Le monologue au théâtre - Annabac

(…) La situation n’est pas la même dans le domaine de la comédie.
Les auteurs comiques ne renoncent nullement aux longs monologues, si
ceux-ci peuvent être amusants. Certains types de monologues comiques
sont même à l’origine de traditions et tendent à se perpétuer. Le Jodelet
duelliste (1647) de Scarron contient un long monologue de Jodelet qui se
prépare à se battre en duel; pour vaincre sa peur, il mime le duel et, bien
entendu, il a le dessus. À la scène suivante, il est surpris dans cet exercice
par son adversaire Alphonse, qui le bourre
«De nasardes, soufflets, coups de pieds et de poings».
De même, l’Amphitryon de Molière commencera par le monologue
où Sosie répète devant sa lanterne le récit de la bataille, avant d’être surpris
et battu par Mercure. Les 10 monologues de L’École des Femmes créent une
autre tradition: tous sont dits par le héros, Arnolphe, qui y analyse comiquement
son amertume. Molière prêtera de même, et avec les mêmes intentions,
6 monologues au héros de son George Dandin, et ce seront les seuls
de la pièce. Le procédé sera repris en 1672 par Montfleury dans les 10 monologues
de sa Fille capitaine.
Racine occupe dans l’évolution du monologue une place assez exceptionnelle.
Alors que les tragiques ses contemporains, et notamment Quinault,
n’utilisent pas ou presque pas le monologue, il fait, lui, un emploi assez
important de ce ressort dramaturgique qui semblait condamné par l’usage.
À l’exception d’Athalie, toutes ses pièces comportent des monologues, parfois
assez longs (…).
S’il a employé le monologue plus que d’autres en son temps, c’est
qu’il savait pouvoir y mettre la poésie et la passion qui provoqueraient les
applaudissements du parterre, tout en évitant les reproches des théoriciens
les plus difficiles.
Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977, Nizet.