MARJORIE ACCARIER EMILIE ASSEMAT HUBERT ... - Nîmes

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L e
travail sur le paysage, entre fiction
et réalité, fait partie intégrante
de ma recherche. Que ce soit en peinture,
en sculpture ou comme ici dans ces images
qui ont abouti à une édition. Généralement,
c’est souvent un hasard, la découverte
d’un lieu qui m’amène à me projeter
dans un autre univers. Ce paysage qui à
première vue m’emportait dans un espace
lunaire ou un glacier présente une fragilité,
un danger. Cependant une constante
persiste : la confusion et/ou l’illusion.
L es
P our
ateliers d’un lycée profession-
nel sont le lieu de chantiers se
renouvelant dans un ordre immuable :
leurs produits, aussitôt achevés, sont
détruits. L’idée commune de production
est ici mise à mal ou s’oriente vers
l’absurde, privée de la notion de produit
fini. Dans les ateliers des peintres,
ce qui m’a intéressé avant tout est leur
Image tirée de la vidéo de Xiang Zhang
cette vidéo, j’ai récupéré
des sons à partir de messages et
d’informations qui m’étaient étrangers.
Ces sons sont devenus des bruits...
On peut considérer l’image présentée
comme une sorte d’extraterrestre qui
tente de communiquer avec nous, spectateurs.
Cette vidéo parle de la distance
qu’il y a entre nous et notre imagination,
mais aussi de l’idée que l’origine
d’un message informatif puisse être à
la fois invisible et communicant .
Par XIANG ZHANG
Dessins préparatoires pour la sculpture d’Alicia Mico
Je me suis retrouvée face à un temps de
transformation qui est bien après la production
d’un objet, qu’il soit à des fins
industrielles ou peut-être pas. L’engagement
qui a été celui de m’approprier la
matière première sous quelque forme que
ce soit, s’intègre parfaitement à la question:
qu’est-ce qu’un paysage?
Mon regard à travers l’objectif a capturé
l’instant intermédiaire où mon sensible
aura vu un paysage se former.
L e
Par PASCALE HINAULT
construction selon un même modèle.
Cependant, chacun d’entre eux a des
dimensions légèrement différentes,
des degrés divers d’avancement, aucun
n’atteint l’achèvement : l’idée d’un modèle
se perd. Autant de données qui ont
naturellement fait écho à la photographie
et conduisent à ces images.
clavier, un lieu de production
actuel où l’on se crée des besoins
de communication, des messages, des
mouvements. Les gens travaillent souvent
dans ce lieu, comme ce petit vers
qui rampe sur le clavier avec son cocon,
et qui n’arrive pas à sortir ou à quitter
ce lieu de production.
E n
Par PIERRE PENVEN
Par QIONG ZHAO
premier lieu, mon choix se tourna
vers l’usine de bonbons « HA-
RIBO » située à Uzès, à côté de son musée.
Je souhaitais y prendre des photographies
de repérages et si possible faire des prélèvements
de matières pour travailler un volume
autour de l’univers du bonbon. Or,
mon accès à cette usine fut interdit pour
des raisons de sécurité, mais aussi pour la
non volonté de divulguer des informations
confidentielles propres à la fabrication et
la constitution d’un bonbon « HARIBO ».
Ce refus me permit alors de proposer
une sculpture de matière gélatineuse, apparentée
à celle d’un bonbon, avec pour
forme celle d’une usine.
Cette proposition est le détournement face
à l’impossibilité d’accéder à ce lieu de production.
Par ALICIA MICO
L ’usine
Image tirée de la vidéo de Qiong Zhao
est un lieu de production
qui fabrique des produits
de consommation en abondance.
Certains produits, notamment
le « gobelet jetable » sont
représentatifs du «produit éphémère ».
La maquette présentée symbolise l’usine
qui fabrique ces produits, et qui est responsable
des questions environnementales.
Par JIMI LEE
Maquette préparatoire de Jimi Lee
Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010
M es
photos ont été prises dans un
atelier de serrurerie vieux d’ environ
200 ans. Le serrurier utilise des outils
d’époque qui sont toujours en état de marche.
