New Spaces_09_FR

Gaggenau
new spaces 09
48unités
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2 Editorial
Gaggenau new spaces vous souhaite la bienvenue
Entre continuité et mutation – le difficile équilibre que beaucoup
de créateurs tentent de trouver dans le monde entier retient notre
attention. Préserver des valeurs tout en créant du nouveau, tel est
le projet des inventeurs australiens de la « Tower Skin », une membrane
spectaculaire avec laquelle des bâtiments vieillissants vont
faire peau neuve. La redécouverte de plantes aromatiques et de
légumes sauvages par des chefs de renom international est aussi
une illustration de la nouvelle approche du développement durable.
Découvrez la Serpentine Gallery de Londres en évolution constante
sur le plan artistique et la vénérable manufacture de porcelaine de
Meissen qui redevient initiatrice de tendances sur le plan international.
Chez Gaggenau aussi, nous élaborons et réalisons des produits
qui tirent parti de l’antagonisme créateur entre tradition et
progrès. Pour que vous puissiez apprécier les résultats, nous vous
présentons notre département design dont la direction a changé.
Je vous souhaite de prendre plaisir à lire ce numéro et vous
adresse mes meilleures salutations.
Sven Schnee
Direction
Gaggenau International

PHOTOS : MONIKA HÖFLER (CI-DESSUS), MORLEY VON STERNBERG/ARCAIDIMAGES.COM (CI-DESSOUS)
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Mentions légales
Gaggenau new spaces 09
Publié par Gaggenau Hausgeräte GmbH, Marketing international
Direction produit Sven Schnee
Direction projet Annette Kaiser
Sommaire
04 Thinking the Future I Tower Skin, l’art de l’habillage à Sydney
10 Inside Gaggenau Design évolutif
14 Best Practice Propriété à Highgate, quartier londonien
20 Kitchen Love L’architecte Hendrik Müller à Munich
22 Thinking the Future II Herbes et légumes sauvages à nos tables
28 Thinking the Future III Porcelaine de Meissen et architecture
34 Gaggenau Online new spaces sur Internet
35 Sights and Scenes Halte aux Emirats
43 What’s Next? Spectaculaires projets architectoniques
44 Projects Résidence de luxe à Lisbonne
48 New Products Nouvelle table de cuisson induction Full Zone
50 Thinking the Future IV Métamorphose permanente de la Serpentine Gallery
58 Worldwide Du nouveau dans l’univers Gaggenau
Rédacteur en chef Peter Würth (resp. lég. presse) Direction artistique Dirk Linke Chef de service Inga Borg Conception Lukas Niehaus Rédaction photo Trine Skraastad
Rédaction finale Sebastian Schulin Traduction TransForm, Cologne Fabrication Claude Hellweg (direction), Oliver Lupp Auteurs de cette édition Barbara Bierach,
Carole Corm, Wolf-Christian Fink, Adam Gollner, Josephine Grever, Cornelia Haff , Tobias Moorstedt, Anuschka Seifert, Petra Thorbrietz Questions ou suggestions sur le contenu
newspaces@gaggenau.com Edition et adresse de la rédaction HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, une entreprise du GANSKE VERLAGSGRUPPE, Harvestehuder Weg 42,
20149 Hamburg, tél. +49 40 44188-257, fax +49 40 44188-236 Direction Dr. Kai Laakmann, Dr. Andreas Siefke, Bernd Ziesemer Direction produit Inga Borg Litho fi lestyle
medienproduktion, Hamburg Impression Neef+Stumme, Wittingen Copyright © 2011 by Gaggenau.
Reproduction uniquement avec mention de la source et exemplaire justifi catif. Le contenu ne refl ète pas nécessairement l’opinion du responsable de la publication.
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4 Thinking the Future I
Peau douce pour cœurs durs Texte : Barbara Bierach

Enveloppe fl exible
A Pékin, le Water Cube, la piscine des J.O.,
est protégé par une membrane transparente.
PHOTO : IWAN BAAN

6 Thinking the Future I
Selon Chris Bosse, de
fines membranes
doivent déplacer les
frontières de la structure
et de l’architecture et
transformer les tours
de bureaux sans
visage de l’ère du béton
en bâtiments basse
consommation durables
et vivables.
Bloc aff ublé de blanc
Une Tower Skin, censée valoriser la tour administrative
démodée de l’University of Technology de Sydney.
LAVA. Ce n’est pas seulement le nom du bureau d’architectes
de Chris Bosse (Laboratory for Visionary Architecture). C’est
aussi ce à quoi doit ressembler sa dernière création : de la
lave. Bientôt, ce que les locaux qualifi ent de bâtiment le plus
laid de Sydney rayonnera fi èrement la nuit, se détachant de la
métropole australienne, comme si du magma en fusion coulait
de la façade. Ou des motifs graphiques, selon l’humeur du
maître des lieux.
Il s’agit en l’occurrence de l’University of Technology de
Sydney (UTS), dont la tour administrative de 32 étages, la Broadway
Tower de 1969, doit être transformée. Depuis la pose de
la première pierre, les critiques qualifi ent le bâtiment de « vantard
», « rebelle » et « détesté ». Les diatribes devraient maintenant
cesser, grâce à une membrane enveloppant la tour. Cette
peau légère et fl exible pour façades se nomme « Tower Skin »,
elle est faite d’un tissu composite en nylon et éthylène tétrafl uoroéthylène
ou EFTE. C’est ce que LAVA projette d’installer autour
de la tour existante à l’aide d’une construction en acier. La
tension de surface permet à la peau d’épouser les formes des
éléments de façade et de toiture, pour un eff et visuel maximum
en consommant le minimum de matériau.
Une fois installé, le cocon remplit plusieurs fonctions : esthétique,
qui donne le lifting nécessaire à l’aspect béton des années
60 ; technique, car la membrane crée un microclimat qui
rend la tour plus facile à éclairer et à aérer ; et communicatrice,
car les DEL de la peau extérieure peuvent véhiculer n’importe
quel message. Fonction écologique enfi n : la Tower Skin peut
non seulement emmagasiner de l’énergie comme de gigantesques
panneaux solaires, mais elle peut aussi collecter l’eau
de pluie et la rendre utilisable.
L’idée a vite plu. The Independent a déjà demandé si
LAVA ne pouvait pas, de grâce, emballer tout le Barbican
Centre de Londres ou, en banlieue, le centre entier de Croydon
dans un tel « préservatif géant ». La critique spécialisée aussi a
réagi. Pour le projet de l’UTS Tower, LAVA a remporté le ZEROprize
Re-Skinning Award du World Urban Forum, parrainé par
l’ONU. Il récompense « les progrès révolutionnaires réalisés
dans la conception et le développement de technologies de
rénovation et de réaménagement d’anciens bâtiments qui améliorent
la qualité de vie ainsi que l’effi cacité énergétique ».
L’UTS n’a plus qu’à se lancer dans la révolution. L’université
dispose, certes, d’un plan directeur pour le City Campus
et des fonds nécessaires, mais elle se demande encore si elle
trouve, elle aussi, la force d’innovation pour le chantier de la
Tower Skin. L’école veut d’abord dépenser 120 millions de dollars
australiens pour une Business School dessinée par Frank
Gehry. Cependant, lors d’un débat public auquel il participait à
Sydney, la première question du public a été : « Vous ne pouvez
pas plutôt nous aider avec l’horrible Broadway Tower ? »

Des ombrelles pour le désert
Sur la place centrale de Masdar, ville verte des Emirats, les ombrelles à membrane s’ouvrent comme des fl eurs à
l’aube, pour off rir de l’ombre pendant la journée. Le soir, elles se referment pour lui permettre de se rafraîchir.
7

8 Thinking the Future I
Les formes organiques
fascinent Chris Bosse
Il use de procédés numériques
pour s’aff ranchir
de l’angle droit.

« Beaucoup de gens acceptent mal les formes non
standardisées. Je crois que nous devons aussi
faire avancer la révolution numérique sur le plan
architectural et créer une nouvelle ère ».
Frank Gehry ne souhaite pas prêter la main pour la tour
d’ivoire à la diff erence de Chris Bosse et de Thomas Wallisser,
fondateurs de LAVA. Le duo, qui a des bureaux à Stuttgart,
Sydney, Abou Dhabi et Shanghaï, ne se contente pas de théorie.
A 40 ans à peine, Chris Bosse, qui travaille à Sydney, est le
cerveau à l’origine de quelques-uns des plus intéressants projets
architecturaux d’Asie et d’Australie. Le plus célèbre étant
certainement le cube bleu du centre nautique construit pour les
Jeux Olympiques de Pékin. Pour la structure cellulaire du « Water
Cube », qui évoque du papier bulles géant, Chris Bosse a
remporté l’Atmosphere Award de la Biennale de Venise.
Le Royal Institute of British Architects (RIBA) a décerné à Chris
Bosse, l’AR Emerging Architecture Award, pour sa recherche
expérimentale sur les formes, il déplace « les frontières de la
structure et de l’architecture ». Le prestigieux institut se réfère à
des projets tels que Masdar City, la ville au bilan carbone neutre
située au sud d’Abou Dhabi (voir page 38) dont le City Center
est sorti de l’atelier de Chris Bosse et consorts. Pour qu’un lieu
en plein air confortable puisse voir le jour, même dans le désert,
LAVA a recouvert les places et les allées d’ombrelles de troisième
génération. Comme pour le Water Cube, on a fait appel,
ici aussi, à la technologie des membranes de Chris Bosse ainsi
qu’aux tout derniers matériaux de construction : les ombrelles
s’ouvrent comme des fl eurs à l’aube, pour off rir de l’ombre durant
la journée. Le soir, elles se referment pour que la place
puisse se rafraîchir. Les modules solaires des ombrelles produisent
de l’électricité. La nuit, des DEL assurent un éclairage tamisé.
Pour Chris Bosse, « 90% des qualités durables d’un bâtiment
sont aff aire de design, pas de technique », ce qui ne doit
pas masquer son amour de la technologie : « Nous sommes la
première génération d’architectes à avoir grandi avec le tout
numérique. Pour moi, l’ordinateur est plus qu’un accessoire,
c’est mon partenaire designer ». Le numérique est là pour que
l’on « puisse aujourd’hui concevoir et construire mieux et moins
cher, sans être esclave de l’angle droit ». La Tower Skin de la
Broadway Tower en est un bon exemple : un nouveau bâtiment
coûterait 150 millions de dollars australiens, alors que sa transformation
avec des matériaux composites est réalisable pour un
dixième du prix. Mais n’est-ce pas cacher une bâtisse dysfonctionnelle
sous un masque plus fl atteur ? De son bureau, Chris
Bosse peut voir l’UTS, ses doigts jouent avec une maquette du
« Green Void », une installation d’intérieur pour une exposition
d’architecture à Sydney. Elle aussi vit de la membrane, et des
technologies de l’information : du Lycra a été haubané en cinq
points, reliés par le plus court chemin calculé par ordinateur,
pour une surface minimum. Le résultat semble compliqué, mais
il est assez simple. Chris Bosse a surtout réalisé ce projet pour
provoquer les conservateurs, pour qui seuls Mies van der Rohe
ou Le Corbusier étaient des architectes sérieux : « Beaucoup de
gens acceptent mal les formes non standardisées. Je crois que
nous devons aussi faire avancer la révolution numérique sur le
plan architectural et créer une nouvelle ère ». « Rendre beau »
ne suffi t pas. LAVA cherche plutôt des réponses intégrées aux
questions du XXI e siècle où la population croissante vit dans une
promiscuité toujours plus grande. Plus qu’à l’ancien credo de la
« forme suit la fonction », Chris Bosse s’intéresse à la « pensée
intégrée : il faut certes construire écologique, mais il faut intégrer
à la réfl exion les plans de déplacement et les aspects socioculturels
». L’UTS, par exemple, est la meilleure université du
pays pour les métiers techniques et créatifs. Elle regroupe des
disciplines telles que sciences de l’ingénieur, architecture, design
de mode, design produit et design médiatique. Il serait
donc tentant d’utiliser tout ce savoir pour transformer un bâtiment
mal aimé.
Vu sous cet angle, Tower Skin est déjà presque une mission
philosophique pour Chris Bosse. « Mies van der Rohe a
dit : « less is more », moi je préfère dire : « more with less ».
« Nous devons résister à l’urbanisation croissante et arrêter de
consommer toujours plus de ressources et d’énergie ». Ainsi,
Chris Bosse trouve souvent plus intéressant d’adapter les structures
existantes aux évolutions permanentes de la vie. « Nous
avons connu quatre générations d’iPhones en trois ans, mais les
bâtiments perdurent souvent plus de 200 ans. Je réfl échis à une
architecture ouverte sur l’avenir, et à la question de savoir comment
créer des structures qui peuvent s’adapter en permanence
au présent ». A l’époque de sa construction, l’UTS Tower était
en eff et à la pointe du progrès. Mais il est clair aujourd’hui que
les hommes n’aiment pas travailler dans des bâtiments entièrement
climatisés, hermétiques, coupés du monde extérieur. Si
l’on ne fait que détruire, « on devrait accepter que les villes
soient constamment en chantier », pense Chris Bosse. Il trouve
qu’il est simplement plus intelligent de transformer. ¤
Complément d’information
www.l-a-v-a.net
http://l-a-v-a.blogspot.com/
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10 Inside Gaggenau
Quo vadis, cuisinière?
Les cuisines deviennent de plus en plus complexes.
Pour Sven Baacke, le nouveau designer en chef de
Gaggenau, ce n’est qu’une stimulation de plus pour
poser de nouveaux jalons
Texte : Wolf-Christian Fink Photos : Monika Höfl er
Nouvelle inspiration
Avec son équipe, le designer
en chef Sven Baacke est
responsable de la ligne
des appareils Gaggenau.
Maturité esthétique et
perfection technique doivent
être mises à l’unisson.

