.oeticket.com/artist/wildstyle-tattoo-messe 

Alle Infos findet ihr unter 

www.wildstyle.at 

6 7

Strom-schlag 

Traveling_wonder/redit 

Idiotie to go – 

Ein Leben im Vorbeigehen 

Manchmal schlurfe ich unaufgeregt durch das schöne 

Wien und sehe Menschen, die sich – quasi im Vorbeigehen 

- eine „Hüsn“ einverleiben (und das bereits des 

Morgens, aber das ist eine andere Geschichte…), auf der 

Rolltreppe fahrend kurz mal Asia-Nudeln in sich reinzuzeln 

oder die Pizzaschnitte mal eben auf dem Weg 

in die U-Bahn (zwischen Bahnsteig und U-Bahn-Türe, 

über dem Spalt) direkt aus dem durchweichten Karton 

verzwicken. Dazwischen andere, die videotelefonierend 

(die nächste Seuche!), ihrer Umwelt nicht mehr gewahr, 

umherirren oder sogar im Spazierengehen ein Buch lesen 

oder auf ihrem Laptop tippen. Alles schon gesehen. 

Und ich denke mir nur: Was ist verdammt noch mal 

los mit euch? 

Als vor geraumer Zeit der „Coffee to go“ bei uns eingeführt 

wurde, konnte niemand ahnen, dass daraus mal 

eine ganze Un-Kultur entstehen würde. Mittlerweile 

ist so ziemlich alles „to go“. Oder „drive in“ und „drive 

through“. Pause machen? Wozu? In unserem grenzenlosen 

Wahn, alles, was aus dem begrenzten Land der 

Unmöglichkeiten zu uns rüberschwappt, kommentarund 

gedankenlos zu übernehmen, sind wir ein Volk 

von stumpfen Dodeln geworden, die keine Zeit mehr 

finden, sich für die wesentlichen Dinge des Lebens Zeit 

zu nehmen. 

sich die Zeit dafür nimmt, es war ein sozio-kulturelles, 

intrafamiliäres Ereignis, man hat sich ausgetauscht 

und danach Kaffee getrunken. Und das alles im Sitzen! 

Verrückt! Und kommt mir bitte nicht mit diesen 

„Aber ich habe doch keine Zeit!“-Ausreden. Alles eine 

Frage der Organisation. Warum mit einer grauslichen 

Blechdose Gerstensaft am Bahnsteig stehen, statt daheim 

ein kühles Blondes aus dem Glas auf dem Sofa zu 

genießen? Warum sich selber mit Asia-Nudeln in aller 

Öffentlichkeit vollsauen anstatt daheim das Esszimmer 

(und sich selber)? Eben. 

„To go“ ist also keine Philosophie, wie es viele so gerne 

hören wollen, es ist eine der größten Unarten des jungen 

Jahrtausends. Alles muss und soll überall stattfinden 

können. Überall muss alles immer verfügbar sein, 

und am besten zum Mitnehmen. Eine Idiotie wie so 

viele andere, die wir einfach machen, weil sie eh alle 

anderen auch machen. Hinterfragen? Fehlanzeige. Ich 

setz mich jetzt zum Wirten am Eck und schieb mir gepflegt 

ein Schnitzel ins Getriebe. Danach ein Bier oder 

einen Kaffee. Alles im Sitzen. Ich Verrückter! Denn: Ich 

nehme mir den einzigen Luxus heraus, der 

eigentlich immer verfügbar ist, wenn man 

denn nur will: Zeit. 

In Wien auf 

UKW 104,6 

und landesweit 

auf DAB+ 

Radio an! 

Zum Beispiel fürs Essen und Trinken. Wir haben als 

Kinder noch gelernt, dass man zusammen am Tisch isst, 

Prostmahlzeit, euer 

Mike 

8

Strom!Streit 

Von Stefan Mair 

Torheit 

schützt vor Strafe nicht 

Ja, hier kommt ein wahres „Monster“ 

von einem Text oder feiner ausgedrückt: unser Leitartikel. 

In vielen Publikationen üblich – jetzt auch bei Stark!Strom – 

Stefan, leg los: 

Kann man die Kunst 

vom Künstler trennen? 

Der US-Rapper Kanye West, der sich neuerdings 

schlichtweg Ye nennt, macht momentan mehr 

durch negative Schlagzeilen als durch seine Musik 

von sich reden. Adidas hat aufgrund von ihm getätigter, 

antisemitischer Aussagen kürzlich einen 

1,5 Milliarden Dollar schweren Werbedeal mit dem 

Musiker aufgekündigt. Einige Wochen später setzte 

Ye in einem Podcast mit dem rechtsextremen 

Verschwörungstheoretiker Alex Jones dann einen 

drauf und erklärte seine Liebe für Adolf Hitler und 

die Nazis. Seither geht auf Reddit ein ein Jahr alter 

Post viral, in dem scherzhaft suggeriert wurde, dass es 

in dem Song „Niggas in Paris“ um Hitlers Einmarsch 

1940 in Frankreich geht. Zahlreiche User hinterfragen 

nun, ob da nicht doch ein Fünkchen Wahrheit dahintersteckt. 

Ein perfektes Beispiel dafür, wie Kunst und 

Künstler miteinander verschmelzen können. Viele 

Fans fragen sich nun, ob man seine Musik tatsächlich 

noch ohne schlechtes Gewissen konsumieren kann. 

Kategorie: Politik und Rassismus 

Wir schreiben das Jahr 2016, es ist Dimebash. Pantera- 

Sänger Phil Anselmo beendet einen Auftritt sichtlich 

volltrunken mit erhobener rechter Hand und brüllt 

„White Power“. Ein Video dieser Geste geht viral, seine 

Musikerkollegen äußern sich in Interviews oder 

Reaction-Videos schockiert. In einer ersten Reaktion 

behauptete Anselmo, es habe sich um einen Backstage- 

Weißwein-Inside-Joke gehandelt, der missverstanden 

wurde. In einem (doch etwas selbstgefällig wirkenden) 

Video von Robb Flynn behauptet dieser, er hätte 

Backstage nicht eine Flasche Weißwein gesehen und 

hält das für eine dämliche Ausrede. Flynn sollte recht 

behalten, Anselmo entschuldigt sich kurz darauf für 

die dämliche Aktion und bietet seiner Band Down sogar 

an, dass er seinen Posten freimacht. 2022 angekommen, 

hat man das Gefühl, dass der Dimebash nie 

passiert wäre. Er ist nach wie vor der Sänger von Down, 

Pantera gibt eine Tribute-Reunion-Tour und eröffnet in 

den Staaten sogar für Metallica. Warum ist Anselmo mit 

einer Aktion durchgekommen, die in Zeiten von Cancel 

Culture eigentlich zu einer Verbannung auf Lebzeiten 

hätte führen müssen? So dumm, bescheuert, pietätlos 

und ekelhaft seine Aktion war, für mich war es eine 

b’soffene Gschicht. Viele von uns werden das Gefühl 

kennen, wie es ist, wenn man im Vollrausch etwas sagt 

oder tut, das man nüchtern nie im Leben gesagt oder 

getan hätte. Ob man Anselmo diese Aktion durchgehen 

lässt, muss jeder Fan selbst entscheiden - Ich habe ihm 

jedoch vergeben und genieße die Musik Panteras wieder 

in vollen Zügen. 

Die eingangs gestellte Frage ist wie so oft eine, auf die 

es keine klare Antwort gibt. Zu unterschiedlich sind 

die Verfehlungen, die von Künstlern begangen werden 

können. Zu unterschiedlich und Facettenreich 

die Toleranzschwellen der Fans, die sich manchmal 

entscheiden müssen, welche Dinge sie ihren 

Idolen verzeihen und welche so fundamental gegen 

den eigenen ethnischen Kompass sprechen, dass 

man manch einen Interpreten nur aus der eigenen 

CD/Vinyl-Sammlung oder Spotify-Playlist verbannen 

kann. Ich habe mir deshalb 3 verschiedene Heikler wird es für mich bei Michale Graves. Der 

Kategorien herausgepickt, nach denen ich dahingehend 

unterscheide, innerhalb derer ich teilweise und Famous Monsters zu hören ist, machte in den letz- 

Ex-Misfits-Sänger, der auf den Alben American Psycho 

sogar noch einmal Abstufungen treffen muss und ten Jahren sehr durch sein Engagement für die rechtsextreme 

Proud Boys-Bewegung auf sich aufmerksam. 

erkläre, welche Künstler ich trotz Verfehlungen weiterhin 

genieße und welche nicht. 

Bereits in den frühen 2000ern beteiligte er sich als Autor 

10 11

Strom!Streit 

auf der Website Conservative Punk, einem Outlet, das 

konservative Ansichten und Meinungen in der Punk- 

Subkultur verbreiten und unterstützen sollte. Später 

bezeichnete er seine politischen Ansichten als libertär, 

seit ungefähr 2020 unterstützt er Trump, den eingangs 

erwähnten Alex Jones und ist mittlerweile auch 

offizielles Mitglied der Proud Boys, für die er bereits 

private Konzerte gespielt hat. Selbst beim Sturm auf 

das Kapitol nach Trumps Wahlniederlage dürfte er 

zumindest am Rande dabei gewesen sein und wurde 

auch als Augenzeuge vernommen. Wo man also bei Phil 

Anselmo meiner Meinung nach noch ein Auge zudrücken 

und seine Aktion auf den Alkohol schieben konnte, 

so sprechen wir bei Graves dann doch schon von einer 

Überzeugung und einer Ideologie, bei der mir - pardon 

- a bissl as Speibate kommt. Was den Konsum seiner 

Musik angeht, so zählte „Dig Up Her Bones“ über Jahre 

zu einer meiner absoluten Lieblingsnummern, die ich 

heute allerdings nicht mehr hören kann, ohne zumindest 

ein „Warum muss das so ein Fetzenschädel sein?“ 

von mir geben zu müssen. Seine Soloalben höre ich mir 

aber prinzipiell nicht mehr an. 

Die kontroversesten Diskussionen zu dem Thema hatte 

ich bislang bei Burzum beziehungsweise Varg 

Vikernes. Der Mann war nicht nur maßgeblich für die 

Entwicklung des Black Metal verantwortlich, er ist leider 

auch ein verurteilter Mörder, Brandstifter, Autor rassistischer 

Schriften, ehemaliger Betreiber eines mittlerweile 

gesperrten rassistischen YouTube-Channels und 

Herausgeber eines rassistischen Tabletop-Rollenspiels, 

in dem auf manchen Spielkarten sogar Hakenkreuze 

abgedruckt sind. Seit den frühen Neunzigern verbreitet 

er die krudesten Theorien, die seine Thesen zu einer 

weißen Herrenrasse stützen sollen und sympathisiert 

offen mit Neonazis und Rechtsextremen. Mittlerweile 

lebt er mit seiner Familie zurückgezogen und autark 

in Frankreich. Im Gegensatz zu zahlreichen Bands aus 

dem Spektrum des NSBM schlägt sich seine politische 

Neigung jedoch nicht in seiner Musik nieder, was ihm 

neben seiner Vorreiterrolle zumindest Toleranzpunkte 

innerhalb der Szene einbringt (von den Wirrköpfen, 

die seine Meinung teilen, möchte ich erst gar nicht 

sprechen). Da ich durch das Buch Lords Of Chaos als 

Teenager bereits vor dem ersten Konsum seiner Kunst 

mit seinen politischen Ansichten konfrontiert wurde, 

hat sich für mich nie die Frage gestellt, ob ich Burzum 

trotzdem hören kann. Ich war nie ein Fan und werde es 

auch nie werden. Außerdem hat der Black Metal mehr 

als genug andere Bands zu bieten, da kommt es mir auf 

eine weniger nicht an. 

Kategorie: Verbrechen 

Egal, ob Fan oder nicht, die Geschichte von Tim 

Lambesis kennt man quer über die Metalszene. Fans 

weltweit hielten den Atem an, als bekannt wurde, dass 

der As I Lay Dying-Shouter verhaftet wurde, weil er seine 

Frau Meggan von einem Auftragskiller ermorden 

lassen wollte. Vorausgegangen war ein Rosenkrieg zwischen 

dem Ehepaar, bei dem seine Ex-Frau gedroht 

haben soll, das alleinige Sorgerecht für die 3 gemeinsam 

adoptierten Kinder zu beantragen und ihrem damaligen 

Lebenspartner das Besuchsrecht zu verweigern. 

Lambesis behauptete später, dass die Angst, seine 

Kinder nie wieder zu sehen, ihn zu der Tat gedrängt 

hätte. Der Auftragsmord scheiterte glücklicherweise, 

da der vermeintliche Hitman ein Undercover-Polizist 

war. Im Mai 2013 klickten die Handschellen, Lambesis 

wurde zu 6 Jahren Gefängnis verurteilt, wurde nach 2,5 

Jahren jedoch vorzeitig aus der Haft entlassen. Während 

sich seine ehemaligen Bandkollegen von ihm distanzierten 

und öffentlich ihre Unterstützung für seine Ex- 

Frau bekundeten, kam es 2018 zu der doch unerwarteten 

Reunion von As I Lay Dying, der Veröffentlichung 

einer neuen Single und einem neuen Album. In einem 

einstündigen Video erklärten die Bandmitglieder teils 

unter Tränen, wie die Versöhnung klappen konnte und 

pochten darauf, dass Lambesis sich geändert hatte. Für 

mich persönlich war die Sache damit gegessen und ich 

konnte die Musik von As I Lay Dying wieder genießen, 

bis seit 2020 3 Mitglieder die Band verlassen hatten und 

dem Fronter teilweise unterstellten, dass er sich vielleicht 

doch nicht groß geändert hätte und die Reunion 

seinerseits eine monetäre Entscheidung war. Naja. So 

leiwand wars letzte Album zum Glück eh ned… 

Während Lambesis nach abgesessener Strafe, jedoch 

eventuell unter fragwürdigen Motivationen seine 

Karriere wieder aufnehmen konnte, sieht es derzeit 

bei einem anderen Künstler eher schlecht aus, 

obwohl es noch nicht einmal zu einem Prozess gekommen 

ist: Seit Februar 2021 sieht sich Amerikas 

liebster Schock-Rocker Marilyn Manson mit 

multiplen Missbrauchsvorwürfen konfrontiert, 

die bislang Ermittlungen des Los Angeles Country 

Sheriff’s Department und eine Zivilklage wegen 

Körperverletzung, Vergewaltigung und anderer 

Vergehen gegen die sexuelle Selbstbestimmung der 

Game Of Thrones-Darstellerin Esme Bianco nach sich 

gezogen haben. Obwohl Manson die Vorwürfe dementiert 

und es bislang weder be- noch entlastende Beweise 

gibt, scheint seine Karriere bereits beendet. Label und 

Agentur haben sich sofort von 

dem Künstler getrennt, von 

ihm gespielte Szenen in den 

Serien American Gods und 

Creepshow wurden nachträglich 

herausgeschnitten. Sein Fan-Lager ist sehr gespalten 

und auf bekannte Unterstützer kann Manson kaum 

zählen. Einzig Dita Von Teese unterstützt ihn mit der 

Aussage, dass sie in 7 Jahren Beziehung mit ihm kein 

einziges Mal Opfer von Missbrauch geworden wäre. Bis 

in dieser Sache ein Urteil gefällt wird, kann man wohl 

nur nach Bauchgefühl entscheiden, ob man zu Manson 

hält oder nicht. 

