1-Thévenot, Ethnographe des Iles du Levant, Michele Longino Jean ...

1-Thévenot, Ethnographe des Iles du Levant, Michele Longino
Jean Thévenot a voyagé à Constantinople en 1655 ; il y a séjourné neuf mois, et ensuite il est reparti
pour explorer les îles en route à Smyrne, pour se rendre à la fin en visite en Egypte. Il était parti en fuite de la
peste estivale qui s’était déclarée à Constantinople, mais il était aussi curieux de connaître toutes les petites îles
sur sa route, qui chacune représentait tout un monde distinct. Son journal témoigne des escales de son parcours
antérieures, que ce soit la Sicile, Malte, les îles grecques, ou les îles sur sa route vers l’orient dans le Levant. Dès
les débuts de son voyage, il avait montré une fascination pour l’excentrisme cultivé en l’ambiance de l’insularité.
Il serait difficile linguistiquement sinon impossible existentiellement, d’accéder aux perspectives des indigènes
de ces îles, connaître leur expérience à eux de ces visites des étrangers de passage, y compris notre voyageur.
Mais, de la perspective du débarqué, le journal de voyage de Thévenot fournit un témoignage fidèle.
Le journal fonctionne comme un dépositoire d’aventures vécues, de confidences, de réflexions
personnelles c’est le cas de celui de Jean Chardin. Ou il a l’air plutôt d’un registre exact, de comptabilité du
temps passé, des choses vues, des curiosités examinées, des prix obtenus, et peut-être à la fin des objets procurés
- ce qui est le cas pour Antoine Galland. Mais aussi le journal peut figurer comme une forme d’auto-discipline
rigoureuse et consciencieuse d’observateur. C’est le cas du journal de Jean Thévenot, qui s’est, de toute
apparence, assigné la tâche de voir, de connaître, d’apprendre et d’écrire tout ce qui lui tomberait sous les yeux
au cours de son périple. Comme un ethnographe de la vieille école qui ne comprend pas encore que sa propre
subjectivité entre en jeu à chaque fois qu’il fait la moindre observation, Thévenot s’estime complètement neutre,
objectif, capable de saisir la réalité, sans aucune interférence et de transmettre cette vérité à son lecteur parisien,
son voyageur de fauteuil. Selon l’éditeur Stéphane Yerasimos, dont le journal de Thévenot a été sélectionné pour
être le tout premier livre à paraître dans la série distinguée de « La Découverte », l’attrait de Thévenot en tant
que voyageur, c’est que « il correspond le mieux à l’image du voyageur moyen de son temps » (p.5). Sans
profession, poussé surtout par la seule curiosité, comme Descartes qui était parti lire dans ‘le grand livre du
monde,’ Thévenot reste un voyageur modèle, bien que, de nos jours, il correspondrait plutôt au profil de touriste
pour cette même raison de son manque de motivation ultérieure, mais aussi sans la connotation assez moderne de
‘vacancier.’
La tentation de prononcer des vérités sur les îles du Levant à cette époque est particulièrement forte : ce
sont des petits mondes, assez distincts encore, isolés les uns des autres, et peu contaminés les uns par les autres.
Ces mondes se veulent à l’abri de toute attention, de tout élan capitaliste, et s’engagent et se contentent plutôt de
prospérer juste au niveau de la subsistance, afin de ne pas attirer l’attention avide ni des Ottomans ni des pirates.
Ces microcosmes ont chacun nourri leur propre culture, leurs mœurs, leurs idiosyncrasies. Leur petitesse
encourage le visiteur de passage à présumer une connaissance complète et à fond à très peu d’investissement
temporel. Mais ces îles sont aussi des communautés, fermées, qui savent garder leurs secrets. Les tours de garde
montées sur les falaises sonnent l’alerte contre tout envahissement ou arrivage, que ce soit amical ou sous un
drapeau hostile. Dans ces petits mondes isolés, se retrouvent des îles encore plus austères, coupées de tout
contact humain, des monastères perchés sur des montagnes, des microcosmes fermés en miniature dans ces îles.
Mais qui évoque île, comme le fera Thévenot, signale aussi communauté ; et dans les mers que traverse
notre voyageur plusieurs cultes religieux cohabitent côte à côte– les musulmans, les juifs, les orthodoxes, les
Européens, différences religieuses mais aussi ethniques. Pour l’indigène de l’île, il n’est pas question d’attendre
l’étranger débarqué pour savoir ce que veut dire altérité ; il négocie tous les jours avec des gens qui ne sont pas
les siens.
Thévenot prend comme le marqueur le plus éloquent et succinct de la différence entre une île et l’autre
la figure de la femme indigène ; il offre comme une série de profils ou de traits féminins pour résumer toute son
impression d’une île en comparaison avec une autre. Outre des remarques sur leurs costumes et coiffures
différents, dans l’île de Chio, par exemple, il sera fasciné par leur usage du mastic (146 - ), et aussi par leur
tendance à l’inceste (154 - ). Il trouvera curieux de voir des bergers à la place de bergères avec pour troupeaux
des perdrix plutôt que moutons; il sera perplexe à la vue d’hommes qui vont au marché plutôt que leurs femmes ;
et il trouvera les femmes de Naxos magnifiques à l’exception de leurs poitrines bronzées (159 - ). Il proposera
des contrastes nets entre les femmes de Nixia et celles de Chios (159 - ). Les exemples peuvent se multiplier,
mais l’intérêt, c’est d’étudier leur fonction comme figuration de la distinction nette entre une île et l’autre, peutêtre
pas très loin du tout. La femme surtout, déjà figure de la différence même dans la culture propre de
Thévenot, fonctionne comme marqueur, dans son discours du voyageur le plus éloquent pour communiquer la
particularité de chaque petit monde.

Résumé
En 1619 l’érudit Fabry de Peiresc est intéressé par le récit des voyages autour du monde d’un navigateur
marseillais, Vincent Le Blanc, et lui conseille de publier son manuscrit. L’édition du volume rencontra toutefois
plusieurs vicissitudes et ne vit le jour que trente ans après, lorsque l’auteur était déja décédé; elle porte le titre :
Les voyages fameux du Sieur Vincent Le Blanc marseillois, qu’il a facts depuis l’aage de douze ans jusques à
soixante, aux quatre parties du monde /.../, Paris, chez Germain Clousier, 1648. La description des Camaries,
« ces îles dites autrefois Fortunées » - précise Le Blanc – est contenue dans la troisième partie du livre. L’auteur
y narre le voyage entrepris vers 1597 aux Indes Occidentales, c’est à dire l’Amérique, dont le séjour aux
Canaries constitue justement le début. L’intérêt de l’ouvrage réside principalement dans le curieux mélange de
véricidité de ses descriptions (on sait qu’il avait toujours un carnet à la main où écrire ce qui lui arrivait) et le
merveilleux féerique qui perce constamment dans ses notes : voyage réel donc en même temps que voyage
imaginaire.