La perfection est-elle perfectible ? Non, répond le rhétoricien :
ce qui est parfait est absolu et ne peut donc être amélioré. Sven
Baacke, le nouveau designer en chef de Gaggenau, le voit plutôt
d’un œil pragmatique : chez Gaggenau, la perfection est le
résultat de l’interaction idéale entre la forme et la fonction. De
nouvelles fonctions peuvent engendrer de nouvelles formes.
C’est ce que l’homme de 36 ans appelle le « design évolutif »,
un design qui se développe lui-même pour ainsi dire, une « survie
du plus apte » au plan technique et esthétique.
Avec son équipe de six collègues, ce natif de Stuttgart
est responsable depuis cette année de l’esthétique des appareils
Gaggenau, une tâche à laquelle il s’est préparé depuis
plusieurs années aux côtés de son prédécesseur, Reinhard
Segers. Sven Baacke a d’abord croisé la route de Gaggenau en
tant que designer indépendant. Au début, il associait surtout la
marque à la qualité, à l’image de l’inusable hotte de la maison
familiale. Plus tard, à la mort de son grand-père, il tomba sur une
vénérable carte de garantie Gaggenau, une relique qu’il
conserve aujourd’hui dans son bureau. L’équipe des designers
Ergonomie exemplaire
Parfaitement simple,
simplement parfait :
l’échantillon d’un
bouton de commande
pour le four.
Forme parfaite
Cette navette de métier à
tisser, faite en bois et munie
d’une pointe en métal, est
une trouvaille personnelle
que Sven Baacke conserve
sur son bureau.
11
Gaggenau considèrent que leur mission est à mi-chemin entre
tradition et innovation. D’un côté, les appareils ont des cycles de
vie particulièrement longs, échappant ainsi à toute approche
conceptuelle dictée par une mode ou une tendance. De l’autre,
les habitudes alimentaires et les conditions de logement nouvelles,
couplées à la préoccupation des clients pour le durable
et l’effi cacité énergétique, exigent aussi des ajustements esthétiques
et fonctionnels : « Le comportement de l’usager change.
La cuisine devient plus ouverte et l’aération, par exemple, plus
complexe. En outre, la précieuse chaleur ne doit plus être évacuée
en air vicié ; les solutions de recyclage de l’air gagnent
donc en importance », explique Sven Baacke.
Chez Gaggenau, les cuisines professionnelles sont encore
et toujours une source d’inspiration dont la technologie
est utilisée pour les appareils de maison, les fours combi-vapeur
Gaggenau par exemple. Parallèlement, les clients peuvent
compter sur une parfaite intégration des appareils à l’ensemble
esthétique et fonctionnel de leur propre cuisine. Les tendances
techniques n’interviennent dans la conception que si elles ap-

12 Inside Gaggenau
portent une véritable amélioration fonctionnelle : « Ainsi, par
exemple, seul un affi chage tactile TFT moderne permet de commander
la table de cuisson induction Full Zone CX 480 », explique
le designer au sujet d’une innovation actuelle.
D’autres critères du fameux esprit Gaggenau sont défi nis
dans une charte du design nouvellement conçue. Celle-ci repose
d’une part sur l’histoire tricentenaire de l’entreprise et sur
sa tradition d’une exigence de qualité sans compromis. D’autre
part, elle décrit et illustre les fondements des principes de
conception : « Concentration sur des outils de conception traditionnels,
sélection de matériaux naturels et maîtrise des proportions
confèrent à nos appareils maturité esthétique et perfection
technique. Leur profi l intemporel se caractérise par des surfaces
généreuses et des formes claires », c’est ce que le guide
résume des maximes de l’entreprise.
En matière de design, l’équipe de Sven Baacke travaille
au présent sur le futur. Actuellement, dans les lumineux bureaux
soigneusement protégés des regards, les écrans affi chent les
Beauté et perfection
Pour les designers
de Gaggenau, même
la vitre de l’écran
de commande d’un
four n’est pas une
chose secondaire.
L’avenir en
ligne de mire
Sven Baacke à
son bureau. Au
second plan,
des éléments
de four.
produits Gaggenau des années 2013 à 2015. Comme toujours,
leur création a d’abord été le fruit d’une collaboration étroite
avec les techniciens, puis ils ont été présentés en interne
comme des modèles fonctionnels complets. Ceux-ci serviront
alors de base pour la suite du développement technique et esthétique
jusqu’à la phase de production en série.
Evidemment, par éthique professionnelle, les designers
Gaggenau ne répondent que prudemment aux questions sur les
produits du futur. Néanmoins, les thèmes sont déjà défi nis : l’utilisation
intuitive par éléments de commande simples, la conception
modulaire (pour les accessoires aussi) et l’effi cacité énergétique
vont continuer à gagner en importance. Une liste noire a
également été établie, avec tout ce qu’on est sûr de ne pas trouver
chez Gaggenau : « Gaggenau n’a jamais utilisé d’affi chages
complexes, de voyants de contrôle clignotants, ni de DEL. Et on
n’en trouvera pas davantage chez nous à l’avenir », ajoute Sven
Baacke, qui promet que les appareils Gaggenau continueront
de poser des jalons à tous les niveaux. ¤

« Gaggenau n’a jamais utilisé d’affichages complexes,
de voyants de contrôle clignotants, ni de DEL. Et on
n’en trouvera pas davantage chez nous à l’avenir ».
Sven Baacke
Légère diff érence
Parfois, tout est dans
la nuance :
un échantillon de coloris.
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14 Best Practice
Une maison qui ne manque pas de personnalité
A Highgate, dans le nord-ouest de Londres, une
famille a fait installer une cuisine grandiose dans
une construction rapportée
Texte : Josephine Grever Photos : Alexander James

Annexe de verre
La cuisine entièrement vitrée de la maison de style
georgien, à Highgate. Le mur du fond en pierres naturelles
établit un lien visuel avec l’habitation principale.

16 Best Practice
Surprise derrière la porte
La porte s’ouvre sur une réserve qui off re plus de
place qu’il n’en faut pour ranger des conserves
faites maison et d’autres provisions.

Légumes au menu
Conseillère nutritionniste, Vicki Lee attache de l’importance à
une alimentation saine. Grâce au grand réfrigérateur et à la
réserve, il y a toujours des produits frais à la maison.
Des maisons pimpantes, des haies taillées au cordeau, une
High Street avec des magasins chics et des cafés – Highgate
dans le nord-ouest de Londres est un quartier huppé.
La famille Lee y habite dans une villa de style georgien. En
semaine, la journée commence à sept heures pour Vicki, la
maîtresse de maison. Elle prépare alors le petit-déjeuner :
fruits frais, porridge, œufs brouillés. Peu après sept heures,
le reste de la famille prend place au comptoir, dans la cuisine
emplie de l’odeur du café et du cacao. David, le mari,
est avocat. Barnaby, le fi ls, a neuf ans, Jemima, la fi lle, six
ans. L’école et le temps qu’il fait sont les sujets de conversation
matinaux. Une demi-heure plus tard, la maison redevient
silencieuse. La jeune fi lle au pair conduit Barnaby et Jemima
à l’école, dans le quartier voisin de Hampstead. M. Lee fait
son jogging matinal pour se rendre à son bureau dans la
City. Et Mme Lee boit un café tranquillement avant de s’asseoir
à son bureau. Elle est avocate comme son mari mais
suit actuellement une formation de conseillère nutritionniste.
« C’est plus compatible avec la vie de famille. Les enfants
sont petits », dit-elle. « Je peux mieux disposer de mon temps
comme bon me semble. » Elle porte un pantalon, un pull de
cachemire et une écharpe, le tout assorti dans les tons gris.
Son look minimaliste cadre parfaitement avec la cuisine gris
ardoise équipée d’appareils Gaggenau et conçue par
Ramón Casadó de bulthaup, à Mayfair. Une pièce vaste et
lumineuse, ouverte sur un coin lecture et télévision, au-delà
d’une table de noyer très conviviale. Une baie entièrement
vitrée, côté jardin – le regard peut vagabonder sur la pelouse,
les fl eurs et les plates-bandes de plantes aromatiques.
« Ici, tout est ouvert et communicatif », dit Mme Lee.
« Après notre installation dans cette maison, la cuisine est
devenue peu à peu le centre de notre vie de famille. » Elle
ajoute en souriant que cela a changé bien des choses.
« C’est agréable de cuisiner et de manger dans cette
pièce. Pour moi, ce sont deux plaisirs complémentaires. »
La maison date du début du XVIII e siècle. Des générations
de médecins l’ont habitée, d’où son appellation « Apothecary
». La famille s’y est installée en 2006. Cinq chambres et,
de surcroît, un appartement pour le personnel de maison –
idéal pour une famille qui a besoin de place pour permettre
aux enfants de remuer et pour recevoir des amis. Par contre,
il a fallu refaire l’intérieur. Les Lee savaient exactement ce
qu’ils voulaient : quelque chose de simple et de convivial, à
la fois intime et conçu pour d’importantes réceptions.
« Nous savions bien entendu que les transformations sont
limitées dans une maison de style georgien », dit Mme Lee.
« Servir des produits frais,
ce n’est pas bien sorcier.
Il suffi t d’une recette
sympa, d’ingrédients de
qualité – et d’une
cuisinière adéquate. »
« Nous aimons les proportions classiques, les lignes caractéristiques
de cette période et nous nous sommes contentés d’y
apporter avec précaution quelques changements. Nous voulions
en tout cas préserver le cachet d’origine de la maison. »
Et ils y sont arrivés ! La distribution classique des pièces
a été conservée. Au rez-de-chaussée, il y a la salle à manger qui
est une pièce commune et des bureaux. A l’étage, un élégant
salon. Les chambres occupent les niveaux supérieurs. Les couleurs
vives d’origine ont fait place à des tons subtils de beige et
de brun. « C’est moderne mais sans excès », dit Vicki Lee en
ouvrant la porte du salon. Une pièce sympathique avec du parquet,
d’épais tapis dans les tons de beige, une cheminée et de
confortables fauteuils à oreilles.
« Pour être franche, c’est une pièce que nous utilisons peu,
même quand nous recevons des amis », avoue-t-elle. C’est bien

Tradition et modernité
Les papiers peints et les tapis clairs de même que les nombreuses nuances
de beige et de brun allègent cette maison de style georgien (ci-dessus). Dans
la cuisine rapportée, le mur du fond en pierres naturelles, la table de bois et
les chaises de Hans Wegener forment un contraste séduisant (droite).
connu, tout le monde préfère se tenir dans la cuisine. C’est la
partie de la maison qui a été entièrement transformée lors des
travaux de modernisation. Le petit cottage, qui donnait sur le
jardin, a été démoli. On l’a remplacé par un simple parallélépipède
vitré pour y loger une grande cuisine avec coin repas.
C’est John, le frère de David Lee, un architecte installé à Manchester,
qui l’a conçu, avec carreaux de porcelaine et chauff age
au sol. L’électroménager est intégré dans un ensemble mural
gris ardoise. « Nous avons pu y loger l’essentiel », dit Vicki Lee
en ouvrant la porte qui donne – oh ! surprise ! – sur la réserve à
l’intérieur de laquelle on peut pénétrer. Pâtes, riz, pots de confi -
ture, corbeille à pique-nique, il y a de la place pour tout. Le rêve !
Vicki Lee n’est jamais prise au dépourvu quand des amis arrivent
à l’improviste. « Je suis perfectionniste. Je prévois tout à
l’avance. Alors, il faut de la place pour ranger les choses ».
Ce qu’elle attend de sa cuisine ? Qu’elle soit esthétique
et surtout fonctionnelle. Que tout soit à portée de main. Elle ne
saurait renoncer à ses deux lave-vaisselle. « Je n’aime pas voir
traîner des assiettes sales. » Le réfrigérateur spacieux est également
indispensable. « J’y conserve des denrées tout comme
dans la réserve. Les fruits et les légumes n’ont leur place sur les
plans de travail qu’au moment où je les utilise dans une préparation.
» L’appareil électroménager qu’elle apprécie le plus ? Elle
répond sans hésiter : le four combi-vapeur intégré dans l’élément
mural. « C’est un appareil fabuleux », dit-elle. « La cuisson
à la vapeur est l’une des méthodes de préparation les plus
saines. Les précieuses vitamines et les sels minéraux, le goût et
la couleur des aliments sont préservés. » Et quelle est la composition
des repas d’une conseillère nutritionniste ? « Je veille au
bon équilibre de notre alimentation, bien entendu », dit Vicki
Lee. « Tout le reste est secondaire. » Mon mari et moi mangeons
beaucoup de salades et de poissons grillés, les enfants préfèrent
les pâtes. Je ne leur interdis pratiquement rien. » Seuls les
plats cuisinés sont exclus.
Le soir, quand la lumière est allumée, l’intérieur de la cuisine
s’off re aux regards. Le mur en pierres naturelles, les meubles
en bois fort sympathiques et la lampe Cocoon de Tobia Scarpa,
qui fait beaucoup d’eff et au-dessus de la table de cuisine, accentuent
l’ambiance décontractée. Il n’y a pas que le matin que
la cuisine est le centre de la ville familiale. David Lee est assis à
table devant un verre de vin bien mérité après une journée de
travail. Les enfants chipent dans un plat. Il arrive souvent que
des amis passent. On parle de politique et de football tout en
épluchant des légumes ou en triant des feuilles de salade. Une
atmosphère détendue qui ne saurait être plus agréable. Comme
rien ne sépare le coin repas du reste de la cuisine, la discussion
ne s’interrompt pas quand il faut aller extraire un plat du four.
« Une cuisine idéale. Pour nous, c’est un rêve devenu réalité »,
dit Mme Lee. Elle a ce qu’elle voulait : une maison avec beaucoup
de cachet et de charme où la vie et le travail s’organisent
en toute décontraction. « Force est de constater qu’on réussit
mieux un plat quand on le prépare dans un cadre sans fausse
note, » ajoute-t-elle. ¤

