Le monologue au théâtre - Annabac

Le monologue au théâtre
Vous devez lire la totalité du dossier (textes et questions) avant de choisir le
travail d’écriture. Les questions sont communes à tous les sujets : elles vous
permettent d’approfondir la lecture des textes.
Documents
A– William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1.
B– Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668.
C– Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930.
D– Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946.
E– Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977.
F– Hamlet: mise en scène de Peter Brook.
Questions
m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des
scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS)
m 2. Lisez l’extrait placé sous le document F et dites en quoi la mise en
scène d’Hamlet par Peter Brook rend compte de la situation d’énonciation
et accentue le tragique de la scène. (1 POINT)
m 3. En quoi la réflexion critique de J. Schérer éclaire-t-elle certains textes
du corpus? (1 POINT)
Écriture
m Sujet I: Commentaire
Vous ferez le commentaire de la scène de L’Avare de Molière (document B).
m Sujet II: Dissertation
Après vous être demandé quelles diverses formes peut prendre le monologue,
vous vous interrogerez sur ses diverses fonctions dans une œuvre théâtrale.
Vous appuierez votre réflexion sur les textes du corpus et sur les pièces
de théâtre que vous connaissez.
m Sujet III: Écriture d’invention
«Être ou ne pas être?…», «Partir ou ne pas partir?…», «Pardonner ou ne
pas pardonner?… c’est là la question.» Composez un monologue théâtral
qui commencerait par l’expression d’une alternative et qui appartiendrait

au registre tragique. Vous veillerez à ce que le lecteur dispose des éléments
nécessaires à la bonne compréhension de la situation.
Document A Peut-être rêver
Le roi du Danemark, père d’Hamlet, a été tué par son frère Claudius. Après
avoir pris sa place sur le trône, il épouse la veuve de son frère qui est aussi
la mère d’Hamlet. Le fantôme du mort vient conjurer Hamlet de la venger.
Hamlet hésite et, pour éviter de passer à l’acte, feint la folie…
Il est même tenté par le suicide qui lui permettrait de se soustraire à sa vengeance,
à son devoir, à son destin.
Entre Hamlet.
HAMLET. – Être, ou ne pas être, c’est là la question. Y a-t-il plus de
noblesse d’âme à subir la fronde et les flèches de la fortune 1
outrageante, ou
bien à s’armer contre une mer de douleurs et l’arrêter par une révolte?
Mourir… dormir, rien de plus; … et dire que par ce sommeil nous mettons
fin aux maux du cœur et aux mille tortures naturelles qui sont le legs
de la chair: c’est là un dénouement qu’on doit souhaiter avec ferveur.
Mourir… dormir! dormir! peut-être rêver! Oui, là est l’embarras. Car quels
rêves peut-il nous venir dans ce sommeil de la mort, quand nous sommes
débarrassés de l’étreinte de cette vie? Voilà qui doit nous arrêter. C’est cette
réflexion-là qui nous vaut la calamité d’une si longue existence. Qui, en
effet, voudrait supporter les flagellations et les dédains du monde, l’injure
de l’oppresseur, l’humiliation de la pauvreté, les angoisses de l’amour méprisé,
les lenteurs de la loi, l’insolence du pouvoir, et les rebuffades que le mérite
résigné reçoit d’hommes indignes, s’il pouvait en être quitte avec un simple
poinçon 2 ? Qui voudrait porter ces fardeaux, grogner et suer sous une vie
accablante, si la crainte de quelque chose après la mort, de cette région inexplorée,
d’où nul voyageur ne revient, ne troublait la volonté, et ne nous faisait
supporter les maux que nous avons par peur de nous lancer dans ceux
que nous ne connaissons pas? Ainsi la conscience fait de nous tous des
lâches; ainsi les couleurs natives 3 de la résolution blêmissent sous les pâles
reflets de la pensée; ainsi les entreprises les plus énergiques et les plus importantes,
se détournent de leur cours, à cette idée, et perdent le nom d’action…
Doucement, maintenant! Voici la belle Ophélia 4 … Nymphe, dans
tes oraisons souviens-toi de tous mes péchés.
William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601,
acte III, scène I, trad. François-Victor Hugo, Hachette.