Apropos Bauchgefühl: Wer einmal so richtig kotzen 

möchte, der sollte sich die Geschichte von Ian 

Watkins zu Gemüte führen. Der Sänger der Emo- 

Rocker Lostprophets wurde im Dezember 2012 wegen 

Besitz und Vertrieb von Kinderpornographie, „extremer 

Tierpornographie“ und der versuchten Vergewaltigung 

eines einjährigen (!!!) Mädchens verhaftet. Im Verlauf 

des Verfahrens kamen noch weitere Vorwürfe von 

Vergewaltigung und versuchtem sexuellen Missbrauchs 

Minderjähriger dazu. Die Vorwürfe kommentierte 

Watkins mit „Megalolz“, den Damen, deren Babys er 

versucht haben soll zu vergewaltigen, soll er „Du gehörst 

mir und deshalb gehört dein Kind auch mir!“ entgegnet 

haben. Er fasste für seine Taten 35 Jahre Zuchthaus 

aus. Ein ermittelnder Beamter bezeichnete Watkins 

als „organisiertesten und engagiertesten Pädophilen“ 

sowie den „gefährlichsten Sexualstraftäter“, den er jemals 

gesehen habe. Die Liebe mancher Fans scheint jedoch 

ungebrochen, weshalb er nach wie vor Post und 

auch Besuch im Gefängnis bekommt, den er schamlos 

für seine Zwecke auszunutzen versucht und über junge 

Mütter an Material von Kleinkindern heranzukommen 

versucht haben soll. Ian Watkins ist die vielleicht 

widerwärtigste und abartigste Erscheinung des Rock, 

was für mich persönlich einen Konsum seiner Musik 

unmöglich machen würde, wenn sie mir denn gefallen 

würde. Die restlichen Bandmitglieder haben die Band 

Lostprophets aufgelöst, wer sie dennoch unterstützen 

möchte, sollte bei ihrer neu formierten Truppe No 

Devotion reinhören. 

Kategorie: Unsympathler 

Ihr kennt das bestimmt. Ihr klickt euch quer durch 

YouTube, wollt euch ein Interview mit einem Musiker 

aus eurer Lieblingsband ansehen und am Ende denkt 

ihr euch „Was für ein Textilhaupt!“. Manchmal kann 

man darüber lachen, manchmal ist man aber auch 

von den Ansichten solcher Personen so verärgert oder 

angewidert, dass man sich eine gewisse Band vielleicht 

doch nicht mehr so oft auflegt. 

So geschehen bei mir mit Robb Flynn, als Machine 

Head Catharsis veröffentlicht hatten. Dieses Album 

ist das Einzige seit Through The Ashes Of Empires, das 

ich nicht an einem Stück hören kann. Es klingt wie ein 

Sampler mit B-Seiten, die nicht einmal irgendwie einen 

roten Faden folgen und deren Rap-Anleihen fast 

schon peinlich rüberkommen. Das war aber noch nicht 

das Problem. Jede Band kann auch mal ein schwaches 

Album veröffentlichen. Das Problem war, dass es vor 

dem Release bereits von Kritikern so verrissen wurde, 

dass sich die Verkaufszahlen doch stark in Grenzen 

hielten, was dazu führte, dass Flynn sich dazu genötigt 

sah, die Kritiker öffentlich zu beschimpfen. Für 

mich persönlich ein absolutes No-Go. Was auch immer 

damals mit ihm abging, es dürfte sich entweder auf 

das Bandklima ausgewirkt haben oder daraus resultiert 

sein, denn relativ bald nach Start der Catharsis- 

Tour stellten ihm seine langjährigen Mitstreiter Dave 

McClain und Phil Demmel die Flinte ins Korn. Letzterer 

sagte sogar nach seinem Ausstieg über Flynn, dass er 

nie wieder ein Wort mit ihm reden möchte. Machine 

Head haben sich jedoch glücklicherweise gefangen, ein 

neues Line-up gefunden, ein Killer Album nachgelegt 

und die Interviews sind wieder freundlicher. Soweit hat 

die Versöhnung für mich also funktioniert, zwischenzeitlich 

war der Konsum von Machine Head allerdings 

relativ schwer für mich. 

Wo mir aber tatsächlich die letzte Sympathie abhanden 

ist und sich auch nach vielen Jahren nicht wieder herstellen 

lässt, ist bei Kevin Russel, dem Sänger der 

Böhsen Onkelz. Zu Silvester 2009 hat er unter Alkoholund 

Drogeneinfluss einen Verkehrsunfall verursacht, 

bei dem ein 19-Jähriger und ein 21-Jähriger schwer 

verletzt und zu Pflegefällen wurden. Ist passiert und 

prinzipiell schon schlimm genug. Er ist allerdings quer 

über ein Feld geflüchtet und hat am nächsten Tag einen 

Freund dazu überredet, sich bei der Polizei als Fahrer 

zu stellen und zu behaupten, er hätte einen Schock gehabt. 

Russel wurde trotzdem als Fahrer entlarvt und 

musste ins Gefängnis. Nach seiner Freilassung wollte 

er sich rehabilitieren, aber ohne, dass er den Kontakt zu 

den beiden entstellten Männern gesucht hätte, sondern 

hat sich öffentlichkeitswirksam mit einem Onkelz-Fan 

ablichten lassen, der durch einen schlimmen Unfall 

Gliedmaßen verloren hatte. Des Weiteren hatte er zu 

dieser Zeit einen Vlog, in dem er sich auch immer mal 

wieder schlecht und unglaubwürdig als Tierschützer 

inszenierte. Vermutlich, um die bevorstehende Onkelz- 

Reunion nach diesem Unfall halbwegs zu legitimieren. 

Früher mochte ich manche Onkelz-Songs, seit 2009 hab 

ich mir die aber freiwillig nicht mehr aufgelegt. Es geht 

einfach nicht mehr. 

Jetzt möchte ich aber das Wort an unsere Leser reichen: 

Wo schafft ihr es nicht, die Kunst vom Künstler zu 

trennen? Oder wo gelingt euch das ganz gut, anderen 

Leuten aber nicht? Wir freuen uns auf eure Zuschriften 

unter office@starkstrom.live 

12 13

Strom!Tiger 

Es ist wohl keineswegs übertrieben, wenn man behauptet, 

die NWOBHM-Legende TYGERS OF PAN TANG würde seit geraumer 

Zeit ihren sprichwörtlichen „zweiten Frühling“ erleben. 

Der hält mittlerweile sogar schon eine gute Dekade an, und wird, 

wie es aussieht, so schnell wohl auch kein Ende nehmen. 

14 

F r i s c h e s B lu t t u t g u t ! 

Wie auch, veröffentlicht die 1978 gegründete Truppe 

dieser Tage mit „Bloodlines“ (Mighty Music / Target / 

SPV) doch ein weiteres Hammer-Album. 

Das sieht Sänger Iacopo Meille logischerweise genauso, 

auch wenn er zu Beginn unseres Gesprächs noch 

nicht ganz so sicher wirkt. 

Das ist nachvollziehbar, schließlich zählten wir zu 

den ersten Interviewpartnern, die ihn zum neuesten 

Dreher der mittlerweile nur noch zu 3/5 aus britischen 

Musikern bestehenden Formation befragten. 

Doch jegliche Unsicherheit war nach den ersten 

Sätzen verflogen, als wir den in Florenz lebenden 

Sympatikus zum abendlichen Zoom-Meeting in seinem 

Wohnzimmer erreichten, und ihm mitteilten, 

dass sich die Wartezeit seit „Ritual“ nicht nur gelohnt 

hätte, sondern die Band ein wahrlich imposantes 

Gerät veröffentlichungsreif gemacht hat, an dem 

sich in diesem, wenn auch noch jungen Jahr, die 

Konkurrenz wohl messen wird müssen: 

Der Veröffentlichungszyklus von drei Jahren scheint sich 

bei euch mittlerweile etabliert zu haben. Darf man sich 

die Arbeiten an „Bloodlines“ demnach genauso vorstellen 

wie zuvor? 

Iacopo: Nein! So intensiv wie dieses Mal haben wir 

nämlich schon sehr lange nicht an einem Album gearbeitet. 

Ehrlich gesagt, überhaupt noch nie, haha. 

Allerdings hatten wir auch noch nie so viel Zeit dafür. 

Es mag vielleicht komisch klingen, aber ohne der ganzen 

Covid- und Pandemie-Geschichte würden wir jetzt 

wohl über ein anders klingendes Album sprechen. 

Da wir aber regelrecht dazu „verdammt“ waren, zu 

Hause zu bleiben, sprich so gut wie gar nichts unternehmen 

durften, schon gar nicht gemeinsam, haben 

wir uns intern darauf geeinigt, das Songschreiben in 

den Vordergrund zu stellen. Daraus resultierte unter 

anderem, dass wir noch mehr Augenmerk als sonst 

auf die Eingängigkeit der Songs zu legen. 

Gutes Stichwort: Einer der wesentlichsten Unterschiede 

zu euren letzten Scheiben ist für mich die höhere Anzahl 

an Hooks, Melodien und zwingenden Refrains. Das war 

Absicht, richtig? 

I: Ganz genau! Ein Teil davon geht auf die Kappe unseres 

neuen Gitarristen Francesco Marras. Er hat den 

Posten von Micky Crystal übernommen, der uns 2020 

verlassen hat. Kurz danach, irgendwann im Sommer 

2020, begannen wir dann mit dem Schreiben der 

Songs. Und da wir eben mehr Zeit denn je hatten, 

waren es bald an die 20 Titel, die uns zur Verfügung 

standen. 

Zehn davon sind nun auf dem Album zu hören, einen 

weiteren haben wir vorerst für die japanische 

Version als Bonus-Track aufgespart. Da wir aber dermaßen 

überzeugt von der Klasse der Tracks sind, 

wird es diese irgendwann allesamt zu hören geben. 

Wann, und in welcher Form, haben wir jedoch noch 

nicht entschieden. 

Ist denn der deutlich auffälligere Mehranteil an Melodien 

allein Francesco zuzuschreiben? 

I: Nicht ganz. Allerdings war es sehr wohl er, der damit 

begonnen hat, und sich dadurch auch so richtig 

ins Geschehen einbrachte. Es ist definitiv seine 

Handschrift, von der Nummern wie etwa ‘Fire On The 

Horizon’ geprägt sind. 

Doch das allein zeichnet den Kerl nicht aus. Er war 

es schließlich auch, der Robb Weir mehr oder weniger 

davon überzeugt hat, die immer noch knallharten 

Riffs mit einem Mehranteil an Melodik auszustaffieren. 

Dabei dachten wir immer, Robb wäre der „Alpha-Tyger“. 

Ist er das denn nicht mehr? 

I: Doch, doch. Schließlich lenkt er - trotz eines zwischenzeitlichen 

Ausstiegs - seit gut 30 Jahre lang die 

Geschicke dieser Band. Ohne Robb gäbe es die TYGERS 

längst nicht mehr. Francesco hat jedoch einen derart 

guten Draht zu ihm finden können, dass die beiden 

mehr oder weniger von Beginn an harmonierten. 

Und wie du hören kannst, ist ein geradezu sensationelles 

Gespann aus den beiden geworden. 

Schon sein Einstieg hat uns - allen voran natürlich 

Robb - schwer beeindruckt. Der hat in seiner langjährigen 

Karriere schließlich schon mit zig Gitarristen 

zusammengespielt, noch nie aber jemanden zur Seite 

gehabt, der bei einem Soundcheck spontan und unmittelbar 

in sein Spiel eingestiegen ist. Dass die beiden 

in weiterer Folge daraus einen Song gemacht 

haben, dürfte jetzt nicht weiter verwundern, oder? 

Nicht mal ansatzweise. Vielmehr scheint es, als ob ihr 

durch Francesco eine Art „Frischzellenkur“ verabreicht 

bekommen habt. Korrekt? 

I: Auf jeden Fall! Man darf sagen, er hat genau jene 

Menge „frisches Blut“ mit ins Spiel gebracht, die uns 

auf ein noch höheres Level gehievt hat. 

15

#SpiderManAcrossTheSpiderverse 

AcrossTheSpiderverse.de 

Strom!Tiger 

Glaub' mir, es macht richtig Spaß unser Gitarren- 

Team bei der Arbeit zu beobachten. Und noch mehr 

natürlich, in dieses Spiel einzusteigen! 

Das passt vor allem mir in den Kram, denn Francesco 

hat auch ein verdammt gutes Händchen für 

Gesangsmelodien. Nicht zuletzt deshalb kann ich 

echt prima mit ihm zusammenarbeiten. Und das 

sage ich jetzt nicht bloß, weil ich 

nun endlich einen Landsmann in 

der Band habe, haha. 

Das von dir zitierte „frische Blut“ hat 

aber nichts mit dem Albumtitel zu tun? 

I: Nicht direkt. Obwohl man es 

durchaus so interpretieren kann. 

Blut ist schließlich eine der wichtigsten 

Quellen des Lebens überhaupt. 

Das hat sich auch auf die Texte niedergeschlagen. 