Best Practice 19

20 Kitchen Love
Hendrik Müller, comment se présente pour vous
la cuisine idéale ?
Il est important de pouvoir y travailler sans problème. Il faut donc
la concevoir de façon sensée, compte tenu de la disposition
logique des diff érents éléments. Les goûts, cela se discute. Pas
le sens des choses.
Cela s’applique aussi à votre cuisine ?
Tout à fait ! Notre cuisine linéaire est toute en longueur, avec
une petite table devant la fenêtre, mon endroit préféré. De la
cuisine, on accède à la salle à manger dont le plafond à caissons
est entièrement boisé comme dans certaines auberges.
Les vieilles fenêtres avec survitrage donnent sur notre jardin
planté de pommiers.
Quelle est votre approche de la table ?
Les repas ont pour nous une grande importance sur le plan
culturel et social. Inviter quelqu’un chez soi et lui préparer un
repas, c’est un témoignage de confi ance, une marque d’estime.
S’agissant des produits alimentaires, leur authenticité est un
aspect déterminant – nous achetons essentiellement du bio,
des produits régionaux et de saison. Nous faisons en sorte de
rarement jeter quelque chose.
Existe-t-il une règle empirique, valable tout autant pour le travail
du cuisinier que de l’architecte ?
Il faut qu’il y ait un rapport équilibré entre les éléments formant
un contraste, que ce soient des matériaux ou des épices employés
en cuisine. Acidulé, salé, sucré par exemple. Ce principe
L’architecte Hendrik Müller (né en 1973 à Böblingen en
Souabe) gère avec Georg Thiersch le bureau d’architecture
eins:33. Tous deux ont été formés à l’Académie
des beaux-arts de Stuttgart où ils ont suivi entre autres les
cours de David Chipperfi eld. Récompensés par des prix
prestigieux, les showrooms, les présentations de salon
et les corporate interiors de Hendrik Müller ont été déterminants
dans la perception de certaines marques comme
Gaggenau. Son bureau a conçu des sièges administratifs
à Pékin, des parcs d’aff aires à Dubaï, des chalets dans les
Alpes, un restaurant pour Porsche, une petite papeterie,
etc. Hendrik Müller vit et cuisine à Munich avec sa femme
Sandra et leur fi ls Matti.
« Un péché mortel ? Un mauvais éclairage »
Hendrik Mül ler s’exprime sur la cuisine aux
différents sens du terme Interview : Cornelia Haff
appliqué à la cuisine souabe, cela donne des ravioles avec des
oignons sautés et de la salade de pommes de terre. Le salé, ce
sont les ravioles, les oignons apportent une note légèrement
sucrée et la salade de pommes de terre a une certaine acidité.
On vous sent enthousiaste…
C’est mon plat préféré. Aussi loin que je me rappelle, j’ai toujours
vu ma grand-mère préparer des ravioles pour le Vendredi
saint. Elles sont farcies de viande alors que le carême n’est pas
terminé. C’est une tradition qui se perpétue d’une génération à
l’autre, même ici, dans mon « exil » munichois.
Votre bureau d’architecte opère à l’échelon international –
quelles découvertes gastrosophiques avez-vous faites à
l’étranger ?
En mangeant avec les autres, on apprend beaucoup de choses
sur la culture d’un pays. En Chine, on mange assis autour d’une
table ronde. Les plats sont disposés au milieu et on se sert tout
simplement. La table est ronde car le cercle a une signifi cation
cosmologique en Chine. A Téhéran, les gens font preuve d’une
hospitalité à donner le vertige. Depuis, je crains par-dessus tout
de recevoir la visite de ceux qui m’ont reçu – ce serait ma ruine.
Le péché mortel dans une cuisine …?
... un mauvais éclairage. La cuisine est le centre de la maison,
également du fait de l’évolution anthropologique. Autrefois, on
se réunissait autour du poêle car c’était la seule source de
chaleur. Aujourd’hui, la cuisine est un espace social. Les tubes
néon au plafond, cela vous donne le coup de grâce. ¤
PHOTOS : MONIKA HÖFLER (P. DE GAUCHE), BENNE OCHS (P. DE DROITE)

1 Couverts à salade en
corne, Lorenzi
Pour des raisons professionnelles,
ma femme et moi avons séjourné à
Turin et Milan où la cuisine locale
nous a durablement marqués tout
autant que le style de vie italien.
Ces couverts de l’entreprise traditionnelle,
au n° 9 de la Via Montenapoleone
à Milan, sont un rappel
de notre intermède italien.
2 Couteau à pain,
manufacture Windmühlen
Chaque matin, lors de la préparation
du petit-déjeuner, ce couteau
nous aide à démarrer la journée
du bon pied. Avec son manche
en bois d’olivier, agréable au
toucher, et sa lame bien coupante,
fabriquée à Solingen, ce
couteau est une merveille.
5
3
3 Poêle en fer, Turk
Lourde, inusable, rustique.
Pour moi qui aime les aliments
brièvement poêlés, c’est un
ustensile indispensable.
Grâce à la répartition optimale
de la chaleur, les pores d’une
viande se ferment rapidement.
Mon steak reste saignant et
mes oignons sautés gardent
leur moelleux. Un cadeau que
m’ont fait de bons amis.
4 Moulin à poivre, Zassenhaus
Il date des années 60 et je le
tiens de ma grand-mère. Les
moulins actuels de la manufacture
sont certainement plus performants
en raison de leur mécanisme
en céramique mais leur
forme a perdu de son élégance.
Le cerisier massif a fait place à
du « hêtre teinté façon cerisier ».
1
7
6
2
5 Cocotte, Le Creuset
Les mois d’hiver, nous aimons bien,
ma femme et moi, perpétuer la
tradition du « rôti » du dimanche.
Notre préférence va au bœuf braisé
dans une cocotte en fonte de la
marque Le Creuset, posée sur la
cuisinière. La chaleur se répartit
uniformément dans la cocotte, ce
qui limite la consommation d’énergie.
C’est l’un des premiers ustensiles
de cuisine dont nous nous
sommes équipés.
6 Couverts Nuovo Milano
d’Ettore Sottsass, Alessi
Encore aujourd’hui, choisir des
couverts a quelque chose de
défi nitif. Des couverts devant à la
fois être intemporels et inusables,
nous avons opté pour ces modèles
classiques. Leur ligne aux
courbes harmonieuses, le bon
équilibre de la forme et de la fonction
et l’acier inoxydable mat sont
pour moi l’expression la plus aboutie
de l’harmonie et de la grâce.
7 Bols en céramique, Spin
Ils proviennent de la manufacture
de porcelaine chinoise
Spin et je les ai découverts à
Shanghai, au restaurant japonais
Shintori. En souvenir des soirées
exceptionnelles que j’y ai
passées, je me suis acheté des
bols, des assiettes, des gobelets
et des vases de la marque Spin.
Ce sont des pièces uniques du
plus bel effet.
4

22 Thinking the Future II
Retour aux racines
Légumes bio, plantes sauvages ou écorces –
la cuisine fait la part belle à la nature
Texte : Adam Gollner

Beaucoup de restaurants parmi les
meilleurs au monde trouvent le moyen de
faire figurer sur leur carte des produits de
saison récoltés sur place, des produits bio
et d’autres d’une grande rareté. Il y a même
des cuisiniers qui utilisent leur propre récolte,
d’autres des plantes sauvages qu’ils
ont cueillies et nombreux sont ceux qui
font confiance à « leurs » paysans.
Propre
récolte
23
PHOTOS : PURESTOCK/GETTY IMAGES

Pomme de terre version luxe
On redécouvre des variétés de
légumes et de tubercules centenaires
qui sont bien plus savoureuses,
comme la Bonnotte au goût
de châtaigne, la pomme de terre
la plus chère qui soit.
Très
rares
Le goût des légumes frais est comme
une mise en garde : aucun procédé
scientifique ne peut l’imiter. Même les techniques
ultramodernes ne peuvent
restituer ou reproduire la saveur d’un
topinambour cuit à point ou l’arôme subtil
du céleri en branches qui vient d’être
récolté. Et c’est ainsi que dans le monde
entier des cuisiniers d’avant-garde remettent
au goût du jour des légumes rares.
PHOTO : IMAGES ETC LTD/GETTY IMAGES

Une modeste bicoque en bois dans un coin poussiéreux de
Rancho Santa Fe, l’une des régions les plus riches des Etats-
Unis. Le Chino Farm Vegetable Shop n’est pas bien grand et
ses 25 hectares de terres agricoles n’ont rien de particulier. Il en
est tout autrement des produits récoltés et vendus à la ferme.
On croirait qu’ils proviennent d’une autre planète tant ils brillent.
Des étals de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Des carottes
bleues, des betteraves veinées de blanc, des racines de yam
pourpres, originaires du Japon, et des monticules de choux palmiers
dont se délectera la clientèle. Des choux de Bruxelles en
miniature, de la grosseur d’un petit pois, sont présentés et disposés
comme des colliers d’émeraudes dans de petites corbeilles.
Les fraises Mara des bois ont déjà fait fondre de plaisir
même de grands gaillards. On est ébloui par la diversité des
salades, des navets et des radis. Des orties aux feuilles de mizuna,
bien des spécialités ne sont en vente qu’à la ferme. On ne
les trouve dans aucun supermarché, voilà pourquoi les restaurants
gastronomiques les ont adoptées.
Dans leurs restaurants californiens, des chefs renommés
comme Wolfgang Puck (Spago) et Alice Waters (Chez Panisse)
utilisent des produits en provenance de la Chino Farm qu’ils
font venir par avion, ce qui a encore accru leur notoriété. Les
grands cuisiniers misent entre-temps sur des producteurs qui
innovent, comme la famille Chino, et que les médias comparent
déjà à des stars. Une révolution s’accomplit dont les leaders
sont … des légumes.
Dans ces restaurants, même les viandes sont servies avec des
légumes multicolores à profusion. Par le passé, les légumes
jugés fades et même insipides gâchaient presque le plaisir que
l’on prenait à manger de la viande. Les choses ont changé. Aujourd’hui,
la viande accompagne en quelque sorte les légumes
originaux dont la saveur et la fraîcheur se suffi sent à ellesmêmes.
« A chaque saison correspondent des légumes frais,
des herbes aromatiques, des épices et des plantes sauvages
qui jouent un rôle important dans la composition de nos menus
», explique René Redzepi, le chef du Noma à Copenhague
(se reporter à new spaces 04), considéré comme l’un des
meilleurs restaurants du monde. « Voilà pourquoi la verdure occupe
plus de place dans nos assiettes que dans celles de la
plupart des autres restaurants gastronomiques. » Mais le Noma
n’est pas le seul à avoir fait ce choix, comme on peut s’en
convaincre en se rendant au George’s at the Cove, à San Diego.
La Jolla, un quartier de San Diego en bord de mer, est tout aussi
sélect que Beverly Hills et presque aussi huppé que l’est
Rancho Santa Fe. Une des spécialités : la queue de bœuf braisée.
On imagine qu’il s’agit d’un plat pour « carnivores ». En fait,
il y a plus de légumes que de viande dans l’assiette. La queue
de bœuf est servie avec des poireaux et des blettes très
tendres, des chanterelles et des orties frites, bien croustillantes,
le tout parsemé de ciboulette. La viande fond dans la bouche.
Mais sans ces légumes au goût extraordinaire et à la texture
exceptionnelle que l’on doit à Mère Nature, ce plat ne serait pas
ce qu’il est.
Il y a une dizaine d’années, le George’s n’était qu’un
piège à gogos, une gargote qui ne servait que des assiettes
terre-mer, donc de la viande et des fruits de mer. Aujourd’hui, la
carte est diff érente. Des produits toniques entrent dans la composition
des menus. Le restaurant s’est réinventé. Tout le mérite
revient au chef Trey Foshee qui a décidé, lui aussi, de mettre à
l’honneur les légumes de la Chino Farm où il se rend presque
tous les jours avec son équipe pour s’approvisionner. « Nous
proposons une cuisine basée sur des produits de saison. Nos
ingrédients sont frais et de surcroît arrivés à pleine maturité,
d’où leur saveur incomparable », explique Trey Foshee. Une entrée
typique : la salade de carottes. Rien de folichon, pense-t-on.
Erreur ! Car une salade faite de carottes multicolores provenant
de la Chino Farm, c’est un régal pour les yeux et pour les papilles
! Finement râpées, les carottes pourpres, blanches et violettes
sont servies avec des kumquats, du miel et du yaourt aux
épices qui en exaltent la saveur.
Des produits de saison au goût intense se suffi sent à
eux-mêmes. C’est quand ils sont préparés simplement qu’ils
sont souvent les meilleurs. Par contre, il est décisif de savoir
comment les présenter, s’il faut les couper fi nement, combien
de temps les blanchir, quel mode de cuisson privilégier et avec
quoi les associer. De nos jours, les grands chefs coupent des
légumes avec autant de soin qu’un boucher pare un rôti. La préparation
de ces légumes demande autant de temps, d’expérience
et de créativité qu’il en faut pour détailler un morceau de
viande. La clientèle le sait et accepte sans sourciller de payer un
peu plus cher. Au restaurant Guggenheim de Bilbao, les légumes
sont d’une extrême fraîcheur car ils proviennent du potager
situé juste à côté du bâtiment emblématique de l’architecte
Frank Gehry.
Les légumes sont traités avec autant de délicatesse que
les inestimables chefs-d’œuvre à l’intérieur du musée. La carte
poétique et très épurée mentionne comme légumes des radis
noirs braisés et des endives confi tes. « J’ai commencé par cultiver
moi-même des plantes qui étaient sauvages à l’origine
comme le chardon de montagne mais aussi des salsifi s et de la
mâche », explique le chef basque Josean Martínez Alija. « Les
légumes bio, le voilà le vrai luxe ! »
« Les carottes
seront demain
notre foie gras. »
Massimo Bottura
Thinking the Future II 25

