Opus 27 - Nîmes

Conservatoire
Conservatoire de Musique
de Danse et d’Art Dramatique
Direction : Lionel Duffau
2, rue de la Prévôté - 30000 Nîmes
Tel : 04 66 76 71 59
conservatoiredemusique@ville-nimes.fr
Site officiel : www.nimes.fr
nimes pratique > culture > conservatoire
Opus 27
Janvier - Avril 2009
“UR” les sables calligraphes
d’Aline Millet-Marteville
Création 2009
L’histoire du Petit Tailleur

EEddiittoo
2009 s'ouvre sur des perspectives - et
des réalités ! - passionnantes.
Enfin est programmée, grâce à l'insistance
sans faille du Conservatoire et, à
la compréhension de l'Education
nationale, une classe à horaires
aménagés ! Cette CHAM ouvre un…
champ d'actions porteur de beaucoup
d'espoirs : ceux des élèves qui vont
- enfin - se consacrer sereinement à
leurs diverses formes d'études.
Notons tous les rendez-vous que nous
donnent les enseignants et leurs élèves
pour la vaste et variée palette de
concerts qui vont ponctuer les mois à
venir. Assistons-y, sans façon, que ce
soit en "répet" ou en "représentation"
!
Saluons à la fois les Musiques
Actuelles, le Jazz et la classe de
composition qui prouvent l'inventivité
de notre Conservatoire.
Enfin, félicitons Aline Millet-
Marteville qui a signé, et interprètera
avec ses amis, la pièce commandée
par la Ville de Nîmes, mécène à cet
égard. Elle a composé une œuvre
enracinée dans le plus fondamental de
notre mémoire d'humains, et a traduit
en cela les émotions et passions nées
entre les bras fertilisateurs des fleuves
Rois où s'inventa l'écriture. C'est là
nous offrir une civilisation essentielle
revisitée par la créativité de notre
temps.
Jean-Paul FOURNIER
Sénateur du Gard
Maire de Nîmes
Président de Nîmes-Métropole
Daniel J. VALADE
Adjoint au Maire de Nîmes
Délégué à la Culture
Président de Carré d'Art
En couverture : Récit du déluge en
babylonien - écriture cunéiforme
sur tablettes d’argile.(2500 av J. C.)
DDaannss ll’’aarrèènnee
UR, pour orchestre symphonique
d’Aline Millet-Marteville
Vendredi 27 Février - 20h00 - Théâtre de Nîmes
Commande de la Ville de Nîmes
Plaque dite “Bas-relief d’Rr Nanshe - env 2500 av J.C.
Ur ; Les Forges écrites de notre futur ; les Forces pour ainsi dire
décryptées de nos présents. Sommet grandiose et lointain culminant
de nos origines, impressionnante gestation enfouie
entre le Tigre et l’Euphrate des Formes polydivines qui magistralement
s’inscrivent dans l’argile fertile et généthliaque; friabilité
de nos tremblantes fascinations,
émouvante calligraphie
des intervalles mystérieux
et sacrés sur si fragiles
tablettes, saisissement
puissant par les troublants
tracés rêvant depuis des
millénaires de ces sables aux
aires longtemps muettes,
troubles griffes enfouies sous
les strates monumentales
d’Hommes de l’Ailleurs historique
et verdoyant, épopée
des Dieux et Déesses, mise en
scène rituelle et cunéiforme,
magies des mutismes majestueux
flottant sous les ergs.
Grand escalier de la ziggunat
d’Ur - XXIIème siècle av. J.C.

L’empire d’Ur ( - 2112 à - 2095 ) ; UR,
métropole de l’antique Sumer, au-dessus
duquel règnent et ordonnent AN, Dieu du Ciel
ENLIL, Dieu des Airs et des Esprits ; ENKI, Dieu
de la Terre-planète ; NIN-HUR-SÃG, Mère
Déesse de la Mer : le quatuor divin quadricéphale
« Têtes Noires » de l’après Déluge (
situé temporellement par les sumériens à ce
qui correspond à - 3000 avant J.C. ) .