Lorsqu’il les utilise, il porte des gants
pour ne pas se blesser, c’est pour cela que
le gant est devenu un matériel indispensable
et omniprésent dans l’atelier.
L es
Par WU XIAO YE
deux horlogers-bijoutiers de la
rue des Lombards à Nîmes sont
les lieux de production du temps. Le
temps à l’oeuvre, la lumière qui imprime
la pellicule photosensible de l’appareil
photo. Deux moyens de production,
celui du sténopé et de la chambre noire.
Production d’image dans un temps défini.
Mon projet repose sur l’ambiguïté
de la production des images photographiques
conditionnée par des mesu-
Photographies de Pascale Hinault
Photographies de Pierre Penven
Photographie de Wu Xiao Ye
res de temps et de lumière. La poésie
s’opère à travers le travail d’artisan du
temps, la délicatesse et la minutie de
leurs gestes pour régler la mécanique
temporelle.
Par LAURA SAME
Photographie de Laura Samé
Le journal de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes est réalisé avec le soutien de la D.R.A.C. Languedoc - Roussillon / ISSN : 1767-879X / Février 2010 / Directeur : D.Gutherz / Edité par la ville de Nîmes / Commissaires et coordination : B.Bauer-A.Poux-A.Vasseux / Maquette : ESBAN / Graphisme : Julie Espana
Graphisme : Julie Espana / Impression : J.F. Impression - Montpellier . Diffusion gratuite ECOLE
DES BEAUX-ARTS
HÔTEL-RIVET N°10
LIEUX DE
PRODUCTION
ATELIER DE RECHERCHE ET DE CRÉATION
Exposition du 10/02/2010 au 05/03/2010
à L’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes
MARJORIE ACCARIER EMILIE ASSEMAT
HUBERT BAUCHU ANAELLE BERROCHE
SUZIE BOUET BASTIEN DENGERMA JULIE
ESPANA PASCALE HINAULT STEPHANE
JAUNE DONGKUN KIM ALICE LAFONT
ELSA LANGER CLEMENCE LAPORTE
JIMI LEE ALICIA MICO PIERRE PENVEN
LAURA SAME HAO MIN YANG WU
XIAO YE XIANG ZHANG QIONG ZHAO
Ecole Supérieure des Beaux-Arts
Hôtel Rivet - 10, Grand Rue
30033 Nîmes cedex 9
Tél. 04 66 76 70 22
ecole.beauxarts@ville-nimes.fr
Ouvert de 10 h à 12 H et de 14 h à 18 h du lundi au vendredi
www.nimes.fr

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EdITO
C
omment une pratique artistique
peut-elle faire écho au
monde de la production, au monde
du travail? Poser cette question, c’est
déjà penser que l’art, c’est un travail,
que ces deux “mondes” peuvent se
questionner sans vulgarité mais aussi
sans pudeur. Le travail, faux-frère de
l’art, entendu comme temps et lieu
d’une production, recèle toujours un
certain mystère pour celui qui s’interroge
: comment faire voir le travail,
que nous montrent les lieux où il se
réalise?
En proposant, début 2008, cet A.R.C.
et tout au long de son développement,
nous voulions connaître, rencontrer
les lieux où se fabriquent les
choses, les objets que nous consommons,
que nous fréquentons ou utilisons
et qui constituent notre environnement.
Nous voulions observer ces
paysages que le travail transforme,
examiner notre rapport au quotidien,
notre manière de prendre place, de
prendre position, d’être ici plutôt
qu’ailleurs…
Un groupe d’étudiants de 3, 4 et 5ème année s’est rassemblé autour de ces
questions et chacun a tenté, par les
moyens plastiques adaptés, de « travailler
», c’est-à-dire de créer en
s’interrogeant et en interrogeant ses
propres gestes, pris eux aussi, dans
le champ du travail. Cet atelier se
concrétise aujourd’hui, sous la forme
d’une exposition et de la présente publication
en rendant visible l’état des
recherches et réalisations de chaque
étudiant.