26 Thinking the Future II
« Nous cherchons en
pleine nature des
baies et des aromates
que d’autres
dédaigneraient. »
René Redzepi
Son constat est de plus en plus partagé dans le monde entier :
le vrai luxe consiste bien moins à présenter de façon ostentatoire
des ingrédients onéreux qu’à tirer parti des largesses de la
nature dans toute leur authenticité. Ces légumes rares, qui sont
cultivés dans la région, nous permettent de découvrir l’exotisme
insoupçonné de notre environnement et nous rendent perceptible
l’insaisissable.
En février 2011, Massimo Bottura, chef de l’Osteria Francescana
à Modène, a été consacré meilleur cuisinier du monde
en raison de cette faculté qu’il a d’interpréter les traditions de
son pays natal en se projetant dans l’avenir. « Les carottes seront
demain notre foie gras », dit-il. Et ce n’est pas une boutade.
Josean Martínez Alija fait école : pour proposer à la clientèle
une cuisine de saison, de plus en plus de restaurants ont
leur propre potager. A Montréal, au Canada, le restaurant Joe
Beef, véritable institution, s’est doté d’un grand potager. Et c’est
ainsi que juste à côté de la terrasse, à l’arrière du restaurant, de
vieilles variétés de tomates, des cucurbitacées et des herbes
magiques poussent à merveille. Quand il n’y a rien à récolter
dans le potager, il arrive que les cuisiniers, qui font partie de la
brigade, rapportent des parcs publics de Montréal un chou ornemental
ou quelques blettes.
Michael Hoff mann est à la fois chef du Margaux à Berlin
et maraîcher. Son « Voyage de légumes » qu’il décline en huit
plats pour près de 140 euros est réputé dans le monde entier.
Beaucoup d’ingrédients proviennent de son propre potager
– 2 000 mètres carrés plantés de plus de 70 variétés de
plantes aromatiques et de légumes. Lola et Bill Zimmerman,
propriétaires du Herbfarm, un restaurant près de Seattle, gèrent
aussi une ferme bio avec un jardin où ils cultivent du cerfeuil
musqué et du thym cumin pour rehausser l’exquise saveur de
leur cuisine. Des préparations comme le clafoutis au laurier et la
soupe d’orties à la livèche refl ètent les trésors de leur potager.
« Avoir un jardin est un luxe de nos jours », selon Michel Pitrat,
biologiste français et auteur d’« Histoires de légumes ». La so-
ciété basée sur l’agriculture a disparu de notre monde moderne,
si bien que ce mode de vie dont elle était jadis synonyme est
devenu un privilège. Navets, carottes et pommes de terre dont
se nourrissaient les paysans au XVII e siècle sont assimilés de
nos jours à des produits de luxe et poussent dans les jardins de
quelques privilégiés.
Beaucoup de chefs ne se contentent plus d’utiliser des
légumes de leur propre récolte et vont eux-mêmes cueillir des
plantes sauvages. Le Noma de Copenhague est célèbre pour sa
cuisine créative qui fait la part belle aux légumes. Les cuisiniers
sont continuellement à la recherche de trésors d’un autre temps
qu’abritent encore les forêts à l’état naturel et les ronciers au
bord des chemins. « Nous cherchons en pleine nature des baies
et des aromates que d’autres dédaigneraient et nous utilisons
des denrées que l’on ne peut pas se procurer dans le commerce
», explique le chef René Redzepi.
En septembre 2010, la troisième édition de « Cook it
raw » a fédéré l’avant-garde de la cuisine mondiale. Initiée par
Alessandro Porcelli, « consultant culinaire » à Copenhague,
l’aventure a conduit René Redzepi, David Chang, Massimo Bottura,
Daniel Patterson et d’autres encore, non loin du cercle
polaire, dans une région sauvage près de la ville de Levi en Finlande.
Au programme : pêche, cueillette de baies et chasse pour
redécouvrir les produits de la nature – herbes, baies, racines,
mousses, champignons et jeunes pousses de fougères au goût
de noisettes vertes. Il n’y a pas qu’en Russie qu’on apprécie la
sève de bouleau, légèrement sucrée. Les pays nordiques y ont
pris goût.
Pour certains, dont les esprits créateurs du Coi, le restaurant
de San Francisco, la nouvelle cuisine axée sur les légumes
tient de la performance artistique. Le chef Daniel Patterson a
baptisé l’une de ses créations d’une grande originalité « Abstraction
de légumes d’hiver ». Il prédit un renforcement de cette
tendance. Selon lui, « Les racines, les feuilles, les baies et les
fl eurs, qui poussent à l’état sauvage, joueront un rôle très important
en raison de leur forte charge émotionnelle. »
Cette esthétique romantique a pour origine le « Gargouillou
» de Michel Bras, chef à Laguiole. C’est un pêle-mêle
magique d’une soixantaine d’ingrédients dont de simples
légumes frais, une spécialité emblématique. Dans le monde
entier, des chefs se sont inspirés de cet hommage ludique
aux paysages français et déclinent le gargouillou avec sa
« terre », une brioche noire en morceaux avec de la tomate
en poudre. ¤
Complément d’information
Chino Farm, 6123 Calzada Del Bosque, Rancho Santa Fe, CA 92067, USA
www.chezpanisse.com; www.wolfgangpuck.com
www.noma.dk; www.georgesatthecove.com
www.restauranteguggenheim.com; www.osteriafrancescana.it
www.joebeef.ca; www.margaux-berlin.de; www.theherbfarm.com
www.coirestaurant.com; www.michel-bras.com

Les légumes bio, cultivés dans nos
régions – un régal pas seulement
pour les écolos ! Tandis que nous sommes
tiraillés entre cuisine moléculaire
postmoderne et nostalgie du passé,
quelques chefs aux idées avant-gardistes
suivent leur propre voie qui les conduit
dans des jardins derrière leur restaurant,
dans des forêts ombragées et des
fermes voisines où les fruits de la terre et
les trésors de la nature n’attendent qu’à
être découverts.
Arrachés à la terre
Promesses d’avenir, des herbes
et des légumes oubliés comme
les carottes noires.
Bonnes
idées
PHOTO : DARQUÉ/PHOTOCUISINE

28 Thinking the Future III
« Nous réinventons le mur »
La manufacture de porcelaine de Meissen
compte devenir une entreprise novatrice sur
le marché du luxe hightech
Texte : Tobias Moorstedt
PHOTOS : SVEN DÖRING (PAGE DE GAUCHE), ZOOEY BRAUN/ARTUR (PAGE DE DROITE)

Un patron perspicace
Christian Kurtzke, ici dans l’atelier réservé aux
artistes sollicités par la manufacture de porcelaine.
De nouveaux éléments muraux en porcelaine
(à gauche). Les carreaux de porcelaine,
comme ceux de la gamme Royal Opulent, sont
synonymes de la plus grande élégance. La
porcelaine de Meissen est alors magnifi ée par
de l’or ou du platine – un travail fait main.

Aspect raffi né
Les murs de cette propriété viticole
ont été surfaçés avec de l’or
qui leur confère un brillant soyeux.

PHOTOS : KILIAN BISHOP (PAGE DE GAUCHE), ROLAND HALBE/ARTUR (EN BAS DE LA PAGE DE DROITE)
Perfection et qualité
Contrairement aux carreaux traditionnels, ceux de la catégorie
Architecture Meissen sont réalisés en porcelaine de
manière individuelle à la manufacture. Les contrôles de
qualité visent la perfection jusque dans les moindres détails.
La journée commence bien pour Christian Kurtzke. Un collaborateur
entre dans la salle lumineuse du dernier étage de la manufacture
de porcelaine Meissen et lui montre un prototype.
L’homme avance prudemment, avec une tablette dans ses mains
ouvertes. On ne voit pas ce qu’il transporte sur la tablette. En
fait, rien. Le produit révolutionnaire, c’est la tablette ! Une plaque
de porcelaine d’un blanc profond. Christian Kurtzke la prend
dans ses mains, la soupèse, touche sa surface, examine sa
couleur à la lumière et dit : « Parfait ! Un magnifi que off -white. »
Dans sa voix transparaissent enthousiasme, énergie et
confi ance. Et il y a de quoi ! Utilisés comme revêtements muraux
à partir de 2011, les carreaux de porcelaine, dernières créations
de la manufacture de Meissen, deviendront indissociables de
l’architecture d’intérieur moderne.
Christian Kurtzke dirige l’entreprise depuis trois ans.
Fondée en 1710 par l’alchimiste Johann Friedrich Böttger et le
prince électeur Auguste le Fort, la manufacture de porcelaine
dont les produits ont dominé le marché européen pendant des
siècles, était en diffi culté avant son arrivée. Dettes et pertes
menaçaient sa survie. Opération suicide ! Néanmoins, il n’a pas
hésité un instant. « En Europe, à part Gaggenau, il y a peu de
marques qui ont une aussi longue histoire. » Son objectif : ne
plus confi ner dans le vaisselier ou la vitrine rococo la marque
Meissen mais lui ouvrir grand toute la maison.
Au printemps 2011, alors que se tenait le Salone Internazionale
del Mobile, épicentre du design, la manufacture a ouvert
à Milan la « Villa Meissen », dans un palais somptueux juste
à côté de Gucci, Louis Vuitton et Dior. Le bon voisinage, selon
Christian Kurtzke, qui a créé les départements « Fine Art »,
« Fine Living » et « Architecture Meissen » et qui, à l’avenir,
veut développer des œuvres d’art en série limitée, des objets
déco, des revêtements muraux et, par la suite, des tissus
d’ameublement, des meubles et des tapis, à l’exemple de la
marque française Hermès.
Jusqu’à présent, la stratégie s’est avérée effi cace. En
2010, l’augmentation des résultats de l’entreprise dans le haut
Thinking the Future III 31
de gamme a atteint jusqu’à 70 pour cent. Lors d’une vente aux
enchères à Londres, des vases et des statues ont dépassé les
150 000 euros. Le chiff re d’aff aires devrait doubler dans les dix
prochaines années.
Christian Kurtzke est maintenant dans le studio d’architecture
de la manufacture de Meissen. Il est sûr d’une chose :
les revêtements muraux de porcelaine de toutes les couleurs
dont il est entouré remporteront un grand succès. Des hôtels de
luxe et de grands studios de design sont déjà acquéreurs. La
porcelaine est utilisée dans la boutique phare de la manufacture
horlogère Lange & Söhne et le sera bientôt dans les showrooms
de Gaggenau. « Haute qualité et longue histoire vont bien ensemble
», dit Sven Schnee, directeur de Gaggenau International.
« Comme la manufacture de Meissen est en mesure d’individualiser
sa production et de tenir compte de souhaits
particuliers, c’est le partenaire qu’il nous faut. »
C’est lors d’une visite du château de Dresde que Christian
Kurtzke a eu l’idée de créer le département « Architecture
Meissen » en découvrant la Procession des princes, une frise
murale en plein air de 25 000 éléments de porcelaine que ni les
intempéries ni les incendies causés par la guerre n’ont réellement
détériorés en surface en plus de 100 ans. Bien que fragile,
la porcelaine est une matière d’une grande dureté. Christian
Kurtzke s’est dit que cette œuvre était aussi l’illustration d’une
technologie pour laquelle il devait exister une demande. La porcelaine
a des caractéristiques qui sont intéressantes pour les
architectes d’intérieurs. Contrairement aux autres carreaux, ceux
en porcelaine ne sont pas pressés à sec mais obtenus par coulage
et sont de ce fait absolument imperméables même sans
émaillage ni enduit pour joints. La porcelaine ne contient pas
de produits nocifs et elle est compatible avec les aliments. Et
Christian Kurtzke d’ajouter : « C’est un ancien artisanat d’art et
pourtant doté d’une technologie écologique. »
Enfant, Christian Kurtzke mangeait déjà dans de la porcelaine
de Meissen, les jours de fête, cela s’entend. « A la maison, nous
avions un service décoré de bleu », dit-il. Le manager de 41 ans
Ambiance sélect
Les carreaux de porcelaine de Meissen sont coulés et se
prêtent parfaitement à une utilisation dans la salle de bains.