1. Au sens latin de fortuna, le hasard, le destin qui échappe à notre volonté.
2. Poinçon: poignard.
3. Natives: naturelles, innées, spontanées.
4. Fille de Polonius, le chambellan de la cour; elle aime Hamlet, mais ce dernier se
défie, après la trahison de sa mère, de ses propres sentiments à l’égard de la jeune fille.
D’où l’ironie cruelle de ses propos.
Document B
Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu’on lui a volé sa
«chère cassette» lourde de dix mille écus, qu’il avait enterrée dans son jardin.
HARPAGON, il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.
Au voleur! au voleur! à l’assassin! au meurtrier! Justice, juste Ciel! Je
suis perdu, je suis assassiné, on m’a coupé la gorge, on m’a dérobé mon argent.
Qui peut-ce être? Qu’est-il devenu? Où est-il? Où se cache-t-il? Que feraije
pour le trouver? Où courir? Où ne pas courir? N’est-il point là? N’est-il
point ici? Qui est-ce? Arrête. Rends-moi mon argent, coquin… (Il se prend
lui-même le bras.) Ah! c'est moi. Mon esprit est troublé 1
, et j’ignore où je
suis, et ce que je fais. Hélas! mon pauvre argent, mon pauvre argent, mon
cher ami! on m’a privé de toi; et puisque tu m’es enlevé, j’ai perdu mon support,
ma consolation, ma joie; tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire
au monde! Sans toi, il m’est impossible de vivre.
C’en est fait, je n’en puis plus; je me meurs, je suis mort, je suis enterré. N’y
a-t-il personne qui veuille me ressusciter, en me rendant mon cher argent,
ou en m’apprenant qui l’a pris? Euh? que dites-vous? Ce n’est personne. Il
faut, qui que ce soit qui ait fait le coup 2
, qu’avec beaucoup de soin on ait épié
l’heure; l’on a choisi justement le temps que 3
je parlais à mon traître de fils.
Sortons. Je veux aller quérir 4
la justice et faire donner la question à toute ma
maison: à servantes, à valets, à fils, à fille, et à moi aussi. Que de gens assemblés
5
! Je ne jette mes regards sur personne qui ne me donne des soupçons, et
tout me semble mon voleur. Eh! de quoi est-ce qu’on parle là? De celui qui
m’a dérobé? Quel bruit fait-on là-haut? Est-ce mon voleur qui y est? De grâce,
si l’on sait des nouvelles de mon voleur, je supplie que l’on m’en dise. N’estil
point caché là parmi vous? Ils me regardent tous, et se mettent à rire. Vous
verrez qu’ils ont part, sans doute, au vol que l’on m’a fait. Allons vite, des
commissaires, des archers, des prévôts, des juges, des gênes, des potences et