Fiche de présentation
Nerina Clerici-Balmas, professeur à la Faculté des Lettres de l’Université de Milan est aussi titulaire d’un
diplôme de doctorat à l’Université de Paris-Sorbonne. Son champ de recherche est principalement la poésie de la
deuxième moitié du XVIe siècle (monographie sur Marc Papillon de Lasphrise, Milan-Paris, Cisalpino-Nizet,
1983, et édition des Diverses Poésies du même auteur, Genève, Droz, 1988 ; édition de L’Attiffet des
Damoizelles de Guillaume de La Tayssonnière, Genève, Droz, 1992), avec quelques incursions chez des auteurs
du premier XVIIe siècle : Charles-Timoléon de Sigogne, François Du Souhait, Arthur de Sonan, Pierre de
L’Estoile, etc. Parmi sa production plus récente : un volume Au fil des jours : prosa e poesia francese nel tempo,
Fasano, Schena, 2002, et des articles sur Jean Alfonce navigateur français, auteur des Voyages aventureux (dans
« Berenice » n. 33, 2005), sur Brantôme (Un memorialista allo specchio, Acte du colloque de Vérone, mai
2004), sur Longepierre (Un’eroina raciniana : la Médée de Longepierre, dans Magia, Gelosia, Vendetta. Il mitodi
Medea nelle lettere francesi, Milano, Cisalpino,2006) et sur Corneille (Giuseppe Baretti traducteur de Corneille,
dans « Papers on French Seventeen Century Literature » n.68,2008)
2-Jean-Michel Racault, Université de la Réunion, L’imaginaire de l’île déserte et les littératures de
voyages :
l’exemple des Mascareignes, de la topique à l’utopie
Bien avant Robinson Crusoé (1719), l’île déserte est un lieu où se mêlent la nostalgie de l’innocence
paradisiaque, le rêve d’une anti-société à l’écart des contraintes du réel et l’aspiration utopique à un Etat parfait
construit de toutes pièces à partir de la table rase de la pure nature.
Lieu d’émergence privilégié de cette thématique de l’île déserte, l’ensemble des « littératures de voyages » est
unifié par des caractéristiques formelles liées à la structure de toute narration viatique et regroupe des textes de
genres très divers : journaux de bord, relations véridiques, périples relatés sous forme de lettres, mais aussi
projets d’établissements coloniaux, récits plus ou moins romancés, voire purs romans appuyés sur une
documentation authentique. On peut en particulier rattacher aux littératures de voyages les grands romans
utopiques de la fin du siècle (La Terre Australe connue de Foigny, 1676 ; Histoire des Sévarambes de Veiras,
1677-79) utilisant les techniques narratives et les matériaux factuels des récits véridiques, où l’île apparaît à la
fois comme un espace d’altérité inversant la norme existante et comme un lieu expérimental autorisant la mise à
l’épreuve imaginaire de diverses configurations socio-politiques.
On se propose de dégager les principaux axes de cet imaginaire de l’île déserte dans les textes documentaires ou
fictionnels inspirés par l’archipel des Mascareignes à partir des années 1640. Vides de toute présence humaine
jusqu’à l’installation des Hollandais à Maurice (1638) et à la déportation à Mascarin ou Bourbon (1646) de
quelques mutins de la colonie française de Madagascar, plusieurs fois ensuite abandonnées et réoccupées, les îles
de l’archipel deviennent une sorte de paradigme de l’île déserte dans le discours des voyageurs, qui les décrivent
à travers une topique assez stéréotypée, voire de seconde main : la célèbre description de Flacourt a fixé pour
longtemps une image de l’île Bourbon d’autant plus idyllique que l’auteur n’y a jamais mis les pieds.
On s’intéressera notamment :
- à la construction d’une topique insulaire dans les relations « véridiques » (quoique déjà
travaillées par la fiction) des voyageurs (Cauche, Flacourt, Rennefort, Carpeau de Saussay,
Dellon, Du Bois, etc.), chez qui un système d’antithèses structure les représentations : le cliché
de l’île-Eden, tributaire à la fois des réminiscences bibliques et de la tradition pastorale, est
contredit par la réalité de l’île, lieu de déportation et d’exil ;
- aux diverses dérives romanesques ou politiques de cette topique de l’île déserte. A partir de
Flacourt, Mlle de Montpensier développe sur le mode de l’allégorie précieuse un pastiche de
projet colonial dans sa Relation de l’île imaginaire (1659) ; s’inspirant lui aussi des témoignages
des voyageurs à l’île Bourbon et des Sévarambes de Veiras, Henri Duquesne dans son Recueil
de quelques mémoires servant d’instruction pour l’établissement de l’île d’Eden (1689) propose
sérieusement un programme utopique d’Etat idéal afin d’accueillir dans l’île les Huguenots
chassés de France par la Révocation ;
- aux prolongements à la fois fictionnels et vécus du mythe de l’île d’Eden dans le séjour de
François Leguat à l’île Rodrigues, puis en diverses îles de l’océan Indien (1690-1698), ébauche
de réalisation avortée de l’utopie de Duquesne. Paru bien plus tard (1707) et reçu à tort comme
un voyage imaginaire, Voyages et aventures de François Leguat (dont nous avons publié
l’édition critique) est à la fois un document sur une extraordinaire aventure vécue, une somme
sur la thématique de l’île déserte dans tous ses aspects et une illustration des glissements

possibles entre utopie-programme, utopie pratiquée et utopie narrative à la fin de l’Age
classique.
3-Sophie Rollin, Université de Durham, Royaume-Uni, « L’île, image emblématique de la galanterie dans
les peintures des fêtes galantes »
Le motif de l’île a exercé un attrait particulier sur les peintres des « fêtes galantes ». Watteau, le
premier, a peint une île de Cythère dans sa jeunesse, puis les deux versions de son Pèlerinage à l’île de Cythère,
et enfin une île enchantée. Autour de 1725, plusieurs compositions sur le thème du pèlerinage à Cythère sont
réalisées par Lancret, Quillard, Jacques Vigoureux-Duplessis. On en passe. Fragonard, enfin, dans le dernier
quart du XVIIIe siècle réalise une Ile d’amour. Faut-il conclure que l’île soit un motif caractéristique de la
peinture du XVIIIe siècle ? Pas exactement. Lorsque Watteau présente son morceau de réception à l’Académie,
le titre « Pèlerinage à l’île de Cythère » est rayé sur les registres et remplacé par « Une fête galante ». Or, c’est
entre 1650 et 1675 que l’adjectif « galant » est généralement employé pour désigner diverses oeuvres artistiques.
Après Watteau, Lancret et Pater sont tous deux reçus à l’Académie comme « peintres des fêtes galantes ». Une
catégorie nouvelle de peintres est ainsi instituée au XVIIIe siècle qui reprend une désignation générique courante
au siècle précédent.
A partir de l’opération qui substitue le mot « galanterie » à celui d’ « île de Cythère », on peut se
demander en quoi l’image de l’île apparaît emblématique d’une galanterie toute dix-septièmiste.
Une des principales aires sémantiques de l’adjectif « galant » renvoie au domaine amoureux. A cet
égard, l’île possède un symbolisme transparent : par son isolement, elle évoque l’intimité des amants, l’univers
clos et privé auquel donne accès le sentiment amoureux, et connote la sensualité par sa rondeur ou ses affinités
avec l’eau. Cependant, l’amour est représenté de façon métaphorique et allusive dans les peintures des « fêtes
galantes ». Il s’impose sous la forme d’une statue de Vénus, d’un temple, des roses et des putti qui volettent
autour des personnages. Ce n’est qu’à la façon dont les personnages s’organisent par couples, à certains gestes
prévenants et aux sourires qui traînent sur leurs visages que l’on devine en eux des amants. On est donc loin des
parfums de libertinage qui se répandent au long du XVIIIe siècle. La représentation de l’amour, dans ces toiles,
renvoie davantage à la « belle galanterie » chaste dont l’idéologie s’élabore au XVIIe siècle. La gaieté et les
jeux évoquent un amour galant, sémillant parce qu’il se veut ludique et sans risques. L’image de l’île rappelle les
géographies allégoriques en vogue à cette époque avec en tête la Carte de Tendre. Le mot de « pèlerinage », qui
revient dans la plupart des titres donnés aux tableaux, suggère un chemin à parcourir, de même que les attitudes
des personnages qui, dans certaines toiles, semblent mimer les différentes étapes de la relation amoureuse. But
suprême et aboutissement du parcours, quand sont franchis les dangers de la mer, l’île est l’image de l’amour
galant.