32 Thinking the Future III
Perfection du travail manuel
Qu’il s’agisse d’exécuter des éléments en relief ou de mélanger
à la main des peintures produites dans le laboratoire
de la manufacture, l’expérience du personnel se nourrit de
plus de trois siècles de savoir-faire.
n’est pas uniquement impliqué dans les aff aires et le management
mais également dans l’histoire de l’art. « Cela fait partie
de la culture générale », dit-il. Il a découvert que dans l’histoire
de la manufacture, les directeurs ne se sont pas occupés
exclusivement de bilans et de logistique. Ils ont toujours exercé
une grande infl uence sur l’orientation artistique de l’entreprise.
Lui-même, tel un chef designer, ne manque pas de suggérer
l’utilisation de nouvelles couleurs et de formes originales. « J’ai
le nez creux quand il s’agit de deviner ce qui aura du succès sur
le marché. »
Malgré la poussière sur son lieu de travail, Christian
Kurtzke porte toujours des costumes coupés près du corps,
avec un pin’s au revers représentant les épées croisées qui sont
le logo de la manufacture. Les responsables politiques américains
expriment leur patriotisme en arborant un pin’s qui représente
le drapeau de leur pays. Avec le sien, Christian Kurtzke
entend montrer que Meissen est non pas une étape mais la
tâche de toute une vie. Quand il a du temps, il arpente un dédale
de couloirs conduisant à de multiples caves qui occupent
un vaste périmètre, il essaie de mémoriser la topographie des
lieux et examine les stocks. Parfois, il a l’impression d’être
un archéologue qui vient juste d’ouvrir une chambre mortuaire.
« Dans nos archives, nous avons 700 000 modèles et
plus de 200 000 produits sur une période de trois siècles, dit-il,
« aussi bien des pièces majeures que des accessoires. » Il a
toujours son smartphone à la main qu’il utilise pour photographier
certaines pièces et les montrer ensuite à des collaborateurs
et à des clients. Christian Kurtzke a trouvé par exemple
une tasse datant de 1760 dont la forme aux lignes épurées et
élégantes est extrêmement moderne. Commercialisée en 2010
comme tasse à café expresso, elle s’est vendue à ce jour à plus
de 10 000 exemplaires. Auparavant, il fallait compter jusqu’à
deux ans et demi avant qu’une nouvelle ligne de produits ne soit
mise en vente. « Parce qu’on avait toujours présent à l’esprit un
service avec de nombreuses pièces. » Au XXI e siècle, il faut fabriquer
aussi des pièces individuelles, des sets cadeaux et
concrétiser des idées spontanées. « Nous pensons en cycles de
quelques semaines », dit le manager. Dans l’atelier d’architecture,
de grands outils mystérieux sont accrochés à un mur, des
règles, des compas et des fi ls à plomb utilisés autrefois dans la
réalisation de revêtements muraux. Ce ne sont pas seulement
des objets décoratifs. Ils sont là pour rappeler aux architectes,
aux designers et aux gros clients que les choses sont faites à la
main. Pour s’en rendre compte, il suffi t de se déplacer dans les
couloirs d’une grande sobriété d’où l’on a banni le superfl u. L’air
saturé de poussière et l’odeur des peintures en témoignent :
nous sommes bien dans une manufacture. Au musée, à côté
des ateliers de production, qui attirent chaque année des milliers
de visiteurs, on voit surtout d’opulentes statues et des fi gurines
d’animaux aux couleurs éclatantes et aux nombreuses dorures.
Par son architecture aux lignes droites, le
musée aux grandes fenêtres est à l’opposé du baroque caractéristique
de la marque à son origine. « La ligne Architecture
tranchera avec l’aspect opulent, royal et baroque de la porcelaine
de Meissen, telle que les gens l’imaginent. Par ses formes
modernes et épurées, elle ciblera une clientèle jeune et citadine.
Lignes claires, couleurs mates, dépouillement raffi né, de
grands classiques vont voir le jour. »
La porcelaine est un produit moderne, une synthèse de
la nature et de la technique, d’un travail manuel archaïque et
d’un design pointu. Dans l’atelier de production, les éléments
muraux sont posés sur des structures métalliques, à côté de
tasses, d’assiettes, de vases et de fi gurines. On voit bien que la
famille de produits s’agrandit. Les carreaux bruts sont grisblancs.
« Nous pouvons préparer n’importe quelle couleur dans
nos ateliers et ainsi réagir rapidement pour donner satisfaction
au client, quels que soient ses souhaits », dit Christian Kurtzke.
La matière en soi autorise cette souplesse d’adaptation et se
prête aux processus de production les plus divers. On peut lui
donner toutes les formes au coulage. Les carreaux peuvent être
lisses, structurés en surface ou décorés de manière originale
sans que la porcelaine soit détériorée par l’opération de garnissage-découpage.
Le directeur ne manque pas non plus d’imaginer
des fi gurines et des modèles en trois dimensions, par
exemple un crochet qui sort du mur. Des scènes surréalistes,
des possibilités infi nies. « Nous réinventons le mur. »
Chez Gaggenau, Sven Schnee s’intéresse aux caractéristiques
de la porcelaine. En partenariat avec la manufacture de
Meissen, il projette de donner une dimension nouvelle à l’identité
de la marque Gaggenau, présentée pour la première fois à
Pékin, fi n 2011. Pour habiller l’Heritage Wall de Gaggenau,
l’idée est de remplacer le sapin en provenance de la Forêt-Noire
par un revêtement de porcelaine. « Une formidable interaction
entre nature et haute technologie », dit Sven Schnee. Le design,
c’est un vrai trompe-l’œil, une illusion qui est le fruit du travail
artisanal. Meissen détient ici une réelle expertise. ¤
DROITE)
DE (PAGE BRAUN/ARTUR ZOOEY :
Complément d’information
www.meissen.com PHOTO

Matière authentique
Le revêtement mural est en « grès de Böttger », la
matière la plus ancienne et une des plus authentiques
au programme Architecture de Meissen. Il
est fabriqué à la main à la « Rote Münze », nom
donné à une manufacture dans la manufacture.

34 Gaggenau Online
Version compacte
new spaces en ligne
Une sélection d’articles de l’actuelle version papier de
new spaces publié par Gaggenau est désormais en ligne sur
www.gaggenau-newspaces.com. On peut les lire de partout,
à tout moment. La page d’accueil propose un aperçu des
thèmes et une brève description des articles correspondants.
Chaque article peut être sélectionné individuellement, il est
alors disponible en version intégrale, avec textes et illustrations.
Il est possible de télécharger en PDF, au choix, soit l’article
original tiré du magazine, soit une version texte uniquement.
Confortable
et attrayante
L’édition en ligne de
new spaces off re de
nouvelles fonctions en
plusieurs langues.
Les photos des articles mis en ligne peuvent être consultées
avec leurs explications dans une galerie d’images.
Désormais, en plus de l’allemand et de l’anglais, new spaces
propose aussi en ligne des éditions en français, en espagnol et
en turc, qui peuvent être sélectionnées directement sur l’interface.
Pour pouvoir être relues, toutes les versions papier sont
archivables pour les lecteurs, afi n que l’off re sur Internet de
new spaces puisse être utilisée de façon tout aussi variée que
l’ensemble de l’off re en ligne de la marque Gaggenau. ¤ PHOTO
: COURTESY OF APPLE

Gaggenau
new spaces 09
Halte aux Emirats
1.
Cuisine gastronomique sur le green
Le Showroom Mobile de Gaggenau
fait halte à Dubaï
Fin 2010, quelle n’a pas été la surprise des habitués du
célèbre club de golf de Montgomerie à Emirates Hills, un
quartier de Dubaï, de voir la silhouette caractéristique du
Showroom Mobile de Gaggenau se détacher pendant des
semaines du green verdoyant. En partenariat avec la chaîne
d’hôtels de luxe « The Address » et avec le concours de
quelques-uns de ses chefs cuisiniers et de ceux de l’hôtel
Armani de Dubaï, le mois de novembre, à la fois doux et
ensoleillé, a été entièrement placé sous le signe du dépaysement
culinaire. Les cuisines régionales d’Inde et du Japon et
celles novatrices d’Europe ont été magistralement célébrées
dans le showroom tout en transparence. Organisé en collaboration
avec Bang & Olufsen, le BEO Masters Golf Tournament,
disputé le 23 novembre, a été un moment fort. Pour
l’occasion, le Showroom Mobile est devenu un espace dédié
aux sens, les sonorités, les images et les plaisirs gustatifs
créant un scénario exceptionnel.
Régals culinaires
Dans le Showroom Mobile
de Gaggenau, des chefs
étaient aux petits soins avec
les habitués du club de golf
de Montgomerie, à Dubaï.
Sights and Scenes 35
PHOTOS : MARTIN PFEIFFER (2)

36 Sights and Scenes
2.
« Je suis vraiment fière de la diversité »
Suzanne Husseini réinterprète la cuisine arabe traditionnelle dont elle
vante le raffinement et les ingrédients qui la compose
Texte : Carole Corm
Réinterprétation
Moussaka d’aubergines, pois
chiches et pignons, le tout
assaisonné de cannelle,
menthe et jus de grenade.
Les cuisiniers au pouvoir ! On imagine
à quoi ressemblerait alors le Proche-
Orient. Les plats locaux et les traditions
revêtiraient une grande importance, on
encouragerait l’agriculture biologique et
il y aurait des produits frais en abondance.
Quel meilleur prélude à la redéfi -
nition d’une région qui s’y emploie actuellement
?
On ferait alors intervenir Suzanne
Husseini, une Palestinienne qui vit à Dubaï
et qui a une conception de la vie tout
à fait optimiste. Sa devise est assurément
: « Yes we can ». Avec son émission
de télévision « Sohbe Taibe » et son
livre de cuisine « When Suzanne Cooks »
(Motivate Publishing), elle a modernisé la
cuisine très variée du Proche-Orient.
« J’aimerais mettre fi n à une idée fausse
selon laquelle les recettes de cuisine
arabe sont compliquées », dit-elle. « Il
faut connaître bien entendu certains
tours de main. Beaucoup de plats à base
de produits frais sont synonymes d’équilibre
alimentaire. La cuisine arabe est
comparable à un verger. »
La cuisine est une aff aire de femmes
mais, à la télévision arabe, on voit surtout
des hommes aux fourneaux. Pendant des
années, des émissions surannées ont
montré comment préparer le malfouf
mehchi, du chou farci avec du riz, et des
plats occidentaux d’un autre temps
comme le bœuf Stroganov. Habillée de
façon impeccable et les yeux maquillés
comme le seraient ceux d’une star du
cinéma italien, elle explique tout avec un
optimisme contagieux, de la fattouche,
salade paysanne, au kibbé, plat de boulettes
de céréales et de viande hachée.
« Un beau bouquet de plantes aromatiques
fraîches suffi t à m’inspirer un plat
dans lequel les utiliser », dit-elle. Une
approche aussi décontractée correspond
bien à la façon dont la plus jeune génération
conçoit la vie au Proche-Orient. Les
expatriés aux Emirats sont enthousiastes,
eux aussi. Ils aimeraient en savoir davantage
sur la cuisine locale car jusqu’à présent
ils connaissent surtout deux préparations
: le schawarma et le hoummous.
Que Suzanne Husseini ait grandi non
pas au Proche-Orient mais à Ottawa, au
Canada où, malgré le froid, ses parents
ont émigré quand elle était enfant explique
peut-être son amour pour la cuisine
arabe et son envie de la faire découvrir
aux autres. Pour elle, la cuisine arabe
était alors le lien avec ce monde que la
famille avait laissé derrière elle.
« Au début, mes camarades de classe
s’étonnaient de mon goûter inhabituel.
Avec le temps, elles l’ont trouvé cool »,
dit-elle en se remémorant cette période.
« Ma mère faisait toujours des monticules
de falafels. J’en emportais à l’école. Mes
camarades les trouvaient exotiques mais
après les avoir goûtés elles se sont mises
à les apprécier et bientôt elles m’en ont
passé commande. »

Cuisinière starisée
Suzanne Husseini est impressionnante
également par son
apparence. Plus ternes, ses
collègues, qui cuisinent à la
télé, n’ont qu’à bien se tenir.
Suzanne Husseini rêvait d’être enseignante
: « Je savais que j’étais faite pour
enseigner. » Elle a travaillé dans des
écoles, enseigné aux adultes les principes
d’une alimentation équilibrée et a
même donné des cours de pilates. Mais
ce sont ses cours de cuisine que l’on
préférait. C’est ainsi qu’elle a décidé de
renouer avec les goûts et les saveurs de
son enfance : « Ma mère faisait beaucoup
de choses elle-même, du pain arabe, de
la confi ture, de l’hoummous, du fromage
et du labneh, une sauce épaisse au
yaourt. » Elle a donc commencé à donner
des cours de cuisine à Dubaï.
Elle espère faire bouger les choses.
« Ce pays est connu pour sa générosité
et son hospitalité proverbiales. Malheu-
37
reusement, beaucoup de merveilleuses
pratiques liées à la préparation et au
partage des repas à la maison ont sombré
dans l’oubli. Qui a envie de faire la
cuisine chez soi ? » Même les restaurants,
qui proposent des plats traditionnels
du Proche-Orient, semblent s’être
fourvoyés. « Ils servent tous les mêmes
choses. De la bonne cuisine bourgeoise
? Des clous ! » Elle aimerait aider
les gens à prendre conscience de ce
qu’ils ont perdu. « J’aimerais que dans
les familles on se remette à faire la cuisine,
à manger et à se régaler tous ensemble.
Il faut non pas chasser les enfants
de la cuisine mais les faire
participer et leur apprendre à préparer
un repas équilibré. Il y a tant de délicieux
ingrédients dans la cuisine arabe. Je suis
vraiment fi ère de cette diversité. »
Sa philosophie est bien dans l’air du
temps, ce qui lui a valu le soutien de
Gaggenau. Elle cuisine à l’occasion
d’événements orchestrés par Gaggenau.
Il lui arrive aussi d’utiliser la nouvelle Cuisine
Mobile de Gaggenau, comme elle
l’a fait récemment lors du Bride Show à
Dubaï. Son dernier livre de cuisine
« When Suzanne Cooks » a été sponsorisé
par Gaggenau. « Je voulais que cette
cuisine raffi née et exigeante soit présentée
comme elle le mérite, dans un livre à
sa mesure », dit-elle. Elle a confi é la réalisation
des photos et la conception à Petrina
Tinslay et Alison Attenborough, qui
ont déjà travaillé pour Nigella Lawson et
Vogue Food.
Elle est en train de négocier la présentation
de deux émissions de télévision
sur la cuisine, l’une en arabe, l’autre en
anglais. Gaggenau sera partie prenante
car elle s’adresse aux téléspectateurs
arabes et occidentaux. Elle ira loin car
elle a déjà fait du chemin avec sa réinterprétation
des meilleures recettes traditionnelles
de la cuisine arabe.