des bourreaux. Je veux faire pendre tout le monde; et si je ne retrouve mon
argent, je me pendrai moi-même après.
1. Troublé: dérangé.
2. Faire le coup: le vol de la cassette.
3. Le temps que: le temps où.
4. Aller quérir: aller chercher.
5. Gens assemblés: il ragarde soudain le public dans la salle.
Document C
Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668.
Voici la fin d’un long appel téléphonique entre un homme qui est sur le point
de se marier avec une autre et son amante qui souffre d’être délaissée.
Un regard pouvait changer tout. Mais avec cet appareil, ce qui est
fini est fini ............................................................. Sois tranquille.
On ne se suicide pas deux fois .....................................................
........................................... Peut-être, pour essayer de dormir ...........
............................................................................ Je ne saurais
pas acheter un revolver. Tu ne me vois pas achetant un revolver !
............................................................................................
... Où trouverai-je la force de combiner un mensonge, mon pauvre
adoré? .................................................... Aucune ..........................
J’aurais dû avoir de la force. Il y a des circonstances où le mensonge est utile.
Toi, si tu me mentais pour rendre la séparation moins pénible
............................. Je ne dis pas que tu mentes. Je dis: si tu mentais et
que je le sache. Si, par exemple, tu n’étais pas chez toi et que tu me dises
............................. Non, non, mon chéri! Écoute .............................
Je te crois ............................. Je n’ai pas voulu dire que je ne te croyais
pas ............................. Pourquoi te fâches-tu? ............... Si, tu prends
une voix méchante. Je disais simplement que si tu me trompais par bonté
d’âme et que je m’en aperçoive, je n’en aurais que plus de tendresse pour
toi ................................... Allô! allô! ..................................
Allô ! ............................. (Elle raccroche en disant bas et très vite.)
Mon Dieu, faites qu’il redemande. Mon Dieu, faites qu’il redemande.
Mon Dieu, faites qu’il redemande. Mon Dieu, faites qu’il redemande.
Mon Dieu, faites… (On sonne. Elle décroche.) On avait coupé. J’étais en
train de te dire que si tu me mentais par bonté et que je m’en aperçoive, je
n’en aurais que plus de tendresse pour toi .........................................

......................................... Bien sûr .........................................
Tu es fou! ............................. Mon amour .............................
................... mon cher amour ..........................................................
............... (Elle enroule le fil autour de son cou…) .............................
................... Je sais bien qu’il le faut, mais c’est atroce ...................
................... Jamais je n’aurai ce courage ......................................
Oui. On a l’illusion d’être l’un contre l’autre et brusquement on met des
caves, des égouts, toute une ville entre soi ...................................... Tu
te souviens d’Yvonne qui se demandait comment la voix peut passer à travers
les tortillons du fil. J’ai le fil autour de mon cou. J’ai ta voix autour de
mon cou ............................. Il faudrait que le bureau nous coupe par
hasard .......................................................... Oh! mon chéri!
Comment peux-tu imaginer que je pense une chose si laide? Je sais bien
que cette opération est encore plus cruelle à faire de ton côté que du mien
............................. non ............................. non, non ............
........................................................................ À Marseille? .......
................................. Écoute, chéri, puisque vous serez à Marseille après
demain soir, je voudrais ................. enfin j’aimerais ................. j’aimerais
que tu ne descendes pas à l’hôtel où nous descendons d’habitude.
Tu n’es pas fâché? ................. Parce que les choses que je n’imagine pas
n’existent pas, ou bien, elles existent dans une espèce de lieu très vague et
qui fait moins mal .................... tu comprends? ....................... Merci
....................... merci. Tu es bon. Je t’aime ....................... (Elle se
lève et se dirige vers le lit avec l’appareil à la main.) Alors, voilà ....................
voilà .................... J’allais dire machinalement : à tout de suite
............................. J’en doute ............................. On ne sait jamais
............................. Oh! ............................. c’est mieux. Beaucoup
mieux .............................................................. (Elle se couche sur
le lit et serre l’appareil dans ses bras.) Mon chéri ........................... mon
beau chéri ............................. Je suis brave. Dépêche-toi. Vas-y. Coupe!
Coupe vite ! Coupe ! Je t’aime, je t’aime, je t’aime, je t’aime, je t’aime
............................. (Le récepteur tombe par terre.)
Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930, Stock.