Toutefois, à l’itinéraire géographique qu’introduit l’image de l’île s’ajoute un itinéraire social. Chez
Watteau, la guirlande des personnages, qui commence par des figures modestes aux attitudes relâchées, se
déroule jusqu’à des figures aristocratiques aux gestes pleins de retenue. Chez les autres peintres, ce ne sont plus
que des aristocrates que l’on reconnaît au raffinement de leurs vêtements. Dès lors, on peut émettre une
hypothèse : le symbolisme amoureux de l’île ne se double-t-il pas d’un symbolisme social pour représenter la
catégorie étroite et isolée de la noblesse, berceau de la « véritable » galanterie ? L’île serait alors l’image de la
galanterie en tant que courant social d’origine aristocratique. Dans ces îles où l’amour n’est jamais associé à
la solitude du couple, mais à une petite société, l’île ne va-t-elle pas jusqu’à figurer le « cercle » ou la
« chambre », îlots bâtis, à l’intérieur même de l’aristocratie, en opposition à la Cour pour constituer les
microcosmes isolés d’un art de vivre privilégié ? En effet, le nom de fête galante donné à ces toiles désigne une
atmosphère de gaieté bien différente de celle des foires d’une part, et d’autre part des divertissements royaux
avec leur éclat et leur pompe. Le paysage d’une île aux agréments simples et champêtres est le refuge du cercle
mondain qui se développe d’abord autour de la marquise de Rambouillet, vers 1625, -on trouve des échos de ces
divertissements champêtres dans les lettres de Voiture- puis sous des formes légèrement différentes, à partir de
1650, autour d’autres personnalités féminines.
L’île, image de la galanterie en tant que conception de l’amour et courant social, serait donc la
représentation d’un monde appartenant au passé. Les fêtes de la Régence, plus libertines que galantes, sont de
vaines tentatives pour ressusciter les moeurs du siècle précédent ; les romans contemporains cultivent davantage
le goût de la licence que celui de la chasteté et laissent planer sur l’amour une ombre de désenchantement.
Pourtant, la galanterie continue de charmer le XVIIIe siècle ; ces toiles en témoignent, tout comme le théâtre de

Marivaux, la musique de Rameau, etc. En réponse à cette hésitation, l’île offre l’image d’un monde de
transition et de l’entre deux reflétant la galanterie telle qu’elle est vue depuis le XVIIIe siècle. Elle est la
terre ferme mais séparée du continent comme de la « vraie » vie, le monde réel et le monde de légendes. Le
motif de l’île introduit un style de l’ambiguïté et de la suggestion caractéristique de l’esthétique galante
développée par les poètes du XVIIe siècle. Le décor hésite entre réel et irréel : le paysage de cette île souvent
nommée « Cythère » ne présente rien de méditerranéen, c’est même une île dont la mer est presque absente,
rencognée à une extrémité du tableau et davantage suggérée par la présence d’une embarcation. Les personnages
du Pèlerinage... de Watteau ont des expressions équivoques, ceux de son île enchantée se fondent dans une
obscurité laissant à peine briller l’éclat d’une nuque, ceux de Quillard sont des esquisses à demi floues et
Fragonard fait alterner les groupes parcimonieusement éclairés avec ceux qui se perdent mystérieusement dans
l’ombre. Les peintres des fêtes galantes renouent avec le style caractéristiques des poètes galantes du XVIIe
siècle comme Voiture, Sarasin, Benserade ou La Fontaine qui développent à cette époque une « esthétique du
voile transparent » (A. Génetiot) en jouant avec espièglerie du sous-entendu ou du non-dit. Enfin, la lumière
rasante du couchant, commune à toutes ces peintures, renforce leur ambiguïté en leur offrant « ce charme secret
dont l’oeil est enchanté » et « la grâce plus belle encore que la beauté » que La Fontaine prête à Vénus dans son
Adonis.
Dans les peintures représentant des fêtes galantes, l’île apparaît comme une image emblématique de la
galanterie car elle rassemble les valeurs amoureuses, sociales et esthétiques qui lui donnent son unité au XVIIe
siècle, évoquant le courant comme un monde mi-absent, mi-présent, univers condamné mais pas tout à fait
perdu.
4-L’île de la tentation : insularité et galanterie dans les fictions de la seconde moitié du XVIIe siècle,
Nathalie Grande, Université de Bordeaux
Le nom que l’histoire a gardé des fêtes que Louis XIV donna en 1664, « Les Plaisirs de l’île enchantée »,
manifeste combien la thématique insulaire s’inscrit au XVIIe siècle dans un imaginaire galant, et même parfois
érotique. En effet, en tant que lieu séparé de l’environnement familier du lecteur, l’île offre un espace ouvert à
l’exercice fantasmatique. Or les îles apparaissent souvent dans les fictions comme des territoires privilégiés pour
l’exercice d’un pouvoir féminin, en particulier au travers de figures d’amazones, « femmes fortes » certes, mais
certainement pas insensibles. De l’émerveillement sensuel aux « désordres de l’amour », l’île se présente comme
un espace de transgression ambivalent, invitant à la tentation qu’elle était censée éloigner. C’est en particulier à
travers Alcidamie, roman inachevé de Mme de Villedieu, « Le Prince Lutin », conte de Mme d’Aulnoy et
Télémaque de Fénelon que nous voudrions mettre à l’épreuve notre hypothèse.
5-Edwige Keller, Université de Lyon, L’île de Théras dans Les Annales galantes de Grèce (1687) de
Madame de Villedieu
Une réécriture libertine d’Hérodote ?
De tous les romans de Mme de Villedieu, Les Annales galante de Grèce (1687) est sans doute le plus négligé
en ce qu’il pose d’évidents problèmes d’interprétation : date de composition incertaine ; publication posthume ;
évocation un peu trop appuyée – via le titre – des Annales galantes (1670) ; caractère composite ;
inachèvement… Or, le nombre appréciable de rééditions séparées au XVIII e siècle atteste l’intérêt que le public
lui a porté. Intérêt corroboré par le témoignage de certains lecteurs professionnels, à l’exemple de Poinsinet de
Sivry, pour qui ce roman est « un des plus spirituels et des mieux écrits » de Mme de Villedieu (BUR, nov.
1779). Entre une œuvre rédigée à la hâte à des fins commerciales et une œuvre de maturité, somme des
préoccupations romanesques de son auteur, la critique hésite légitimement. L’étude de la réécriture d’Hérodote,
qui est au cœur du dispositif narratif, devrait permettre non seulement d’apporter quelques éléments de réponse,
mais aussi d’éclairer ce récit méconnu.
Il s’agira de voir en quoi la réécriture de Mme de Villedieu, tout entière orientée vers l’insularisation de
l’intrigue, est subordonnée à des desseins contradictoires : d’une part, célébrer les « Grecques fameuses » et
rendre hommage à leurs « actions mémorables », conformément au projet annoncé dans l’incipit ; d’autre part,
placer l’utopie sous le contrôle d’une loi qui, parce qu’elle préconise « de n’aimer que ce qu’on usurpe, et de
n’établir sa félicité que sur l’infortune d’autrui » (en d’autres termes, de pratiquer le rapt des femmes),

contrevient aux règles les plus élémentaires de la galanterie ! Mme de Villedieu ferait alors de Théras un
instrument simultané de promotion et de ruine des femmes. Après avoir examiné la façon dont la romancière
joue habilement de ce paradoxe pour transformer son île en utopie féminocentrique, on essaiera d’en dégager la
portée sociopolitique dans la perspective d’une posture libertine d’émancipation : en quoi Théras conteste-t-elle
l’ordre phallocentrique en place, que celui-ci s’exprime à travers le monopole de l’écriture de l’Histoire, la
toute-puissance du désir masculin, ou encore l’autorité patriarcale sous ses formes les plus diverses ?
La communication tentera aussi de dégager l’originalité de Théras par rapport à deux autres îles de Mme de
Villedieu, qui posent, en amont, des problématiques similaires : l’île Délicieuse d’Alcidamie (1661) et l’île de
Thalassie dans Les Exilés (1672-73).