38 Sights and Scenes
2.
Rêves écologiques au pays des Mille et Une nuits
Un jour, il n’y aura plus de pétrole. Voilà pourquoi, en prévision de l’avenir,
les Emirats arabes unis jouent la carte de l’architecture durable
Texte : Petra Thorbrietz
La première étape
Au Masdar Institute of
Science and Technology, tout
fonctionne à l’énergie solaire
(ci-dessus et en haut, page
de droite).
PHOTO : ROLAND HALBE, ARCHITECTURE : NIGEL YOUNG/FOSTER + PARTNERS
Les réalisations orientales de rêve ont
été modelées autrefois dans la glaise.
Façonnées à la main et séchées au soleil,
les briques servaient à construire des
maisons étroites et charmantes – chacun
était son propre maître d’œuvre. L’architecture
était simple mais effi cace. Des
ruelles ombragées séparaient les maisons
aux toits couverts de palmes naturelles
et aux façades enduites d’un mélange
de coraux fossilisés et de calcaire
coquillier – un matériau qui n’emmagasine
pratiquement pas la chaleur. Des
citernes servaient à recueillir l’eau. Les
seules ressources disponibles provenaient
du désert, des airs et de la mer.
Elles étaient parfaitement appropriées
pour permettre aux populations de
supporter le climat extrême. En hiver,
la vie de nomade sous la tente, d’une
oasis à l’autre dans le désert, reprenait
ses droits.
Il faut se remémorer l’histoire des
populations du golfe Persique pour saisir
l’évolution prodigieuse de cette région
du monde, placée sous la domination de
quelques tribus arabes pendant des millénaires.
Créés en 1971, les Emirats
arabes unis (E.A.U) regroupent Abu Dhabi,
Dubaï, Sharjah, Ajman, Umm al-
Qaiwain, Ras al-Khaïmah et Fujaïrah. La
manne pétrolière, qui s’est traduite par
leur montée en puissance sur la scène
mondiale, a permis aux Emirats, sous la
conduite de quelques cheiks, de se doter,
en l’espace d’à peine deux générations,
de tout ce qui était l’apanage des
nations industrielles : gratte-ciel d’acier et
de verre, autoroutes à six voies, centres
commerciaux, piscines, climatisation.
Mais, à peine ces pays connaissent-ils
la prospérité que celle-ci est appelée
à disparaître. Que se passerait-il si les
ressources pétrolières venaient à s’épuiser
? Aucun pays ne s’est posée la

question de manière aussi radicale que
les Emirats.
La richesse inépuisable fait place aux
énergies renouvelables. Actuellement,
les Emirats ne ménagent pas leurs efforts
pour devenir la Mecque des technologies
écologiques ultramodernes, un
terrain d’expérimentation créative, un
laboratoire de matière grise pour la société
à l’échelle du monde. « Nous voulons
créer la Silicon Valley des énergies
alternatives », dit le sultan Ahmed al-Jaber,
directeur d’Abu Dhabi Future Energy
Company. Son gouvernement l’a chargé
d’une mission : créer la première ville
sans émissions polluantes, sans déchets
ni voitures – un modèle planétaire. Depuis
2008, Masdar City, l’écopolis visionnaire,
prend forme à 30 km à l’est d’Abu
Dhabi, la capitale. Elle devait être achevée
en 2016 mais la crise fi nancière internationale
n’a pas épargné les monarchies
pétrolières. Le concept ambitieux a
subi quelques coupes et le rythme s’est
ralenti. Nouvelle échéance : 2025.
Sur les quelques 50 000 habitants
qu’il est prévu d’accueillir, certains se
sont déjà installés : des étudiants, des
membres du corps enseignant du Masdar
Institute of Science and Technology,
le premier au monde à se consacrer uniquement
au développement durable en
liaison avec l’écologie sur la base de
nouvelles énergies. C’est le noyau créatif
d’un parc technologique d’environ 1 500
entreprises et instituts qui, au milieu du
désert, font partie de ce qu’ils expérimentent.
Ils veulent prouver que l’homme sait
s’adapter et qu’il parvient à rester maître
du terrain malgré le changement climatique
et la raréfaction des ressources.
L’architecture joue un rôle central
dans ce contexte. Le Britannique Norman
Foster s’est inspiré des cités arabes traditionnelles
pour son concept de « ville
verte » dans le désert. Construites côte à
côte, les maisons ne sont séparées que
par des ruelles ombragées et toiturées
par des éléments photovoltaïques transparents.
Pas de gratte-ciel dont la climatisation
consomme beaucoup d’énergie
mais des tours à vent traditionnelles pour
ventiler les bâtiments, en association
avec des techniques modernes de récupération
de l’énergie comme les frigopompes
installées dans les profondeurs
de la terre. Des éoliennes aux portes de
la ville et la plus grande centrale solaire
au monde – 100 000 modules sur une
superfi cie équivalant à 500 terrains de
ARCHITECTURE : NIGEL YOUNG/FOSTER + PARTNERS (CI-DESSUS, PHOTO : PANOS PICTURES/VISUM (CI-DESSOUS)
39
Un visionnaire
dans le désert
Chargé de concevoir l’écopolis
Masdar City, le
Britannique Norman Foster
s’est inspiré des cités arabes
traditionnelles et de leur
concept de construction.

40 Sights and Scenes
Oasis du XXI e siècle
La construction alvéolaire dont
l’action est comparable à celle de
tours de refroidissement facilite les
échanges de chaleur. Le jardin, au
dernier étage, permet de se promener
presque à l’air libre (ci-dessous).
football – fournissent de l’électricité. L’infrastructure
de la ville a été conçue par
les laboratoires d’idées les plus réputés
du monde des sciences et de l’industrie
internationale comme le Massachusetts
Institute of Technology, BP, Rolls Royce,
Bosch Solar Energy et l’institut RWTH
d’Aix-la-Chapelle. Sa réalisation nécessitera
22 milliards de dollars.
Toutes les énergies sont renouvelables.
On procède au dessalement de
l’eau de mer avec des installations fonctionnant
à l’énergie solaire. Les ordures
sont recyclées et les voitures interdites
de cité. Pour se déplacer, les habitants
Ruelles ombragées
Selon les principes de l’architecture
traditionnelle, les
bâtiments sont très rapprochés.
Des panneaux solaires
font de l’ombre.
montent dans des cabines électriques ou
marchent comme leurs ancêtres.
Masdar défi nit des standards dans
une région où les habitants consomment
pour l’instant deux fois plus d’énergie
que les Allemands et 25 pour cent de
plus que les Américains. Aucun autre
Etat au monde ne gaspille de cette façon
les matières premières dont il dispose.
Il faut dire qu’un litre d’essence coûte
ARCHITECTURE : FOSTER + PARTNER/COURTESY: MASDAR CITY (À DROITE), COURTESY: MASDAR CITY (À GAUCHE)

l’équivalent de 27 centimes d’euro, un
kilowatt, un sixième. L’été, beaucoup de
familles partent en vacances sans couper
la climatisation dans leur appartement
pour qu’il soit agréablement tempéré à
leur retour. Inaugurée récemment, la tour
Burj Dubai de 828 m, la plus haute du
monde, consomme jusqu`à 150 mégawatts
d’électricité – une fois et demie
la production de la centrale solaire aux
portes de Masdar, à 130 km.
Les superlatifs peuvent être écologiques,
ce que veulent prouver, au Qatar,
l’émirat voisin, les stades de football pour
la Coupe du Monde 2022. Les pompes à
chaleur des neufs stades à construire et
des trois à adapter fonctionnent à l’énergie
solaire. A partir de la chaleur, on produit
du froid acheminé jusqu’au terrain
de jeu pour y modifi er les conditions ambiantes.
Et c’est indispensable, faute de
quoi la température atteint les 50 degrés
et l’hygrométrie 85 pour cent. Diffi cile de
jouer alors au football ! Il fera 27 degrés,
promet le cheik Mohammed bin Hamad
bin Khalifa Al Thani et les stades seront
les premiers au monde sans empreinte
carbone. Si tout fonctionne comme prévu,
les structures de sport modulaires
pourront être démontées après la Coupe
du monde et réutilisées à un autre
endroit.
A Dubaï, métropole de 2,5 millions
d’habitants réputée pour ses réalisations
architecturales très audacieuses, le bilan
énergétique et le bilan carbone deviennent
de plus en plus importants. En
2008, le gouvernement a déclaré que
tous les bâtiments construits à l’avenir
devaient être respectueux de l’environnement.
Toutefois, dans cet Etat du Golfe,
le chic écologique n’a rien de commun
avec les modestes maisons à énergie
zéro qui existent en Europe. Passionné
De l’ombre
Les façades penchées et
d’immenses toits solaires font
pratiquement barrage au
soleil (ci-contre et ci-dessous).
41
de mécanique, David Fisher a conçu par
exemple le premier gratte-ciel tournant
autour de son axe. Grâce à l’intégration
de panneaux solaires et de turbines éoliennes,
le bâtiment de 400 m de hauteur,
qui comporte 80 étages pivotants, générera
dix fois plus d’énergie qu’il n’en
consomme. Véritable chef-d’œuvre, ce
fascinant bâtiment n’a toutefois pas été
construit, son concepteur étant empri-
Prodige énergétique
Dans le centre administratif de
Masdar City, l’air ascendant est
brassé par la chaleur.
COURTESY : MASDAR CITY (3)

42 Sights and Scenes
L’avenir se prépare
dans le désert
Vue aérienne de
Masdar City, l’écopolis
au milieu des sables.
Le cadre environnant
fait penser à un paysage
lunaire.
sonné en Israël depuis 2010 pour délit
économique. Le concept de l’Oasis
Tower est tout aussi révolutionnaire :
c’est une ferme verticale, sans émissions
de CO 2 , qui, à une hauteur vertigineuse,
est censée associer des cultures, des
aquariums, des bassins d’aquaculture et
des étables, y compris bien entendu l’installation
de valorisation du méthane.
C’est l’architecte indien Rahul Surin qui a
conçu ce projet pour fertiliser le désert
de manière inattendue. Son objectif :
aider l’agriculture, l’un des secteurs les
plus polluants au monde, à produire proprement
hors sol. L’eau utilisée sera recy-
PHOTO : ABACA PRESS/ACTION PRESS
clée en permanence et largement réemployée.
Les importations considérables
de denrées alimentaires par les Emirats,
synonymes d’émissions de dioxyde de
carbone, seront ainsi superfl ues. On ne
s’est pas contenté de l’imaginer sur le
papier : l’ O-14 est devenu réalité à Dubaï
en 2009. C’est un immeuble de bureaux
futuriste de 22 étages dont la façade a
des « trous » comme le gruyère. La lumière
du jour pénètre à l’intérieur des
bureaux par plus d’un millier de perforations.
La façade, une épaisse coque de
béton, protège de la chaleur, celle-ci formant
avec la gaine intérieure du bâtiment
un système passif de refroidissement.
C’est aux architectes Jesse Reiser et
Nanoko Umemoto ainsi qu’à leur studio
new-yorkais d’architecture RUR que l’on
doit la conception de ces espaces de
travail de toute beauté.
Pour Ras al Khaimah, l’émirat le plus
septentrional, le Hollandais Rem Koolhaas
a conçu une nouvelle ville écologique
dans le désert. La Gateway Eco
City sera réalisée essentiellement avec
des matériaux provenant de la région, elle
ne générera ni émissions polluantes ni
ordures et sera dotée de technologies
solaires de la dernière génération. Beaucoup
de ruelles étroites et de places
feront de la ville une techno-oasis parfaite
également sur le plan esthétique. Son
achèvement est prévu pour 2012.
Les Hollandais ont la réputation
d’être de grands architectes et des spécialistes
de l’aménagement des sites. Ils
vivent exposés au risque d’élévation du
niveau de la mer sous l’eff et du réchauffement
climatique. L’architecture fl ottante
est un terrain d’expérimentation dans
lequel excelle WaterStudio qui a ainsi
conçu pour Dubaï une mosquée ...fl ottante.
Elle suscite de vifs débats sur Internet,
par blogs interposés, entre défenseurs
et détracteurs. Il y est question
d’esthétique, de développement durable,
de bilan carbone mais aussi d’aspects
pratiques. Un blogueur s’interroge : « Où
laisser mes sandales, à l’entrée de la
mosquée ? » Bonne question !
Complément d’information
www.masdarcity.ae

3
What’s Next?
Nouveaux projets à
travers le monde
4
5
1
2
What’s Next? 43
1 THE SKY RING Kaohsiung, Taiwan / Centre maritime et culturel / X_TU
Architects (Anouk Legendre & Nicolas Desmazières avec N. Jomain, M.
Chapus, R. Péquin, T. Van Gaver) /Projet pour concours / www.x-tu.com
2 STADE DE FOOTBALL FC BATE BORISOV Barysaw, Biélorussie / Stade /
OFIS Architects / Achèvement prévu pour 2012 / www.ofi s.si
3 ONE OCEAN PAVILION Yeosu, South Jeolla, Corée du Sud / Pavillon pour
Expo 2012 / soma Vienne et partenaire local dmp / Achèvement prévu février
2012 / www.soma-architecture.com / Rendering : isochrom
4 WAVESCAPE Yeosu, Corée du Sud / Pavillon d’exposition / Y Design Offi ce
and AQSO / Proposition de design / www.ynotwhy.com
5 COMER TIERRA Miami, Floride, Etats-Unis / Eglise / maison hubertz (Bryce
Hubertz et Marit Gamberg) / Projet pour concours / www.maisonhubertz.com