Mais ces lieux nous ont résisté, nous
l’avons appris au fil de nos rendezvous,
et nos questions sont aussi devenues
des énigmes. C’est pourquoi,
il nous fallait trouver les indices qui
permettent de comprendre et de
mieux entendre ce qui constituaient
apparemment notre champ d’investigation.
Dans un premier temps, nous sommes
donc allés ensemble sur les lieux
pour voir ce qu’il en est de ce travail
qu’il n’est pas, la plupart du temps,
permis de voir. D’abord, à proximité
de Nîmes, aux abattoirs de Tarascon,
puis à quelques pas de là, les environs
de l’usine de cellulose, plus loin à Vergèse
pour la visite de l’usine Perrier, et
enfin aux carrières de Vers-Pont-du-
Gard. Errance et enquête nécessaires
à l’accumulation d’indices et d’informations
qui s’ajoutent au discours de
la visite guidée. Les matériaux réunis
ont été très divers (dessins, photographies,
vidéos, sons), matériaux transformés
puis examinés à nouveau
collectivement, confrontant ainsi nos
hypothèses et intuitions.
À deux reprises, nous nous sommes
rendus dans les locaux du F.I.D. (festival
international du documentaire)
à Marseille, où nous a accueilli Jean-
Pierre Rehm, son directeur. Répondant
à notre sollicitation, J.P.Rehm
a proposé et présenté une sélection
de films qui ont contribué à ouvrir
d’avantage la question des lieux de
production et, plus globalement, du
travail. Ces films, évoqués dans cette
publication, révèlent la pertinence de
recherches, de découvertes, et de manières
de voir aussi singulières que
neuves au contact du réel, de contextes
très différents et souvent complexes
(Khiam, Le plein pays, Lunch
Break, ou encore Cène).
Au fil de notre enquête, de nos rencontres,
de nos discussions, notre
conception du lieu de production a
évolué en prenant en compte des directions
que nous avions négligées et
qui pourtant acceptaient l’idée selon
laquelle un lieu de production n’est,
de fait, qu’un lieu et un temps simultané
où se réalisent l’idée et la forme
d’un objet ou d’un événement (la parole,
par exemple, dans I turn over
the pictures of the voice in my head
de Valie Export ).
Il a fallu se redéployer en groupe, ou
en solitaire, reprendre la route, rencontrer
à nouveau, noter, enregistrer,
Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010 Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010
prélever. Ateliers, école, institutions,
ville comme lieu de production de
flux et d’énergie, production cachée
des prisonniers, production sans but,
inutile des marginaux, production de
sens de la salle de montage, production
des liens entre deux pays, deux
continents, production et transformation
de matières alimentaires,
production de rythmes, de sons issus
de la chaîne de fabrication , production
de l’oeuvre.
Que démontre une telle entreprise
sinon, et c’est déjà beaucoup, qu’une
intuition ne permet pas de trouver
une réponse à une question mais
qu’elle peut, si l’on utilise ou fabrique
le bon appareil pour voir, poser une
autre question à une réponse déjà
énoncée ? Avec cette multitude de
lieux de production, nous imaginions
seulement répondre au monde et au
réel qui nous fait face, mais c’est aussi
une certaine pratique de l’art que
nous avons questionné : interroger,
par exemple, le rapport entre la production
d’un objet industriel et d’un
objet fabriqué manuellement, les notions
d’utilité et d’inutilité donc de valeur
et d’usage, l’aspect économique
et politique de l’objet produit. Questionner
le champ de l’art, c’est aussi
questionner la réalité de son fonctionnement,
la valeur du produit du
travail de l’artiste, comment définir
la valeur qui sépare le travail fourni
pour la production d’un objet artistique
(l’oeuvre) et d’un objet fonctionnel,
les rapports entre une œuvre et
l’argent comme objet d’échange.