6-Giorgio Sale, Université de Sassari et Milan
Introduction.
Les Exilez de Madame de Villedieu représente un des derniers romans français du XVII e siècle à
exploiter le mythe romain depuis la tradition des grands romans héroïques. Mais, contrairement à la
majorité de la production narrative précédente, qui situait l’action principale à Rome, celle des Exilez se
déroule à l’écart du centre politique et intellectuel de l’Antiquité. Comme le suggère le titre, les
protagonistes se trouvent dans une position marginale puisqu’ils ont été contraints à s’exiler à Thalassie.
Cette île imaginaire, sur les bords de la Mer noire, symbolise le lieu mythique du royaume galant : il
s’agirait en effet de la dernière retraite du spécialiste de l’amour que fut Ovide, même si le poète latin fut
en fait exilé à Tomes. Thalassie se présente donc manifestement comme une île de fiction.
Le paradoxe de l’île d’exil : privation des droits et liberté de parole.
L’expulsion dans une île ne manque pas de rappeler le topos du bannissement du poète, de
l’intellectuel suite à une condamnation politique. Dans ce lieu à l’écart où ils expient la faute de s’être
opposés au pouvoir, les exilés peuvent alors contester librement l’ordre social qui les a rejetés. Dans
l’imaginaire de l’époque classique, marqué par l’absolutisme royal, la destinée d’Ovide constitue en effet
une métaphore du rapport complexe et extrêmement fragile entre la politique, l’espace et la culture. La
société mondaine contemporaine ne considère pas l’exil seulement comme un phénomène politique,
mais aussi esthétique. L’île imaginaire constitue un espace circonscrit où la production littéraire peut
donner libre cours à l’expression d’une opposition politique, d’autant qu’elle se cache sous le sceau
rassurant de la fiction.
L’opposition – sur laquelle s’ouvre le roman – entre la cour de Rome et le lieu d’exil, transforme
ce dernier en un espace propre au développement de l’idylle pastorale, en dehors de toute ingérence
extérieure, fut-ce le pouvoir du roi. Dans l’île, comme dans la fiction pastorale, s’établit une
communauté alternative, constituée presque exclusivement de personnages qui appartiennent à la
noblesse. Madame de Villedieu développe de la sorte le mythe de l’exil solitaire : dans son récit, c’est
une communauté entière qui se trouve mise au ban de la société.
Si la condition d’exilés comporte une restriction de la liberté de mouvement, elle permet, d’autre
part, une liberté de pensée et de parole jusqu’alors inouïe. Dans la disgrâce sociale, l’exil donne la
possibilité aux protagonistes de vivre ailleurs leur bonheur individuel, ainsi que de s’exprimer sans
devoir se soumettre aux contraintes, aux règles, aux limitations en vigueur à la cour. Aussi l’éloignement
constitue-t-il ainsi une protection qui permet l’invention, le divertissement, la contestation, bref, la
liberté dans tous les domaines.
Insularité et narration : l’île des récits qui se croisent.
Les membres de cette petite société galante réunie autour d’Ovide réclament des histoires
divertissantes pour tromper leur ennui, et profitent de leur liberté pour se raconter mutuellement, en s’en
amusant, les aventures amoureuses qui ont causé leur bannissement.
L’espace réduit et clos de l’île entraîne une multitude de découvertes, de rencontres et de méprises qui
servent de prétextes à toute une collection de récits où les couples des exilés se combinent, se séparent et
enfin se réunissent, poussés par diverses passions : amours, amitiés, jalousies, haines… Devant leur
auditoire, les protagonistes-narrateurs s’interrompent fréquemment pour compléter, pour corriger leurs
histoires respectives, pour contester, pour proposer un autre point de vue. Seul le lecteur, parfois,
parvient à reconstituer un récit entier et cohérent. Mais, comme les possibilités d’action sont tout de
même réduites dans l’île où ne pourrait se nouer une intrigue suffisamment complexe ou vraisemblable,
le texte se compose presque exclusivement de récits rétrospectifs que les différents personnages

adressent à leur public ; d’où la forme dialogique dominante du roman, la présence de nombreux
narrateurs et autant de situations de narration variées, ainsi que les caractéristiques de l’oralité dans la
langue utilisée. Cette structure discursive complexe, avec des histoires interrompues, entrecroisées,
digressives, est justifiée par l’arrivée en scène d’un nouveau personnage ou le départ d’un autre.
L’encadrement dans l’île influence donc la structure du texte, son cadre énonciatif, sa composition
discursive. Par ailleurs, le lecteur implicite se voit attribuer un rôle important, à l’instar de celui des
narrateurs-auditeurs sur l’île, au point où il est amené à donner une conclusion à des histoires qui restent
finalement inachevées.
Exclusion sociale et inclusion dans le récit.
Pour les exilés, leur exclusion de la société entraîne inversement leur inclusion dans le récit. Dans
la petite société de l’île, les personnages bannis de la société romaine peuvent ainsi devenir narrateurs de
leur propre histoire grâce à la forme des récits encadrés. Mais ces récits ne mettent en scène que leur vie
privée, sans aborder leur vie publique qui devrait être réservée à l’historiographie. Cette limitation à la
vie privée des personnages, et particulièrement des personnages historiques que l’auteur introduit dans
son roman, dévoile ses intentions strictement littéraires. En choisissant de traiter des histoires galantes
des personnages historiques, Madame de Villedieu peut plus librement construire leurs récits sans se
préoccuper des données historiques concernant leurs actions militaires ou politiques que devraient
respecter les historiographes. Les différences entre le texte de fiction et la tradition historiographique, en
effet, auraient pu infléchir le rapport de confiance et le pacte narratif que l’auteur cherche à ménager
avec son lecteur.
Madame de Villedieu élabore son univers fictionnel sur un double matériel référentiel, celui de
l’univers historique de l’Antiquité auquel fait référence explicite le texte (l’histoire romaine) et, à un
autre niveau d’interprétation, le renvoi implicite à la réalité contemporaine, à travers un complexe
système de clefs. Le lecteur des Exilez est donc appelé à interpréter tous les indices selon une double
possibilité de lecture ; cette stratégie induit aussi une plus grande complicité entre lui et l’auteur car la
coopération interprétative du lecteur est indispensable pour l’activation du niveau référentiel implicite du
texte.
Par ce biais, le roman de Madame de Villedieu dépeint, au travers de la fiction, la réalité politique
et sociale du dernier tiers du XVII e siècle, plus précisément la situation de la noblesse, constamment
menacée par l’absolutisme royal. Les nobles, exclus du dispositif de représentation historique mis en
place par le système de pouvoir absolutiste, bannis du pouvoir, exilés dans une cour qui présente de
nombreuses et diverses analogies avec la situation d’insularité, accèdent ainsi, par le détour du roman, à
la seule représentation qui leur est admise : ils doivent se contenter à ne devenir protagonistes que de leur
histoire privée, galante.
Conclusion.
L’île devient, métaphoriquement, le lieu où convergent et finalement se dénouent la plupart des
nœuds des nombreuses intrigues des Exilez. D’autres histoires sont condamnées à rester sans suite,
puisque le roman s’annonce comme inachevé. Ne pouvant pas conclure tous les récits secondaires,
l’auteur, avec une intervention de type méta-narratif, se manifeste pour déclarer l’impossibilité de
terminer, dans le dernier volume, les récits laissés en suspens. Ainsi fait-elle la promesse d’en rédiger un
autre où elle pourrait conclure toutes les histoires. Ce volume ne vit jamais le jour et Les Exilez, comme
bien d’autres romans de Madame de Villedieu, se termine par son inachèvement.
