Untitled - artistesLR

Silence et peripeties
© Elisa Charles
conception Sphota et David Sighicelli / musique et direction artistique Sphota / lumières Nicolas Villenave / avec Benjamin de la Fuente,
violon / Benjamin Dupé guitare, percussions / Joris Ruhl, clarinettes / Samuel Sighicelli, piano, synthétiseur / David Sighicelli comédien,
percussions
production déléguée Sphota / coproduction Bonlieu Scène Nationale d’Annecy
Armés d'un violon, d'une guitare, d'une
clarinette et d'un piano, les quatre
musiciens émérites déclarent la guerre à la
monotonie, sous la houlette d'un comédien
complice. Des sons étranges s'échappent
des instruments, certains se télescopent,
d'autres composent des univers familiers,
dans un ballet acoustique des plus
surprenants. Peu à peu, ces petits
dialectes contemporains s'assemblent en
un langage universel, qui parle aux yeux
autant qu'aux oreilles. Et si l'imagination
débridée s'empare du pouvoir, c'est pour
susciter le rire ou faire frémir, comme à
l'écoute d'une bande son digne des
meilleurs films muets.
A ceux qui croient que la musique adoucit
les mœurs, Sphota administre une sacrée
leçon.
"Attention, voir et entendre Silence et péripéties,
c'est s'exposer à un spectacle musical intelligent et
surprenant d'imagination rebondissante. Le bric-àbrac
des machines, le travail sur le son et les
images projetées, le tout combiné à la gestuelle
comique des musiciens-acteurs, arrachent des rires
profonds, voire sonores chez l'enfant et l'adulte. La
scène, habitée par une tornade musicale, est le lieu
de l'expérimentation sonore enragée."
Le Petit Bulletin (éd.Grenoble), 23/11/05, extrait
Quand s’est présentée l’occasion de créer une
forme pour le jeune public, Sphota s’est lancé
dans l’aventure avec un double désir. Celui
d’inscrire Silence et péripéties dans la continuité
de sa démarche artistique, sans faire de
concession. Et celui de relever le défi qui consiste
à partager avec un public vierge les sensations,
les émotions et la poésie propres à une musique
d’aujourd’hui.
S’appuyant sur l’imaginaire fertile des enfants,
Silence et péripéties est un spectacle plus
abstrait que narratif, où une situation de départ
suffit à donner la règle : tout peut, tout doit sonner,
pour peu que l’on tende l’oreille et que l’on soit
prêt à jouer.
Un personnage en blouse bleue, muet la plupart
du temps ou s’exprimant dans une langue
incompréhensible, donne le ton : ici, on est loin du
concert traditionnel. Incarnant la zone poreuse entre le
plateau où se fabriquent les musiques et la salle, il est tour
à tour porte-parole, témoin, plaignant, maître de cérémonie
ou camelot. Un brin manipulateur, un brin farceur, un brin
savant fou, un brin sorcier, il déroule ses expériences
sonores et musicales sur les autres personnages, à leur
insu ou avec leur complicité. Parfois lui-même surpris du
résultat. C’est ce principe qui donne ici à la musique sa
dimension scénique, visuelle et ludique.
Quand le son se transforme, par l’écho, la saturation, le
ralentissement ou l’accélération, un plan vidéo donne à voir
le contrepoint d’un visage en mutation…
Quand le son se déplace, les espaces créés par les hautparleurs
révèlent un jeu tellement prenant qu’il dérive
jusqu’à une partie de tennis sonore…
Quand le son passe progressivement du souffle et des
cliquetis bruitistes aux notes d’une célèbre valse, une
séquence filmée en direct montre la “blouse bleue” grattant
une étendue de sable et découvrant peu à peu une partition
manuscrite…
Silence et péripéties porte, de façon sous-jacente, une
“pédagogie pour l’oreille”. Une pédagogie qui ne se limite
pas à la grammaire des musiques d’aujourd’hui, mais
suscite un questionnement plus poétique sur la musique.
Qu’est-ce que la musique pour moi, pour l’autre ? Quelle
place donner aux sons qui nous environnent ? Comment
s’invente un langage musical ? L’enjeu ? Comprendre que
l’on écoute pour l’autre, et pour soi. Comprendre en
musique ce que Brook dit du théâtre : jouer est un jeu.
spectacle musical I tout public à partir de 6 ans I durée 1h00 samedi 12 et dimanche 13 mai 07
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