Magicien de
la lumière
Carlos Gonçalves
a mis de la poésie
dans cette résidence
à Lisbonne
Texte : Anuschka Seifert

Projects 45
Contraste captivant
La vieille façade donnant sur la Rua
Pedrouços a été entièrement
intégrée au nouveau bâtiment.
Les River Houses – une machine à remonter le temps, aux
portes de Lisbonne. Il faut à peine cinq minutes pour atteindre
le centre historique de la ville avec le célèbre monastère des
Hiéronymites et la légendaire tour de Belém, ou encore le
Centre culturel ultramoderne. Construire une résidence de
grand standing, telle un îlot d’exclusivité pratiquement au milieu
de la ville – l’architecte portugais Carlos Gonçalves en rêvait
depuis longtemps. Tous les jours, il emprunte la Rua Pedrouços
cahotante pour se rendre en voiture au centre ville. De jolies
villas et des palais de granit à deux étages sur son chemin. Mais
partout, les façades vieux rose sont décrépies.
Il aime les symphonies en sourdine de sa ville, son « parfum
impossible à confondre ». Celui de l’Atlantique apporté par
le vent qui souff le doucement dans les rues et transporte le
drôle de bruit que font les trams. « Simpático ! » Carlos Gonçalves
ne peut s’empêcher d’imaginer ce que l’on pourrait faire
avec ces splendides maisons, comment les sauver, établir avec
élégance un lien entre tradition et modernité.
« Autrefois, il n’y avait, côte à côte, que des immeubles
délabrés. Un mécanicien avait même installé son atelier dans un
des palais », se rappelle l’architecte qui a 50 ans. « Partout, on
s’aff aire pour transformer Lisbonne en métropole, démolissant
de vieilles maisons qui, ailleurs, auraient été classées. » Une
décadence qui ne manque pas de romantisme et au milieu
de laquelle surgissent soudain des palais de verre. Des projets
ambitieux qui ne tiennent pas compte du cadre environnant.
Carlos Gonçalves craint que la démolition des petits
palais ne soit plus qu’une question de temps. Et pourtant, un
jour, son Atelier d’Arquitectura reçoit une demande de l’entreprise
Leirimundo qui réalise de prestigieux projets immobiliers :
pourrait-il imaginer de transformer les vieilles maisons du 111 au
123 de la Rua Pedrouços en une résidence de grand standing ?
« Ce fut un grand moment de bonheur. »

« La clarté architectonique
et le jeu des
ombres et de la
lumière nous procurent
une merveilleuse
sensation de bien-être. »

Le magicien joue avec la lumière
Le soleil et les ombres dansent sur les façades.
Lisbonne est célèbre pour son extraordinaire
lumière. Les cuisines équipées d’appareils
Gaggenau constituent l’espace de communication
à l’intérieur des appartements.
Carlos Gonçalves restait assis des jours dans les jardins des
alentours, orientés vers le sud, vers le fl euve. « J’observais la
lumière du matin au soir, les jours de pluie et de soleil, pour
savoir comment elle se réfracte, comment elle change, si les
bâtiments alentours jettent des ombres et comment celles-ci
progressent sur les murs. » Ensuite, il monte sur les toits rouges
où il découvre et redécouvre l’élégant quartier de Restelo-Belém,
à cinq minutes de là, le Centro Cultural ultramoderne de
Belém, construit avec les mêmes pierres que le monastère des
Hiéronymites qui lui fait face et que la tour de Belém, sentinelle
et réalisation emblématique de Lisbonne.
Le quartier fut épargné par le terrible tremblement de
terre de 1755. « Depuis cette catastrophe, Restelo-Belém est le
quartier préféré des personnes fortunées, des aristocrates et
des diplomates. La largeur du Tage y est impressionnante. Dans
le lointain, la ville blanche s’étage jusqu’au sommet de ses sept
collines. Carlos Gonçalves se tourne vers le nord : le parc
Monsanto s’étend jusqu’à l’horizon. Il est planté de pins méditerranéens
mais aussi de vieux arbres en provenance des anciennes
colonies. La nuit tombe peu à peu sur Lisbonne. La lune
se refl ète dans les eaux du Tage qui brillent. Fabuleux ! « C’est le
plus bel endroit de la ville pour construire une résidence de
grand standing. » L’architecte en est convaincu.
De retour à son atelier, il ne s’assoit pas devant sa planche à
dessin. « Je ne l’utilise pratiquement pas. » Il ne réalise pas de
plans non plus. Il se met à peindre tout simplement sur une
grande surface blanche ; il commence par intégrer dans le projet
River Houses les impressions qu’il a glanées – lumière, couleurs,
matières, emplacement, corps du bâtiment…
C’est un artiste, un virtuose, un magicien qui, par la perspective,
transforme la lumière, la pierre et le verre en une structure
changeante. Le fl euve, les paysages, l’urbanité aussi sont
pris en compte. Il n’y a pas de transition entre la forme extérieure
du bâtiment et les parties intérieures, conçues à la façon
d’un tout. C’est un archéologue qui met au jour les strates, un
poète qui se passionne pour la notion de « pièce », pour qui les
murs ne sont jamais blancs en raison du dialogue ininterrompu
et changeant de la lumière et des ombres.
Tous les jours pendant deux ans, Carlos Gonçalves est
sur le chantier. « J’avais la chance de connaître personnellement
quelques-uns des acheteurs. Nous pouvions ainsi développer
en commun certaines idées. J’ai conçu les autres appartements
comme s’ils m’étaient destinés à moi et à mes meilleurs amis. »
Les River Houses, ce sont aujourd’hui quatre bâtiments avec 14
vastes appartements baignés de lumière. On a pu entièrement
intégrer la merveilleuse façade donnant sur la Rua Pedrouços.
Un vieux palais a été énucléé. Deux nouveaux immeubles ont été
construits. « Dès que la porte côté rue se referme, on est dans
un autre monde », estime-t-il. La clarté des lignes et des perspectives
fait penser à l’architecture du Bauhaus. Des espaces
verts vallonnés et un éclairage pop art mais aussi des lampadaires
dans les pièces sur jardin adoucissent ce qui peut paraître
austère. « Notre quotidien est suffi samment chaotique »,
dit-il. « Les gens voyagent rien que pour éprouver la sensation
du temps. D’un temps qui tranche avec le quotidien. Ici, c’est
une machine à remonter le temps qui vous transporte là où tout
n’est que calme et détente. »
Le mieux, c’est de se rendre sur la terrasse inondée de lumière
et de s’asseoir sous la pergola pour lire et « de ne plus rien
prévoir pour le reste de la journée, de s’immerger tout simplement
dans cette qualité magique du temps et de laisser son
regard vagabonder. » Le soleil fait briller les carreaux de faïence
verts des deux nouveaux bâtiments du complexe, évocateurs de
l’agréable fraîcheur des eaux du fl euve. « J’ai eu la chance de
pouvoir utiliser uniquement les meilleurs matériaux. » Du Jatoba,
une essence d’une extrême fi nesse habituellement employée
dans la construction navale. Il en a fait des parquets. D’immenses
plaques de marbre en provenance des meilleures carrières
portugaises. Du marbre, couleur terre, dans les tons de
gris et d’un noir absolu.
Des pièces aveugles, au milieu des appartements, ont
été dotées de bandes lumineuses. Avec élégance, Carlos Gonçalves
résout les problèmes d’obscurité. Il fait entrer en cascade
la lumière du jour qui s’accroche aux escaliers, du troisième
étage à la cave. La transition entre les murs et les doubles plafonds
est masquée par un trait de lumière, une nouvelle ligne
d’horizon en quelque sorte.
Carlos Gonçalves adore être à ses fourneaux. Il a pensé
les cuisines jusque dans les moindres détails et les a entièrement
équipées d’appareils Gaggenau. « Je voulais que l’on
puisse faire le tour du bloc avec table de cuisson induction. »
On a ainsi tout à portée de la main, les plus petits ustensiles de
cuisine mais aussi le combiné réfrigérateur-congélateur, le lavevaisselle
et le micro-ondes. Pour lui, la cuisine est un espace de
communication à intégrer dans l’habitat. « D’ici, on voit la salle
de séjour et, par la porte coulissante qui est vitrée du sol au
plafond, le regard porte jusqu’au milieu du jardin. »
Il a créé un ensemble exceptionnel. « Un petit paradis
avec des pièces qui respirent. » Une approche architecturale de
l’espace qui a sa propre poésie, des couleurs et un rythme qui
n’appartiennent qu’à lui. Carlos Gonçalves est un magicien de
la lumière. Un explorateur du passé qu’il fait revivre au présent,
continuant ainsi à écrire l’histoire de ce lieu, quelque part entre
les arbres magiques de Monsanto, le Mont Saint de Lisbonne,
ville blanche, et le Tage. ¤
Complément d’information
www.aacg.pt
Projects 47

48 New Products
Confort de cuisson révolutionnaire
La nouvelle table de cuisson induction
Full Zone chauffe l’ustensile là où il est :
pour plus de flexibilité dans la cuisine

Une technique novatrice pour une nouvelle génération de
tables de cuisson : la nouvelle table de cuisson induction Full
Zone CX 480 off re un confort littéralement « illimité » pour cuisiner
en consommant peu d’énergie. Ce nouveau concept utilise
pour la première fois toute la surface comme zone de cuisson :
l’ustensile est chauff é là où il est placé. La taille des casseroles
ou des poêles, quatre au maximum, n’a donc plus aucune importance,
tout comme leur position. Si l’ustensile est déplacé, la
table de cuisson détecte le nouvel emplacement et continue
de fonctionner en toute fi abilité. C’est ce que permettent
48 micro-inducteurs disposés en rangs serrés et en quinconce
sous la surface en vitrocéramique. Un grand et bel écran
tactile rend l’utilisation simple et rapide : la forme, la taille et la
position de l’ustensile fi gurent sur l’écran. D’une légère pression
du doigt sur le tableau de commande, on peut choisir la
position de cuisson et activer ou ajuster le niveau de puissance.
Une touche permet d’affi cher en toutes lettres les informations
en temps réel.
Enfi n, en un seul geste, la table de cuisson induction se
transforme en Teppan Yaki (accessoire optionnel du système
Gastro Norm). ¤
Informations produit
CX 480 Table de cuisson induction Full Zone
Dimensions Largeur 80 cm
Variantes Cadre en inox
Sans cadre
49
GAGGENAU
: PHOTO
Equipement Une seule grande surface de cuisson de près
de 2 800 cm², placement libre des ustensiles
de cuisson, de toutes formes et de toutes tailles,
jusqu’à 4 en utilisation simultanée, puissance
maximale de 4,4 kW pour les gros ustensiles,
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affi chage tactile TFT couleur convivial avec
conseils d’utilisation
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50 Thinking the Future IV
La Serpentine Gallery sous les projecteurs
Chaque année, un pavillon d’été à Kensington
Garden devient un terrain de jeu et un
atelier expérimental pour les architectes
Texte : Josephine Grever
PHOTO : 2007 JOHN OFFENBACH, OLAFUR ELIASSON ET KJETIL THORSEN. PAVILLON SERPENTINE GALLERY 2007

2007
Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen
Une réalisation sphérique de 15 m de hauteur avec une rampe extérieure,
tendue de cordes de nylon blanc et déployée en spirale ascendante. Les visiteurs
se retrouvent ainsi à la hauteur de la cime des arbres.
51
PHOTO : 2007 LUKE HAYES, OLAFUR ELIASSON ET KJETIL THORSEN. PAVILLON SERPENTINE GALLERY 2007

52 Thinking the Future IV
« Des bâtiments temporaires
sont toujours des laboratoires
où sont testées des méthodes
et des matières nouvelles.
Ils nous font pressentir tout
ce qui est possible. »
Julia Peyton-Jones
2001
Daniel Libeskind
Dix-huit pans tendus d’aluminium
et montés sur une plate-forme de bois. Une structure géométrique en zigzag
que les visiteurs ont surnommée « Euclid on Acid ».
PHOTO : 2007 HÉLÈNE BINET, DANIEL LIBESKIND WITH ARUP. PAVILION SERPENTINE GALLERY 2001

