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"Volver" es, a pesar de la truculencia de algunos de los temas que aborda, una curiosa<br />
comedia con un argumento central bien definido pero al que Almodóvar le ha añadido<br />
una serie de innecesarios pasajes que estropean lo que hubiera podido ser un guión casi<br />
redondo. Me explico: cuando el espectador observa los minutos iniciales del filme, no<br />
exentos de garbo y de solera y en los que la tía Paula se convierte por derecho propio<br />
en la protagonista de la función, poco le hace sospechar que luego la historia dará un<br />
giro brusco, transformándose en una desafortunada cinta de suspense en la que se ve<br />
envuelto el marido de Raimunda. Se suceden aquí una serie de escenas toscas y huecas<br />
que el director nos podría haber ahorrado, estando relacionadas todas ellas con el<br />
encubrimiento de un asesinato, obligándonos a visionar la ridícula ocultación de un<br />
cadáver (sin duda, lo peor de la película, fracasando Almodóvar en su intento de<br />
homenajear a maestros como Hitchcock).<br />
Sin embargo, y dejando a un lado tan importante traspiés, creo que en general el<br />
público disfrutará con este relato, especialmente en su deliciosa vertiente cómica,<br />
siendo toda una sorpresa lo bien que maneja Almodóvar uno de los subgéneros más<br />
difíciles de la comedia: el del equívoco. El responsable de "Volver" no abusa de este<br />
recurso, utilizándolo con mesura y naturalidad, de tal modo que por unos instantes uno<br />
se siente inmerso en uno de esos clásicos filmes que manejaban con tanto tiento este<br />
tipo de situaciones. Además, el largometraje se completa con dramas del pasado y del<br />
presente que nos aproximan aún más a los personajes y nos permiten comprender sus<br />
comportamientos.<br />
De cuidada factura, con planos trabajados, una preciosa fotografía y una banda sonora<br />
que recoge las distintas tonalidades de la cinta, de ahí que escuchemos temas cargados<br />
de emoción con otros que parecen sacados de una película de cine negro, "Volver"<br />
destaca principalmente por la luciente interpretación de Penélope Cruz y, en general, de<br />
todo el reparto femenino. Es la confirmación de que Pedro Almodóvar es un excelente<br />
director de actrices y que sabe cómo sacar lo mejor que hay en ellas, de ahí que<br />
recupere para la pantalla grande el talento de una mujer que bien podría quejarse por el<br />
daño que le hizo a su carrera esa tontería llamada "Sahara" y en la que la artista<br />
española estaba más perdida que Dirk Pitt y Al Giordino en el desierto. No quisiera que<br />
las alabanzas no se extendieran al resto del elenco, con unas impecables Carmen<br />
Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave. En definitiva, si<br />
Almodóvar sigue por este camino, creo que hasta a los que no nos entusiasma su obra<br />
esperaremos con impaciencia su siguiente trabajo.<br />
CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico<br />
De entre los muertos<br />
Ya con el título de la película, Almodóvar confiesa la necesidad personal de regresar a<br />
sus orígenes manchegos para encontrarse a sí mismo, y también su voluntad de<br />
recuperar en su imaginario a su madre fallecida mediante miradas femeninas que<br />
hablan de la solidaridad, complicidad y vecindad de cierta España profunda.<br />
El retorno a una tierra llena de recuerdos de su infancia y el dolor revivido con la<br />
muerte de su madre humanizan, por tanto, el objetivo de su cámara, y hacen que se<br />
muestre más cercano a sus personajes y se emocione con ellos, que se interese por sus<br />
creencias y tradiciones ancestrales, que indague en heridas abiertas para buscar el<br />
perdón y la reconciliación. La cinta tiene mucho de personal y autobiográfico, y llega<br />
con menor carga ideológica y transgresora que “La mala educación”, y también con<br />
cierto alejamiento del esteticismo manierista del que hacía gala en “Hable con ella”. Sin<br />
que esto suponga un abandono de su propio universo y de su estética, se adivina una<br />
vuelta a los tipos castizos y a las situaciones de “¿Qué he hecho yo para merecer<br />
esto?”, para mirar la vida y la muerte desde el humor negro de la tragicomedia<br />
berlangiana, a los que se suman rendidos homenajes al neorrealismo italiano y a<br />
Hitchcock: Visconti y Anna Magnani (“Bellísima”) o De Sica y Sofia Loren (“Dos mujeres”)<br />
inspiran a Almodóvar y a Penélope Cruz en unos retratos populares fuertes y muy<br />
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