Car le Déluge figure expressément, et avec
force détails, dans l’Histoire Mythologique
sumérienne.
Les Dieux au-dessus du Sumer? Voire… NAN-
NAR-Sin, Déesse de la Lune, réside à Ur, la ville
des harpes d’or ! ; Uruk offre demeure à
INANNA; la Déité de l’écriture, elle aussi d’identité
féminine, arbore le nom de NISABE…
Homme-cheval
Grand chanteur Ur-Nanshe - 2500 av J.C.
Dieux Lares ? Pas encore… Même si les liens
avec les futurs Dieux Grecs sont à nos yeux
bien troublants… L’aventure de Gilgamesh,
qui dédaigna les avances de la sublime et puissante
Déesse Inanna, éveille l’image de Pâris
et Athena ; l’on sait les tragédies hellènes qui
s’ensuivirent du courroux de la belle Déesse
outragée… Ainsi Inanna déchaîna t’elle bien
antérieurement de similaires désastres dont
les complaintes résonnèrent à ses propres
oreilles …
A Sumer, la pierre est rare ; mais l’on sculpte
dans la stéatite, le lapis-lazuli se sertit tandis
que l’on forge l’or ; au bitume de dessiner les
noires et immenses prunelles qui loin portent
leur regard habité sur fond de coquillage ou
de nacre; les mains pieuses multipliées se
réunissent en la posture sacrée des Adorants
intensément silencieux et statufiés peuplant
les socles qui, longuement,
parlent le
cunéiforme.
Visions exaltantes et
bouleversantes de
l’Histoire de l’humanité
qui se veut
pérenniser en riches
et ardentes traces ;
artistes Graphes.
Le lien entre le
Sumer et Aline M-
Marteville? Il est
simple : François-
Bernard MÂCHE,
dont elle chanta à
Lyon les « Chants
d’amour Sumériens
», et grâce à qui elle
découvrit l’existence
de cette fascinante
civilisation, née il y a
7000 ans, découver-
Adorante du temple de
la déesse Inanna
te il y a à peine plus d’un siècle, créatrice, à -
3500 ans avant Jésus-Christ, dans le berceau
fertile du Tigre et de L’Euphrate, d’une grande
aventure : la première écriture humaine !
Pourquoi une pièce d’orchestre en regard
de ceci ? Question apocryphe.
Plutôt : pourquoi ne pas lancer son esprit par
delà les millénaires à bord du vaisseau
Orchestre, son messager préféré? Et voici ce
projet de ce que j’appelle affectueusement
ma « pièce-péplum », un peu ironiquement
eu égard aux « effets » à la grandiloquence
assumée qui encadrent «UR» - début & fin -.
L’idée remonte à une antériorité d’environ 3
ans… mais les oreilles résonnantes d’un grand
orchestre, merveilleusement somptueux,
quasi Hollywoodien ! – ce sera pour une autre
fois, l’orchestre proposé présentant des restrictions
d’effectif que les vagues originelles
de sons déferlants seront contraintes d’intégrer…

Puis ? Les forges.
Les forges où chaque artisan vaque, aveugle,
quoique compagnon, à l’ouvrage de son voisin ;
forces déployées-multipliées visant pourtant à
l’Œuvre ; chaque groupe sonore, apparemment
non évolutif, superpose ses strates particulières
au tableau de ses frères ; le ‘‘la’’ rampe, jeu de
balle imperceptible lancée d’un instrument à
l’autre, alors même que nul n’a détecté son
entrée en la Forge …
Mais encore ? Ah ! la harpe… Ur, la ville des harpes
d’or… elle aura la part belle… avec ses
quarts de tons d’une gamme inventée… Après
tout, F.B. Mâche inventa cette gamme-sienne
fascinante dont l’octave est divisé en 5 parties
égales, soit des intervalles d’un ton + un cinquième
de ton !!