Die wurden zwar zugegebenermaßen 

vorwiegend von 

der Pandemie beeinflusst, doch das 

Virus hat ja bekanntermaßen unter anderem auch 

Auswirkungen auf das Blutbild. Diese Tatsache, hat 

mich zum Text von 'In My Blood' inspiriert. Auch 

'Edge Of The World' darf in Richtung Pandemie interpretiert 

werden, schließlich fühlten wir uns allesamt 

am Abgrund. 

Schön für uns, dass ihr nicht völlig resigniert habt. Es 

gab doch auch einige Bands, die während der Pandemie 

die Segel gestrichen haben. 

I: Darüber haben wir nicht einmal nachgedacht. Ich 

würde sogar behauptet, die ganze Situation hat uns 

noch weiter zusammengeschweißt. Das war in der 

Tat sogar gut für uns, weil es ja auch darum ging, 

dass sich die beiden neuen Kollegen erst einmal einleben 

können. Und nicht nur mit Francesco war es 

wunderbar zusammenzuarbeiten, auch unser Basser 

Huw Holding, der 2021 zur Band gestoßen ist, hat 

gemeint, er hätte sehr viel davon profitiert, dass es 

schon bald danach auch im Bandleben nicht mehr 

„alltäglich“ zugegangen ist. Bei uns war zwar schon 

immer Teamwork angesagt, so deutlich wie bei 

„Bloodlines“ war das aber bislang nicht zu spüren. 

So soll es auch bleiben! 

Arbeiten im Kollektiv dürfte auch bei 

deinen anderen Betätigungsfeldern das 

Um und Auf sein, oder? 

I: Generell schon. Allerdings muss 

man dabei doch ein wenig differenzieren. 

Bei SAINTED SINNERS konnte ich bislang 

nämlich noch nicht allzu viel 

beitragen. Zum einen, weil Frank 

(Pane, im Moment u.a. auch bei 

BONFIRE als Gitarrist tätig, Anm.) der 

Chef der Band ist, und zum anderen, 

weil ich den Posten am Mikro erst 

2020 übernommen habe. Allerdings 

ist Frank ein sehr umgänglicher Typ, weshalb ich davon 

überzeugt bin, dass wir beim nächsten Album 

sehr wohl als Team zusammenarbeiten werden. 

Definitiv im Kollektiv funktioniert die Arbeit bei 

DAMN FREAKS. Allerdings ist bei diesem Unternehmen 

dazuzusagen, dass ich es zusammen mit 

einigen Kumpels hier aus der Gegend von Florenz als 

Spaßprojekt betreiben. Es ist zwar durchaus professionell, 

wie wir arbeiten, allerdings tun wir das nur 

dann, wenn alle dafür Zeit haben. Mal sehen, wann 

es wieder so weit ist. Die bisherigen beiden Alben kamen 

jedenfalls gar nicht schlecht an. Es freut mich, 

dass man meine Stimme auch im traditionellen Hard 

Rock-Bereich schätzt. Dort liegen nämlich meine 

Wurzeln und aus dieser Ecke stammen auch die meisten 

meiner Lieblingsbands. 

www.tygersofpantang.com 

 

Walter 

© Steve Christie 

AB 1. JUNI 

NUR IM KINO 

is a registered Trademark of IMAX Corporation 

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Strom!Mario 

18 

mario 

barth 

Wandelnde Kunstwerke 

Unsere jüngste Coop, nämlich die mit ROCK ANTENNE Österreich, hat schön die 

ersten Früchte gebracht, sprich, wir haben uns kurzerhand das Interview „gekrallt“, 

das Rock Antenne Morning Man Andi Kaspar mit Tattookünstler und Musiker 

Mario Barth (nein, nicht der…Anm.) in seiner Show gebracht hat - und ja, 

wir sagen „Synergie“ dazu. Danke Niki, Maja, Andi und allen, 

die dieses Interview möglich gemacht haben! 

Mario, du bist Tattoo Artist und Bandleader - du lebst 

deinen Traum! Mario Barth und About Kings sind wohl 

Europas härteste Country Rock Band - warum stehst du 

auf Country und Rock? 

Mario: Country und Rockmusik sind ein wichtiger 

Teil meiner musikalischen Sozialisation - ich 

bin Mitte der 80er aufgewachsen mit ACDC, ZZ 

Top, LYNYRD SKYNYRD aufgewachsen, besonders 

Southern Rock hat mich da sehr angesprochen. 

Was Country betrifft, hat Garth Brooks ab den 90er- 

Jahren einen großen Einfluss auf mich gehabt, 

weil er der Erste war, der Country und Rock gemischt 

hat - als ich in Amerika gelebt habe, war 

dieser Einfluss auf das gesamte Genre ganz deutlich 

zu spüren. Kurz gesagt, spiele ich am liebsten 

Southern Rock mit Country-Lyrics, das hat sich als 

mein Stil herauskristallisiert 

Ihr habt euer erstes komplett englisches Album aufgenommen 

- aber nicht irgendwo, sondern in Nashville - 

wie sind die Aufnahmen gelaufen? Du sagst über dich 

selbst, du lebst im Flugzeug? 

M: Ja (lacht), ich betreue laufend meine Tattoo- 

Studios, nicht nur in Amerika, auch in Österreich - 

wenn man also ein ganzes Album aufnimmt, braucht 

man da etwas Ruhe! Ich habe mir die Dark Horse- 

Studios in Nashville ausgesucht - auch Dolly Parton 

hat dort neben vielen Country-Größen aufgenommen, 

unser Producer, Kent Wells, arbeitet dort und er 

hat sich unser angenommen und hat dieses Album 

mit viel Herzblut produziert. Aber zurück zu deiner 

Frage, ja, ich verbringe sehr viel Zeit im Flieger! 

Am 14.4. spielen Mario Barth und About Kings im Dom 

im Berg in Graz - was erwartet uns da? 

M. Es erwartet euch eine Rock‘n‘Roll-Country Show, 

purer und ungekünstelter Southern Rock. Wir haben 

vierzehn neue Lieder im Gepäck, es wird auch die 

eine oder andere Überraschung geben. Wir präsentieren 

unser neues Album, das Ende Sommer veröffentlicht 

wird - zwei der Songs klettern gerade in den 

Billboard-Charts ziemlich hoch - um sehr wichtig für 

mich ist auch, dieses Album in meiner Heimatstadt 

vor meinen Leuten zu präsentieren - und wir haben 

IGEL VS. SHARK dabei, eine super Rockband, die uns 

die Leute so richtig aufheizen wird. 

Wie bist du zum Tätowieren gekommen? Du hast sehr 

früh angefangen? 

© Mario Barth 

M: Ja, richtig ich habe sehr früh angefangen, so in den 

späten 70ern und habe dann 1985/86 das Tätowieren 

zu meinem Beruf gemacht, hatte damals auch das 

erste legale Tattoo-Studio in Österreich, so richtig mit 

Gewerbeschein, und ich kann dir sagen, ich kenne 

diesen Beruf und alles, was damit zusammenhängt, 

in- und auswendig. 

Dein erstes eigenes Tattoo? 

M: Mein erstes Tattoo habe ich mir in Graz von Conny 

stechen lassen - er hat mir den ganzen rechten 

Oberarm gemacht, zu sehen ist ein Dämon, der mit einer 

Kriegerin kämpft, ein ewig gültiges Motiv (lacht). 

Wie wird man der Tätowierer der Stars? 

M: Angefangen hat alles 1991 mit 

dem ersten Preis bei einem der 

größten und prestigeträchtigsten 

Tattoo-Wettbewerbe in Amerika, das 

hat mir natürlich eine weltweite mediale 

Aufmerksamkeit verschafft. 

Ich habe dann 1994 in Miami einen 

Guest Spot gehabt und im Zuge 

dessen die ersten Celebrities tätowiert, 

wie zum Beispiel Vanilla Ice 

oder Lenny Kravitz und dann ist einer 

nach dem anderen zu mir gekommen 

- was besonders geschätzt 

wird, dass ich keinerlei Bilder dieser 

Tätowierungen veröffentliche und 

natürlich pünktlich bin! 

Welche Stars tragen deine Kunstwerke 

auf ihrer Haut? 

M. Das ist mittlerweile eine lange 

Liste, die von wie erwähnt Lenny 

Kravitz über Mötley Crüe, Avril 

Lavigne bis Sylvester Stallone reicht und etlichen 

anderen, die aber quasi anonym bleiben wollen. Das 

respektiere ich natürlich. 

Wer war der/die Wehleidigste? 

M: Der Wehleidigste bin wohl ich selbst, wenn ich zum 

Beispiel eine neue Farbe teste. Da bin ich beim nächsten 

Kunden auch viel vorsichtiger, weil ich mich daran 

erinnere, wie es ist, tätowiert zu werden (lacht)! 

Du bist ja beim Tätowieren sehr lange sehr nahe an den 

Stars dran. Wie kann man sich das vorstellen? Worüber 

plaudert man da? 

M: Dazu kann ich nur sagen, dass Stars trotz allem 

auch nur Menschen sind, die dieselben Probleme 

haben, wie alle anderen auch. Bei annähernd zehn 

Stunden, die wir miteinander verbringen, gibt es natürlich 

einiges zu bequatschen, über den aktuellen 

Film oder das aktuelle Album oder noch profaner 

über Probleme mit der Familie oder Freunden, also 

ganz normale Gespräche! 

Gibt‘s Stars die gar nicht reden wollen? 

M: Ich kann dir nur sagen, wenn die Nadel unter 

die Haut fährt, wird jeder gesprächsfreudig (lacht)! 

Haben dir Stars schon mal Geheimnisse verraten? Über 

ein neues Album oder eine neue Tour, zum Beispiel? 

M: Selbstverständlich reden wir auch über so etwas. 

Ich wusste zum Beispiel schon lange, dass Mötley 

Crüe wieder auf Tour gehen und natürlich erfahre ich 

so einiges, höre Songs, die noch nicht veröffentlicht 

sind oder Teile von Filmen, die noch nicht heraußen 

sind, denn wir sind nicht nur Client 

und Artist, sondern ich bin mit vielen 

auch wirklich gut befreundet. 

Du stehst im Guinness Buch der 

Rekorde - gemeinsam mit Tommy Lee 

von Mötley Crue - es ging da um ein 

Flugzeug, erzähl mal was da los war? 

M: Das war so: Tommy Lee wollte eine 

neue Tätowierung haben, wir haben 

dann herumgewitzelt, wo machen 

wir‘s, in Los Angeles oder kommst 

du nach Vegas, er musste aber nach 

Miami, und da habe ich vorgeschlagen: 

Warum machen wir‘s nicht im 

Flugzeug - und so ist das dann auch 

gewesen, fünfeinhalb Stunden auf 

den Knien habe ich Tommy Lee tätowiert 

- in einer Höhe von 42.000 

Fuß - unerreicht bis heute! 

Was ist das Schöne am Tätowierer sein? 

M: Ich kann meine Kunst überallhin mitnehmen 

und ich habe die Freiheit, mein Leben und meine 

Arbeit zu gestalten, durch die ganze Welt zu reisen 

und die unterschiedlichsten Menschen kennenzulernen, 

Freundschaften zu schließen und nicht zuletzt, 

dass jeder Tag eine neue Herausforderung bringt, 

der ich mich seit nunmehr 40 Jahren mit großer 

Freude stelle. 

www.mariobarthtattoo.com 

© Mario Barth 

© LISCHY 2020 

Claudia 

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Stark!e Männer 

Wrestling ist Action im Ring. Aber nicht nur das. Ein wichtiger Teil des Sports-Entertainments sind 

Kommentatoren und Ringsprecher. Sie erklären uns die Geschichte, die im Ring erzählt wird, und 

unterstützen mit ihren Ankündigungen die Dramaturgie der Auseinandersetzung. Ihre Stimmen 

verleihen dem Ringgeschehen Würze. 

Die Stimmen des Wrestlings 

Einer der ersten, der im deutschsprachigen Fernsehen 

Wrestling kommentierte, war Carsten Schaefer. 

Er arbeitete 1988 für die Sportredaktion des Senders 

Tele 5, als eines Tages der Chefredakteur reinkam und 

fragte: „Wir haben da dieses Catchen. Wer will das machen?“ 

Im Gegensatz zu seinen Kollegen war Schaefer 

Feuer und Flamme. 

Schaefer sah seine Rolle nie als die eines klassischen 

Sportkommentators: „Du bist Teil der Show. Du bist 

das Bindeglied zwischen der Promotion und den Zuschauern“. 

Der Kommentar transportiert die Storyline. 

Der Tonfall und die Wortwahl tragen zum Character-Building 

des Wrestlers bei. Anders als bei vielen 

Sportarten darf der Kommentator im Wrestling keine 

längeren Pausen machen „Zehn bis 15 Sekunden sind 

bereits zu viel“, erklärt Schaefer. 

Präsenz zeigen, lautet Salvas Credo, das er durch abgestimmte 

Kleidung (Schuhe und Hemd stets gleichfarbig) 

umsetzt. Acht Anzüge, 40 bis 50 Hemden und 

zehn Paar Schuhe umfasst seine Garderobe. Seine 

Körpergröße von nur 163 cm spielt ihm in die Karten, 

weil er Wrestler neben ihm noch hünenhafter 

erscheinen lässt. Den Ritterschlag als Ringsprecher 

erhielt er von der Wrestling-Legende Tony St. Clair, 

der ihm attestierte: „Du hast das Mundwerk und die 

Größe eines Ringsprechers.“ 

Ähnlich wie sein Kollege Salva wurde EWA-Ringsprecher 

Robb Steamhammer ebenfalls nie gefragt, ob er 

den Job übernehmen möchte. Eigentlich wollte er Interviews 

mache, als er 1993 zu einer Show der WWS in 

München anreiste. Promoter The Hustler hängte ihm 

aber kurzerhand die Aufgabe des Ringsprechers um. 

Keine Widerrede und Schluss der Debatte, lautete die 

Arbeitsanweisung des Hustlers. Mit mächtigem Bammel 

kletterte Steamhammer in den Ring und debütierte 

erfolgreich vor 5000 Zusehern in der Münchner 

Rudi-Sedlmayer-Halle. 

