OSE PROGRAMA MANO DONOSTIA 6

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PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 42 Bergen “errakuntza”, zehazki, une gehiegitan atonala inola ere ematen ez duen musika atonala konposatzea izan zen. Ia partitura osoa dodekafoniko hutsa den arren, konpositoreak hamaika trikimailu erabili zituen tonalitate sentsazioa sortzeko. Lehenik eta behin, hamabi notako seriea hartu zuen, eta nota horiek, modu jakin batean banatu eta permutatu zituen, triada ugari eta akorde perfektuak osatzeko, hizkuntza tonalaren oinarrizko elementuak osatzeko, hain zuzen ere. Hain dago presente tonalitatea serie dodekafoniko horretan, ezen bigarren mugimenduan Bergek Bachen koral bat aipatu ere egiten baitu, seriearen azken lau noten gainean, eta elementu hori ez da ez arrotza ez behartua suertatzen. Tonalaren eta atonalaren arteko anbiguotasun horren emaitza konposizio bilbe izugarri konplexua da, Bergek ohiko maisutasunez garatu zuena. Baina ibilbide psikologiko sakona ere lortu zuen egileak, disonantziaren eta kontsonantziaren, ezagunaren eta arrotzaren, gordinaren eta finduaren, intelektualaren eta hunkigarriaren arteko indar erlazio leunean oinarrituta. Bergen beste obra batzuek bezalaxe, Biolinerako kontzertuak irakurketa musikal hutsaz gain beste irakurketa paralelo baterako aukera ematen duten mezuak ditu ezkutuan. Kontzertuari emandako izenak —“Aingeru baten oroimenez”— garbi erakusten ditu obraren eduki programatikoaren nondik norakoak. Aingerua Manon Gropius zen, Walter Gropius arkitektoaren eta Bergen lagun min Alma Mahleren alaba. Lagunen alabaren heriotzak —1935eko Pazko egunean hil zen, polioaren ondorioz— sentimendu biziak piztu zizkion Bergi, izugarri maite baitzuen neskatoa. "Alban Bergek berea balitz bezala maite izan zuen gure alaba, jaio zenetik —esan zuen geroago Almak—. Manon hil ondoren, Bergek ezin izan zuen bere opera —Lulu— amaitu. Biolinerako kontzertua konposatu eta hari eskaini zion." Eta presaka egin zuen, garaiz ez bukatzeko beldur bailitzan: "Albanek, ohean, gaixorik eta oinazeak torturatuta, azkar eta etenik gabe egiten zuen lan bere Biolinerako kontzertuaren konposizioa amaitzeko —ekarri du gogora haren emazte Helenek—. Ez zuen atsedenik hartzen ezta jateko ezta lo egiteko ere, eta sukarrak berotutako eskuari tinko eragiten zion. 'Jarraitu egin behar dut' erantzuten zien [nire] erreguei, 'ezin naiz gelditu, ez dut astirik'". Composici n C M Y CM MY CY CMY K El “error” de Berg no fue otro que el de componer una música atonal que, en demasiados momentos, parece no serlo en absoluto. Aunque casi toda la partitura es estrictamente dodecafónica, el compositor hace uso de mil triquiñuelas para crear la sensación de tonalidad, comenzando por la adopción de una serie de doce notas que, en su distribución y permutaciones, forman numerosas tríadas y acordes perfectos, elementos básicos del lenguaje tonal. Tan presente es la tonalidad en esta serie dodecafónica que, en el segundo movimiento, Berg hasta se permite citar un coral de Bach sobre las cuatro últimas notas de la serie, sin que su inclusión resulte extraña ni forzada. Esta ambigüedad entre lo tonal y lo atonal deviene en un complejísima trama compositiva resuelta con el acostumbrado magisterio en Berg; pero deviene también en un profundo recorrido psicológico, apuntalado por la delicada relación de fuerzas entre la disonancia y la consonancia, lo familiar y extraño, lo crudo y lo refinado, lo intelectual y lo emotivo. Como ocurre en otras obras de Berg, el Concierto para violín oculta una serie de mensajes que permiten una lectura paralela a la estrictamente musical. El título que lo acompaña, “A la memoria de un ángel”, nos guía sobre su contenido programático. El ángel era Manon Gropius, hija del arquitecto Walter Gropius y de la gran amiga de Berg, Alma Mahler. La muerte de su hija el día de Pascua de 1935, como consecuencia de la polio, desencadenó intensos sentimientos en un Berg que la adoraba. "Alban Berg amó a mi hija desde que nació como si fuera suya —recordó Alma con posterioridad—. Después de su muerte, Berg no pudo terminar su propia ópera, Lulú. Compuso el Concierto para Violín y lo dedicó a la memoria de Manon". Y lo hizo apresuradamente, como si temiera no poder terminarlo a tiempo: "Alban, en cama, enfermo y torturado por el dolor, trabajaba frenéticamente y sin interrupción para concluir la composición de su Concierto para Violín —recuerda su esposa, Helene—. Rehusando detenerse ni para comer ni para dormir, movía inexorablemente la mano afiebrada. 'Debo continuar', respondía a [mis] súplicas, 'no puedo detenerme, no tengo tiempo".
PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 43 Kontzertuak Manonen nortasuna eta gaixotasuna islatzen ditu bere bi mugimendu eta lau ataletan, Bergen alderdi biografikoak ere biltzen dituen maila ugariko egitura batez. Lehen mugimendua lau hariak biolinaren doinuaren inguruan jardunez hasten da, eta Manonen zoriona eta bizitasuna deskribatzen ditu, bals erritmoak, Tiroleko kantuko figurak eta Karintiako abesti folkloriko bat tartekatzen dituen bilakaeran. “Scherzando”, “wienerish” (Vienako erara) eta landa-giroko oharpenek mugimenduaren izaera baikorra biribiltzen laguntzen dute. Bigarren zatia, aurrekoarekiko erabateko kontrastez, modu latzean eta minez hasten da. Manonen gaixotasuna da, pixkanaka heriotzara daramana, koral luteranoak eta Bachek horri egindako harmonizazioak, klarineteentzat transkribatuak, iragartzen dutenez. Horri dagokionez, aditzera eman behar da koralaren testua oso adierazgarria dela: "Nahikoa da! Jauna, hori bada zure nahia, atera nazazu nire uztarpetik! Badator nire Jesus: orain, gabon, oi mundua! Zeruko etxerantz noa, gorantz; han bakean egongo naiz noski, nire min handia hemen geratu da! Nahikoa da, nahikoa da!" Ondoren, koralaren bi bariazio ditugu, eta lehen mugimenduko kantu folklorikoa agertzen da berriz; eta, azkenean, biolina bere erregistroko maila gorenera iristen da. Manonen zerurako igoera da, eta hara iristen da kontzertua ixten duen akorde perfektu argitsuan. II. Composici n Sinfonía nº8 en fa mayor, opus 93 C M Y CM MY CY CMY K Ludwig Van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) Musika-iruzkingileok konpositoreen bizitzaren eta obraren artean lotura bat bilatzeko joera dugu, lotura hori badelako ustekizunaz. Obra ugari sortzen dira bizipen jakin bati loturik, hala nola bidaia bati, amodio bati, ahaide edo lagun maite bat galdu izanari, esperientzia estetiko bati... Konpositoreen bizitzak beren musika berezitasun ugariz blaitzen du, eta, beraz, bizitza kontuan hartu gabe ezinezkoa da haien estiloaren eraketa, joerak, berezitasunak eta bilakaera ulertzea. Alabaina, batzuetan obra musikalek ez dute zerikusirik izaten egileak bizi duen garaiarekin. Inolako zerikusirik ez, itxuraz. Beethovenek oso garai latzean idatzi zuen 8. Sinfonia. 1812ko urrian amaitu zuen obra, eta sasoi hartan, gertaera tragiko ugari bizi izan zituen bata bestearen atzetik: bere “Maite hilezkorrak”, Antonie Brentano-k, utzi egin zuen; bere anaia Nikolaus-ekiko harremana modu bortitzean apurtu zuen, zerbitzari batekin ezkondu zelako; osasunez El concierto, en sus dos movimientos y cuatro secciones, refleja la personalidad de Manon y su enfermedad, en un entramado de múltiples niveles en el que se entremezclan también aspectos biográficos del propio Berg. El primer movimiento, que se inicia con las cuatro cuerdas al aire del violín, describe la felicidad de Manon y su vivacidad, en un devenir en el que se alternan ritmos de vals, figuras del canto tirolés y una canción folclórica de Carintia. Indicaciones de “scherzando”, “wienerish” (de un modo vienés) y rústico ayudan a perfilar el carácter optimista del movimiento. La segunda parte, en claro contraste, comienza de forma áspera y doliente. Es la enfermedad de Manon, que poco a poco la va aproximando a la muerte, anunciada por el coral luterano y la armonización que del mismo realizó Bach, transcrita a los clarinetes. Un coral, por cierto, de significativo texto: "¡Es suficiente! ¡Señor, si es Tu gusto, libérame de mi yugo! ¡Mi Jesús llega: ahora buenas noches, ¡oh, mundo! ¡Estoy ascendiendo hacia la casa del cielo, seguramente allí estaré en paz; mi gran dolor queda aquí abajo. ¡Es suficiente, es suficiente!" Tras dos variaciones del coral, y una dulce reaparición de la canción folclórica del primer movimiento, el violín se eleva a lo más agudo de su registro. Es el ascenso de Manon a los cielos, que alcanza su meta en el luminoso acorde perfecto que cierra el concierto. Los comentaristas de música somos proclives a buscar siempre una relación, que se presupone, entre la vida y la obra de un compositor. Innumerables son las creaciones vinculadas a una vivencia concreta, bien sea un viaje, un amorío, la pérdida de un ser querido, un experiencia estética... La vida de los compositores se vierte sobre su música como un torrente de singularidad sin el que no podríamos comprender la formación de su estilo, sus inclinaciones, particularidades y evolución. Pero hay ocasiones en que una obra musical no tiene nada que ver con el momento vital de su autor. Absolutamente nada, en apariencia. Finalizada en octubre de 1812, la Sinfonía nº8 fue escrita durante un período muy duro para Beethoven. En una sucesión trágica se encadenaron el abandono de su “Amada Inmortal”, Antonie Brentano; la ruptura violenta con su hermano Nikolaus por su matrimonio con una sirvienta; y
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