Tout est permis à nos imaginations lorsque de
simples traces nous invitent, avec une telle
force, à figurer nos rêves émus et transports de
l'âme qui sciemment décident de leur di-vagueactions
par-delà les millénaires…
Le trio magique de la Déité
– un trio à cordes – évoluera en indépendance
(noblesse oblige) et, Grand Ordonnateur, en son
centre solennellement appellera par son gong
propre la simplissime Phrase, astrale, pure,
énoncée au piano dans son halo de cymbales
tibétaines ; ici règne le centre éthéré, et d’une
brièveté céleste ; le miroir à présent peut s’inverser
; il nous renverra le Trio divin, la harpe au
thème qui annonce une vigueur à venir revue
puissamment par l’orchestre à l’unisson, et
enfin aboutissement emphatique dans un
retour aux forges primordiales imaginées de la
grande cité.
On le voit, le schéma est simple, l’écriture ne
vise nulle complexité ; j’estime n’avoir point
écrit là ma «pièce d’orchestre rêvée» ; est-ce
important ?
Est-il utile de répondre à cette question ? Je l’ignore
; mais j’aurais à tout le moins lancé une
projection fantasmagorique via mon instrument
préféré, tendrement chéri et affectionné : l’orchestre.
Merci à la Ville de Nîmes, à Lionel Duffau, direteur
du conservatoire, aux services administratifs
et techniques, à Aymeric Cabley (copie informatique)
de m’avoir permis cette expression.
Aline M. Marteville
Traductions et calligraphies
d’Alex Clapot

La classe de composition
C’est en Septembre 2007 que, sur les demande et
proposition de Lionel Duffau, s’ouvre une classe
de composition – modeste, pour commencer :
trois heures hebdomadaires .
C’est déjà une fort belle entrée en matière.
J’eus l’honneur de me voir confier cette délicate
tache, cette expérience impressionnante, qui sait
un peu effrayante, même.
Belle et passionnante initiative ; et d’entrée de
jeu, beaucoup d’aspirants ( huit ) à cet encadrement
( la composition, de mon avis, ne s’apprend
pas, c’est pourquoi j’emploie ce vocable ) à la
création artistique via l’expression musicale écrite.
Détail d’une pièce de Sarah PONS
Ce cours a lieu le lundi à 17h45 ; nous y traitons
divers sujets, et trouvèrent enfin bonne place des
« présentations pratiques » d’instruments : citons
les passionnantes interventions de Jean-Claude
Relave aux trompettes, Jérôme Pérès au hautbois
et cor anglais, Romain Thorel au cor. D’autres
intervenants instrumentistes ont annoncé leur
venue au violoncelle, aux clarinettes, aux flûtes…
la porte est ouverte, sachant cependant que
chaque présentation génère, en « exercice de
style », une pièce consacrée à l’instrument présenté
traité de façon solo par les étudiants.
Détail de Nocturne, pièce de Joao SCHNIER
Mars 2008 vit au Carré d’Art un concert ludique
autour d’Érik Satie, comportant des pièces instrumentées
par les apprentis compositeurs ainsi que
des pièces originales « dans l’esprit » ou « en
hommage » ; n’hésitons pas à rappeler la mémo-
rable intervention de notre ami comédien Bruno
Paternot, brillant ex-élément de la classe d’Art
Dramatique ; cette année verra plutôt des œuvres
originales – dont certaines sus-citées pour
instruments solistes -, mais aussi des ensembles ;
citons le « Nocturne » pour orchestre – déjà ! – de
Joao Schnier ; une œuvre orchestrale est également
attendue du côté d’Aymeric Cabley ainsi
que de Romain Thorel… un aboutissement de
composition musicale encore en peu prématurée
pour les autres étudiants, mais cela viendra à son
heure ; car, et c’est ce que j’ai le plus à cœur de
dire, voici de réelles personnalités musicales, aux
langages qui certes se cherchent encore, mais
présentent déjà de surprenantes originalités, et
surtout, une démarche pure, exigeante, se
posant d’authentiques questions et ne craignant
pas le travail afin d’approcher des réponses forcément
individuelles.