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Alle Fotos © King of Pics Alex Singer 

Ganz wichtig für Schaefer: Es gibt keinen starken oder 

schwachen Kämpfer im Ring. „Der eine ist gut, der 

andere aber ist supergut.“ Denn wer sich gegen eine 

Niete durchsetzt, dessen Sieg hat kein Gewicht, was 

wiederum den Charakter des Wrestlers schwächt. Die 

kreative Distanz macht die gute Moderation aus: „Du 

musst natürlich Fan sein, darfst aber nicht zu sehr 

Fan sein.“ Die Erzählung des Matches muss neutral 

verklickert werden. 

Ohne gefragt worden zu sein, kam Ringsprecher Salvatore 

„Salva“ Cofone zu seinem Job. Der Ruhrpott-Italiener 

erhielt im Juni 2015 einen Anruf vom befreundeten 

Wrestler Murat Kaan. „Ich habe dich als Ringsprecher 

für die nächste CUW-Show empfohlen“, lautete Kaans 

Ansage. Salva äußerte Zweifel, die jedoch zu spät kamen. 

„Du bist auch schon gebucht“, schallte es durchs Telefon. 

Salva, der sein flinkes Mundwerk durch berufliche Aktivität 

im Vertrieb fit hält, bastelte sich Kärtchen und 

begann vor dem Spiegel zu üben, bis die Erkenntnis 

in ihm reifte: „Nee, das brauch‘ ich alles nicht!“ Anstatt 

eingeübte Floskeln zu reproduzieren, wollte er beim 

Sprung ins kalte Wasser einfach so sein, wie er ist. Hochnervös 

meisterte er sein Debut bei der CUW mit Bravour 

und verlässt sich seitdem auf sein Stehgreif-Talent. 

„Catcher sind eitel, wenn es ums Gewicht geht“, weiß 

der Mann, der bei der EWA stets im roten Sakko den 

Dienst versieht. Vor der Show sucht er daher den Kontakt 

zu den Athleten, um sicherzugehen, wie diese 

angekündigt werden wollen. Falsche Aussprache des 

Namens oder unkorrekte Bezeichnung der Herkunft 

sind Fettnäpfchen, die manche Wrestling-Mimose 

erzürnen. Alles scheinbar nur Nebensächlichkeiten, 

aber selbst ein Ringsprecher will keinen Stunk mit 

einem Wrestler provozieren. 

Auch Steamhammer ist kein Freund strikter Textvorgaben. 

„Wer den Text wortwörtlich aufschreibt, ist 

Sklave seiner eigenen Eselsbrücke“. Das geht dann 

nicht gut, wenn etwas nicht nach Plan läuft. Der erfahrene 

Mundwerkathlet erinnert sich an eine Schrecksekunde 

beim 1998er-Event in der Lugner City. Ein 

aufgebrachter Zuseher ging damals auf den Wrestler 

Dirty Harry mit einem Messer los. Nachdem glücklicherweise 

dabei niemand zu Schaden gekommen war, 

entkrampfte Steamhammer die angespannte Situation: 

„All jene, die Gotham-City und Entenhausen auf 

der Landkarte suchen, bitte ich die Sache hier nicht so 

ernst zu nehmen“, lautete der spontane Sager damals. 

Mit ihren Stimmen schenken uns Kommentatoren 

und Ringsprecher gemeinsam mit den Wrestlern eine 

unterhaltsame Zeit. Denken wir vielleicht daran beim 

nächsten Event und spenden jenen, die uns mit ihren 

Worten begeistern, einen Extra-Applaus. 

1 2 

3 

Bild1: Kommentatoren-Legende Carsten Schaefer als General Manager im Ring der UKWA 

Bild2: Ringsprecher Salva trifft den guten Ton in Wort und Farbe bei der PWÖ 

Bild3: Robb Steamhammer hat das Sagen im Ring der EWA 

 

Ronny Raab-Bauki 

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Craft-Strom 

Me, Myself and I 

Das innere Match wurde mit der Intensität und Emotionalität 

eines Derbys der Premier League geführt. 

Entschieden wurde es, bildlich gesprochen, erst in der Nachspielzeit, 

sprich in letzter Sekunde und nach Redaktionsschluss! 

Romantik, Prompter 

& noch so einiges 

Die Frage, die dieses innere Ringen, und ich habe 

wahrlich lange intensiv mit mir gerungen, hervorrief, 

war weder im wörtlichen noch im übertragenen 

Sinn, welchen Hut ich mir diesmal aufsetze. Beides ist 

zumeist in Windeseile geklärt, wiewohl bei der effektiven 

Hut-des-Tages-Wahl durchaus die Windstärke in 

Betracht zu ziehen ist. 

Artificial versus human intelligence, war vielmehr die 

Frage, die diesen Zwiespalt hervorrief: Lasse ich diese 

Kolumne von künstlicher Intelligenz verfassen oder 

verlasse ich mich auf „Me, Myself and I“? 

„I don't need anything to get me through the night except 

the beat that's in my heart. Yeah, it's keeping me 

alive… … 'cause the music fills me good and it gets me every 

time”, Lautstärkeregler bis zum Anschlag drehen und 

schon sprudeln Ideen und Worte – und die Finger 

schlagen – nicht immer im Takt – Purzelbäume 

auf der Tastatur. G-Eazy & Bebe Rexha gebührt der 

Dank des Kolumnisten für die Inspiration. „Whiskey 

in the Jar“ hätte in ausreichender Menge bei der 

Entscheidungsfindung vermutlich auch geholfen, 

aber manchmal muss ein Mann tun, was ein Mann 

tun muss: nüchtern bleiben und über den rockig-metallischen 

Musiktellerrand blicken, auch und gerade, 

wenn er für „Das neue österreichische ROCK & METAL 

Magazin“ schreibt! 

Übrigens und auch auf die Gefahr hin, geneigte 

Leser, jetzt euer romantisierendes Bild des im verstaubten 

Dachkämmerchen bei Kerzenschein auf 

eine Underwood einhämmernden Schriftstellers zu 

schreddern wie Banksy sein „Girl with Balloon“, bei 

der Letterneingabeeinheit, handelt es sich um eine 

durchaus zeitgemäße von Apple – inklusive nerviger 

Autokorrektur des weltweit meistgenutzten 

Textverarbeitungsprogrammes. Sic est! 

Musik verbindet. Und weil Storytelling ihr Postulat 

beim Songwriting ist, verwundert es nicht, dass auf 

Kassette bei Tape Capitol Music veröffentlicht wird. 

Geschichten, besonders die persönlichen, wollen einfach 

in mehr als wenigen „schnell mal gestreamten 

Sekunden“ erzählt werden. 

Nach eigenem Bekunden „wie ein altes Ehepaar mit 

einem sehr guten Projektmanagement-Tool“ agieren 

die Labelbetreiber von Noise Appeal Records, Dominik 

Uhl und Michael Marlovics. Das muss wohl so sein, 

wenn man(n) zwanzig Jahre gemeinsam ein Label 

betreibt. Dafür braucht es dann auch mehr als eine 

Kassette oder einen Longplayer. Da braucht es gleich 

drei krachende Chelsea-Nights, um das Jubiläum zu 

feiern und das musikalische Schaffen von FUCKHEAD 

und DIE BUBEN IM PELZ über LAUSCH und BAITS bis 

HECKSPOILER und PHAL:ANGST auch nur in Ansätzen 

Revue passieren zu lassen. 

Und jetzt, zu guter Letzt, wage ich zu fragen: „Werte Ai, 

KI oder wie auch immer Intelligenz, hättest du ebenfalls 

obige Gedankensprünge vollzogen? Kämst du darüber 

hinaus auf Abwandlungen wie „Haben Sie Wien schon 

bei Nacht gesehen? Haben Sie schon Prompter erlebt?“ 

– Vermutlich noch nicht einmal, wenn ich einen 

KI-Prompter, also einen dieser in trendsettenden 

Agenturen, Blog- und Schreibwerkstätten mittlerweile 

sehr begehrten, der Software effektive und 

präszise Kommunikationsanweisungen gebenden 

Spezialisten, einen KI-Prompter, beigezogen hätte, 

aber wer weiß … … jedenfalls solange wir das nicht 

endgültig geklärt haben, wird THE CRAFTMEN`S JOB 

weiterhin von einem Schreibwerker verfasst, auch 

wenn es hin und wieder eines Kraftakts bedarf! 

Part VI 

Kälteeinbrüche im Frühling nähren die Sehnsucht 

nach Sommer, Sonne, Sand und Meer, bei euch, bei 

mir und ganz offensichtlich auch bei den jungen 

„Craftswomen“, die sich von der den Himmel in warmes 

Licht tauchenden, untergehenden Sonne bei der 

Namensgebung inspirieren ließen. Orange Skies, eine 

upcoming All-Female-Pop/Rock-Band, die klassischen 

Rock-Sound der 70er mit dem Pop-Sound der heutigen 

© Privat 

Till Philippi 

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23

Strom!Legenden 

lucas fox 

Mitte März hatte ich die große Ehre, Lucas Fox, Gründungsmitglied 

sowie erster Drummer von Motörhead, bei einer Signing Session im 

Schallter Records zu treffen. Grund für seinen Wien-Besuch war das 

Konzert der Wiener Ur-Goth- Band A WEDDING ANNIVERSARY, 

deren „Asylum“-EP (1989) er produziert hatte. 

© Gus Stewart 

© Ian Dickson 

Lucas Fox, der beim Nebenprojekt SISTERHOOD von THE SISTERS OF 

MERCY-Frontmann Andrew Eldritch mitwirkte (den Song „Giving 

Ground“ haben sie gemeinsam produzierte“), war Drummer bei WARSAW 

PAKT, ehe sich diese 1978 auflösten. Aktuell ist er u.a. noch bei den PINK 

FAIRIES (mit Ex-Hawkwind- Bassist Alan Davey) dabei. Die Drums von 

Lucas Fox sind auf dem Song „Lost Johnny“ des originalen Motörhead- 

Debüts „On Parole“ (1975 aufgenommen, 1979 released) zu hören - die 

restlichen wurden dann mit denen von Phil Taylor overdubbed. 

Ein kleiner Fun Fact: Lucas Fox ist für den markanten, gotisch angehauchten 

Motörhead-Schriftzug verantwortlich. Außerdem konnte er 

Lemmy davon überzeugen, das Ö auf das zweite O im Bandnamen zu 

platzieren, dieser Vorschlag war auf seine guten Deutschkenntnisse 

zurückzuführen. 

Zu späterer Stunde dieses ereignisreichen Tages konnte ich dann mit 

Lucas noch gemeinsam auf Lemmy anstoßen - in klassischer Manier 

mit einem Jacky Cola. 

In diesem Sinne: Long live Rock’n’roll! 

Philipp 

© Nathalie Gavariaux 

© Tristan Wanecek 

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Strom!Chaos 

Lese!Strom 

CHAOSEUM 

The Third Eye 

(Eigenproduktion) 

Die Schweiz hat definitiv mehr zu bieten als Käse, Schokolade und schöne Berge zum Biken. Zum 

Beispiel das 4. Studioalbum „The Third Eye“ der Lausanner Nu-Metal/ Metalcore Formation CHAOSEUM! 

© Dietmar Hoscher 

Gleich beim Opener „I, Sexy Zombie“ wird klar, 

die Herren CK Smile, Loïc Duruz, Valery Veins 

und Greg Turini wurden musikalisch eine Spur 

härter, aggressiver, düsterer; gleichzeitig melodiöser 

und harmonischer, um die stetig wachsende 

Fangemeinde aller Genres zu beglücken. 

Der Vergleich mit Größen wie KORN oder 

MARILYN MANSON liegt nahe, doch sind die 

Songs sehr eigenständig und experimentierfreudig 

in Sachen Rhythmik und Songaufbau, 

jeder Track für sich ein catchy Hit, bei dem die 

Herren ihr Talent und Gespür für Finesse unter 

Beweis stellen. 

CK Smile ist stimmlich breit aufgestellt, von 

Growls zu mitreissend cleanem Gesang, jedes 

Wort der genialen Lyrics sitzt und geht direkt 

unter die Haut. 

Das Album hat durchaus einige Highlights zu 

bieten! „Unreal“ fesselt von der ersten Sekunde 

und liefert sowohl großartige Riffs als auch einen 

gefährlichen Ohrwurm-Refrain. „Dance on 

my Grave“ überrascht mit Samples, fast schon 

rotzigem Rap-Gesang und einer groovigen 

Bassline, die eine wuchtige Dynamik erzeugt. 

„Welcome Home“ ist ein abwechslungsreiches 

Gesamtkunstwerk mit brillant poetischem Text 

und fettem Breakdown, und „My Wonderland“ 

ist die perfekte Kombination aus Härte und epischen 

Passagen mit gesanglicher Glanzleistung! 

Fazit: KORN meets ERIC DRAVEN meets raw 

talent equals refreshing craziness and 

wonderful chaos! 

www.chaoseum.com Sabina Lorenzetto Der Autor durchleuchtet erneut die Untiefen dessen, 

was man im weitesten Sinn „Alltag“ nennt, aber 

Achtung, hier liegt die Betonung eindeutig auf „All“, den 

nichts weniger, als ein lyrisches Universum ist er bereit, 

der geneigten Leserschaft zu Füßen zu legen – diese 

braucht es nur aufzuheben und einzutauchen in die 

Live zu sehen 

am 30. 05. 

im Viper Room Vienna, 

DO NOT MISS! 

Gordon McMichael 

Lurche, Lyrik, Meeresgötter 

Nach seinem 2021 veröffentlichen gefeierten Erstlingswerk „Live In Front Of An Imaginary Audience“, 

einem Tourbuch der besonderen Art, hat Gordon McMichael erneut zugeschlagen und legt mit 

„Die Braut und der Akkordeonspieler“ (erscheint am 28.4.2023 als E-Book und erhältlich bei 

Amazon, Thalia und in allen guten E-Book Stores) ein weiteres außergewöhnliches Werk vor. 

wundersame Welt des Gordon McMichael, wo alles eine 

ganz besondere, noch nie gesehene Bedeutung erhält. 