Document D
Un décor neutre. Trois portes semblables. Au lever du rideau, tous les
personnages sont en scène. Ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes.
Le Prologue se détache et s’avance.
LE PROLOGUE
Voilà. Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone. Antigone,
c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit
devant elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure,
qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que
personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du
monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi. Elle pense qu’elle
va mourir, qu’elle est jeune et qu’elle aussi, elle aurait bien aimé vivre. Mais
il n’y a rien à faire. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son
rôle jusqu’au bout… Et, depuis que ce rideau s’est levé, elle sent qu’elle
s’éloigne à une vitesse vertigineuse de sa sœur Ismène, qui bavarde et rit
avec un jeune homme, de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la
regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir.
Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène,
c’est Hémon, le fils de Créon. Il est le fiancé d’Antigone. Tout le portait
vers Ismène: son goût de la danse et des jeux, son goût du bonheur et de la
réussite, sa sensualité aussi, car Ismène est bien plus belle qu’Antigone, et
puis un soir, un soir de bal où il n’avait dansé qu’avec Ismène, un soir où
Ismène avait été éblouissante dans sa nouvelle robe, il a été trouver Antigone
qui rêvait dans un coin, comme en ce moment, ses bras entourant ses genoux,
et il lui a demandé d’être sa femme. Personne n’a jamais compris pourquoi.
Antigone a levé sans étonnement ses yeux graves sur lui et elle lui a dit «oui»
avec un petit sourire triste… L’orchestre attaquait une nouvelle danse, Ismène
riait aux éclats, là-bas, au milieu des autres garçons, et voilà, maintenant,
lui, il allait être le mari d’Antigone. Il ne savait pas qu’il ne devait jamais
exister de mari d’Antigone sur cette terre et que ce titre princier lui donnait
seulement le droit de mourir.
Cet homme robuste, aux cheveux blancs, qui médite là, près de son
page, c’est Créon. C’est le roi. Il a des rides, il est fatigué. Il joue au jeu difficile
de conduire les hommes. Avant, du temps d’Œdipe, quand il n’était
que le premier personnage de la cour, il aimait la musique, les belles reliures,
les longues flâneries chez les petits antiquaires de Thèbes. Mais Œdipe et
ses fils sont morts. Il a laissé ses livres, ses objets, il a retroussé ses manches
et il a pris leur place.
Quelquefois, le soir, il est fatigué, et il se demande s’il n’est pas vain

de conduire les hommes. Si cela n’est pas un office sordide qu’on doit laisser
à d’autres, plus frustes… Et puis, au matin, des problèmes précis se
posent, qu’il faut résoudre, et il se lève, tranquille, comme un ouvrier au
seuil de sa journée.
La vieille dame qui tricote, à côté de la nourrice qui a élevé les deux
petites, c’est Eurydice, la femme de Créon. Elle tricotera pendant toute la
tragédie jusqu’à ce que son tour vienne de se lever et de mourir. Elle est
bonne, digne, aimante. Elle ne lui est d’aucun secours. Créon est seul. Seul
avec son petit page qui est trop petit et qui ne peut rien non plus pour lui.
Ce garçon pâle, là-bas, au fond, qui rêve adossé au mur, solitaire,
c’est le Messager. C’est lui qui viendra annoncer la mort d’Hémon tout à
l’heure. C’est pour cela qu’il n’a pas envie de bavarder ni de se mêler aux
autres. Il sait déjà… […]
Et maintenant que vous les connaissez tous, ils vont pouvoir vous
jouer leur histoire. Elle commence au moment où les deux fils d’Œdipe,
Etéocle et Polynice, qui devaient régner sur Thèbes un an chacun à tour de
rôle, se sont battus et entre-tués sous les murs de la ville, Etéocle, l’aîné, au
terme de la première année de pouvoir ayant refusé de céder la place à son
frère. Sept grands princes étrangers que Polynice avait gagnés à sa cause ont
été défaits devant les sept portes de Thèbes. Maintenant la ville est sauvée,
les deux frères ennemis sont morts et Créon, le roi, a ordonné qu’à Etéocle,
le bon frère, il serait fait d’imposantes funérailles, mais que Polynice, le vaurien,
le révolté, le voyou, serait laissé sans pleurs et sans sépulture, la proie
des corbeaux et des chacals. Quiconque osera lui rendre les devoirs funèbres
sera impitoyablement puni de mort.
Pendant que le Prologue parlait les personnages sont sortis un à un. Le
Prologue disparaît aussi. L’éclairage s’est modifié sur la scène. C’est maintenant
une aube grise et livide dans une maison qui dort.
Document E
Jean Anouilh, Antigone, 1946, La Table ronde.
On reste confondu, en étudiant la littérature dramatique du début
du XVII e siècle, de voir la place exorbitante que le monologue y occupe. […]
Contre le monologue triomphant, l’offensive classique va se déchaîner.
On le critiquera d’autant plus qu’on l’aura plus aimé. On le jugera
invraisemblable, on ne l’admettra que s’il n’est pas trop long, ni trop fréquent;
on ne le trouvera justifié que si celui qui le prononce est en proie à
une passion violente.