Autres présences attendues : l’intervention de
compositeurs ; Jean-Claude Wolff, Isabelle
Chauvallon au printemps, et Jean-Jacques Di
Tucci.
Un matériel de diffusion sonore de bonne qualité
est – lui aussi – attendu.
Parmi les éléments hautement souhaitables,
citons encore un très nécessaire stage d’informatique
musicale, une partothèque étendue, et un
accès à Internet pendant le cours …
Détail d’une partition d’Aymeric CABLEY
Cette classe vient s’inscrire dans le cercle créatif
des classes d’écriture ( Isabelle Chauvallon ), de
musiques actuelles ( François Carpita), de composition
électro-acoustique ( Patrick Roudier ) ; elle
est liée à l’Atelier 21 ( Alexandre Sauvaire ) ainsi
qu’à l’atelier de Pascale Berthelot.
Un bel et riche encadrement qui devrait, dans la
qualité, l’exigence du plaisir et l’ouverture des
esprits, permettre un épanouissement de valeur
pour ces jeunes dont la motivation et l’enthousiasme
éclairés impressionnent.
Aline Marteville

Le département de Musiques Actuelles
Amplifiées et Jazz
Présenté dans le numéro 21 d’Opus, le
département de Musiques Actuelles
Amplifiées et Jazz est à présent installé
pleinement au sein du conservatoire.
Ce département offre
aux étudiants la possibilité
d’un cursus complet
diplômant couvrant les
trois cycles ainsi que le
cycle spécialisé. Soutenu
par un projet personnel,
un parcours spécifique
non diplômant d’une
durée maximale de trois
ans est également possible.
Si un accent particulier
est mis sur la pratique
collective, un module de
formation et culture
musicale spécifique est
proposé ainsi que des
modules de pratique individuelle
pour la guitare,
la basse électrique et la
batterie.
Le métissage esthétique et la pluridisciplinarité
artistique font partie intégrante de l’histoire
des musiques actuelles. En cela, et à l’image
du département Claviers Contemporains,
le département des musique actuelles se veut
par essence « non étanche » et ouvert à tous
les projets visant à élargir l’horizon artistique
des étudiants du conservatoire et par là stimuler
leur capacité créative.
Cette dynamique d’ouverture se prolonge à
l’extérieur du conservatoire par des partenariats
avec le milieu associatif œuvrant dans le
domaine des musiques actuelles.
Des projets communs sont à l’étude avec
l’Espace Musical Chorus, membre du réseau
FNEIJMA (Fédération Nationale des Ecoles
d’Influence Jazz et Musiques Actuelles) et
actif depuis de longues années dans l’enseignement
des musiques actuelles à Nîmes.
Un partenariat solide est établit avec l’association
Jazz 70, bien connue des Nîmois pour
son action de promotion du Jazz au sein de
l’agglomération. Ce partenariat s’est concrétisé
cet automne par l’organisation au sein du
Yaron Hermann Trio pendant la master-class au Conservatoire
conservatoire d’une master-class avec le pianiste
Yaron Herman. Ouverte à des participants
extérieurs à l’établissement, cette master-class
a rencontré un vif succès et s’est prolongée
le lendemain au Théâtre Christian
Liger par une prestation remarquée des élèves
de cycle spécialisé du département des
musiques actuelles en première partie de l’artiste.
L’admission au département Musiques
Actuelles Amplifiées et Jazz se fait sur audition
et entretien avec l’équipe enseignante.
François CARPITA
Professeur et coordinateur
du département
Musiques Actuelles et Amplifiées

La classe de composition électroacoustique,
maintenant …
Seule la composition reste le but de cette classe: j’y
donne des leçons de composition pour moyens
électroacoustiques destinées à de possibles compositeurs.
Donc ni hot-line ni atelier d’effets spéciaux.
Les étudiants y sont actuellement au nombre de
sept, chiffre biblique mais encore samouraïs si l’on
veut ! Car dans ces études, quelque chose de sa propre
créativité entre en combat avec le monde des
sons organisés.