7-Marie-Christine Pioffet, Géographie insulaire, géographie d’outre-tombe :
l’île Imaginaire du Nouveau Panurge à la croisée des Champs Élysées et du royaume de l’Enfer
Mon projet propose de dresser le cadastre de cette fiction géographique qui s’inscrit dans le prolongement de la
Genèse, des odyssées homérique et virgilienne, des Métamorphoses d’Ovide, des fabliaux du Moyen Âge, des
récits rabelaisiens, du Disciple de Pantagruel.
Cette île, qui apparaît dans Le Nouveau Panurge publié sous l’anonymat 1 , donne naissance à une utopie
satirique et pro-catholique. À l’exemple de tant d’îles mythiques, le pays inventé est difficile à situer sur les
cartes. La seule indication spatiale tient à sa proximité avec l’archipel des Canaries : « L’Isle Imaginaire est à
1 Le Nouveau Panurge, La Rochelle, Michel Gaillard, s. d. [Lyon, 1616].

quelque cent lieuës des autres Canaries ou fortunées » 2 . Flou géographique qui s’explique en outre par la nature
« mobile & voltigeante » 3 de l’enclave qui « court aussi viste que l’imagination » 4 . Presque inabordable, son
accès n’est réservé qu’à quelques privilégiés : « ne la treuve qui veut » 5 ; « […] ils [les compagnons de Panurge]
furent long temps à chercher l’Isle Imaginaire, mais leur imagination ne la sçeut oncques imaginer » 6 . Seul le
hasard ou plutôt le concours de circonstances exceptionnelles peut mener à cette île : « […] il faut des Dauphins
pour s’y conduire : & faut sçavoir jouer des Cymbales car ils aiment cette sonnerie » 7 . Ainsi Panurge, jeté à l’eau
en plein Atlantique, puis secouru miraculeusement par des dauphins, passe dix ans sur le dos de sa monture
aquatique avant d’être déposé sur l’île Imaginaire. C’est à ce mammifère marin qu’il doit le succès de son
voyage. Hegemon « qui guide toutes bonnes gens au vray chemin où qu’ils aillent, ou qu’ils vueillent aller » 8 , de
même les meilleurs pilotes de Phrygie ne peuvent l’y conduire.
Autant les péripéties du parcours qui mènent à l’île Imaginaire sont longues, autant la description du
pays est presque éludée ; l’évocation du décor se résume au constat suivant : « […] son assiette est fort belle » 9 .
La flore suggérée par la présence de cyprès, d’« Arbres Sempervines » 10 , de « toutes sortes de menues fleurs,
comme pensées, marguerites, violettes & autres » 11 et d’autres plantes « rajeunitives » telles que
« […] Consolian major 12 , […] Lunaria major, […] Flabie » 13 et « Laictues » 14 reste assez discrète. De même,
l’auteur s’avère peu disert sur la faune : des « Corneilles, & […] Tourterelles » 15 agrémentent ses cieux, préciset-il
pour toute considération. Toutefois, les ornements de sculptures sur certains piliers au palais de « Sainct
Borondon » : « […] grosses colomnes d’Alabastre faictes en […] bestes, oyseaux, poissons, et serpens de toutes
sortes » 16 suggèrent qu’elle y est beaucoup plus riche.
L’onomastique insulaire renforce son caractère illusoire. Que l’on pense au nom de sa capitale, « Imaginaire », à
la « Porte d’Imagination » ou à la « rue imaginatrice » qui divise cet ensemble. Le palais de « Sainct
Borondon » 17 , situé au cœur de la ville, montre bien que le visiteur se trouve en territoire de légende. Ce palais,
d’une taille aussi extraordinaire qu’invraisemblable, peut contenir « plus de pays que ne fit jamais la grande cité
de Ninive » 18 .
À « Sainct Borondon » loge l’attrait dominant du pays ou plus exactement le miraculeux rajeunissement
qui assure la survie d’une population exclusivement masculine. La recette de cette cure miracle de jouvence a de
quoi faire sourire. La chair des vieillards hachée dans une sorte de moulin, d’où sont extraits les morceaux se
voit ensuite mariner à la malvoisie, puis épicer de divers ingrédients, jusqu’à ce que le corps se reconstitue en
jeune adulte.
La pérennité corporelle offerte aux insulaires rappelle la condition adamique avant, bien sûr, la tentation
de la femme. Il n’est pas indifférent qu’un des ingrédients nécessaires au rajeunissement soit la pomme de vie.
En ce sens, Le Nouveau Panurge peut se lire comme une réécriture du célèbre épisode de la Genèse. La
thématique religieuse affleure presque à chaque page. L’île Imaginaire, paradis monacal, peut par un curieux
revers servir d’antichambre au royaume de l’Enfer et mener à la damnation, destinée aux réformés et aux
hérétiques.
L’auteur, en ressuscitant un personnage de Rabelais, dénonce sa sympathie envers la religion réformée
et entreprend le défi de corriger ses « fautes » théologiques. Pour la forme, l’écrivain se réclame du style
rabelaisien dans son avis « Au lecteur » : « Avec les Rabelistes je sçay rabeliser, & treuve plus aisé aux sages de
contrefaire les folies des fols ». Certes, la dette envers l’auteur de Pantagruel est on ne peut plus évidente dans le
2
Ibid., p. 24.
3
Idem.
4
Idem.
5
Idem.
6
Ibid., p. 22.
7
Ibid., p. 24.
8
Ibid., p. 10.
9
Ibid., p. 24.
10
Ibid., p. 65.
11
Ibid., p. 53.
12
Déformation probable de « Consolida major ».
13
Ibid., p. 65.
14
Ibid., p. 47.
15
Idem.
16
Ibid., p. 54.
17 e e
Le nom de « Sainct Borondon » vient bien évidemment du voyageur des IX et X siècles, saint Brandan de
Clonfert, un moine originaire d’Irlande. L’île se serait matérialisée sur le dos d’une gigantesque baleine, d’où la
qualité mobile de l’île en question. Plusieurs voyageurs ont tenté en vain de localiser l’île de saint Borondon,
supposée être près des Canaries.
18
Le Nouveau Panurge, p. 27.

titre de l’œuvre. Comment ne pas reconnaître dans le périple du protagoniste un écho du voyage de son modèle
dans Le Quart Livre ? Mais l’île Imaginaire doit plus encore aux « isles fortunées » qui surgissent dans Le
Disciple de Pantagruel 19 . Entre ces fabuleux archipels et le domaine visité par le nouveau Panurge, les
similitudes sont frappantes : point de femmes ni d’enfants 20 . Aussi les habitants n’en éprouvent-ils nul regret
puisque les hommes se maintiennent en vie grâce au secret du rajeunissement qui remplace ici la fontaine de
jouvence du Disciple de Pantagruel 21 .
8-Christine Noille-Clauzade, Université Stendhal Grenoble 3, La possibilité d’une île : les expériences de
la fiction au XVIIe siècle et la théorie des mondes possibles.
L’expérience de l’île dans la littérature classique a été souvent associée à une expérience de pensée :
l’île, associée aux utopies, représente la projection fictionnelle d’une hypothèse audacieuse, d’un cas-limite –
rejoignant en cela d’autres mondes alternatifs possibles, comme la Lune chez Cyrano, l’imagination des premiers
hommes chez Descartes ou Port-Royal, etc. Dans les discours argumentatifs du XVIIe s. (discours
philosophiques, politiques, moraux), l’île vaut ainsi comme fabrique d’un scénario contrefactuel dans lequel ont
été changées une ou plusieurs règles du monde actuel, et dans lequel l’auteur poursuit logiquement les
conséquences de ce changement.
A ce titre, la mobilisation de l’île dans la pensée classique peut être décrite par la théorie contemporaine
des mondes possibles, en ce que les univers de fiction insulaires sont précisément conçus dans un rapport de
modification et de variation par rapport au monde « actuel ».