(…) La situation n’est pas la même dans le domaine de la comédie.
Les auteurs comiques ne renoncent nullement aux longs monologues, si
ceux-ci peuvent être amusants. Certains types de monologues comiques
sont même à l’origine de traditions et tendent à se perpétuer. Le Jodelet
duelliste (1647) de Scarron contient un long monologue de Jodelet qui se
prépare à se battre en duel; pour vaincre sa peur, il mime le duel et, bien
entendu, il a le dessus. À la scène suivante, il est surpris dans cet exercice
par son adversaire Alphonse, qui le bourre
«De nasardes, soufflets, coups de pieds et de poings».
De même, l’Amphitryon de Molière commencera par le monologue
où Sosie répète devant sa lanterne le récit de la bataille, avant d’être surpris
et battu par Mercure. Les 10 monologues de L’École des Femmes créent une
autre tradition: tous sont dits par le héros, Arnolphe, qui y analyse comiquement
son amertume. Molière prêtera de même, et avec les mêmes intentions,
6 monologues au héros de son George Dandin, et ce seront les seuls
de la pièce. Le procédé sera repris en 1672 par Montfleury dans les 10 monologues
de sa Fille capitaine.
Racine occupe dans l’évolution du monologue une place assez exceptionnelle.
Alors que les tragiques ses contemporains, et notamment Quinault,
n’utilisent pas ou presque pas le monologue, il fait, lui, un emploi assez
important de ce ressort dramaturgique qui semblait condamné par l’usage.
À l’exception d’Athalie, toutes ses pièces comportent des monologues, parfois
assez longs (…).
S’il a employé le monologue plus que d’autres en son temps, c’est
qu’il savait pouvoir y mettre la poésie et la passion qui provoqueraient les
applaudissements du parterre, tout en évitant les reproches des théoriciens
les plus difficiles.
Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977, Nizet.

Document F
ph © Pascal Gely/Enguerand
Hamlet, de William Shakespeare.
Adaptation et mise en scène de Peter Brook.
HAMLET 1 . – Pauvre Yorrick! (…) Où sont à présent tes facéties, tes
chants, tes gambades, tes éclats de gaieté qui faisaient s’esclaffer les convives?
Plus un seul aujourd’hui pour se moquer de ta nouvelle grimace? Quelle
déconfiture! Va donc à présent retrouver ma Dame dans son boudoir;
dis-lui que la plus épaisse couche de fard n’empêchera pas qu’elle en vienne
là. Puisse-t-elle en rire!
William Shakespeare, Hamlet, acte V, scène 1,
trad. A. Gide, Gallimard, coll. «Bibliothèque de la Pléiade».
1. Hamlet se trouve dans un cimetière et vient de déterrer un crâne: «C’était le crâne
de Yorrick, le bouffon du roi.»