Cela exige du temps (chacun dispose d’une moyenne
de deux heures de cours et de quatre à huit heures
de temps libre en studio) et l’acquisition d’un
micro-ordinateur (où l’on téléchargera des logiciels
libres de montage et d’analyse musicale). Quant à la
disponibilité, rien jamais ne remplacera la pratique
quotidienne d’un instrument, fût-il informatique.
Voici cinq façons graduées d’envisager ces études :
1- découvrir les différentes techniques de composition
des timbres orchestraux, la véritable révolution
musicale du siècle dernier. Une approche des langages
musicaux pour un accès plus tactile aux sons
électroniques et aux complexes instrumentaux.
Et aussi une étude de certaines données simples de
l’expérience acoustique, de celles qui cernent le
monde des images auditives.
2- écouter et analyser le patrimoine des œuvres
électroacoustiques majeures.
Elles ont profondément marqué notre perception
du temps et de l’espace musical : école de Paris
(Pierre Henry, François Bayle, Bernard Parmégiani ..),
studio de la WDR-Cologne (Karlheinz
Stockhausen…), studio de la RAI-Milan (Luigi Nono,
Luciano Berio …) etc.
Quelles soient concrètes, électroniques, acousmatiques,
interactives, que sais-je.
3- collage / montage / espaces acoustiques : réduire
sur partition (à l’aide de logiciels libres spécifiques)
fragments de musiques électroacoustiques pour
être à même d’en faire une intéprétation personnelle.
4- en travaux dirigés, intégrer à son parcours l’usage
des microphones et de la lutherie électronique
(en pratiquant la programmation des synthétiseurs
modulaires ou numériques), pour produire
ses propres matériaux par écriture automatique.
Le montage de ces objets musicaux fixés sur un
support, et les procédures particulières de manipulation
qui en découlent, feront l’objet d’un
soin tout particulier.
5- afin que tous les participants, par une maîtrise
progressive des moyens électro-acoustiques,
soient à même de composer trois études de formes
(en fin de premier cycle).
Devraient, durant la prochaine saison scolaire,
enrichir ce projet pédagogique :
1- la programmation d’un cycle de concerts lecture
ouverts à tous les apprenants du
Conservatoire de Nîmes. Sortes de répétitions
partitions en main pour une transmission à tous
les publics, sans exception.
2- l’invitation régulière faite aux enseignants
habitués aux techniques instrumentales nouvelles
pour proposer aux étudiants de la classe des
fragments musicaux à concevoir et à manipuler.
3- le soutien aux étudiants qui en expriment le
désir pour la composition d’une pièce associant
instrument seul et sons fixés (soit dit en passant,
cela fait partie des impératifs pour l’obtention
d’un troisième cycle).
Patrick ROUDIER, professeur d’enseignement
artistique en composition électroacoustique au
Conservatoire de Nîmes est compositeur, diplômé
du Conservatoire National Supérieur de
Musique (Paris). L’INA-GRM lui a commandé plusieurs
œuvres depuis le début des années 1980
et a toujours encouragé son travail. Il est lauréat
2009 du programme CulturesFrance Hors les
Murs pour son projet « Le Saut de Palucca » associant
Dresde et Venise.

AAggeennddaa
Vendredi 27 février - 20h00
Théâtre de Nîmes CONCERT CRÉATION
“UR” LES SABLES CALLIGRAPHES
d’Aline Marteville
Dimanche 1er mars - 17 h -
Restaurant Libanim, Jam session de la
classe de musiques actuelles avec Jazz 70
Mercredi 11 mars - 19 h - Salle
Marguerite Long Audition de la classe
de contrebasse de Catherine Guillemot
Samedi 14 mars - Montpellier
Rencontre des classes de percussion -
Concert Sixtrum
Mercredi 18 mars - 17h30 - Carré
d’Art Salle de conférence
Audition pluridisciplinaire
Jeudi 19 mars - 20h30
Théâtre C. Liger
Spectacle des classes de danse
Dimanche 29 mars
Jardins de la Fontaine
Concert des élèves du “Cursus voix” du
Choeur de Jeunes , des percussions et de
l’Ensemble de Cuivres
Dans le cadre du Printemps des enfants.
