Naples et ses cinéastes La danse au cinéma - Cinémathèque suisse

La danse au cinéma (3)
CYCLE 17
Troisième chapitre du cycle sur l’art chorégraphique au cinéma, proposé à l’occasion des festivités mises sur pied
par l’association «Une capitale pour la danse - Lausanne 2011-2012».
Après les nouveaux styles musicaux qui s’imposent entre les années 1960 et 1980 et amènent au théâtre comme sur
le grand écran des formes d’expression chorégraphique inédites, les deux décennies suivantes voient des films à
succès remettre la danse classique au centre de l’attention (Billy Elliot et The Company, entres autres), sans oublier la
danse désormais de «répertoire» des grands musicals de Broadway (Chicago) ou celles de salon (Ballroom Dancing).
Le film musical reste aussi un moyen important de révéler des phénomènes culturels et artistiques urbains (Rize), ce
qui prouve, une fois de plus, la vitalité d’un genre cinématographique multiforme.
«Le cinéma et la danse pourraient nous livrer le secret des rapports de tous les arts plastiques avec l’espace et les figures
géométriques qui nous en donnent à la fois la mesure et le symbole. La danse, à toute époque, comme le cinéma demain,
est chargée de réunir la plastique à la musique, par le miracle du rythme visible et audible.» 1 C’est avec cette citation que
Laurent Guido a terminé sa conférence «Danse et cinéma, premiers pas communs» en février dernier; et c’est avec ces
mots que nous avons envie de clore cette programmation. En attendant le prochain livre de Guido sur les relations entre
danse et cinéma… qui nous donnera l’occasion de poursuivre cette «aventure cinématographique dansante».
Chicca Bergonzi
1 Elie Faure, «La Danse et le cinéma», in L’Esprit des formes, Crès, Paris, 1927, repris dans
Fonction du cinéma: de la cinéplastique à son destin social, Genève/Paris, Gonthier, 1963, p. 11.
www.lausanne.ch/danse
Jusqu’au lundi 23 avril
Rize de David LaChapelle (2005)