■ Travail de préparation
PRÉPARER LES QUESTIONS
p Question 1
m Ce que l’on vous demande
• Vous devez, pour chacun des monologues, indiquer qui parle et à qui
cette personne parle.
• Vous tiendrez compte pour cela des indices personnels qui figurent dans
les textes et vous n’oublierez pas qu’il s’agit de textes de théâtre (le public
peut être destinataire des paroles).
• Puis vous devez repérer les registres des différents textes (voir « Les
registres majeurs, p. 40) et préciser les indices qui vous ont permis d’identifier
ces registres (vocabulaire, figures de style, modalité des phrases…).
À partir de vos réponses aux questions ci-dessus vous pourrez facilement
identifier ce qui fait la singularité, c’est-à-dire l’originalité, la spécificité de
chacun des textes.
La situation d’énonciation
La situation de communication est la situation dans laquelle on communique
avec quelqu’un d’autre.
Pour définir cette situation, on étudie plusieurs éléments: qui communique
avec qui ? dans quel but ? par quel moyen (avec quel code ?)
dans quelles circonstances (où? quand?)
On peut communiquer par les gestes, les attitudes, les images, le langage
et les paroles.
Dans une situation de communication, si on communique par les
paroles, on parle alors de situation d’énonciation.
La situation d’énonciation est donc une situation dans laquelle des
interlocuteurs produisent un message oral ou écrit par le langage.
Pour bien définir et comprendre une situation d’énonciation, il faut
repérer un certain nombre d’éléments (voir tableau).

Éléments Définitions Questions Indices
à se poser à rechercher
Le locuteur Celui qui Qui parle? Nom propre (parfois
ou émetteur produit signalé au début)
le message pronoms personnels,
pronoms et adjectifs
possessifs de la
1 re personne; marques
de jugement de celui
qui parle: mots positifs
ou négatifs, marques
de ses sentiments;
registre de langue
Le destinataire Celui à qui À qui? Nom propre
ou récepteur est destiné Apostrophe
le message Pronoms personnels,
pronoms et adjectifs
possessifs de
la 2 e personne
L’énoncé La phrase ou le Quoi? Champ lexical
ou message texte produits À quel sujet? dominant
Le but Ce que Dans quel but: Registre du texte
du message l’on veut – émouvoir? Forme des phrases
transmettre – informer?
– convaincre?
Le contexte Le lieu Où et quand Marques ou indices de
ou les et le temps est produit l’espace ou du temps:
circonstances dans lesquels l’énoncé? – certains c. c. de lieu
est produit (ici à ma gauche)
l’énoncé – certains c. c. de
temps (maintenant)
– temps des verbes
(présent d’énonciation,
passé composé, futur)
Un texte porte les marques de la situation d’énonciation si on peut
repérer clairement dans le texte
– des indices de présence de celui qui parle (qui il est, ce qu’il pense),
– des indices de présence de celui à qui on parle (qui il est),
– des indices sur le lieu et le temps où a été prononcé ou écrit le texte.
Un récit à la 3 e personne ne porte pas les marques de l’énonciation: on
ne sait pas en général (sauf quand le narrateur intervient) qui écrit (ou
parle), à qui s’adresse le récit, où et quand le texte a été produit.

Comment bien repérer et respecter les éléments de la situation
d’énonciation dans les sujets d’écriture d’invention?
À l’examen, les éléments de la situation d’énonciation à respecter sont
généralement indiqués.
Avant de répondre au sujet, il faut être très attentif aux mots du sujet
qui indiquent quelle est cette situation d’énonciation.
Ex.: «Un grand reporter revient d’un pays du tiers-monde. À son retour
de voyage, il écrit une lettre ouverte pour dénoncer les atrocités commises
à l’égard des plus pauvres. Écrivez cette lettre.»
Qui parle? un grand reporter ➝ vous devez vous mettre à «sa place»
(Écrivez cette lettre); donc employez la première personne du singulier.
À qui? aux autorités de l’ONU ➝ le destinataire. Vous devez employer
la deuxième personne du pluriel et adapter votre expression à ce type
de destinataires (formules d’adresse officielles, etc.).
Quand ? à son retour de voyage ➝ l’énoncé sera donc ancré dans le
temps (vous devez faire référence à ce voyage).
La double énonciation au théâtre
Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les
personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du
public. Mais, en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le
dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception
faite du cas des apartés et du monologue.
Le monologue, la tirade et l’aparté
• Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est
ou se croit seul.
Spécificité du monologue: au théâtre, l’une des conventions veut que
les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre,
totalement séparé de la scène et de ce qu’il s’y passe.
Le monologue peut rompre avec cette convention, car le personnage
peut s’adresser au public. En tout cas, les seuls auditeurs d’un monologue
sont le public (et parfois un personnage caché; le personnage
qui monologue n’est pas au courant de sa présence).