Mardi 31 mars - 19h30 - Marguerite
Long Audition du département
“Instruments polyphoniques”
Vendredi 3 Avril - 20h00
Théâtre Christian Liger
Spectacle musical tout public
“L’HISTOIRE DU PETIT TAILLEUR”
Voir dernière page
Mardi 28 avril - 19h30 - Marguerite
Long Audition du département
“Instruments polyphoniques”
Mercredi 29 avril - 18h30
au Théâtre
SPECTACLE CINE-MUSIQUE “Les trois
âges” Direction : Roberto TRICARRI
L'opus musical... N°27
par Véronique Pélisséro
Discographie
Quelques œuvres de référence classées Opus 27
Beethoven :
Sonate pour piano “Quasi una Fantasia” n°13
op.27 n°1 en mi b majeur
Sonate pour piano “Quasi una Fantasia” n°14
op 27 n°2 en ut # mineur “Clair de Lune”
C. ARRAU (Philipps) - D. BARENBOIM (DVD EMI)
A. BRENDEL (Philipps) - E. GUILELS (DG) Y. NAT (EMI)
A. SCHNABEL (EMI) - A. SCHIFF (ECM) - C. SOLOMON
(Abeille Musique)
Chopin : Nocturne en ut # mineur pour piano
Nocturne en ré b majeur pour piano
C. ARRAU (Philipps) - M. POLLINI (DG) - A. RUBINSTEIN
(RCA) - T. VASARY (DG)
Grieg : Quatuor à cordes en sol mineur
Twenteenth Century Classic Ensemble (Abeille Musique)
Avec Truls MORK (Virgin Classics)
Kabalevski : Tableaux de l’Enfance pour piano
Kurtag : Double Concerto pour violoncelle et
piano
Jean Guilhen QUEYRAS / Florent BOFFARD / Pierre BOU-
LEZ / Ensemble Intercontemporain
Rachmaninov: Symphonie n° 2
Alexander ANISSIMOV (Naxos)
Edo de WAART/ Philharmonique de Rotterdam (Édition
Pentatone)
Vernon HARDLEY/Royal Philharmonic Orchestra (Ppm)
Webern : Variations
P. ANDERSZEWSKI (Virgin Classics) - Glenn GOULD (Sony
Classical) - Maurizio POLLINI (DG)
Webern Kabalevski
Kurtag

RENTREE 2009/2010
Ouverture d’une classe
à horaires aménagés Musique
(CHAM)
Lors de la prochaine rentrée scolaire 2009/2010, une
classe de 6ème à horaires aménagés musique, à dominante
instrumentale, fonctionnera en partenariat entre
le Conservatoire et le Collège Feuchères de Nîmes.
Cette classe, accessible aussi aux candidats débutants
très motivés, permettra aux élèves de poursuivre plus
aisément leurs études générales en parallèle avec leurs
études musicales.
Les classes à horaires aménagés offrent en effet aux élèves
la possibilité de recevoir, dans le temps scolaire normal,
en complémentarité avec leur formation générale
scolaire, une formation spécifique dans le domaine de
la musique dans des conditions leur garantissant les
meilleures chances d'épanouissement.
Il ne s'agit en aucun cas d'une orientation. Les élèves
des classes à horaires aménagés musicales ont accès à
toutes les filières de l'enseignement général, technologique
et professionnel.
L’admission des élèves est prononcée selon les procédures
réglementaires en vigueur et en fonction des critères
définis dans les circulaires interministérielles.
Les dossiers d’inscription sont à retirer au Conservatoire
à compter du 19 janvier 2009, ou sur le site de l’établissement
: www.nimes.fr > nimes pratique > culture >
conservatoire.
2 décembre 2008 - La remarquable conférenceconcert
de Véronique PÉLISSÉRO sur la musique pour
piano d’Olivier MESSIAEN au Théâtre Christian LIGER.