En reprenant cette première interrogation
: comment faire voir le travail,
comment le rendre plus intelligible,
comment montrer, ce que nous savons,
la mécanisation, la robotisation,
l’automatisation, la désincarnation,
comment voir malgré l’opacité
des « boîtes », de l’architecture mais
aussi, ce que nous ne voyons pas, des
activités marginales, parfois insensées
où la répétition des gestes n’est
pas moins à l’œuvre ? Force est de
constater que les pistes explorées
par les apprentis-artistes que sont
ces étudiants, s’avèrent nombreuses
autant que riches de leur énergie
et de la curiosité qui les ont conduit
à confronter leur pratique à la réalité
du dehors, à l’activité incessante
des hommes, à l’interdépendance de
ces activités, activité locale et globale
toujours plus problématique
aujourd’hui.
Par BRIGITTE BAUER, ALEX POU
et ARNAUd VASSEUX
P our
ce projet ayant pour thème le
lieu de production j’ai choisi de
travailler sur la foule et la production
d’énergie qui en émane. En effet, lors
de grands rassemblements comme les
manifestations politiques, les défilés
militaires ou bien encore les rencontres
sportives, on peut ressentir une force
qui se dégage de la foule. Toutes les personnes
présentes dans un même lieu au
même moment sont là pour signifier
quelque chose : En ayant un objectif
commun et en parlant d’une même
voix, la foule provoque l’hystérie. L’hystérie
des médias aussi qui diffusent cette
information et font donc passer cette
énergie à leur tour, visible aux yeux de
tous. Afin de mettre en avant l’énergie
et la dynamique de la foule, j’ai réalisé
une animation à partir de mes photographies
retouchées. Les flèches et les
D
ans ma video, j’ai créé un monde
minuscule avec des hommes
en plastique et des objets simples pour
exprimer une relation entre ce monde
miniature et le nôtre. J’ai donc filmé ces
figurines que je fais évoluer dans un environnement
industriel. Cette mise en
scène se veut être une représentation
possible de l’Homme et de son contrôle
sur la science, sur les machines et sur
le Monde.
le travail, seul échappatoire pour l’oc-
cidental comme celui de la télévision
qui endort et désarticule le spectateur.
Il y a ceux qui profitent de la situation
et s’en mettent plein les poches...
Godard rappelle qu’il est trop simple
et trop facile de diviser le monde en
deux, de dire qui a tord ,qui a raison
parce que nous sommes tous portés
par des croyances, influencés par des
médias. Les choses se sont déroulées
sans notre révolte...
Ce film résonne comme un cri de
désespoir et il est encore plus désespérant
de voir que la situation s’est
aggravée aujourd’hui. Il montre comment
sont fabriquées «les histoires»
qui fabriquent elle-même «l’Histoire»
et provoque chez le spectateur une
certaine amertume et un dessèchement
âcre au fond de la gorge.
Lunch break
Par HAO MIN YANG
de Sharon Lockhart, 83’, 2008, USA.
Sharon Lockhart est née à Norwood
en 1964. Elle est photographe, cinéaste
et artiste, elle vit et travaille à Los
Angeles.
Les ouvriers en bleu de travail pren-
couleurs criardes attirent le regard et
ont un effet hypnotisant, qui est ensuite
accentué par le montage rythmé des
images. Ces signes brouillent l’image
par leur forte présence et il faut un certain
temps au spectateur avant de comprendre
de quoi il s’agit ; l’animation est
faite justement pour attirer le regard et
capter l’attention du spectateur jusqu’à
ce que celui-ci se rende compte du sujet
et comprenne la démarche. Dans ce
projet, chacune de mes actions graphiques
vise à créer une énergie évolutive,
captivante, et qui éveille chaque zone
de notre cerveau. Au final, l’animation
sera totalement déshumanisée pour
laisser place au monde du symbole. Ce
sont des éléments directs et universels,
mis en place dans une mécanique régulière
à la manière du zapping.