Komisch und sehr lustig ist es auf jeden Fall, ausufernd 

und gerne auch ins Absurde gesteigert - aber 

es findet sich auch Rührendes und ans Herz gehendes, 

wie Briefe an die Helden der Gordon‘schen 

Sozialisation als Musiker, etwa an Rory Gallagher oder 

an Hansi Lang. 

Die Adressaten haben diese Briefe nicht erreicht, 

umso schöner, dass wir - die Leser - diese zu Gesicht bekommen 

und auch zu Gehör, denn Gordon McMichael 

ist auch Gründungsmitglied der Ensembles „Reading 

Rock“, welches in wechselnder Besetzung (unser Andi 

Appel ist immer dabei!) seit 2022 das Publikum mit 

einer unterhaltsamen Mischung aus Literatur und 

Musik zu begeistern weiß! 

Um mit Karl Farkas zu sprechen: 

Schauen Sie sich das an! 

www.facebook.com/gordonmcmichael1 

Claudia 

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Steirer!Strom 

Der nächste Sommer kommt. 

Hier schon mal eine kleine Einstimmung in Form einer Rückschau, 

die auch gleich die Geburt eines neuen Subgenres ankündigt! 

ist anders 

Ganz Wien ist am Donauinselfest. 

Ganz Wien? 

Nein, eine kleine sehr heterogen zusammengesetzte 

Gruppe, angefangen vom typischen 

männlichen Metalhead über den 

weiblichen Indipendentfan bis hin zu 

Hardcore-Technofreaks, zieht es vor, in 

die Gefilde des Wiener Escape zu kommen, 

um einer L(N)abelschau des Grazer Labels 

Grazil Records beizuwohnen, bei dem alle 

Bands des heutigen Abends unter Vertrag 

stehen. Grazil Records ist seit rund zwei 

Jahren aktiv und hat einen durchgängig 

starken Katalog an Platten herausgebracht, 

mit dem es sich zusehends vom lokalen 

Geheimtipp in der Steiermark zum österreichischen 

Kultlabel entwickelt, das in den 

Fußstapfen des in den 90ern berüchtigten 

Amphetamine Reptile Records Label aus 

Washington wandelt. 

Eröffnet wird von Chorosia mit ihrer sehr 

abwechslungsreichen Melange aus Deathund 

Thrash Metal, angereichert mit einer 

guten Portion an atmosphärischen Doom- 

Elementen, die eine sehr solide Performance 

bieten und die Zuseher auf die folgenden 

beiden Bands gut einstimmen und dabei 

den Saal mit Lichtshow und Nebelschwaden 

in einen Hexenkessel verwandeln. 

Mit Nekrodeus betritt die zweite Band des 

Abends das Rampenlicht. Bei ihrem Auftritt 

verzichten sie auf die experimentelleren 

Passagen ihrer beiden Longplayer und hauen 

einen Kracher nach dem anderen hinaus. 

Eröffnet wird mit dem Titeltrack des neuen 

Albums Asbest. Nekrodeus bedienen sich gekonnt 

aus allen Bereichen des Extreme Metal 

und entwickeln - vorgetragen im morbiden 

Gestus - ihren eigenen unverkennbaren Stil. 

Optischer Mittelpunkt ist Sänger Stefan 

Rindler, der ganz in der Tradition von Jim 

Morrison und Ian Curtis den Gig mit dem 

Rücken zum Publikum beginnt, aber mit fortschreitendem 

Konzert seine Hemmungen 

verliert und mit seinen manisch-depressiven 

Verzweiflungsschreien das Publikum in 

seinen Bann zieht. Ein magischer Auftritt. 

Mit Spannung wurde dann das Stoner/ 

Sludge Duo Thosar erwartet, und ob sie die 

Aufmerksamkeit des Publikums nach den 

körperlich auslaugenden Vorgängerbands 

halten können. Diese Sorge wischten sie 

gleich von der Tanzfläche. Die Zwei-Mann- 

Armee aus Bassist Michael Schmuck und 

Schlagzeuger Robert Stelzer erzeugten 

eine Soundkulisse, hinter der man ein 

Bandprojekt bestehend aus Lynyrd Skynyrd 

und Motörhead vermuten könnte. Das 

Publikum war derart begeistert von der Art, 

wie Schmuck seinen Bass als tiefer gestimmte 

Gitarre umfunktionierte, dass sich vor der 

Bühne ein Moshpit bildete. Thosar war ein 

würdiger Finalist des heutigen Abends, der 

die letzten Energiereserven des Publikums 

mobilisierte, bevor es dann an die wohlverdiente 

Biertränke ging. 

Der Veranstalter sprach von einem amtlichen 

Abriss. Das war es auch. Es war aber 

noch mehr. Es war die erste Station des 

Siegeszuges der New Wave of Styrian Sludge 

Metal (NWoStSM). 

www.grazil.at 

 

Gino 

chorosia 

thosar 

nekrodeus 

Alle Fotos © Gino 

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Starke!Talente 

Alles eine Sache des Willens 

Hurra, MIND OVER MATTER ist als Marke wieder da und versteht sich vorab in erster Linie als Talenteschmiede, 

Plattform und Sprungbrett für neue Talente im Heavy-Bereich! Da talenteschmieden, 

plattformen und sprungbrettern wir von Stark!Strom als Medienpartner natürlich überaus gerne mit 

und präsentieren euch den ersten Streich: 

COLD YEARS, PLANET OF ZEUS und EMPLOYED TO SERVE am 6. Juni im Chelsea. 

Alle drei Band sind quasi gleichberechtigt, was ich 

sehr sympathisch finde! 

Hier eine kleine Einstimmung: 

COLD YEARS kommen aus Aberdeen, Schottland, 

und wurden von Sänger Ross Gordon 2014 klassisch 

in einem schottischen Pub gegründet - wo sonst? Ihr 

Stil schwankt so zwischen Alternative und Punk, die 

2022-Scheibe „Goodbye To Misery“ rechnet in großem 

Bausch und Boden mit allem ab, was der Band so 

richtig sauer aufstößt, aber ein Funken Hoffnung 

darf dann doch auch dabei sein. 

PLANET OF ZEUS gibt es schon etwas länger, 

nämlich seit der Jahrtausendwende und in ihrer 

Heimat Griechenland gehören sie mittlerweile zu 

den angesagtesten Acts. Musikalisch sind sie dem 

Stoner Rock zuzuordnen, das ist jetzt aber nur eine 

kleine Orientierungshilfe, im Grunde geht es bei 

PLANET OF ZEUS um die Relevanz der Rockmusik, 

und diese sei dreckig, gefährlich, roh. 

EMPLOYED TO SERVE aus der britischen Arbeiterstadt 

Woking zocken vorzugsweise Hardcore und 

Artverwandtes. Ausnahmesängerin Justin Jones und 

Gitarrist und Lebensgefährte James Urwin teilen die 

Vorliebe für Systemkritik, dargeboten mit der nötigen 

Härte, um den richtigen Nachdruck zu verleihen 

haben sich die Briten eine ansehnliche Fanbase erarbeitet. 

So wie‘s aussieht, garantiert dieses 3er-Billing einen 

echt heftigen Abend im Chelsea. 

Wir werden auf jeden Fall berichten! 

https://www.facebook.com/mindovermatterAUT/ 

Claudia 

COLD YEARS 

PLANET OF ZEUS 

EMPLOYED TO SERVE 

© Band 

© Petros Poulopoulos 

© Band 

30

Strom!Ramone 

Strom!Ramone, die zweite 

MiKe RamoNe 

arbeit 

ist nur 

das halbe Leben 

Mike Ramone ist ein hart arbeitender Mann. Warum man das so 

lapidar feststellen kann, seht ihr auf den kommenden zwei Seiten. 

Es ist wahrlich an der Zeit, euch jemanden vorzustellen, 

der bereit ist, einen Gutteil seiner Freizeit 

für seine geliebte Musik zu opfern und der nicht 

müde wird, seinen Projekten nicht nur die nötige 

Aufmerksamkeit, sondern auch eine große Portion 

Liebe zum Detail zu widmen. Zudem ist er ein ausgesprochen 

verlässliches Mitglied der kreativsten 

Redaktion der Welt, nämlich unserer Stark!Strom- 

Redaktion und in dieser Funktion auch ein verlässlicher 

Distributor unseres herrlichen Magazins. 

Seine Leidenschaft gehört unzweifelhaft dem Punk, 

er ist aber auch (fast) allen anderen Genres der härteren 

Gangart durchaus zugetan. Underground muss 

es halt sein, aber ganz so streng ist Mike Ramone 

da nicht. 

Bereits im dritten Jahr veröffentlicht er den Support 

the Underground-Sampler zusammen mit Mars 

Music Productions und als Supportpartner sind 

wieder Café Carina, Cafe Queer, Rattlesnake, 

Recordbag, Stark!Strom, SBÄM, 4400.ironcity 

Webradio mit dabei. Bis jetzt sind folgende Bands 

bestätigt: Bonfire Punks, Courious, DirtyWink, 

Gambler & Co., Generation Breakdown, Go! 

Go! Gorillo, Grim Justice, GvH, Journey to 

iO, Leberzerroze, Liquid Lunch, Maschin, 

Nitrogen, Oh-fi, Traincorn, Woid - und da kommt 

sicher noch mehr! 

www.facebook.com/people/Musicjunky-Bookings-Records 

Claudia 

Wie auf der gegenüberliegenden Seite ersichtlich, ist unser Mike Ramone nicht nur ein Musicjunky, 

sondern kann auch echt reinbeißen, wenn es um das Erstellen von Samplern, das Verfassen von 

Reviews für Stark!Strom, Verteilen des selbigen und allem, was damit in Zusammenhang zu leisten 

ist, geht - ABER der Mann kann auch feiern, kein Wunder, ist er doch der Mastermind hinter MJ Events. 

Davon überzeugen könnt ihr euch im Café Carina von 29.06.- 01.07.2023, da findet die 

Fünfjahresfeier von Musicjunky Bookings and Records statt. Im Zuge dessen wird am 

30.06.2023 auch der Support the Underground Sampler Vol.3 präsentiert. 

Folgende Bands werden im Carina aufgeigen: 

DIE INFIZIERTEN, FRIEDEMANN, IROKÄSE, GAMBLER & CO., MATT DeeCRACK, MEAT CHEESE, 

MORITZ MOLNAR, SCHOOL DRUGS, SOCIAL RIOTS, VENATOR 

Dieses Billing garantiert ein ganz außergewöhnliches Fest, das kann schon vorab 

festgestellt werden. Da man auch mit dem Auge „hört“, hier schon mal ein paar optische Eindrücke! 

See you at Café Carina! 

Claudia 

Der Support the Underground Vol. 3 Sampler wird am 30.06.23 veröffentlicht. 

Folgt dem Motto und holt euch das Teil! 

Fünfjahresfeier von Musicjunky Bookings and Records 

Café Carina von 29.06.- 01.07.2023 

© Band 

© Verena Ettl-Weber 

© Band 

© Band 

© Band 

© Band 

Generation Breakdown 

Grim Justice 

Leberzerroze 

Meat Cheese 

School Drugs 

Venator 

32 

33

StromIcorns 

Strom!Icron 

fingerlyxx 

Einhörner aus Stahl 

Wie schon im Editorial erwähnt, lassen wir bei Stark!Strom Fünfe auch mal 

grad sein und obwohl wir bis dato Singles nicht reviewt haben – 

es gibt halt immer eine Ausnahme und FINGERLYXX sind definitiv 

eine Ausnahmeerscheinung in heimischen Gefilden. 

Als schweißtreibende Party-Hard Rocker haben sie 

sich bereits einen schillernden Namen gemacht, aber 

mit dem Release von „Unicorns (Made of Steel)“ inklusive 

Video am 21.04. dieses Jahres gibt es ein Bekenntnis 

zu einer härteren Gangart in Richtung klassischem 

Heavy Metal - meiner Meinung nach, da ich schon die 

Freude hatte, zusammen mit FINGERLYXX zu konzertieren, 

eh nur eine Frage der Zeit. 

Der bandeigene Presstext ist so herzhaft formuliert, 

dass ich ihn euch - geneigte Leserschaft - auf keinen 

Fall vorenthalten möchte: 

www.facebook.com/Fingerlyxx 

„Mit Unicorns (Made of Steel) beweisen Fingerlyxx, 

dass sie nicht nur Partytracks abliefern können, 

sondern im Grunde ihres Herzens eine Heavy Metal- 

Band sind. Der Song in der Schnittmenge von Black 

Sabbath, Iron Maiden und Dio lädt nicht nur zum 

Headbangen ein, der Gedanke, dass wir uns von totalitären 

Regimen nicht vorschreiben lassen, wer wir 

sind und wen wir lieben, ist aktueller denn je! Wir sind 

alle Unicorns und noch dazu aus Stahl!“ 

Dem ist nichts hinzuzufügen, außer: 

Reinhören ist angesagt! 

Claudia 

Avatar live! 

21.3.2023, Simm City, Vienna 

Nun endlich konnte die aufgrund von Omicron verschobene 

Tour des Vorjahres stattfinden. Und es war bombastisch! 

Hat irgendwer was anderes erwartet? Nein, natürlich nicht. 

Wurden unsere Erwartungen vielleicht sogar noch übertroffen? Ja, natürlich schon. 

Nachdem das Publikum von den Schweizern Kassogtha 

und der US-amerikanischen Band Veil of Maya aufgewärmt 

wurde, schloss sich der Vorhang noch einmal 

und die Bühne wurde umgebaut. Danach wurde das 

lange Warten belohnt: Das aufmerksame Auge sieht, 

dass John Alfredsson auf die Bühne schleicht und hinter 

dem Schlagzeug Platz nimmt. Dann geht es los: 

eine Flut an Eindrücken, die Musik, die Lichter und 

natürlich die absolut fantastische Bühnenpräsenz aller 

Bandmitglieder. Johannes Eckerström, Sänger und 

persönlicher Joker des Kungen (schwed. König), gibt 

nicht nur eine super Performance in puncto Gesang ab, 

sondern ist sich auch nicht zu schade, für das Publikum 

Luftballonfiguren zu basteln. Und das Publikum gab 

auch dankbar die positive Energie zurück und headbangte, 

tanze und sang, selbst zu den Songs des neuen 

Albums „Dance Devil Dance“ - mit. 

