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L'armistice signé, Czobel s'installa à Berlin, centre artistique international où il
séjournera jusqu'en 1925. Il exposa avec grand succès à la galerie «Der
Sturm» et participa à bien d'autres activités parmi l'avant-garde berlinoise.
S'ajouta alors pour Czobel, en plus de toutes les autres expériences artistiques
qu'il put faire jusque-là, l'impact de la découverte de l'Expressionnisme
allemand. C'est en 1925 qu'il revint à Paris pour s'installer dans un nouvel
atelier à Montparnasse où il resta jusqu'en 1939. Ce furent les dures années
de remises en question perpétuelles accompagnées de fréquentes périodes
de découragement. La majorité de ses amis et collègues d'avant 1914
s'étaient repliés sur eux-mêmes et vivaient sur leur gloire passée. Czobel,
quant à lui, s'efforçait non sans succès, de développer un style tout à fait
nouveau. Il cherchait l'authenticité de la création et n'avait que faire de
l'acquit répété ensuite mécaniquement. Son sens de la couleur devint de
plus en plus lyrique et personnel. Il développa cet effet de «sfumato»
d'évanescence bien connu. Les éléments de la composition du tableau
semblaient émerger d'une brume vaporeuse, comme si toute chose n'était
que le rêve flou d'une imagination presque assoupie, et pourtant bien
éveillée. Mais, au-dessus de tout, c'est la manière de Czobel d'utiliser les
différents tons de couleurs qui marque son talent de créateur. Il aimait les
rouges, les oranges, les jaunes et il y rajoutait des bruns nuancés qui, malgré
leur opulence, donnaient à ses toiles un sens intime et souvent tragique en
même temps.
Il exposa pour la première fois Outre-Atlantique en 1927 à la Galerie Joseph
Brummer à New York, celle-là même qui avait organisé la première grande
exposition de Matisse en Amérique quelques années auparavant. Mais la
majorité de ses expositions eurent lieu à Paris, entre autres chez Katia
Granoffe, mais surtout dès 1952 à la Galerie Zak.
Après la Seconde Guerre mondiale, il n'eut plus le courage de rechercher un
studio à Paris et chaque fois qu'il revenait de ses étés hongrois, qu'il passait
maintenant à Szentendre (où un très beau musée fut inauguré après sa
mort), il séjournait dans un petit hôtel de Montparnasse.
En Hongrie, malgré les différents changements de régimes politiques, il fut
enfin reconnu comme le «grand bonhomme» de l'art hongrois. Il exposait
dans des galeries diverses de Tokyo à Chicago et l'on peut aujourd'hui
retrouver ses oeuvres dans différents musées du monde, tel le Centre
Georges Pompidou de Paris, le Musée National de Hongrie, le Stedelijk
Museum à Amsterdam, le Petit Palais de Genève où il eut la dernière
rétrospective faite de son vivant en 1975, et bien d'autres musées importants
à Berlin, Tel-Aviv, Détroit, etc.
Sans nul doute, il existe un élément de l'art de Czobel qui n'a rien à voir avec
Paris et qu'il doit à son héritage culturel hongrois et à un certain
tempérament national; un élément de volupté, de poésie mêlé à une
certaine audace. Czobel peut être associé avec le mouvement fauve, mais
son art dans sa totalité fut celui d'un expressionniste qui ne se rattachait à
aucun mouvement défini. Il fut ce que l'on peut nommer un expressionniste
indépendant, son sens de la liberté le laissant avec sa propre individualité
picturale. Il n'a succombé à aucune doctrine, à l'instar d'artistes tels qu'Utrillo,
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