Par CLÉMENCE LAPORTE
nent leur pause du déjeuner. Ils s’installent
sur des grosses boites en fer
qui ne semblent pas être prévus à cet
effet. Ces «banc-boites» sont placés le
long d’un couloir ,les unes séparées
des autres par des rangées de casiers.
Les personnes déjeunent donc individuellement
et ne se rencontrent pas.
Le but d’une usine productive n’est
pas là et on le comprends bien en
regardant cette vidéo qui lentement,
entre dans le couloir. Le film est un
traveling-avant ralenti sur une durée
totale de 83 min, ce qui intensifie la
pesanteur de la séquence et le sentiment
d’étouffement de cet espace.
Le spectateur voit tout les gestes de
l’ouvrière seule, sur son banc, observant
le mur d’en face, le regard dans
le vague et s’imagine qu’elle vit tout
les jours exactement le même moment
(d’où le ralentit qui rend cette
séquence presque insupportable tant
elle traduit la notion d’enfermement,
de prison).
Une vidéo qui interroge la place de
l’humain et de son émancipation dans
un monde qui aspire à une production
et à une consommation toujours plus
effrénée.
Image tirée de la vidéo d’ Hao Min Yang
I turn over the pictures
of the voice in my head
de Valie Export, 12’, 2009, Autriche.
Valie Export est une artiste engagée,
qui réalise des performances, des vidéos
et des photographies depuis les
années 1970.
Dans ce court-métrage, on voit pendant
douze minutes l’intérieur d’un
corps féminin. L’artiste a placé dans
son larynx une petite caméra qui filme
ses cordes vocales pendant qu’elle
lit un texte. Ainsi, le spectateur peut
observer de très prés l’activité du
corps, la production de la parole. Cet
angle de vue offre un regard original
et donne une approche différente visà-vis
de son corps propre et sur ses
mécanismes intérieurs.
Dans cette vidéo, Valie Export parle
de ce qu’elle pense des mots, du langage
et ajoute que le corps et l’esprit
ne sont pas dissociables, que sa voix
est le signe d’une sensualité. En effet,
à l’image organique est associé le son
de sa voix. Le film est étonnant parce
qu’il donne une version peu classique
Maquette préparatoire de Stéphane Jaune
Image tirée de la vidéo de Stéphane Jaune
du fonctionnement du corps humain.
Celui-ci est habituellement observé
de l’intérieur lorsqu’il y a un problème.
Ici, cette image nous répulse
parce que nous associons cette image
à celle de la maladie mais, ici, l’artiste
insère elle-même la caméra dans son
corps pour l’observer et le comprendre
transformant ainsi l’organe de la
parole en un autre.
Par ELSA LANGER, envoyée spéciale
au FID de Marseille.
Image tirée de l’animation de Clémence Laporte
E n
volume, je réalise une table de
réunion de 2m x 2m.
Dix paires de mains sont posées dessus
comme s’il y avait dix personnes attablées.
Elles représentent la main d’oeuvre, les
mains des travailleurs aussi bien que
celles de ceux qui décident et qui sont
à la tête des grandes entreprises et des
grandes structures. La table est en bois.
Une plaque de métal (tôle ou alluminium)
est fixée dessus. Les mains sont
en plâtre. Le métal est coupant, froid,
solide. Le plâtre est cassable et friable.
En vidéo, j’ai suivi une personne très tôt
le matin qui part de la gare et qui arrive
jusqu’à son lieu de travail.
Par STÉPHANE JAUNE
Autres films vus au FID
entre 2008 et 2010 dans le
cadre de cet A.R.C. :
Europlex, d’Ursula Biemann et
Angela Sanders, 20′, 2003, Suisse.
Cène, d’Andy Guérif, 31’, 2006,
France.
The anthem, d’Apichatpong Weerasethakul,
5’, 2006, Thaïlande.
Khiam, de Khalil Joreige et Joana
Hadjithomas, 52’, 2000, France/Liban.
Gli anni Falck, de Francesco Gatti,
38’, 2007, Italie.
Coopérative, de Raphaël Grisey,
76’, 2008, France.