Im letzten Drittel der Show beglückte uns Kungen, 

König von Avatar Country (gespielt von Gitarristen 

Jonas Jarlsby) nicht nur mit seiner Anwesenheit, sondern 

auch mit den Hymnen seines Landes (Avatar 

Country, 2018). 

Anna 

34 

Alle Fotos © Band 

Älteres Material wurden mit Tracks von „Dance Devil 

Dance“ abgewechselt, „Chimp Mosh Pit“ hat sich jetzt 

schon als absoluter Konzertbanger entpuppt und auch 

das Lzzy Hale-Duet funktioniert live mit der Stimme 

des Bassisten Henrik Sandelin fantastisch. Das Album 

nimmt Aspekte des 2012er Albums „Black Waltz“ wieder 

auf und passt damit perfekt in die Diskographie. 

Fotos © Thomas Ranner 

35

Strom-Schmiede 

36 

TRÜFFELSCHWEINCHEN of 

Vom Trüffelschweinchen zum Kulturattaché? 

Da ich neulich feststellen musste, dass es tatsächlich Menschen (und das im eigentlich durchaus dafür 

„empfänglichen“ Alter...) gibt, die selbst mit Klassikern wie PINK FLOYD oder BLACK SABBATH nichts 

anzufangen wissen, habe ich beschlossen, meine „Funktion“ hier noch ein wenig ernster zu nehmen. 

Das bedeutet, ich bin bestrebt, euch dieses Mal Bands und Musiker:Innen sowie deren Veröffentlichungen 

ans Herz zu legen, die schon vor längerer Zeit versucht haben, sich einen Namen zu machen: 

Eröffnen möchte ich meinen Exkurs mit 

SAVAGE GRACE. Deren Band oberhaupt 

Christian Logue gilt zwar seit Jahrzehnten als 

„etwas eigenwilliger“ Charakter mit Hang zum 

Irrsinn, seine Fans kommen auf dem ersten 

Studioalbum seit 1986 (!) aber sicher auf ihre 

Rechnung. Zwar hat der US / Speed Metal der 

Frühzeit ein wenig an Rohheit eingebüßt, „Sign 

Of The Cross“ (Massacre Records / Soulfood) 

wird am Ende des Jahres aber mit Sicherheit 

als eines DER Comebackwerke von 2023 betrachtet 

werden. 

Auch, weil sich der aus Puerto Rico stammende 

Gabriel Colon als „Wunderwuzzi“ am Mikro 

entpuppt, und mit einer Bandbreite von 

Halford bis Tate imponiert! 

http://www.savagegracemetal.com/ 

Einen Neustart nach Maß haben auch die 

Schweden MEZZROW mit „Summon 

Thy Demons“ (Fireflash Records) hingelegt. 

Deren Debüt „Then Came The Killing“ hatte 

es zwar definitiv in sich, der melodisch angelegte 

Thrash Metal (mit SACRED REICH- und 

ONSLAUGHT-Reminiszenzen) kam 1990 aber 

wohl ein paar Jährchen zu spät. Das von den 

Originalmitgliedern Uffe Pettersson (Voc.) 

und Conny Welen (B.) wiederbelebte und 

ambitioniert betriebene Unternehmen macht 

die „schöpferische Pause“ jedoch schnell vergessen. 

Schließlich offeriert der Fünfer auch 

anno 2023 knallharten, dabei aber immerzu 

eingängig angelegten, und perfekt durchstrukturierten 

Thrash der gediegenen Machart. 

http://www.mezzrow.black/ 

Mit zwei zeitgleich erscheinenden Drehern 

versuchen sich dieser Tage auch die US-Sleaze/ 

Hard Rocker KINGOFTHEHILL wieder 

ins Gespräch zu bringen. Deren selbstbetiteltes 

Debüt brachte den Burschen aus St. 

Louis zu Beginn der 90er zwar jede Menge 

MTV-Einsätze, dem Zeitgeist musste aber 

auch diese Formation Tribut zollen. Mit "II" 

(FNA Records) setzt man aber nahtlos an den 

Erstling an, auch wenn erst einmal abgewartet 

werden muss, wie die von lässigen, funkigen 

Einsprengsel durchzogenen Songs dieser Tage 

angenommen werden. Eine Tour (optimalerweise 

zusammen mit Kalibern wie den BULLET 

BOYS...) wäre jedenfalls wünschenswert. 

Von der Live-Intensität der Band kann man 

sich übrigens schon jetzt überzeugen. Die 

7-Track-EP „Sessions“ (FNA Records) wurde 

nämlich um einige Live- (und „Unplugged“) 

Aufnahmen erweitert, die sich definitiv hören 

lassen können. 

https://www.facebook.com/kingofthehillstl/ 

Apropos: Den Auftritt von BABYLON 

A.D. beim 2016er „BYH!!!“ werde wohl nicht 

nur ich als Highlight in Erinnerung haben. 

Cool, dass die Herren nun mit „Live Lightning“ 

(Perris Records) endlich ihr erstes Live-Album 

veröffentlichen. An der Setlist (von ‚Bang Go 

The Bells’ über ‚Kid Goes Wild’ bis ‚Hammer 

Swings Down’ ist alles dabei!) gibt es ebenso 

wenig zu meckern, wie an der Intensität der 

Darbietung, und auch die Aufnahmequalität ist 

top. Und da auch Frontsympath Derek Davis 

noch immer in guter Form zu sein scheint, 

würde sich eine Wiederholung des erwähnten 

Auftritts geradezu aufdrängen.... 

https://babylonad.com/ 

Ob sich mit „Twisted, Rude & Sticky Sweet“ 

(Perris Records) der Erfolg der ersten beiden 

Dreher von CHERRY ST. wiederholen 

lässt, bleibt abzuwarten. Die von Gitarrist 

(und Labelchef) Tom Mathers zusammen- 

gestellt Compilation lässt aber zumindest 

keinen Zweifel daran aufkommen, weshalb 

man die Jungs seinerzeit unter Vertrag genommen 

hat. Das (klangtechnisch überarbeitete, 

jedoch immer noch „naturbelassene“) 

Demomaterial klingt nämlich auch nach gut 30 

Jahren noch effizient. ‚Hell Raiser’, oder auch 

‚Push And Shove’, hätten wir unter günstigeren 

Voraussetzungen wohl auch auf MTV zu sehen 

bekommen. Haarspray raus, und ab dafür! 

https://www.facebook.com/CherrySt.1989/ 

Auch ROXX GANG hatten es „seinerzeit“ 

in die Flimmerkisten geschafft, und konnten 

sich dadurch auch bei uns einen Namen machen. 

Als 1995 „The Voodoo You Love“ veröffentlicht 

wurde, krähte in Europa jedoch 

kaum noch ein Hahn nach der Truppe. Die um 

das flotte STEPPENWOLF-Cover ‚Magic Carpet 

Ride’ erweiterte Neuauflage von Perris Records 

sollte daher nicht nur für eingeschworene Fans 

von Interesse sein. 

https://www.facebook.com/RoxxGang/ 

Bis dato leider unter nahezu jeglichem Radar 

geblieben sind die kalifornischen Power/ 

Thrasher IMAGIKA. Deren Frontmann Norman 

SKINNER hat sich allerdings mit der nach 

ihm benannten Truppe zuletzt doch einigermaßen 

etablieren können. Auf „The Dark Design“ 

(Dead Inside Records) liefert der aus der Bay 

Area stammende Sänger abermals knallharte, 

aber dennoch eingängige Mucke. Stilistisch 

ist er damit zwar ein wenig „modernisiert“ 

unterwegs, das Unternehmen wird aber 

nicht zuletzt durch seine Stimmgewalt (die 

er auch bei HELLSCREAM und NIVIANE unter 

Beweis stellt) auch bei Fans der erwähnten 

Kult-Truppe aus San Francisco Wonnegefühle 

hervorrufen. 

https://www.facebook.com/skinnermetal 

Das ist seinem IMAGIKA-Kumpel Steve Rice 

zuletzt auch mit dessen Spielwiese KILL 

RITUAL gelungen. Deren ehemaliger Sänger 

David Reed Watson lässt dieser Tage mit 

ALCHEMY FIRE aufhorchen. Das selbstbetitelte 

Erstlingswerk (Qumran Records) 

dieser transatlantischen Kooperation klingt 

in etwa so, als ob man US-Prog Metal im Stile 

früher QUEENSRYCHE mit einer Extra-Dosis 

europäischem Heavy Metal kombiniert, und 

um diverse NWOBHM-Einsprengsel erweitert 

hätte. Saug**l, oder? 

https://www.alchemyfireofficial.com 

Die Fusion von typisch europäischen und 

US-amerikanischen Sounds ist auch den etwas 

umständlich benannten Kanadier:Innen 

WALK WITH TITANS gelungen. Was auf 

den ersten Blick hin nach einem Bauchfleck 

in die Kitschkiste vom Sprungturm aus anmutet, 

erweist sich auf "Olympian Dystopia" 

(Rockshots Records) überraschenderweise als 

ausgewogene Melange von Härte, Anspruch, 

Melodik und Emotionen. Und auch die dabei 

zu Texten verarbeiteten griechischen Mythen 

und Legenden verabreichen der, u.a. von 

ANGRA inspirierten Truppe einen vergleichsweise 

nur geringen Pathos-Anteil. 

https://www.facebook.com/ 

people/Walk-With-Titans/100064909415917/ 

Für einen unvorteilhaften Bandnamen hatten 

sich auch die aus Oregon stammenden 

DRAGONDEX entschieden, als sie Mitte 

der 80er Jahre begannen. Ihr einziges Demo, 

das nun unter dem Titel „The Troll“ (Arkeyn 

Steel Records) in erweiterter Form aufgelegt 

wird, macht dagegen klar, dass hier begnadete 

Musiker zugange waren. Weshalb die Jungs 

ihre Instrumente 1992 für immer (?) an den 

Nagel gehängt haben, wird wohl nach wie 

vor ein Rätsel bleiben. Dass die Burschen mit 

ihrem zwischen frühen RUSH, dem seinerzeitigen 

US Power / Prog und Epic Metal zu verortenden 

Stil ein wahrlich bemerkenswertes 

Vermächtnis hinterlassen haben, steht jedoch 

außer Frage. 

https://www.steelgallery.com/metal-store/ 

product/dragondex-the-troll-cd-pre-order 

Das Label hat aber nicht nur damit wieder 

einmal unter Beweis gestellt, dass es mit zu 

den relevantesten zählt, wenn es um „verborgene 

Szeneschätze“ geht, sondern auch 

mit PHANTOM REIGN. Der eher nach 

„klassischem“ Punk-Nihilismus anmutende- 

Titel „No Hope For The Future“ mag zwar 

den Traditionalisten zunächst ein wenig irritieren, 

der Inhalt dieses 18 Tracks umfassenden 

Albums lässt jedoch kaum Wünsche für diese 

Zielgruppe offen! 

Das Quintett aus Illinois konnte mit dem ursprünglich 

1995 aufgelegten Dreher zwar nicht 

wirklich viel reißen, die Musik der Truppe, 

deren Bassist Kevin MacDonald mit LAST ONE 

STANDING immer noch für lässigen Hard/ 

Heavy Rock sorgt, hat aber nichts von ihrer 

Anziehungs- und Strahlkraft eingebüßt. Wie 

auch, lassen sich doch neben Einflüssen aus 

der „Nachbarschaft“ (SHOK PARIS, BREAKER) 

auch Anleihen bei frühen SAVATAGE heraushören. 

Und zumindest die sollten doch geläufig 

sein, oder? 

http://www.phantomreign.net/ 

by Walter 

© Privat 

37

Strom-kreis 

ALTAR OF OBLIVION 

Burning Memories (EP) 

(From The Vaults / 

Target Distribution) 

Dänen schwören zwar musikalisch auf 

eher gemächliches Tempo, wissen aber 

seit jeher durch variantenreiches Tempo 

für Abwechslung zu sorgen. Daran hat sich nichts geändert, wie 

an den fünf Nummern ihres aktuellen Werkes nachzuvollziehen 

ist. Da sich die Jungs für „Burning Memories“ ganze sieben 

Jahre Zeit gelassen haben, ist anzunehmen, dass die Tracks 

mehrfach überarbeitet wurden. Zeit hatte man während der 

„COVID-Zwangspause“ ja mit Sicherheit genügend. Zuvor war 

die Band aber nicht nur live sehr aktiv, sondern auch im Studio. 

Schließlich hat die Truppe 2019 ihr drittes Studio-Langeisen 

aufgenommen, und danach zwei EPs sowie im Vorjahr ein 

Live-Album startklar gemacht. Fleißig, fleißig. 

Das dürfte sich auch das neue Label der Dänen gedacht 

haben, denn der vorliegende Dreher markiert erst einmal 

den Label-Einstand, bevor in absehbarer Zeit der vierter 

Longplayer veröffentlicht wird. Wann genau, weiß man zwar 

noch nicht, da der zumeist sehr dramatisch angelegte Doom 

der Jungs aber ohnehin als zeitlos zu betrachten ist, spielt 

das Veröffentlichungsjahr bei ALTAR OF OBLIVION keinerlei 

Rolle. Für Genre-Verhältnisse geht es erneut mitunter ziemlich 

hurtig zur Sache, das klassisch geschulte, ausdrucksstarke 

Gesangsorgan von Frontmann Mik Mentor lässt aber dennoch 

in erster Linie Vergleiche zu CANDLEMASS, SOLITUDE 

AETURNUS oder auch DANTESCO aufkommen. Und auch was 

den epischen Ansatz der Kompositionen betrifft, ist man dieser 

Formation relativ nahe. Genre-Fans kommen deshalb auf jeden 

Fall auf ihre Kosten! 

http://altarofoblivion.dk/ 

Walter 

CHRONICLE 

Where Chaos Thrives 

(Mighty Music) 

Die Dänen von CHRONICLE veröffentlichen 

ihr drittes Album, „Where Chaos 

Thrives“, und dieses verbannt uns in 

eine trashige Welt voller Melodic Death 

Metal. 

Die Musiker erklimmen bei diesem Werk ein neues Level 

an Technik und Brutalität. Das kommt nicht von ungefähr, 

niemand geringeres als Tue Madsen (bekannt von Meshuggah, 

The Haunted und The Black Dahlia Murder) hat das Mixing 

und Mastering dieser Produktion übernommen. 