Mais en logique, le « monde actuel » est aussi le monde (le cadre) qui sert de référence pour établir la
vérité et la fausseté des propositions ; et dans des précédents articles, j’ai plaidé pour l’importation de cette
problématique dans l’étude de la fiction classique : j’ai essayé de montrer comment le XVIIe siècle voyait se
cotoyer plusieurs façons de se positionner par rapport à la vérité ou à la fausseté des énoncés de la fiction, ce que
j’ai appelé plusieurs « styles » de positionnement logique, plusieurs styles de fictionalité. Il y a les fictions qui se
présentent comme totalement fausses, fausses mais vraisemblables, vraies mais invérifiables, etc.
En tant qu’elle ouvre un scénario contrefactuel, la thématique de l’île dans la fiction du XVIIe siècle
présente alors un intérêt narratologique évident – complétant sa capacité à autoriser des expériences de pensée :
elle autorise des expériences de positionnement logique qui vont de la suspension du régime « ambiant » de la
vraisemblance à la mise en place d’un renversement logique qui dé-référentialise et décridibilise le monde actuel
et promeut l’univers insulaire du récit comme cadre de véridicité.
Pour explorer cette problématique, nous nous appuierons sur des textes argumentatifs mobilisant
l’argument de l’île (Nicole, Fénelon) et sur des textes narratifs expérimentant dans les îles du récit diverses
possibilités de régler leur rapport à la vérité : les îles « allégoriques » [île de la portraiture (Segrais), royaume de
coquetterie (d’Aubignac)], les îles de la merveille (merveille galante comme dans l’île de Chypre avec Zaïde ou
« L’isle inaccessible » de Mme d’Aulnoy). Enfin, au confluent des deux problématiques (l’île comme scénario
contrefactuel, expérience de pensée, et l’île comme expérience de récit, positionnement logique alternatif), nous
envisagerons le Télémaque de Fénelon comme parcours d’île en île, chacune meublée d’un monde de pensée et
d’un positionnement logique autonomes.
9-J. Gœury, université de Nantes, Un poète insulain, André Mage de Fiefmelin
19 Le Disciple de Pantagruel : les navigations de Panurge, éd. Guy Demerson et Christiane Lauvergnat-
Gagnière, Paris, Nizet, coll. Société des textes français modernes, 1982, 98 p.
20 Cf. « Es dictes isles n’y a point de femmes pour ce que l’on n’y en a que faire ny pour porter enfans ny pour
tirer les vaches » (ibid., p. 64-65).
21 Ibid., p. 65.

André Mage de Fiefmelin est un poète natif de l’île d’Oléron qui a publié ses Œuvres chez le libraire J. de
Marnef à Poitiers en 1601. Surtout connu pour ses pièces chrétiennes d’inspiration baroque (Le Spirituel), c’est
aussi l’auteur de pièces de théâtre profanes et sacrées (Alcide, Aymée, Jephtée), d’un poème scientifique traitant
de la production de sel marin (Le Saulnier) et de nombreux poèmes divers (odes et sonnets) qui donnent à sa
production une variété remarquable. Ayant sacrifié à son œuvre toute ambition sociale, il fait de son île le lieu
d’une retraite volontaire. Il évoque dans ses poèmes aussi bien la géographie physique des « îles de Saintonge »,
que la géographie humaine d’un territoire bouleversé par les guerres civiles. À partir de cet exemple unique d’un
poète « insulain », on se propose non seulement de mettre à jour la spécificité géographique de ces terres
maritimes de Saintonge, qui tendent à effacer toute frontière entre l’eau et la terre, mais également de
caractériser l’univers mental d’un îlien dans son œuvre profane et sacrée. Satirique à ces heures, André Mage sait
en effet mieux qu’un autre cerner l’éthos insulaire.
10-Les îles de la dévotion dans le roman baroque , Nancy Oddo, Université Paris III
Lorsqu’elle se place au carrefour de la dévotion et du romanesque, la fiction baroque offre grand nombre
d’aventures où l’île est un espace de spiritualité propice à la rencontre avec Dieu. Antoine de Nervèze tisse
d’ailleurs l’analogie entre l’île et l’âme dans son Hermitage de l’île saincte (1612) comme en réponse à
l’invitation salésienne de repliement en la solitude du cœur. La clôture qu’incarne l’île convie aisément à la
retraite spirituelle et favorise ainsi les conversions à la sécession et autres cheminements vers le salut de l’âme,
ce que la fiction dévote exploite à l’envi, exhibant le modèle mythique de l’île de Patmos où saint Jean écrivit
l’Apocalypse. L’île représente donc l’espace idéal pour les noces du romanesque et de la dévotion, à la fois
ermitage où l’on fait pénitence et rivages où l’on échappe aux barbaresques. Elle n’est précisément pas un
cloître, trop expressément spirituel, et présente l’indéniable avantage d’avoir un passé dans le roman d’aventures
héroïco-sentimental : elle sert parfaitement l’alliance retorse qui préside au roman dévot. « Dernière barrière du
monde avant de renaistre dedans l’éternité », selon la formule de François Fouet dans Floriane, son amour, sa
pénitence, et sa mort (1601), l’île représente le visa de la terre au ciel, le passage du péché au Salut, traduisant en
abîme, me semble-t-il, celui du romanesque à la dévotion. C’est cet imaginaire de l’île de la dévotion que je
voudrais scruter notamment à travers Floriane de Fouet, Les Erres de Philaret (1611) de Guillaume de
Rebreviettes, Alexis (1622) de Jean-Pierre Camus et Les Adventures de Lycidas & Cléorithe (1630) de Gervais
de Bazire.
Nancy Oddo,
Maître de conférences en littérature du XVI e siècle à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.
Travaux sur les liens entre littérature narrative et religion entre le XVIe et le début du XVIIe siècle.
11-Claudine Nédélec, L’île de la Cité, Université d’Arras
Je voudrais m’intéresser à une île toute particulière, l’île de la Cité, à Paris. C’est en effet au XVII e siècle que
commence à se développer à la fois le mythe de Paris, ville composite, bruyante et bigarrée, faite de splendeurs
et de misères, et l’imaginaire d’un Paris constitué de « lieux » spécifiques, tout autant sociaux que spaciaux,
imaginaire d’autant plus intéressant qu’il est essentiellement alimenté par des formes marginales de la littérature,
et des arts de représentation : facéties, pamphlets, itinéraires burlesques, gravures circulant sur feuilles
volantes… Ce qui n’empêche pas certains « hommes de lettres » de s’en emparer parfois (ainsi dans les romans
comiques).
Or le cœur de ce Paris, populaire, familier, burlesque, c’est l’île de la Cité, avec d’un côté le Pont-Neuf, la place
Dauphine, et leur vie intense, à la fois commerciale et « culturelle », lieu notamment de toutes les formes de ce
qu’on appelle aujourd’hui le « théâtre indigne », et de l’autre, vers l’île Saint-Louis, le Port-au-foin, et ses
cagnards, lieu marchand, mais aussi lieu de refuge de toutes sortes de vagabonds et de mendiants.
Si la notion d’île y perd de sa spécificité – nulle île plus reliée à son « continent », plus inséparable de ses grèves
que celle-là ! – l’île de la Cité garde malgré tout une « couleur » à nulle autre pareille – couleur dont rendront
encore compte Victor Hugo et Eugène Sue.
Il s’agit donc d’évoquer cet imaginaire, peut-être unique, d’un cœur de ville qui est une île, et d’un centre qui fut
aussi le rendez-vous des marginaux de tous ordres, dont ces marginaux particuliers que sont les gens du
spectacle et les gens de plume – lieu de toutes les « rencontres », au double sens de ce terme au XVII e siècle.
Claudine Nédelec, professeur des Universités, Université d’Artois – travaux sur les langages déviants en
littérature (thèse sur l’argot, XVI e -XIX e s.), sur le burlesque (États et empires du burlesque, 2004, Champion) et
les diverses formes du comique, y compris dans les arts graphiques ; liens complexes du burlesque avec les
formes d’expression et les représentations des « classes populaires » au XVII e siècle.