Barbe bleue, de Jeanne Gailhoustet,
13’, 2009, France.
Pour plus de renseignements sur le
FID de Marseille:
http://www.fidmarseille.org
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L orsque
l’on regarde une machine,
on est tout de suite frappé par l’organisation
des pièces. Y a-t-il dans cette
organisation une idée de l’architecture?
J’éprouve le désir de mettre l’esthétisme
de la machine au même rang qu’un paysage
urbain. Ma machine est une utopie,
elle ne produit rien, sauf son visuel. Il y a
aussi le désir de faire « rentrer » le spectateur
dans mon œuvre, c’est pour cette
raison qu’elle se veut grande et qu’elle
s’intègre à la dimension du mur.
J ’ai
Par HUBERT BAUCHU
enregistré le son d’un atelier de
cordonnerie pour exprimer l’ambiance
de ce lieu. Il y a beaucoup de sons,
de bruits de machines, de pinceaux, de
marteaux etc... Les spectateurs peuvent
imaginer ce lieu par le son.
L ’idée
Par dONGKUN KIM
Document de travail de Dongkun Kim
de la durée est relative à
chacun de nous... Nous l’établissons
quand il s’agit du travail qui est
planifié, calculé et qui s’organise en
fonction de certains projets précis. Ces
projets ont donc un temps «commun».
J’ai voulu montrer deux temps de
l’existence diamétralement opposés et
VISITES AU FId
Au coeur des
choix artisti-
ques du FID-
Marseille ; le
documentaire.
Défendu comme
un art du témoi-
gnage sans critère de format, le festi-
val présente des films et des artistes
qui modifient les frontières du genre
documentaire. Depuis trois années,
un tournant décisif a été pris, celui
d’accueillir au sein de la sélection officielle,
des films de fiction aux côtés
des films documentaires dans le
même souci de fidélité au réel.
En 2009, le FIDMarseille a présenté
environ 140 films, pour la plupart des
premières mondiales et internationales
dans un programme dense comprenant
sélection officielle, écrans
parallèles, tables rondes...
L’homme à la caméra
de Dziga Vertov, 76’, 1929, Pologne.
Ce film commence avec les images
d’un orchestre qui se prépare, qui
répète Des chaises vides se plient et
se déplient. Cette séquence comme
qui pourtant n’en font qu’un. La ville
de Nîmes s’éveille, nous suivons les
personnes dans leur travail, leur manoeuvres
presque machinales s’opèrent
(l’homme et la machine ne font qu’un,
ils se complètent dans les efforts).
Chacun a son métier, sa fonction, tout
est organisé.
prologue, donne le ton rythmique de
l’ensemble du film. Avant que le film
ne commence réellement, il règne un
moment de silence et de suspense. Le
film «démarre» quand les musiciens
s’apprêtent à jouer.
Les rues sont vides , les machines et
les usines ne sont pas encore en route
et petit à petit les gens partent au
travail, vont et viennent, crescendo,
comme dans une fourmilière.
J’aime beaucoup le parallèle entre
les images filmées par Dziga Vertov
et celles qui le montre filmé par une
personne qu’on ne voit pas.
Le jeu des images, fondues les unes
avec les autres peut donner l’impression
qu’un parlement s’écroule ou
que les rues se penchent sous le tumulte
des passants. Le spectateur est
entrainé dans une sorte de chevauchée
fantastique au sein d’une ville en
ébullition.
Parallèlement aux mouvements des
personnes qui partent au travail et
qui participent aux activités humaines
journalières, on voit une femme
qui coupe des bandes filmiques et
qui les recolle, leur donne vie dans
Chaque jour, recommence le ballet des
camions de nettoyage, l’ascension des
voitures qui se dirigent hors du centre,
les commerçants qui préparent leurs
étals, les passants et les consommateurs
qui vont et viennent...
Puis nous entrons dans l’intimité de
deux personnes qui ont décidé d’oublier
un laboratoire. Le spectateur est entièrement
inclus à l’intérieur de cette
fabrication...