• Anciens élèves
NNootteess eenn bbuulllleess
Hélène CLAP : DEM de
Formation Musicale: classe de C.
MOUGINOT en 2003, L. BASS
(violon), E. DEGRENAND
(Musique de Chambre).
Hélène CLAP a poursuivi ses études
au CNR de Paris jusqu'en
2005. Elle est actuellement en
3ème année de Direction de
Chœurs au Conservatoire
National Supérieur de Genève et
a obtenu en juin dernier son
Agrégation de Musique. Elle
enseigne à Neuilly-sur-Seine.
Ingrid TRINQUIER, pianiste,
(classe de V. Pélisséro) vient d’être
admise en master à la Royal
Academy de Londres dans la
classe de Pascal NEMIROVSKI.
Patrick OLIVA, violoniste, a
obtenu le Premier Prix de
concertiste au Conservatoire
Supérieur de Genève.
IN MÉMORIAM
Suzanne Madeleine GIBERT est décédée
le 6 décembre 2008.
Née à La Rochelle le 19 novembre 1923,
Suzanne GIBERT était lauréate du
CNSM de Paris dans les classes
d’Armand FERTE et Jean DOYEN.
Elle fut professeur de piano au
Conservatoire de Nîmes de 1951 à 1991.

AAlll’’ iimmpprroovvvviissoo Depuis la rentrée
Concert des chorales avec l’orchestre de second cycle à l’Eglise Ste Perpétue
Les ensembles de cuivres, trompettes, trombones et tubas en concert
le 19 décembre au petit temple
Joao SCHNIER applaudi après l’exécution de sa pièce “Nocturne”
par l’Orchestre des Jeunes du Conservatoire le 20 décembre
Sarah BOIS et Juliette CHRE-
TIEN en soliste le 20/12
2ème partie du concert avec l’Orchestre
d’Harmonie dirigé par P. MAURIN

La classe de chant lyrique a obtenu un succès amplement mérité ce samedi
31 janvier dans la salle Christian Liger. C'était pourtant un pari osé de faire
intervenir exclusivement des élèves dans un spectacle autour des "Noces de
Figaro" de Mozart.
Neuf élèves chanteurs ont ainsi évolué sur scène pendant plus de deux heures,
témoignant de l'excellent travail qu'ils ont entrepris avec leur professeur
Monsieur Daniel Salas depuis juin 2008 : Pascal Canitrot, Christophe
Caul, Jean-Baptiste Coin, Alice Faivre, Cédric Fourcade, Catherine Lancelot,
Clément Martinez, Louise Mérelle et Julie Rougeron.
Ils ont été accompagnés au piano par Mme Christine Eyraud et Mathilde
Croizier, élève pianiste de la classe de Véronique Pelliséro qui a interprêté
l'ouverture de l'oeuvre.
La chaleur des applaudissements du public qui avait complètement rempli
la salle Liger a clairement prouvé que pour un coup d'essai, cette expérience
ressemblait fort à un coup de maître ...
Salle comble dimanche 1er février pour le spectacle donné avec les classes de percussion et conclu par une
magnifique composition de Vincent BARNAVOL (professeur de batterie) pour les 56 élèves percussionnistes
regroupés sur la scène du Théâtre Christian LIGER, en compagnie aussi des deux autres professeurs, Sandra
VALETTE et Isabelle ARTAL-COLLIN.
Le public ravi a très chaleureusement encouragé ces jeunes percussionnistes dont les plus jeunes, âgés de 7 ans,
s'exprimaient pour la première fois sur une véritable scène de théâtre.

L’Histoire du petit tailleur
Conte musical de Tibor Harsanyi
d’après les frères Grimm
Au Théâtre Christian Liger, l’Histoire du
petit tailleur sera représentée en sessions
scolaires le 2 avril et pour tout
public le vendredi 3 avril à 20h00.
(durée : environ 50 m).
Un conte pour enfants ? Ou un conte sur
l’enfant ?