12- Jean Leclerc , Université Western Ontario, : «De Colchos à la rivière de Morin, de l’imaginaire
mythique à la réalité burlesque»
«Il vaut bien mieux aller à la rivière de Morin, repartit
Clarimond, je sçay un endroict où il y a une petite Isle qui sera
l’isle de Colchos». (Charles Sorel, Le Berger extravagant,
p. 360)
L’île de Colchos est un lieu mythique par excellence, où se sont déroulées les aventures de Jason et des
Argonautes pour conquérir la toison d’or. Cette fable antique, racontée dans le septième livre des
Métamorphoses d’Ovide, laisse une place importante à l’imaginaire et au merveilleux, que ce soit par la
métamorphose des guerriers, par la présence du dragon et surtout celle de la magicienne Médée, dont les poisons
et les philtres vont assurer le succès de Jason. Comme la plupart des fables et des grands poèmes héroïques de
l’Antiquité, ce passage des Métamorphoses n’a pas manqué d’attirer l’attention des auteurs comiques, qui se sont
plu à réécrire ce mythe d’une manière bouffonne, à parodier l’élocution pompeuse et à désacraliser les vertus
héroïques par une remise en contexte triviale des péripéties.
Je propose d’étudier différentes réécritures comiques du mythe de Jason et de Médée, notamment dans
le Jason incognito de Pierre de Nouguier (1650) et dans un épisode du Berger extravagant de Charles Sorel
(1627), afin d’observer l’importance de la situation insulaire dans ce contexte particulier de déplacement d’un
imaginaire mythique vers une réalité burlesque. En s’attardant aux descriptions des lieux, aux personnages et à
leurs actions, il s’agira de voir comment la représentation de l’île, espace privilégié du déploiement d’un
imaginaire mythique, en autorise en même temps son dégonflement et son démasquage, pour devenir le nouveau
lieu de refus d’un imaginaire païen, favorisant le passage du mythe au réel.
13-L’ île et ses manifestations dans la littérature française du XVII° siècle, Alia Baccar
L’île, sous la plume des narrateurs et dramaturges français du milieu du XVII°siècle, fera l’objet de ma
communication qui aura une approche littéraire.
Référence géographique en tant que telle, elle est décrite comme lieu de fuite et de refuge et apparaît, de
ce fait, comme terre d’asile. Cependant, conformément aux événements historiques qu’a vécus la Méditerranée,
l’île perd sa quiétude pour devenir le théâtre d’enlèvements et d’emprisonnements. Elle s’impose alors comme
terre de violence.
Cette ambivalence explique sans doute pourquoi elle offre diverses possibilités à tout écrivain en quête
d’intrigues et désireux de donner libre cours à sa créativité sur le plan dramaturgique ou romanesque.
Thème littéraire l’île, sur laquelle les héros échouent souvent par hasard, devient ainsi une terre
imaginaire, un lieu-prétexte où tout est possible : péripéties, rebondissements, rencontres fortuites, changements
de destinée, décor de spectacle …Elle est perçue comme allégorie de l’amour, univers du merveilleux, monde de
la mythologie….
Bref, la présence de l’île est porteuse de significations multiples que de tenterai de cerner à partir d’un
corpus bien défini.
Je pense en particulier aux œuvres suivantes :
Aubignac (Messire François d’) Macarise ou la reine des isles fortunées, Boyer( Abbé Claude) Ulysse dans l’île
de Circé, Gomberville La Cythérée, Montfleury (A.J. de) La femme juge et partie, Montpensier (Duchesse de)
La Relation de l’isle imaginaire, Rotrou (Jean) La Sœur, Saint Sorlin (Desmarest de) Les Visionnaires, Mlle de
Scudéry Artamène, le Grand Cyrus et Almahide ou l’esclave reine, Mlle de Senecterre La Suite et conclusion
d’Orasie, Mme de Villedieu Alcidamie .
ALIA BACCAR BOURNAZ est Docteur d’Etat en littérature française(Sorbonne Nouvelle-Paris III). Professeur
honoraire de Chaire supérieure (Université de La Manouba-Tunis). Ses travaux portent sur le XVII° siècle français et
sur la Méditerranée, ses cultures, ses héros et leur impact sur l’imaginaire de l’Antiquité au XVII°s. Ses Centres
d’intérêt sont aussi les relations Orient/ Occident dans les récits de voyage aux XVI° et XVII° siècles, la Tunisie
punique et latine dans les textes traduits et les romans tunisiens d’expression française.
Elle est l’auteur d’ouvrages dont les plus importants sont :
-" La Mer, source de création littéraire au XVII°siècle », Préface de Jacques Morel, Biblio 17, n°62, Tübingen,
1991.(350 p.)
-"Le Lys, le Croissant et la Méditerranée", Préface de Bernard Vincent, Postface de Mohamed Yalaoui, L'Or du
temps, Tunis, décembre 1994, (160 p.)

-"Le XVII° siècle français, aperçu littéraire",Préface de Georges Molinié, Publication de l’Université de la
Manouba aux éditions Cérès Editions, Tunis 1995, (200 p.)
-« Essais sur la littérature tunisienne d’expression française », Préface de Majid El Houssi, Editions Academia
Bruylant , Louvain-Belgique 2005, (174 p.)
-« Zobéida Amira, la dame de Dar el Bacha », Préface du Dr. Néziha Mezhoud, Editions Sahar, Tunis novembre
2007, (195 p.)
14-Sylvie Requemora-Gros, Université Aix-Marseille I, L’île au XVIIe siècle : réalités et imaginaire
L’Insulaire de Gomberville : de l’île corsaire à l’île inaccessible dans Polexandre (1641).
De l’archipel des Canaries à celui des Açores, Gomberville semble construire son roman Polexandre
comme un insulaire à la fonction à la fois narrative et politique. Si un Insulaire (en italien Isolario) est avant tout
un atlas exclusivement composé de cartes d'îles, il est aussi un récit, fragmenté et discontinu, en archipel. La
comparaison de ce genre géographique avec la structure romanesque baroque de Gomberville semble ainsi se
légitimer. Bien avant Télémaque de Fénelon où l’éducation du prince et du lecteur se modèle au gré des archipels
méditerranéens, Gomberville propose à son lecteur une odyssée atlantique à la fois linéaire (dont le point de
départ est l’île de Fer, aux Canaries), traversière (des îles bienheureuses canariennes à l’île corsaire de Bajazet
sise aux Açores) et circulaire (avec comme point nodal sans cesse désiré l’île inaccessible), suscitant une
réflexion sur une véritable nissologie politique, interrogeant tour à tour la monarchie, le despotisme éclairé, la
démocratie, l’anarchie et la république au gré de diverses thalassocraties.
Ainsi, Gomberville, dans sa seconde version de L’Exil de Polexandre, décrit-il l’île où les corsaires ont
leur repaire afin d’introduire dans son roman un long développement sur leur organisation que la dernière
version de Polexandre amplifie. La description topographique débouche sur une analyse sociale et religieuse
avant de prendre un tour politique. Elle détourne en fait la réalité de la société libertaire flibustière vers une
éthique aristocrate plus conforme aux goûts des lecteurs mondains du roman, et propose la représentation d’une
île corsaire non pas démocratique, comme certains critiques ont pu l’écrire, mais fine fleur de l’aristocratie
correspondant aux idéaux de l’époque de Louis XIII. Comparé à cette thalassocratie qui ne se sauve de
l’anarchie que parce que chaque pirate craint la fureur de son voisin, le gouvernement d’Alcidiane fait presque
déjà figure de despotisme « éclairé ». A mi-chemin de la monarchie absolue chère à Richelieu et de celle, limitée
par les prérogatives des Grands, dont rêveront peu après 1637 certains théoriciens de la Fronde, il est tempéré
par toute une série de contre-pouvoirs.