Le plein pays
de Antoine Boutet, 58’, 2009, France.
Le plein pays désigne volontairement
ce lieu entre l’imaginaire du personnage
présenté et le réel intemporel qui
l’entoure. Cet homme vit-il vraiment
ou a t-il vécu? Nous n’en doutons pas
puisque le cadre ou il évolue à l’air de
lui appartenir pleinement. En effet, il
se déplace dans ce « plat » pays qui
est le sien, que chante Jacques Brel.
Seul dans sa maison de campagne, il
enregistre sa voix ou des chansons et
des émissions radios qu’il réécoute
par la suite, lorsqu’il est chez lui ou
dans sa carrière de pierre.
Au fond des terres, au milieu des roches
éternelles, il creuse ses galeries,
grave des figures animales ou abstraites
comme le faisait l’homme de Néandertal
dans les grottes. Il chante à gorge
déployée des paroles qui résonnent
mais qui sont à peine compréhensible.
Cet homme, comme une force de la
nature, déplace frénétiquement de
Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010 Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010
le temps et de se l’approprier...
Dans les deux cas il y a production.
D’un côté, production matérielle pour
vivre, et de l’autre, développement de
l’être dans son espace intime.
lourdes pierres dans un monde retiré
et nous livre en même temps sa fragilité
lorsque il s’entoure d’idoles telle
que Brigitte Bardot, qui orne les murs
de sa maison, ou quand il précise avec
ironie que la vie et la mort n’est pour
lui qu’une mascarade...
Un documentaire où Antoine Boutet
fait le bon choix des angles de vue et
ne cherche ni à dramatiser, ni à juger
la vie de cet homme qu’il nous présente
avec simplicité.
Ici et ailleurs
Par ELSA LANGER
de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
et Anne-Marie Miéville, 53’, 1976,
France.
Ici, nous voyons une famille de français
moyens devant leur écran de télévision.
Ailleurs, ce sont les images
de la révolution palestinienne. Ici et
ailleurs développe le dernier état du
montage de jusqu’à la victoire, film
antécédent à ce moyen métrage tourné
en Palestine au printemps 1970, et
demeuré inachevé.
Nous vivons aujourd’hui en 2009
dans un occident submergé d’images.
Elles s’accumulent et s’annulent les
Photographie de la peinture murale d’ Hubert Bauchu
Image tirée de la vidéo d’ Elsa Langer
unes, les autres dans notre mémoire
de sorte qu’au lieu d’apprendre à voir,
nous devenons aveugle. Ici et ailleurs
nous prouve que la situation n’a pas
changé depuis que le film a été réalisé
et même depuis les années 50.
Le film expose des palestiniens et des
israéliens qui s’embourbent dans des
luttes sans échappatoire et qui meurent
dans l’espoir d’une liberté. De
l’autre coté, il y a le monde occidental
caricaturé volontairement par la
famille devant la télévision (Godard
critique ici les médias mais son film
en ait un aussi et il le rappelle au
spectateur par les clichés qu’il laisse
surgir), qui absorbe passivement les
images, de la guerre, de la publicité
ou du sport dans le silence et sans jamais
communiquer entre eux.
Sont alors représentés deux mondes
qui ne peuvent plus se croiser car les
médias ont creusé les différences et
ont effacé toutes possibilités d’un espoir
en individualisant et en séparant
les individus et les peuples qui ne sont
plus indépendants. Il y a la société
capitaliste qui incite à la réussite personnelle
et fonctionne sur le mérite et
TRAVAUX
C
onsidérons que la télévision est
le théâtre de production et de
diffusion d’images mobiles, génériques...
