STARK!STROM#32

Strom!Tiger
Es ist wohl keineswegs übertrieben, wenn man behauptet,
die NWOBHM-Legende TYGERS OF PAN TANG würde seit geraumer
Zeit ihren sprichwörtlichen „zweiten Frühling“ erleben.
Der hält mittlerweile sogar schon eine gute Dekade an, und wird,
wie es aussieht, so schnell wohl auch kein Ende nehmen.
14
F r i s c h e s B lu t t u t g u t !
Wie auch, veröffentlicht die 1978 gegründete Truppe
dieser Tage mit „Bloodlines“ (Mighty Music / Target /
SPV) doch ein weiteres Hammer-Album.
Das sieht Sänger Iacopo Meille logischerweise genauso,
auch wenn er zu Beginn unseres Gesprächs noch
nicht ganz so sicher wirkt.
Das ist nachvollziehbar, schließlich zählten wir zu
den ersten Interviewpartnern, die ihn zum neuesten
Dreher der mittlerweile nur noch zu 3/5 aus britischen
Musikern bestehenden Formation befragten.
Doch jegliche Unsicherheit war nach den ersten
Sätzen verflogen, als wir den in Florenz lebenden
Sympatikus zum abendlichen Zoom-Meeting in seinem
Wohnzimmer erreichten, und ihm mitteilten,
dass sich die Wartezeit seit „Ritual“ nicht nur gelohnt
hätte, sondern die Band ein wahrlich imposantes
Gerät veröffentlichungsreif gemacht hat, an dem
sich in diesem, wenn auch noch jungen Jahr, die
Konkurrenz wohl messen wird müssen:
Der Veröffentlichungszyklus von drei Jahren scheint sich
bei euch mittlerweile etabliert zu haben. Darf man sich
die Arbeiten an „Bloodlines“ demnach genauso vorstellen
wie zuvor?
Iacopo: Nein! So intensiv wie dieses Mal haben wir
nämlich schon sehr lange nicht an einem Album gearbeitet.
Ehrlich gesagt, überhaupt noch nie, haha.
Allerdings hatten wir auch noch nie so viel Zeit dafür.
Es mag vielleicht komisch klingen, aber ohne der ganzen
Covid- und Pandemie-Geschichte würden wir jetzt
wohl über ein anders klingendes Album sprechen.
Da wir aber regelrecht dazu „verdammt“ waren, zu
Hause zu bleiben, sprich so gut wie gar nichts unternehmen
durften, schon gar nicht gemeinsam, haben
wir uns intern darauf geeinigt, das Songschreiben in
den Vordergrund zu stellen. Daraus resultierte unter
anderem, dass wir noch mehr Augenmerk als sonst
auf die Eingängigkeit der Songs zu legen.
Gutes Stichwort: Einer der wesentlichsten Unterschiede
zu euren letzten Scheiben ist für mich die höhere Anzahl
an Hooks, Melodien und zwingenden Refrains. Das war
Absicht, richtig?
I: Ganz genau! Ein Teil davon geht auf die Kappe unseres
neuen Gitarristen Francesco Marras. Er hat den
Posten von Micky Crystal übernommen, der uns 2020
verlassen hat. Kurz danach, irgendwann im Sommer
2020, begannen wir dann mit dem Schreiben der
Songs. Und da wir eben mehr Zeit denn je hatten,
waren es bald an die 20 Titel, die uns zur Verfügung
standen.
Zehn davon sind nun auf dem Album zu hören, einen
weiteren haben wir vorerst für die japanische
Version als Bonus-Track aufgespart. Da wir aber dermaßen
überzeugt von der Klasse der Tracks sind,
wird es diese irgendwann allesamt zu hören geben.
Wann, und in welcher Form, haben wir jedoch noch
nicht entschieden.
Ist denn der deutlich auffälligere Mehranteil an Melodien
allein Francesco zuzuschreiben?
I: Nicht ganz. Allerdings war es sehr wohl er, der damit
begonnen hat, und sich dadurch auch so richtig
ins Geschehen einbrachte. Es ist definitiv seine
Handschrift, von der Nummern wie etwa ‘Fire On The
Horizon’ geprägt sind.
Doch das allein zeichnet den Kerl nicht aus. Er war
es schließlich auch, der Robb Weir mehr oder weniger
davon überzeugt hat, die immer noch knallharten
Riffs mit einem Mehranteil an Melodik auszustaffieren.
Dabei dachten wir immer, Robb wäre der „Alpha-Tyger“.
Ist er das denn nicht mehr?
I: Doch, doch. Schließlich lenkt er - trotz eines zwischenzeitlichen
Ausstiegs - seit gut 30 Jahre lang die
Geschicke dieser Band. Ohne Robb gäbe es die TYGERS
längst nicht mehr. Francesco hat jedoch einen derart
guten Draht zu ihm finden können, dass die beiden
mehr oder weniger von Beginn an harmonierten.
Und wie du hören kannst, ist ein geradezu sensationelles
Gespann aus den beiden geworden.
Schon sein Einstieg hat uns - allen voran natürlich
Robb - schwer beeindruckt. Der hat in seiner langjährigen
Karriere schließlich schon mit zig Gitarristen
zusammengespielt, noch nie aber jemanden zur Seite
gehabt, der bei einem Soundcheck spontan und unmittelbar
in sein Spiel eingestiegen ist. Dass die beiden
in weiterer Folge daraus einen Song gemacht
haben, dürfte jetzt nicht weiter verwundern, oder?
Nicht mal ansatzweise. Vielmehr scheint es, als ob ihr
durch Francesco eine Art „Frischzellenkur“ verabreicht
bekommen habt. Korrekt?
I: Auf jeden Fall! Man darf sagen, er hat genau jene
Menge „frisches Blut“ mit ins Spiel gebracht, die uns
auf ein noch höheres Level gehievt hat.
15