Envisager Polexandre comme un insulaire permettrait ainsi d’envisager la relation entre ces espaces
imaginaires, l’écriture et les thèmes anthropologiques, géographiques et politiques, à travers les différents
archipels structurant la narration.
Notice bio-bibliographique :
Maître de conférences en littérature française des siècles classiques à l’Université d’Aix-Marseille I,
normalienne agrégée, membre du Centre de Recherche sur la Littérature des Voyages (Paris IV-Sorbonne) et du
Centre de Recherches Aixois sur l’Imagination de la Renaissance à l’Age Classique (Aix-Marseille I),
organisatrice de colloques sur « Le voyage en France au XVIIe siècle » (Aix, 1996), « Fête et Imagination de la
Renaissance aux Lumières » (Aix, 2003), « Théâtre et Voyage II » (Irlande du Nord, 2006) et « Image et
Voyage » (à venir en mai 2008), auteur d’une thèse de doctorat en cours de publication, intitulée Voguer vers la
modernité, le voyage à travers les genres au XVIIe siècle, et d’une trentaine d’articles sur la littérature des
voyages, la littérature française du XVIIe siècle et le mélange des genres.
15-Isabelle Trivisani-Moreau, Université d’Angers, « Télémaque d’une île à l’autre : un prince face à
l’évidence et ses leurres. »

Issues des parcours d’Ulysse et de Télémaque lui-même dans l’épopée homérique, les errances prêtées
au héros des Aventures de Télémaque constituent de multiples épreuves que Fénelon a adaptées à son projet :
chargé de la formation du duc de Bourgogne, il fait en sorte que ces épreuves rencontrées en divers endroits
amènent Télémaque au futur exercice de la royauté. D’un bout à l’autre du bassin méditerranéen, le lecteur des
textes antique retrouve des lieux connus, mais aussi ajoutés ou transformés pour les besoins de la cause. Si les
îles étaient déjà nombreuses dans le parcours d’Ulysse, leur configuration topographique marquée par la clôture
semble se prêter particulièrement à la succession des épreuves abordées selon une rigoureuse progression les
unes après les autres.
L’isolement naturel de l’île amène à une réflexion politique sur la clôture et l’ouverture, le repli sur soi
ou l’expansion vers les autres. D’un bon nombre de développements se dégage une représentation assez
manichéenne du risque d’enfermement que comporte l’île (rétention plus ou moins volontaire d’Ulysse puis de
Télémaque dans l’île de Calypso, redoublé à propos de l’île de Chypre ; affaiblissement et mollesse de celui qui
veut trop rester), tandis que la navigation vers les autres peuples et les terres inconnues fait l’objet d’une
présentation extrêmement positive, notamment avec l’exemple du commerce des Phéniciens proposés, semble-til,
comme modèle pour le futur roi d’Ithaque.
Une telle représentation reçoit cependant ses nuances : la fondation installée dans l’île de Gadès par les
Phéniciens lors de l’épisode de la Bétique paraît moins idéalisée, comme le projet de conquête de l’île de
Carpathie. De même si la retraite dans une île doit être dépassée, elle constitue néanmoins un instrument de
valorisation morale incontestable. Plus complexe que ses contours schématiques ne pourraient le laisser croire,
l’île s’offre régulièrement à nos interrogations, qu’il s’agisse des redoublements dont certaines font l’objet, de
l’utilisation de l’île de Calypso dans plusieurs livres du début de l’œuvre pour revenir sur le passé ou de la
présentation de cette même île comme lieu d’un conflit divin et point de mire de tout l’Olympe.
Cette mise en question à partir de l’île paraît illustrée par les nombreux leurres dont elle devient le
prétexte ou le théâtre, illustrant ainsi la nécessaire vigilance du prince. Cela se mesure dans les erreurs commises
à propos d’un certain nombre de ces îles (la fausse Ithaque d’Acamas, le rapprochement entre la Crète et Salente
à propos d’Idoménée, la confusion dans le rêve Télémaque entre une île fortunée évoquant les Champs Elysées
et l’île des Phéaciens). On le perçoit également dans la convocation des îles à propos de nombreux mensonges
mettant qui mettent en jeu l’identité des individus (le crétois Malachon assimilé au pseudo-phrygien Télémaque,
Cléomène-Ulysse sur une île sauvage, les parallèles entre les histoires de Philoctète et Néoptolème avec
l’utilisation des îles de Lemnos et Skyros).
16- L’île comme métaphore politique dans le spectacle de cour
Marie-Claude Canova Green est professeur à Goldsmiths, Université de Londres. Elle a fait de nombreux
travaux sur le ballet de cour au XVIIe siècle et sur la comédie- ballet de Molière.
Dans la mesure où le lieu théâtral, ici le domaine royal en fête, apparaît comme un lieu non seulement clos, mais
clôturé, dans la mesure où l’espace théâtral se caractérise lui aussi par sa clôture, tout en entretenant des rapports
d’inclusion-exclusion avec ce qui l’entoure, dans la mesure enfin où l’espace scénique lui-même reproduit ces
mêmes caractéristiques, quand il n’inclut pas en son sein, par des effets de mise en abyme, des décors d’îles,
jardins et autres bocages, le spectacle de cour au XVIIe siècle relève éminemment de l’insularité.
D’autre part, dans la mesure où l’espace scénique vise à projeter à la fois un modèle réduit et une image idéale
du roi, de la cour et du royaume, qui se substitue à la réalité, le spectacle de cour construit une représentation
imaginaire du monde qu’il imite, et qui a pour premier effet de transformer ce hors-scène lui-même en île, avec
tout ce que cela suppose de lieu protégé et objet d’admiration et d’envie.
D’où alors les multiples lieux insulaires fictifs évoqués sur scène ou dans les textes, qu’il s’agisse d’îles à
proprement parler comme les Iles Fortunées ou celle des Hespérides, ou encore de ces îlots spatio-temporels
métaphoriques figurés par l’Arcadie et autres lieux mythiques de la Grèce antique, où sont vus fusionner usages
du pastoral et adunata de l’Age d’or.
Marie-Claude Canova-Green
Goldsmiths, Université de Londres

17-Françoise Rubellin, université de Nantes, centre d’études des théâtres de la Foire, Aux origines de la
fortune des îles au théâtre-Formes et fonctions avant les îles de Marivaux.
On connaît la fortune des îles sur le théâtre français au XVIIIème siècle, illustrée notamment par l’Île des
esclaves et l’lle de la raison de Marivaux, mais on n’a pas encore analysé les racines de cette vogue
spectaculaire. Nous nous proposons de partir des ballets de cour du XVIIe (Ballet des princesses des îles
(Bertaut, 1601), Ballet de l'île Louvier (1637) pour montrer ensuite l’introduction progressive de l’exploitation
des îles au théâtre ; statistiques à l’appui (à partir de la base de données CESAR), nous tenterons de montrer
qu’au théâtre les îles peuvent se regrouper en quatre familles, qui semblent être apparues dans l’ordre suivant
(hypothèse que nous vérifierons lors du colloque) :
• Iles homériques : île de Circé et île de calypso
• Iles magiques : Mélusine, L' Ile d'Alcine ou l' anneau magique de Brunel (1700)
• Iles exotiques, permettant de traiter l’orient en toute liberté
• Iles utopiques, présentant une société idéale, ou du moins un projet de réforme
Existe-t-il une spécificité de l’île au théâtre ? où la série des îles allégoriques et satiriques prend elle sa source
(Ile du mariage, Ile du divorce, Ile de la coquetterie, Ile de la volupté, Ile de la mollesse…)
Enfin nous étudierons la représentation des ces îles à partir de frontispices ; parmi d’autres exemples, l’île du
mariage et l’île des amazones, reproduits ci-dessous.
18-Sergio Poli, université de Gênes, La langue d’Utopie ou l’utopie de la langue