Considérons que notre cerveau
est le réceptacle de tout ce flux d’images,
de tous ces mots qui ont pour seul
but d’informer et d’illustrer les images
qui défilent. Maintenant, si je déforme
le son et si je modifie le temps
de diffusion, si j’imagine un journal
qui durerait 20 heures, que reste t-il
alors du sens des images? On passe
d’un état passif où l’on éponge l’information
à un état de contemplation qui
reste tout de même hypnotique. Le fait
de ralentir des images produites pour
être rapides et efficaces afin d’ingurgiter
l’information, comme s’il s’agissait
de restauration rapide, veut signifier
qu’il faut apprendre à voir, prendre
le temps de regarder ce qu’on nous
propose. Le son, le caquetage médiatique,
l’absence de sens dans les mots
sont annihilés par le ralentissement,
ils deviennent des borborygmes quasi
angoissants. Mon but est de montrer
que l’on peut regarder différemment
les choses établies, produites et diffusées,
ces images du non-sens, ces
sentiments qui ne nous appartiennent
pas, comme la peur, la paranoïa, la
culpabilité ou la bêtise.
Par MARJORIE ACCARIER
Image tirée de la vidéo de Marjorie Accarier
C
e projet vidéo porte sur le travail
de la terre, thématique importante
en France, où le paysan est encore
un symbole national, même si le secteur
agricole est désormais un domaine
d’emploi résiduel.
Le travail de la terre reste encore transfiguré
comme symbole d’une époque
dorée perdue, face à une identité nationale
qui éprouve des difficultés à mûrir,
face à une industrie agro-alimentaire
mondialisée qui semble avoir oublié
L es
photographies ne parlent pas
d’un chantier en particulier, l’architecture
et les éléments qui les composent
créent des associations difficiles
à comprendre. Ce sont des sortes de
superpositions de plans d’espaces réels,
mis au même niveau, et qui mènent
vers une autre dimension spatiale, intemporelle,
et d’une certaine manière
irréelle. Cette ambiguïté suggère l’idée
D
ans une forêt où des arbres sont
abattus, le travail s’organisera
en trois temps.
Récupérer les débris de l’arbre c’està-dire
les branches, l’écorce, la souche
et la sciure avec lesquels je ferais un
assemblage pour donner l’image d’un
arbre sur le sol.
Ensuite dans le champ où sont rangés
et recoupés les troncs, je rassemblerai
les chutes éparses qui sont devenues
pour moi des disques de tailles différentes
que je superposerai afin de créer
toute dimension humaine, et en souvenir
d’une harmonie perdue avec un
environnement certes rude mais non
pas susceptible de bouleversements climatiques.
Évoquer le travail de la terre, c’est examiner
la réalité de la vie du paysan
d’avant 1950, et la confronter au mythe
avec lequel nous nous protégeons de
nos peurs face aux défis de notre époque.
Par EMILIE ASSEMAT
Image tirée de la vidéo d’ Emilie Assemat
d’une production en surabondance, qui
tend à l’asphyxie, et tel le propos des
photo-montages va au-delà du constat
du chantier comme lieu de production.
Il est question ici d’évoquer le lieu de
production en tant qu’espace difficilement
cernable.
Par ALICE LAFONT
Montage photographique réalisé par Alice Lafont
une ligne verticale rappelant la verticalité
de l’arbre.
Enfin je me servirai des cendres pour
dessiner un arbre sur le sol.
Par BASTIEN dENGERMA
« Le temps s’enfuit.
Seules ces choses restent là,
présentes, inertes, vivantes
dans ce lieu intemporel,
nous parlant dans le silence
de leur vie d’antan. »
Par SUZIE BOUëT
L ’
appareil en main, je suis partie
pour photographier divers
personnages figurant chacun dans un
lieu spécifique. Ils ont tous en commun
la notion de travail. Cependant,
de portraits en portraits, on se rend vite
compte que le travailleur fusionne avec
son environnement. Les couleurs, le
sourire, le matériau ou la position sont
autant d’éléments qui dévoilent une
composition. Un tandem entre le corps
et l’espace; un vêtement de travail qui
génère un rôle, un métier.
Par ANAELLE BERROCHE
Photographie d’ Anaëlle Berroche
Photographie réaliseé par Bastien Dengerma
Photographie de Suzie Bouët
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Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010 Hôtel-Rivet n°10 A.R.C. lieux de production exposition du 10 février au 4 mars 2010
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