• La tirade est différente: c’est une longue réplique qu’un personnage
dit d’un trait à un autre personnage. La tirade ne rompt pas avec la
convention théâtrale mentionnée ci-dessus.
• L’aparté est une brève réplique ou un mot qu’un personnage se dit à
lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls
spectateurs. Il dévoile souvent des sentiments secrets, informe le spectateur
et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer
le comique
p Question 2
m Ce que l’on vous demande
• Mettez en relation l’image avec le texte qui l’accompagne. Servez-vous
de votre réponse à la première question (sur l’énonciation) pour cerner ce
que la photo rend concrètement sensible.
• Posez-vous les questions suivantes: d’après le texte, à qui parle Hamlet?
dans la mise en scène, comment Peter Brook a-t-il rendu cette situation?
Que veut-il montrer par ce procédé? Que veut-il symboliser?
p Question 3
m Ce que l’on vous demande
• Cherchez, dans le document D, les phrases qui peuvent s’appliquer à
l’un ou à plusieurs des textes de monologues proposés.
• Montrez quelle caractéristique de ces monologues ces phrases mettent
en relief.
PRÉPARER LES TRAVAUX D’ÉCRITURE
p Préparer le commentaire
m Trouver les idées directrices
• Faites la «définition» du texte (voir «Comment trouver les idées directrices
de commentaire », p. 72-73). Interrogez-vous notamment sur le
registre du texte.
• Extrayez de cette «définition» des questions à vous poser sur le texte ou
ses centres d’intérêt; ce seront les idées directrices de votre commentaire.
Étudiez:
– le mouvement de ce monologue;

– la modalité des phrases et leur rythme.
Ces analyses vous suggéreront peut-être une idée directrice de commentaire.
• N’oubliez pas que vous pouvez trouver des idées directrices à partir des
questions qui vous ont été posées ci-dessus.
p Préparer la dissertation
m Comprendre le sujet
• Le sujet attire l’attention sur la spécificité du monologue.
• Vous devez vous demander, très simplement : quelles formes peut
prendre le monologue ? à quoi sert le monologue dans une pièce de
théâtre?
• Pour répondre, vous devez utiliser les textes proposés, mais il vous faut
aussi vous constituer une « réserve » d’exemples de monologues, en
ayant soin de varier leur époque, leur registre (monologues de tragédies,
de comédies…), leur place dans la pièce (au début ; au moment de la
crise; à la fin…), leur utilité.
Petite «réserve» d’exemples de monologues
• Chez Molière: 1 re scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture
de médicaments du mois); le monologue d’Harpagon (document B).
• Dans la comédie: le long monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro
(V, 3).
• Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet
(document A); les stances du Cid de Corneille (I, 4); Phèdre (III, 2; IV, 5).
• Dans le drame romantique: le monologue de Coelio à la fin des Caprices
de Marianne de Musset; le monologue d’Hernani (I, 4) et celui de Don Carlos
dans Hernani de Hugo, (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant
«dans son rêve étoilé» (III, 4 notamment).
• Dans le théâtre moderne: le Prologue dans Antigone d’Anouilh (document
D); le «lamento» du jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte);
monologue de Winnie dans Oh! les beaux jours de Beckett (Winnie a la
parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage,
Willie, mais invisible sur scène).
• En début de pièce: Les Guêpes d’Aristophane; Cinna de Corneille; Les
Plaideurs de Racine, Antigone d’Anouilh.
p Préparer le sujet d’invention
m Comprendre le sujet
• Le sujet vous indique le genre auquel doit appartenir votre texte (le
«théâtre») et la forme qu’il doit prendre (voir plus haut «Le monologue»,

