Giselle, ou les Wilis [Jude] Oct/Nov 2012 - Opéra de Bordeaux

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James était écartelé entre une Effie bien réelle et l’intangible Sylphide, rêve et réalité étaient interprétés par deux femmes distinctes que tout opposait, leur rôle, leur costume, leur danse. Dans Giselle, c’est à la même artiste qu’incombe d’exprimer les contrastes romantiques à travers la métamorphose de la paysanne en âme dansante. Mais il ne s’agit plus de la simple dualité entre rêve et réalité, il faut résoudre par le jeu dramatique et la gestuelle les contradictions les plus totales. C’est ainsi que la ballerine, transcendant la femme, touche au mythe : elle donne corps à un idéal littéraire masculin dont Gautier a été l’un des plus grands chantres. On retrouve en elle la Sylphide consolatrice de Chateaubriand (1836) et elle annonce la dualité des héroïnes nervaliennes (Sylvie, 1854). On ne saurait oublier non plus le portrait en pied que fit Gautier de Carlotta Grisi, sa maîtresse et la créatrice du rôle, dans le mousseux costume blanc du second acte, très éthéré en apparence mais qui laisse deviner sous la transparence du tulle les jambes et le torse, réunissant ainsi pureté et sensualité. La galaxie féminine de Giselle exprime la quête d’une impossible perfection féminine. Albert, contrairement aux héros du théâtre romantique, n’est pas déchiré entre son destin politique et ses amours, il doit tout simplement choisir entre deux femmes que tout oppose et qui, par cela même, le séduisent également : princesse altière et paysanne spontanée... Le dénouement original du ballet le montre puisque Giselle, dans la version de la création, avant de disparaître dans la tombe, indiquait à Albert qu’il devait vivre avec Bathilde, et que lui être fidèle, c’était aimer l’autre. Au second acte, l’opposition entre Giselle et la reine des Wilis est d’un tout autre registre : au royaume des âmes, elle est d’ordre moral. D’un côté le pardon, de l’autre la vengeance. Giselle ne réunit plus des contraires, elle est la femme rêvée, si bonne qu’elle épargne jusqu’aux remords des trahisons, figure de la rédemption dans la lignée de la Marguerite de Faust ou de la Senta du Vaisseau fantôme. Ainsi, à travers le portrait de cette paysanne naïve - qui, conjurant toutes les Eve tentatrices devient au second acte l’allégorie du pardon absolu - c’est à la fois la douleur d’aimer et le paradis perdu que ce ballet raconte. Giselle 26 octobre – 4 novembre 2012 Grand-Théâtre de Bordeaux 8 Sylvie Jacq-Mioche Présidente d’honneur de l’Association européenne des historiens de la danse Opéra National de Bordeaux Service de presse : Canal Com – Noëlle Arnault & Julia Lagoardette 05 56 79 70 53 - agence@canal-com.eu - www.canal-com.eu Opéra National de Bordeaux : Thierry Fouquet, directeur Anne-Sophie Brandalise, direction des publics et du développement
Giselle, de la création à nos jours Le 28 juin 1841, l’Académie royale de musique afficha le dernier acte du Moïse de Rossini suivi de la première représentation de Giselle. Personne ne pouvait alors se douter qu’un chef-d’œuvre du ballet allait voir le jour, qu’il enchanterait encore le public plus de cent-cinquante ans après sa création et, que succéder à Lucien Petipa 2 et Carlotta Grisi, serait la fierté des plus grands noms de la danse internationale. Dès le premier soir, le triomphe est total. La presse parle d’« auditoire électrisé » 3 , de « succès qui fera la fortune de l’ouvrage et du théâtre » 4 . Très vite, toute l’Europe souhaite applaudir ce nouveau ballet présenté dès 1842 à Londres et à Saint-Pétersbourg (première Giselle russe : Elena Andreïanova 5 ). La renommée du ballet traverse si rapidement l’océan Atlantique qu’en 1846, on le danse à Boston et New York. Carlotta Grisi quitte Paris en 1849. Aucune interprète ne lui étant comparable, Giselle déserte le lieu de sa triomphale naissance : le ballet n’est pratiquement plus joué à l’Opéra si bien qu’après une ultime série de représentations données en 1868 pour mettre en valeur la russe Mouravieva, invitée pour des motifs aussi politiques qu’artistiques, il disparaît du répertoire. L’ouvrage aurait certainement été oublié comme le fut La Sylphide de Taglioni si Saint-Pétersbourg n’avait continué à le programmer régulièrement durant la longue période où Marius Petipa y est maître de ballet. Il en donne plusieurs versions, restant fidèle à Perrot et Coralli, mais y intégrant les progrès importants que fait alors la technique : entre autres, vers 1884, il met sur pointes toutes les Wilis au second acte. Les chorégraphes qui prennent sa suite, conservent la tradition et l’on voit se succéder de grandes prises de rôles, dont, en 1903, celle de la Pavlova. Karsavina marque également le rôle notamment par son interprétation aux côtés de Nijinski lorsque Paris renoue avec le chef-d’œuvre durant la Saison des Ballets Russes de 1910. Conséquence de cette redécouverte, l’Opéra de Paris inscrit à nouveau Giselle à son répertoire en 1924. Les versions que monte Serge Lifar en 1932 puis en 1941 font date par sa conception dramatique du rôle d’Albert dont il accentue considérablement l’importance. Depuis 1924, le ballet demeure régulièrement inscrit au répertoire de l’Opéra et des grandes troupes classiques françaises. Traditions russe et française du XX e siècle ont respecté la signification profonde du ballet tout en le laissant évoluer dans son temps : la part dévolue à la pantomime s’est restreinte, le fantastique se traduit moins par des effets de machinerie que par des choix d’interprétation, comme celui qui consiste à laisser au finale Albert seul avec quelques fleurs qu’il a peut-être ramassées à moins que Giselle ne les lui ait réellement données. Toutefois, les évolutions les plus importantes sont liées aux progrès de la technique : à la création, pointes et machinerie suggéraient l’immatérialité de Giselle. Aujourd’hui, la ballerine se transforme en créature aérienne par des sauts plus amples, des arabesques plus penchées, des équilibres prolongés et bien sûr, dans les pas-de-deux, des portés acrobatiques. Imperceptiblement Giselle change, au fil du temps et des interprètes. Et ces transformations, respectueuses de l’esprit original de l’œuvre, régénérant le mystère de l’émotion romantique, inscrivent ce chef-d’œuvre du XIX e siècle dans notre présent. 2 Frère aîné du célèbre Marius. 3 Les Coulisses, 1 er juillet 1841. 4 Le Courrier des Théâtres, 30 juin 1841. 5 Perrot remonte lui-même son ballet à Londres, tandis que la version russe, œuvre d’un autre maître de ballet, Titus, diffère beaucoup de l’original. Giselle 26 octobre – 4 novembre 2012 Grand-Théâtre de Bordeaux 9 Sylvie Jacq-Mioche Opéra National de Bordeaux Service de presse : Canal Com – Noëlle Arnault & Julia Lagoardette 05 56 79 70 53 - agence@canal-com.eu - www.canal-com.eu Opéra National de Bordeaux : Thierry Fouquet, directeur Anne-Sophie Brandalise, direction des publics et du développement
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