Metal-Fans ahnen somit wohl schon, dass bei aller Gewalt, 

die bei diesem Album klangvoll entfesselt wird, man groovt 

trotzdem ganz schön hart durch die 9 Songs und die brettern 

direkt ins Gehör (und ins Gehirn). Sebastian Skousgaard an der 

Gitarre brilliert in jedem einzelnen Song und zeigt ein breites 

Spektrum an Können und Kreativität. Die Hooks sind groovigeinprägsam 

und experimentell, er überrascht immer wieder 

mit erstklassigen Solos und verzehrten Gitarren-Sounds. Das 

ganze Album bietet ein intensives Wechselspiel aus jagenden 

Nummern, die am Ende leise ausklingen. Und umgekehrt. 

Die Texte sind lyrisch und stark und animieren noch tiefer, 

in das Album einzutauchen, um es als Konzept zu erfassen. 

Was wie ein Maschinengewehr klingt, ist Jari S. Holopainen an 

den Drums. Er spielt wie eine Bestie in absoluter Perfektion 

und Vielfalt. „Where Chaos Thrives“ fesselt durch eine sensationell-kreative 

Mischung aus Death Metal gespickt mit Thrash- 

Elementen und einem unverkennbaren, treibenden Sound. 

Der Mut, verschiedene musikalische Einflüsse in das Album 

einfließen zu lassen, macht es ausgesprochen individuell. Die 

Sänger Lars Bo Nepper und Jacob Wammen screamen und 

growlen sich nicht nur die Seelen aus den Leibern, sie nehmen 

unsere auch gleich mit. Ein absolut angemessener Tausch. 

Music | Chronicle (bandcamp.com) 

Denise 

Depraved 

Inclination 

Aeternum - Lethe - Highlands 

(EP, Eigenveröffentlichung) 

Nach dem ersten Lebenszeichen, der 

EP „Amygdala“ (2020), wurde es still 

um das steirische Black Metal-Projekt 

DEPRAVED INCLINATION, das sich nun mit einer Drei-Track- 

EP zurückmeldet. Auf der - schlicht nach den drei Songs benannten 

und vorerst nur digital erwerbbaren - musikalischen 

Offenbarung geht es thematisch, wie auch schon zuvor, um 

den Tod, die Sterblichkeit und unsere Angst vor dem eigenen 

Ende, aber auch um Reue („Lethe“). 

Lyrisch verpackt wird das Ganze in Naturmetaphern und stilistisch 

ausgeschmückt mit heftigen Schwarzmetall-Gewittern, 

die sich über derben Blastbeats und zäh wie Lava fließenden 

Post-Doom-Black-Flüssen entladen. Flo und Martin, die beiden 

Protagonisten aus dem TORTURED SOULS-Umfeld halten sich 

immer noch ein wenig im Halbdunkel, wie es halt im Genre 

so üblich ist, und lassen einzig die Musik sprechen - und die 

ist eh aussagekräftig, episch und intensiv genug. 

https://depravedinclination.bandcamp.com 

Mike 

Ghidrah 

Repulse (Eigenveröffentlichung) 

Nachdem die Band aus dem südlichen 

Niederösterreich seit ihrer 

Gründung 2017 immer wieder mit 

ihren Live-Auftritten (u.a. mit DARK 

TRANQUILLITY) begeistern konnte, 

liegt nun endlich auch der erste Longplayer vor (erschienen 

bereits 2022). Der hört auf den Namen „Repulse“ und 

geht von Null weg ab wie die Luzi. Der brachial-melodische 

Spannungsbogen reicht vom progressiven Todesmetall über 

gelegentliche Metalcore-Schlenkerer bis zum deftigen Hardcore 

und dürfte somit genreübergreifend für alle Freunde der harten 

Wurst interessant sein. Mit Lukas Kager (Ex-DEATH MENTALITY- 

Drummer und Soundtüftler) und Gitarren-Nerd Thomas „Le 

Füchs“ Fuchs (ACROSS THE ELEMENT, EMILY’S BLEEDING) 

sind hier auch zwei alte Szene-Hasen am Werk, und man hört 

die musikalische Erfahrung des Quintetts in jedem Takt und 

jedem Riff - alles ist perfekt durchkomponiert und klescht 

ordentlich, ohne einerseits Klischees überzustrapazieren oder 

andererseits gar zu langweilen. GHIDRAH - diesen Namen 

sollte man sich jetzt aber endgültig dick in die „To Hear“-List 

schreiben! 

https://www.facebook.com/ghidrahofficial 

Mike 

Liv Kristine 

River of Diamonds 

(Metalville, VÖ: 21.4.2023) 

Mit „River of Diamonds“ legt Liv 

Kristine, das Goldkehlchen des Gothic 

Metal, ihr nunmehr sechstes Album 

aufs Silbertablett. Mit den Anfangstagen 

von Theatre of Tragedy, auch mit der zeitweiligen musikalischen 

(wie auch privaten) Zusammenarbeit hat „River of Diamonds“ 

freilich wenig zu tun. Im Gegenteil. Liv Kristine gibt sich hier 

quasi ungeschminkt (Anspieltipp: „No Make-up“), die hohen 

Oktaven, für die sie in diesen Zeiten bekannt war, fallen hier 

komplett weg, musikalisch wandelt man auf immer moderneren, 

aber auch rockigeren Pfaden, die stellenweise auch an 

The Gathering erinnern. Das Album klingt sehr erwachsen, 

selbstbewusst und kokettiert wohl bewusst nicht mehr mit 

dunkler Romantik. 

Diese eingeschlagene Richtung gefällt, auch die Coverversion 

von Cindy Laupers „True Colors“. 

https://livkristine.net 

Charles 

NIGHTHAWK 

Prowler 

(Mighty Music / 


Das selbstbetitelte Debüt des von CAPTAIN 

BLACK BEARD-Gitarrist Robert Majd als 

Solo-Projekt gestarteten Unternehmens 

NIGHTHAWK scheint verdammt gut angekommen zu sein. 

Deshalb geht es mit „Prowler“ dieser Tage in die Verlängerung. 

Allerdings mit einer offenbar konstanten Besetzung und zudem 

nicht mehr mit unterschiedlichen Gastsängern. 

Der von fetzigen Orgel- und Keyboard-Klängen untermauerte 

Classic Rock / AOR-Sound wird nun nämlich von keinem 

Geringeren als Björn Strid gesangstechnisch unterstützt. Das 

schreit zwar nach Vergleichen zu dessen überaus erfolgreichem 

THE NIGHTFLIGHT ORCHESTRA, auf „Prowler“ geht es in 

Summe aber doch einigermaßen heftiger und rockiger zur 

Sache. Nicht zuletzt, weil die Tastenklänge des ebenso bei Strids 

überaus erfolgreichem „Orchester“ aktiven John Lönnmyr hier 

weniger poppig angelegt sind. 

Es dürfte zwar schwierig werden, einen ähnlichen Erfolgslauf 

hinlegen zu können wie das zuletzt wahrlich durch die Decke 

gegangene NIGHTFLIGHT ORCHESTRA, innerhalb deren 

Fanbase sollte aber auch dieses Album, auf dem sich neben 

ohrwurmstichigen Eigenkreationen wie „Running Wild“ oder 

„Free Your Mind“ mit „God Of Thunder“ und „Cover Me“ 

auch zwei echt lässige Covertunes befinden, goutiert werden. 

Vielleicht nur mäßig originell und nicht zuletzt auf Grund 

des Gesangs auch nicht unbedingt eigenständig, nichtsdestotrotz 

aber für beste Laune sorgend, mitreißend - und live mit 

Sicherheit für Sauna-Bedingungen sorgend. 

https://www.facebook.com/nighthawkrocknroll 

Walter 

Qadmon 

Ghosted (EP,Death To Music 

Productions) 

Die allzweimonatliche Dosis James 

„Mr.Fog“ Fogarty - wann schläft der 

Mensch eigentlich? Diesmal geht es jedoch 

in eine etwas ruhigere, fast schon 

ANATHEMA-tische Richtung. Einzig die typischen Gesangslinien 

erinnern an Fogartys andere Projekte wie NATTEHIMMEL oder 

EWIGKEIT. Mit dem schwedischen Multiinstrumentalisten 

Kjetil Ottersen (FALLEN, VAGRANT GOD, FUNERAL) hat 

James hier einen kongenialen Partner in Crime gefunden, 

der ganz auf einer Wellenlänge mit dem schrulligen Musiker 

aus Brighton zu liegen scheint. Gemeinsam gibt man in drei 

Tracks den Vorgeschmack auf Kommendes - und das liegt 

irgendwo zwischen Doom à la CATHEDRAL und Melancholie 

in KATATONIA-Machart, garniert mit ein paar PARADISE LOST- 

Gedächtnis-Riffs. Genre-Freunde sollten hier unbedingt schon 

mal reinhören! 

www.facebook.com/qadmon.music 

Mike 

RISE OF THE 

NORTHSTAR 

Showdown (Atomic Fire) 

Beinahe viereinhalb Jahre nach ihrem 

jüngsten Silberling „The Legacy Of Shi“ 

wagen die Fünf aus der Grand Nation 

inklusive neuem Bassisten ihren dritten 

Ausflug ins „Japanische Manga Universum“. Und wie jene zum 

Vorgängeralbum, ähnelt sich meine Meinung zum aktuellen 

- es sei mir verziehen, dass ich mich selbst zitiere - sehr: Die 

Franzosen schaffen es erneut, Panteraesque Grooves, NuMetal- 

Elemente à la Limp Bizkit und Co sowie die geballte Ladung 

musikalischer wie auch lyrischer Aggressionen gekonnt in eine 

Form zu gießen. Dazu kommen beizeiten einige Scratches, die 

die Songs noch einmal etwas interessanter machen. 

Die elf Nummern - Achtung, aktuelle Jugendsprache - „ballern“ 

allesamt von vorne bis hinten und lassen dem Hörer nur wenige 

Verschnaufpausen, wozu auch die wirklich gute Produktion - 

38 39

Strom-kreis 

Strom!Mirakel 

Johann Meyer von Gojira mixte, Ted Jensen (SterlingSound 

Studio) masterte - beiträgt. 

„Showdown“ erscheint am 7. April 2023 via Atomic Fire. 

www.riseofthenorthstar.com 

Florian 

THE TROUSERS 

Animal Gun (Music Fashion Kft.) 

The Trousers aus Budapest sind bereits 

seit Längerem unterwegs und bringen 

mit „Animal Gun“ eine weitere Scheibe 

raus. 

Der erste Song „Hope Dies Last“ ist 

ein großartiger Rock'n'Roll-Song mit ordentlich Schwung. 

Weiter geht es mit „Bag of Bones“, der gute Riffs mit guten 

Refrains verbindet. „My Kind of Business“ zeigt die Einflüsse 

der Band deutlich auf, ich würde sagen, The Rolling Stones, 

The Hellacopters, Cheap Trick und jedenfalls etwas ZZ Top 

und AC/DC. Also jedenfalls keine schlechten Referenzen der 

Rockgeschichte. Die nächsten Songs „Come Undone“, „The 

Great Beyond“ und „Vanish in the Haze“ sind coole Begleitmusik 

für die Ausfahrt mit dem Sportwagen (Ford Mustang - meine 

Empfehlung). Mit „Sunday Crimes“ schüttelt die Band einen 

tiefenentspannten Rock'n'Roller aus dem Ärmel. Der Titelsong 

„Animal Gun“ gibt dem Album einen ehrwürdigen Namen und 

gefällt durch seinen tollen Refrain. 

Den Abschluss macht „Secret Symmetry“ und lässt das super 

Album etwas ruhiger ausklingen. 

Rock'n'Roll isn't dead! 

www.thetrousersband.com 

Mike Ramone 

TRESPASS 

Wolf At The Door 

(From The Vaults / 


Da sich zuletzt auch bei uns mehrfach 

Wölfe in die Nähe von Wohnsiedlungen 

gewagt haben sollen, wurde intensiv 

darüber diskutiert, wie mit dem „Eindringling“ umgegangen 

werden soll. Nicht auszudenken, wie Bauern und Jägerschaft 

wohl reagieren würden, wenn sich ein Exemplar tatsächlich 

bis „vor die Tür“ wagen würde. 

Die britischen Haudegen TRESPASS sehen das zum Glück 

entspannter und haben sich von „Isegrim“ nicht nur zu einem 

Song inspirieren lassen, sondern ein ganz besonders possierliches 

Tierchen sogar zum „Titelhelden“ ihres neuen Albums 

gemacht, und einen (zugegebenermaßen etwas vergammelt 

und ausgehungert wirkenden) Wolf auf dem Cover verewigt. 

Aber auch die von Urgestein Mark Sutcliffe (V, G) seit mehr 

als 40 Jahren angeführte Formation ist längst noch nicht „gesättigt“, 

sondern glänzt mit immenser Spielfreude. Man setzt 

nach wie vor auf traditionelle, tief in der NWOBHM verwurzelte 

Klänge, hat aber auch die immer schon zu vernehmenden 

Hard Rock-Sounds keineswegs reduziert. Daraus ergibt sich 

einmal mehr ein schmissiger Mix, der ad hoc zum Mitmachen 

animiert. 

Empfehlenswertes Futter also für traditionsbewusste 

Headbanger. Aber auch jene Zeitgenossen, die den Namen 

TRESPASS bislang nur vom Hörensagen her kennen, sollten 

sich mit dem Oeuvre des Quartetts aus Suffolk zumindest 

einmal auseinandergesetzt haben. 

Schließlich könnt ihr nie wissen, ob sich der Titelheld nicht 

doch einmal vor eure Haustür verirrt und mit den legendären 

Worten: „Macht auf, ihr lieben Kinder, eure Mutter ist da 

und hat jedem von euch etwas mitgebracht!“, versucht, euch 

rumzukriegen... 

https://trespassband.co.uk 

Walter 

WEAK 

A Guide To Adult Despair 

(BCore Disc) 

Die Madrider Punk Rock-Gruppe spielt 

90iger Punk der Marke The Weakerthans 

/ MakeWar und vielleicht eine Brise 

Jawbreaker, also melodischer schneller 

Punk Rock für die nächste Ausfahrt mit dem Skateboard. 