Présentation pour jeune public
Trop fort ! Quand un petit bonhomme décide de
parcourir le monde pour grandir, il se vante d’être
très très fort ! Tuer des mouches, c’est pas si
dur. Mais s’attaquer à des géants ou à une licorne
(un animal avec une longue corne), ça demande
beaucoup … de ruse ! Toi aussi, tu pourras te
comparer à ce petit tailleur, trop malin et parfois
insupportable ...
Aussi, pour te raconter cette histoire, nous mettrons
(nous aussi) quelques astuces dans notre sac.
Celui qui raconte est un drôle de conteur coloré.
Regarde son nez : aussi long que la corne de la
licorne ! Ceux qui jouent « la bande musicale » du
conte sont de « vrais » musiciens avec de « vrais »
instruments : plus cool qu’un DVD ! Et tu seras
accueilli au Théâtre par des bruitages et des
musiques aussi rythmées que celles de tes cartoons
préférés !
Ce conte a été écrit par deux frères allemands (les
frères Grimm) et mis en musique par un compositeur
hongrois (Tibor Harsanyi). Tu y entendras un
acteur et 8 musiciens de Nîmes.
Présentation
pour tout
public
Sept d’un coup !
la phrase clé du
petit tailleur
dévoile toute
l’efficacité de
celui qui gagne
dans la vie. Petit
mais rusé, solitaire
mais ingé-
Les frères Grimm nieux, modeste
artisan mais assez
stratège pour devenir roi, il enchaîne les épreuves,
comme dans tout conte initiatique. Ici, ces
passages obligés n’aboutissent pas seulement à la
conquête amoureuse (instrumentalisée …), mais à
une ascension sociale fulgurante, déjà dans l’air du
temps de l’Allemagne des frères Jacob (1785-1863)
et Wilhelm Grimm (1786-1859). Une real politique
bien actuelle en 2009 : prendre l’ascenseur social par
tous les moyens !
Si ce petit tailleur est pragmatique, le bestiaire fantastique
(licorne) et quelques personnages merveilleux
nous invitent à rêver en musique. C’est -
semble-t-il - ce qui a séduit le compositeur hongrois
Tibor. Harsanyi (Hongrie 1898 - Paris 1954),
lorsqu’il répond en
1939 à une commande
de conte
musical, formulée
par un théâtre de
marionnettes à
Paris. Son modèle
ne sera pas pour
autant français
(L’enfant et les sortilèges,
Histoire de
Babar), ni inspiré de
Stravinski (L’histoire
du soldat), ni même
de son compatriote
Kodaly (Hary
Janos). Harsanyi lorgne
plutôt du côté
des cartoons : de
Le costume du
petit tailleur dessiné par
B. Réavaille, costumier
brefs épisodes musicaux
illustrent l’humeur
ou la démarche
de tel ou tel
personnage du conte. Démarche jazzy des cordes et
clarinette pour les pérégrinations du tailleur, marche
militaire croquée au piccolo /caisse claire, grognements
du sanglier transposés au basson, trompette
et percussions en délire … tout ce petit monde
sonore vibre à chaque péripétie. Chaque épisode
musical s’entrelace au conte avec piquant, dans un
format léger de « court-métrage ».
C’est cette désinvolture que la scénographie de
Philippe Béranger au Théâtre Liger s’attachera à
faire virevolter, dans l’univers coloré du costumier B.
Réavaille et des visuels interactifs de trois étudiantes
de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nîmes qui
s’inspirent du plasticien W. Kenttridge.
Sur le plateau, l’acteur François Kopania et huit
musiciens, enseignants du Conservatoire de Nîmes,
collaboreront en toute autonomie.
S. Teulon Lardic, coordonnatrice du spectacle
(professeur de flûte et de culture musicale)
Edition Ville de Nîmes - Conservatoire - Directeur : Lionel Duffau - Ont collaboré à ce numéro : L. Duffau, B. Keller, M. Mézin et C.
Gouret, S. A. Marteville, Teulon-Lardic, V. Pélisséro et J. Christophe - Contributuon photo : S. Winter, C. Radais - Maquette : F. Perrin