Peter Zumthor est l’un des grands noms de l’architecture contemporaine, tout
comme Jean Nouvel, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Rem Koolhaas,
Oscar Niemeyer ou SANAA, à une seule diff érence près : il n’a jamais rien construit à
Londres contrairement aux autres à qui l’on doit respectivement au moins un bâtiment.
Maintenant, l’architecte suisse se rattrape puisqu’il conçoit cette année le pavillon d’été
de la Serpentine Gallery, dans Hyde Park, à Londres. Il complète ainsi la liste de la fi ne
fl eur de l’architecture mondiale d’avant-garde qui a déjà exercé ses talents ici, en plein
cœur de Londres, montrant pendant trois mois – le pavillon ne reste pas plus longtemps
en place – ce qu’elle imagine quand, soustraite aux contraintes bureaucratiques
en matière de conception et à celles des maîtres d’œuvre, elle peut expérimenter à
loisir sur la pelouse attenante à la galerie et repousser les limites de la pratique
architecturale.
Car, telle est l’idée sous-jacente au pavillon d’été : « Les structures éphémères sont
petites mais elles restituent le langage de l’architecte tout aussi clairement que ses
réalisations permanentes. Ce sont toujours des laboratoires où sont testées des méthodes
et des matières nouvelles. Elles nous font pressentir tout ce qui est possible »,
selon Julia Peyton-Jones, directrice de la galerie depuis 1991. « Il s’agit aussi de donner
une orientation positive au débat sur l’architecture contemporaine. »
Les pavillons d’été sont ainsi devenus des réalisations phares. Les stars de l’architecture
se pressent sur les rangs. Elles ne se font pas prier quand elles sont sollicitées
par Julia Peyton-Jones. Les pavillons sont comme un regard tourné vers l’avenir,
une piste de réfl exion pour les urbanistes, les chefs d’entreprise et les responsables
politiques. Ils sont en avance sur leur temps et permettent rétrospectivement de dresser
l’inventaire d’un futur déjà conjugué au passé.
En 2000, Julia Peyton-Jones a eu l’idée de permettre chaque été à un architecte
de renom d’utiliser comme plate-forme la pelouse à côté de la galerie. Les directives
valables pour tous jusqu’à présent : concevoir et réaliser en six mois une « œuvre accessible
» de 300 m 2 . Le jour, ce lieu sert de café et le soir c’est un espace pour des
concerts, des projections cinématographiques ou des débats. Les architectes ne doivent
rien avoir construit jusque-là dans la capitale britannique, c’est la seule condition à
remplir. Le budget est serré. Les matériaux sont fournis gracieusement par des entreprises
qui d’habitude en font commerce. Elles fi gurent parmi les sponsors, aux côtés
de nombreux particuliers et de bien d’autres fi rmes. Mis en place pour trois mois, les
pavillons ouvrent en juillet. Les architectes de renom sont très motivés car ils peuvent
donner libre cours à leur créativité, oser quelque chose d’inédit, jouer avec les formes
et la matière, tester – également les réactions du public.
Zaha Hadid, qui utilise à l’extrême la géométrie dans l’espace urbain, a « ouvert le
bal » en 2000 avec un simple pavillon de toile fait de pans asymétriques soutenus par
des piliers d’acier. En 2001, Daniel Libeskind a imaginé dix-huit pans tendus d’aluminium
et montés sur une plate-forme de bois. Une structure en zigzag que les visiteurs
ont surnommée ironiquement « Euclid on Acid » (« Euclide shooté au LSD »). En 2002,
le pavillon de Toyo Ito, un simple cube d’acier et de verre avec des parois qui évoquent
les facettes d’un prisme et modifi ent sans cesse les angles de vue et les perspectives,
a été plébiscité par le public. En 2003, Oscar Niemeyer a incliné les murs de son pavillon
d’acier, d’aluminium, de béton et de verre, leur donnant la forme des vagues, et
tracé des courbes avec l’avant-toit. Sa règle d’or : « Un simple dessin doit rendre saisissable
tout projet, grand ou petit. »
En 2006, Rem Koolhaas a conçu un ballon dirigeable en nylon translucide, gonfl
é d’air. Un an plus tard, Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen ont réalisé une sphère de
15 m de hauteur avec une rampe extérieure, tendue de cordes de nylon blanc et déployée
en spirale ascendante. Les visiteurs se retrouvaient ainsi à la hauteur de la cime
des arbres. Frank Gehry a construit un pavillon fait de madriers et de surfaces vitrées,
53

54 Thinking the Future IV

2010
Jean Nouvel
Une construction ouverte de tous les côtés et associant l’acier,
le plastique et le tissé. Le pavillon de Jean Nouvel
dessinait, dynamique, un angle à 45 degrés avec le sol.
PHOTO : PHILIPPE RUAULT, ATELIERS JEAN NOUVEL. PAVILLON SERPENTINE GALLERY 2010. VG BILD-KUNST, BONN 2011

2006
Rem Koolhaas
Un ballon dirigeable en nylon translucide,
gonfl é d’air, qui se frotte au vent et au soleil.
PHOTO : 2007 JOHN OFFENBACH, REM KOOLHAAS ET CECIL BALMOND AVEC ARUP. PAVILLON SERPENTINE GALLERY 2006. VG BILD-KUNST, BONN 2011

« Le matin, les joggers viennent
y lire le journal. D’autres,
munis de leur ordinateur portable,
travaillent. Le soir, place aux
échanges artistiques et intellectuels ! »
le tout disposé en diagonale dans plusieurs directions. En 2009, le bureau d’architecture
japonais SANAA a fasciné avec une construction en aluminium toute en légèreté,
fl ottant, telle un nuage, au-dessus de Hyde Park tandis que celle, rouge écarlate, de
Jean Nouvel, en 2010, associait l’acier, le plastique et le tissé, dessinant, dynamique,
un angle à 45 degrés avec le sol.
De nationalité suisse, Hans Ulrich Obrist, historien d’art, commissaire d’expositions
et, depuis 2006, co-directeur de la galerie, a voulu que les manifestations proposées
en soirée soient des « expériences intellectuelles ». A la façon d’un marathon, une
série d’entretiens publics enchaîne exposés, débats et performances. Et le non moins
populaire « sleep over » : dans le pavillon, les visiteurs peuvent explorer avec des artistes
et des musiciens « les paramètres psychédéliques de l’insomnie ». Dans les pavillons,
comme aime à le raconter Hans Ulrich Obrist, le spectacle n’est jamais le
même. « Le matin, les joggers viennent y lire le journal. Plus tard, les gens s’y arrêtent
pour déjeuner. D’autres, munis de leur ordinateur portable, y travaillent, silencieux. Le
soir, place aux échanges artistiques et intellectuels ! Nos pavillons comptent parmi les
endroits les plus fréquentés de Londres en été. »
A l’automne, les pavillon sont vendus. « Le produit de la vente couvre 40 % de
nos frais », confi rme la galerie. Le pavillon conçu par Zaha Hadid en 2000 a été acheté
par la Royal Shakespeare Company et jusqu’en 2004 – il a alors été cédé à un parc de
loisirs – a servi de résidence d’été pour des lectures et des workshops devant le
théâtre de la compagnie à Stratford-upon-Avon. D’autres pavillons ont été installés dans
le jardin de collectionneurs dont la galerie tait les noms. On sait seulement que trois
d’entre eux sont désormais la propriété d’un seul et même collectionneur. L’architecture
devient ainsi objet de collection.
Peter Zumthor s’en étonne. « L’espace construit est un objet d’usage courant », dit-il,
lucide. « Un toit au-dessus de la tête pour protéger de la pluie ». De telles remarques
pleines de bon sens ont fait de lui un personnage haut en couleur. Né à Bâle en 1943,
il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’ébéniste. Chacun de ses nouveaux
projets se distingue par la précision des détails, la perfection du travail artisanal,
l’interaction pertinente de la topographie, des matières, de la forme et de la lumière.
« Je suis toujours inspiré par un endroit », dit ce puriste souvent récompensé. « Quand
le donneur d’ordres a vraiment envie de créer quelque chose de particulier, on obtient
une architecture qui, bien au-delà de la forme et la construction, a un rapport sensuel
avec la vie », précise-t-il. Il ne dit qu’une chose à propos du pavillon qui sera installé à
partir de juillet à Hyde Park : « Imaginez un gamin qui réalise ses rêves. Il examine l’endroit,
réfl échit à ce dont il a besoin et fait de son mieux. » ¤
Complément d’information
www.serpentinegallery.org
Hans Ulrich Obrist
Thinking the Future IV 57

58 Worldwide
Gaggenau
new spaces 07
365
Gaggenau
new spaces 08
Gaggenau
new spaces
récompensé
En 2010/2011, new spaces, le magazine
publié par Gaggenau, a également
obtenu plusieurs distinctions prestigieuses,
à savoir l’iF communication
design award (catégorie print media –
communication de l’entreprise), qui est
très convoité, de même que le nouvel
International Corporate Media Award,
catégorie « magazines clients B2B » et
le traditionnel Good Design Award décerné
par l’Athenaeum de Chicago, catégorie
« graphics/identity/packaging ».
www.ifdesign.de
www.corporate-media-award.com
www.chi-athenaeum.org
jours
Page 34
15040 cm2 Page 48
Pattaya
Thai Polo Open 2011
Plus de 800 invités ont apprécié les préparations
culinaires de la Cuisine Mobile
de Gaggenau à l’occasion du championnat
de polo le plus réputé de Thaïlande,
disputé au Thai Polo & Equestrian Club
de Pattaya. Le 22 janvier, cet événement
caritatif a mobilisé des membres de
la famille royale, des personnalités internationales,
des amateurs de polo et
des journalistes. La grande fi nale sportive
s’est accompagnée d’un programme
d’animation avec présentation de voitures,
épreuves de polo pour enfants et
concert de l’Orchestre symphonique de
Bangkok. Dans la Cuisine Mobile de
Gaggenau, on était aux petits soins avec
les invités. Avec four traditionnel, four
combi-vapeur, tiroir chauff ant et Vario
induction série 400, l’équipement était
parfait pour l’occasion et les mets exquis,
préparés sous les yeux des invités, soulignaient
l’élégance de l’événement à caractère
sportif.
www.gaggenau.com
Moscou
Gaggenau Academy
of Culinary Art
Depuis l’automne 2010, il y a une nouvelle
adresse prestigieuse pour les gourmets
dans la capitale russe : « l’Académie
Gaggenau de l’art culinaire » présente
des appareils Gaggenau dans une ambiance
de workshop au top niveau. L’académie
est à 20 km du centre de Moscou,
dans le nouveau quartier « Benelux »
longé par la chaussée Novorizhskoye. En
partenariat avec l’entreprise russe « Design
Project », un showroom, entièrement
équipé d’appareils Gaggenau, a été réalisé
pour accueillir des événements culinaires
avec le concours de chefs réputés,
de Moscou et des environs. Ceux-ci
font une démonstration de leurs talents
tout en expliquant le fonctionnement
pratique des appareils Gaggenau à leurs
actuels et futurs propriétaires. Ces master
classes sont complétées par des
cours – art de la table et œnologie – en
rapport avec le menu du moment.
www.akademiya-gaggenau.ru

Singapour
Gaggenau et la présentation
de l’Audi A8
Deux premières à Singapour en présence
de grands noms d’Hollywood. Du
1 er au 3 décembre 2010, la présentation
de la nouvelle Audi A8 s’est accompagnée
d’un programme spectaculaire
dans les locaux futuristes de « The Promontory
@ Marina Bay ». Des journalistes,
des représentants du secteur automobile
et des invités triés sur le volet ont
été les témoins du dévoilement tant attendu
de la luxueuse limousine, nouvelle
icône de la marque allemande. Parmi les
personnalités présentes, outre Kevin
Spacey, qui a obtenu deux oscars pour
son rôle dans « The Usual Suspects » et
« American Beauty », l’investisseur américain
Jim Rogers et Dick Lee, auteur-compositeur-interprète
et star à Singapour.
Un talk show a permis au public de mieux
connaître ces personnalités. Des barmen
du « Hyde & Seek », un bar branché de
Bangkok, avaient fait le déplacement
et préparaient dans la Cuisine Mobile de
Gaggenau des cocktails rafraîchissants
dont les invités reçus dans le pavillon
ouvert se sont délectés en raison du climat
tropical. Parmi les favoris : le « Berry
Gaggenau » (cerises, liqueur de violettes,
vodka, marasquin, jus de limette et sucre)
ou encore le « Latin Winter » (pommes
Fuji cuites à la vapeur, épices, vodka et
jus de citron).
www.gaggenau.com; www.audi.de
Londres
Présentation de
l’AC 402 au
showroom bulthaup
Une première dans le showroom de
Londres où l’on peut découvrir l’AC 402,
la nouvelle hotte de plafond aspirante. Un
showroom bulthaup, équipé d’appareils
Gaggenau, a ouvert ses portes le 1 er décembre
2010 au cœur de Holland Park, à
Londres. Beaucoup de journalistes et de
professionnels ont assisté à l’inauguration
de la nouvelle vitrine de l’entreprise
installée à Aich en Bavière. Le showroom
a été conçu selon le concept bulthaup
d’« espaces vivants », capables de
s’adapter en souplesse à diff érents
modes de vie et approches de l’habitat.
Des architectes, des bureaux d’étude,
des chefs de projet mais aussi des
clients ont pu se convaincre sur place de
la parfaite interaction des cuisines
bulthaup et des appareils Gaggenau.
www.bulthaup.co.uk
Zurich
André’s Cooking
Academy
Cuisiner avec des professionnels : André’s
Cooking Academy est l’une des
adresses de Zurich où la créativité culinaire
est à l’honneur. Fondée par André
Jaeger et quelques-uns de ses amis,
l’école de cuisine permet d’acquérir,
dans un cadre moderne et sympathique,
certains tours de main et une connaissance
des denrées internationales. Des
séminaires sur l’huile d’olive et des cours
de cuisine japonaise sous la direction de
Sala Ruch, à la tête du restaurant de Zurich
« Sala of Tokyo », fi gurent par
exemple au programme. Régulièrement
invité par André Jaeger, Rico Zandonella
(restaurant « Rico’s Kunststuben » à Küsnacht),
originaire du Tessin, utilise les
appareils Gaggenau dont est équipée
l’école pour concocter une cuisine inventive
dans le sillage de celle du fameux
chef étoilé Horst Petermann. Les salles
raffi nées et très design de la Cooking
Academy peuvent être louées pour des
réceptions privées et des événements
d’entreprise.
www.andres-cooking-academy.com
59
PHOTO : A NAKARIN (À GAUCHE CI-DESSUS)

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