Der erste Song „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ beginnt 

schon einmal schön melodisch und versprüht ein sonniges 

Gefühl. „Last Settlers“ geht in dieser Gangart weiter und könnte 

von der Grazer Gruppe „NUFO“ stammen. 

Song Numero 3 „Battle Royale“ ist mein persönlicher Favorit 

auf der Platte und hat das Potenzial, ein kleiner Hit werden. 

„The Tide“ und „Riffs & Songs“ sind gut zum Abrocken und 

zeigen, dass die Band etwas von Songwriting versteht. 

Mit „My Friendless Year“ zollen WEAK Tribut an Lagwagon und 

bringen mich so zurück in meine Jugendzeit der 90er. Der 

letzte Drittel der Platte mit „A Long Year to Regret“, „F.T.A.“, 

und „Lame“ gefällt genauso gut. Besonders „A Long Year to 

Regret“ ist ein Ohrwurm, der heute sicher den ganzen Tag in 

meinen Kopf verbleiben wird. 

Der letzte Song „Not A Regular Love Song“ schließt das gelungene 

Album würdig ab. 

Anspieltipps: „Battle Royale“, „My Friendless Year“, F.T.A.“ und 

„A Long Year to Regret“. 

90s Punk is still alive! 

https://www.facebook.com/weakpunkrock 

Mike Ramone 

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Jeff Hartlaub 

Des Rätsels Lösung 

Ja, das ist jetzt was ganz Neues und ich gebe ganz offen zu, ich konnte nicht 

widerstehen, so lässig ist die Idee und so hammermäßig die Ausführung, ihr 

werdet es sehen - wenn ihr das Heft umdreht. 

Wer sich die Überraschung nicht nehmen lassen will - schnell weiterblättern! 

Viel Spaß damit! 

1: UK Heavy Metal Band - IRONMAIDEN 

2: Niederländische Symphonic-Metal Band - DELAIN 

3: …. Shore - LORNA 

4: Who controls the Past controls the …. - FUTURE 

5: Bestes Magazin! Stark… - STROM 

6: die österreichischen Judas Priest - ROADWOLF 

7: Trash-Metal Band aus Kalifornien - TESTAMENT 

8: Sängerin von Life of Agony - MINACAPUTO 

9: Titan… - KILLER 

10: US-Serienkiller - TEDBUNDY 

11: Band aus Des Moines - SLIPKNOT 

12: … und Speer - SEILER 

13: Post-Black-Metal aus Graz - ELLENDE 

14: Gautier Serre - IGORRR 

15: … vs Shark - IGEL 

16: Nordic-Ritual-Folk Band - HEILUNG 

17: Album von Parkway Drive, … Still - DARKER 

18: Name des Papa Roach Sängers - JACOBY 

40

Schwarz!Strom 

Cattle Decapitation 

„Terrasite“ (Metal Blade/Sony) 

Cattle Decapitation streuen dystopischen Sand 

in das Wahrnehmungsgetriebe von Heile-Welt- 

Nebelmaschinen. Furioser Deathgrind, getrieben 

von radikaler Energie und prägnante 

Melodiepartikeln, abgerundet durch epische 

Intensität. Dieses starke Album überzeugt gleichfalls 

mit einfallsreichen Limited Editions wie 500 

Stück Sunset Marble Vinyl, erhältlich nur in der 

EU. Lichter im Nebel. 

Genesis, The Stranglers, Iron Maiden, Television 

und Tina Turner. Der optische Faktor hält zusätzlich 

das Niveau jener geistreichen Hitreflektion. 

Sleep Token 

„Take Me Back To Eden“ 

(Spinefarm/Universal) 

Kreativität hat in der Musikwelt lange Wege absolviert 

vom edlen Rohstoff zum Spurenelement, auffindbar 

heute nur mehr in Restbeständen. Sleep 

Token signalisieren eine Gegenbewegung mit ihrer 

unpragmatischen Heavy-Mixtur, geformt aus 

hypnotischen Grooves, smarten Melodien und 

steter Unberechenbarkeit. Hier warten hohe 

Pressqualität sowie attraktive Kolorierung. Kaufen, 

nicht verschlafen. 

Klangkultur für Hörer. 

Vinyl only 

by Christian Prenger 

Tasavallan Presidentti 

„The Lost 1971 Studio Session“ 

(Svart Records/Major Babies) 

Im Fundbüro der Musikhistorie sammeln sich 

verschiedene Objekte. Vergeudetes Talent, kommerzieller 

Populismus, glanzvolle Innovationen 

und verschollene Klänge wie jenes Tape. Eine echte 

Pretiose für Kenner des fundamentalen, experimentell-unkonventionellen 

70er-Progressive 

Rock, hochwertig ausgeführt inklusive Klappcover 

und liebevoll gestaltet. Ein bemerkenswerter historischer 

Rückspiegel. 

Live on stage 

BEAR STONE FESTIVAL 

07. - 08. Juli 2023 - DONJE PRIMIŠLJE, Kroatien 

ORANGE GOBLIN, MONSTER MAGNET, MOTHER'S CAKE U. V. A. 

AREA 53 FESTIVAL 

13. – 15. Juli 2023 - Leoben, VAZS-Schladnitz 

FEUERSCHWANZ, HAMMERFALL, AUTUMN BRIDE U. V. A. 

MASTERS OF ROCK FESTIVAL 

13. – 16. Juli 2023 - Vizovice, Tschechische Republik 

AMON AMARTH, KREATOR, BATTLE BEAST U. V. A. 

KALTENBACH OPEN AIR 

17. – 19. August 2023 - Spital am Semmering 

BENEDICTION, ROTTING CHRIST, ONSLAUGHT U. V. A. 

METAL ESCALATION FESTIVAL 

25. – 26. August 2023 - Schloss Stuppach 

HOLY MOSES, MORTAL STRIKE, GHIDRAH U. V. A. 

Stark!Strom empfiehlt: 

Achtung: 

Verlosung 1x2 Festivaltickets – 

schreibt an: 

claudia@starkstrom.live 

42 

Dream Evil 

„The Book Of Heavy Metal“ 

(Atomic Fire Records/Warner) 

Bibliothekare des linientreuen Power Metal mit 

Eighties-Orientierung dürfen ein archivarisches 

Kleinod in Empfang nehmen. Dieser 2004 veröffentlichte 

Tonträger betört jetzt Sammler als 

Reissue in der neuen „Backfire“-Reihe von Atomic 

Fire, limitiert auf 1.000 Stück. Jenes 180 Gramm- 

Opus im smarten schwarz-weiß-marmorierten 

Design ist generell ein Stimmungsaufheller und 

wir öffnen das Buch. 

Ghost 

„Phantomime“ 

(Loma Vista Recordings /Concord) 

Coverversionen werden mit Anerkennung, 

Achselzucken oder Ablehnung quittiert. 

Bands wie Ghost können Applaus einkalkulieren 

aufgrund ihrer vitalen individuellen 

Note. Die überaus smarte EP, 

unter anderem in Blau oder Clear 

fabriziert, ziert Material von 

Tanith 

„Voyage“ 

(Metal Blade/Sony) 

Überdosierte Digital-Produktionspillen fördern 

die Illusion qualitativer Fortschrittlichkeit. Hinter 

dröhnenden Kulissen herrscht zu oft künstlerisches 

Mittelmaß. Eine Antithese bildet diese 

auf 24 Spuren analog entstandene und gemasterte 

LP. Dazu passt eigenständig interpretierter 

erdiger 70er-Hardrock mit feinen Hooklines, 

Farbeditionen und einem guten genreaffinen 

Cover. Coole Retro-Reise. 

Kenny Wheeler 

„Gnu High“ 

(ECM/Lotus Records) 

Dieses Debut für ECM rückte einst die Karriere des 

Kenny Wheeler mitten in das globale Scheinwerferlicht. 

Der Trompeter konnte durch „Gnu 

High“ eine stabile Reputation als Spezialist für 

modernen Jazz mit lyrischer Filigranarbeit aufbauen, 

gekennzeichnet durch seine kompositorische 

Klasse mit melancholischem Feinschliff. 

Dieser hervorragend gefertigte Re-Release aus der 

neuen audiophilen Luminessence-Serie macht 

Genießer high. 

Special: 

Emotionsdepotaufladung 

Wer an emotionaler Unterversorgung in zivilisatorischen Gefühlswüsten laboriert, 

soll hier sein Empfindungsdepot füllen. The Flaming Lips, Experten für 

psychedelischen Flower Power-Wohlfühl-Rock, liefern eine 20 Years-Anniversary-Box 

von „Yoshimi Battles The Pink Robots“. Fünf LPs enthalten den Klassiker, 

Radiosessions, B-Sides, Demos und weitere Raritäten. 40 Tracks feiern ihre 

Vinyl-Premiere. Alle, die in der U-Bahn in stiller Verzweiflung das Telefon umklammern, 

mögen endlich ihre Seele aufladen. 

DIE SZENE LEBT 

DIE SPANNUNG STEIGT 

KEIN FEST OHNE STROM 

BLEIB STARK! 

www.planet.tt www.szene.wien www.simmcity.at

Auf den letzten Dreher 

„Vinyl, Vinyl, 

schena is de Vinyl“ 

Rückblick auf die Music and Vinyl 2023 

in der Ottakringer Brauerei 

Ganz bestimmt haben wir uns nicht verhört: Rainhard Fendrich singt 

in einer seiner größten Nummern von dem Musikabspielmedium 

vor der CD. Zumindest haben wir da so ein G’fühl. 

Jedenfalls, Anfang März war es wieder an der Zeit. Am 5. und 6. März 

verwandelte sich die Heimat des Sechzehnerblechs zum Treffpunkt 

und El Dorado für Fans der schwarzen Scheibe beim Music and 

Vinyl Festival. Schallplatten, so weit das Auge reichte, von Neu- 

Pressungen bis zu absoluten Raritäten war die Bandbreite am 

schwarzen Gold einmal mehr enorm. Der gemütliche Tratsch mit den 

Händlern, inklusive verschiedenster musik-relevanter Anekdoten 

sorgte für einen feinen Mehrwert. 

Instrumentenbauer konnten mit ihren großartigen Pieces für 

Staunen sorgen. Das eine oder andere Sechzehnerblech oder 

auch die Foodtrucks ließen ein längeres Verweilen zum echten 

Genuss werden. Livebands am Abend rundeten Tag eins würdig 

und stimmig ab. 

Tag zwei begann für die geschätzten FreundInnen des Gerstensafts 

mit der frohen Kunde: Freibier gesponsert von Rock Antenne. 

Anschließend folgte das groß angepriesene Musikquiz. Hauptpreis 

eine Übernachtung in der englischen Hauptstadt samt Flug. Das ließ 

sich der Tippsler dieser Zeilen nicht nehmen und versuchte sein 

Glück. Die Fragen hatten es wirklich in sich und verlangten einiges 

an Hirnschmalz ab. Wer gewonnen hat? Na ja, was sollen wir sagen? 

Wir zitieren am besten THE CLASH: „London Calling…“ Ein Win, mit 

dem nicht gerechnet wurde. 

Summa summarum war dieses Vinyl Festival eine echt gelungene 

Sause. Und ja lieber Till, aka der Mann mit dem Hut, die 

Titelverteidigung ist im Jahr 2024 absolute Ehrensache! 

www.vinyl-music.at 

Patrick 

stark! und gratis: 

Unser Mag liegt in vielen Clubs und 

Stores gratis auf (eine Liste findet ihr 

unter www.starkstrom.live), 

wird euch aber auch gerne ins Haus 

geschickt (+ Versandspesen), 

bei Interesse einfach Mail an 

strom@starkstrom.live 

Laut und finster: 

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Stark!strom auch im 

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IMPRESSUM / 

Offenlegung gem. Gesetz: 

Stark!Strom – das neue 

österreichische Rock & Metal Magazin 

Medieninhaber: 

Stark!Strom, Claudia Jusits, 

Baumgasse 50/1/14, 1030 Wien, 

claudia@starkstrom.live, 

+43 664 510 94 18, ATU 77669346 

Herausgeberin: Claudia Jusits 

Chefredaktion: 

Mike Seidinger & Claudia Jusits 

Redaktion: Anita Petzold, Claudia Jusits, 

Christine Cizek, Walter Scheurer, 

Willi Winter, Christian Prenger, 

Manfred „wahnfred“ Wadsack, Christian 

König, Matej Lastro, Manuel Dauböck, 

Mansn, Doris Gapp, Florian Meingast, 

Patrick Meerwald, Anna Otto, 

Julian Dürnberger, Sabina Lorenzetto 

Gabriel Niederberger, Charles Steiner, 

Thomas Hutterer, Stefan Mair, Christian 

Orou, Bernhard Weber, Celia Woitas, 

Kinga Wölger, Andi Appel 

Lektorat: Claudia Jusits 

FOTOS: Falls nicht anders angegeben, 

handelt es sich um uns zur Verfügung 

gestelltes Promotionmaterial der Künstler 

und Firmen. 

Art-Direction, Layouts & Designs: 

Stephan „Jeff“ Ohorn 

Druck: Print Alliance HAV Produktions 

GmbH, 2540 Bad Vöslau, 

Druckhausstraße 1, www.printalliance.at 

Erscheinungsweise: zweimonatlich 

Homepage: www.starkstrom.live 



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STARK!STROM #33 

ERSCHEINT AM 21.06.2023

Rätselby 

Sabina 

Lorenzetto 

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18 

1: UK Heavy Metal-Band • 2: Niederländische Symphonic-Metal Band 

3: … Shore • 4: Who controls the Past controls the … 

5: Bestes Magazin! Stark … • 6: Die österreichischen Judas Priest 

7: Trash-Metal Band aus Kalifornien • 8: Sängerin von Life of Agony • 9: Titan … 

10: US Serienkiller • 11: Band aus Des Moines • 12: … und Speer • 13: Post-Black-Metal aus Graz 

14: Gautier Serre • 15: … vs Shark • 16: Nordic-Ritual-Folk Band • 17: Album von Parkway Drive, … Still 

18: Name des Papa Roach-Sängers 

Bitte ohne Leerzeichen ausfüllen Lösung auf Seite 41

STARK!STROM#32

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