p. 100 et la dissertation ci-dessous). Vous pouvez donc inclure dans votre
texte des appels au public (voir la dissertation p. 112 partie 3.2.).
• Le registre aussi est indiqué: «registre tragique». Vous devez connaître
les caractéristiques et les marques du tragique.
• Le texte aura donc la forme et la présentation d’une scène de délibération,
sous la forme d’une alternative (cf. la conjonction de coordination
«ou» et la forme du verbe affirmative/négative).
• Vous veillerez à bien commencer votre texte par la formulation demandée
(«Partir ou ne pas partir? », « Pardonner ou ne pas pardonner? »).
• Le monologue doit comporter des éléments qui font comprendre la
situation.
Le registre tragique
• Le tragique se caractérise par l’expression la conscience des forces
qui pèsent sur la destinée humaine.
• Le registre tragique est approprié dans certaines situations, notamment
dans le cas d’un choix fatal (il y a alors nécessité d’une délibération).
• Ses marques sont : l’antithèse (figure particulièrement appropriée
pour la délibération), l’hyperbole (ou exagération), les images du
néant et de la faiblesse ou de la fatalité, l’exclamation, les interjections,
le lexique de la violence, de la mort, de la fatalité.
• Pour plus de précisions, voir «Le tragique», p. 165.
La délibération
• La délibération est une discussion que l’on mène avec soi-même ou
avec d’autres avant de se déterminer, de prendre une décision. Elle
exige que l’on réfléchisse de façon personnelle sur un sujet et qu’on en
analyse tous les aspects, qu’on en évalue toutes les conséquences.
• Elle prend parfois la forme du «pour et contre».
• Ses marques stylistiques sont: l’expression de l’alternative («ou»), de
l’antithèse, de l’hypothèse («si», «dans le cas où»), le mode conditionnel
pour les conséquences éventuelles de telle ou telle décision, l’interrogation
souvent rhétorique (voir le monologue de Hamlet); quelquefois,
notamment dans le cas du monologue, le locuteur se dédouble et
utilise des indices personnels de la 1 re et de la 2 e personne pour se désigner
soi-même (marque de dédoublement et de recul).

• Si elle se termine par une prise de décision, on y ajoutera l’expression
du choix, de la décision prise et les marques affirmatives qui l’accompagnent,
ainsi que l’impératif et marques de la détermination et
de l’exhortation (voir fin des stances de Rodrigue dans Le Cid).
m Chercher des idées
• Imaginez d’abord la situation et précisez – pour vous-même – quel est le
choix qui se présente à votre personnage.
• Quelques pistes:
– Partir ou ne pas partir à la guerre?
– Avoir un enfant ou ne pas en avoir?
– Euthanasier ou non?
– Dénoncer ou ne pas dénoncer?
– Publier ou ne pas publier (une nouvelle, une découverte alarmante)?
– Dévoiler ou ne pas dévoiler?
– Gracier ou ne pas gracier?
– Mentir ou ne pas mentir?
• Recherchez les conséquences qu’entraînerait chacun des choix possibles
(la mort, l’exil, la perte d’un être cher).
• Préparez une progression, en déterminant les grands mouvements du
monologue et son issue.
• Cherchez des mots du lexique du «choix» et des formulations de questions
délibératives. Ex.: phrases à l’infinitif («partir? »); « faut-il que…? »