Le Carton à Musiques n°6 - Cndp

LE CARTON
A MUSIQUES
JANVIER/FEVRIER 2011 n° 6
La lettre d’information pédagogique sur les activités de la Cartonnerie
à destination des enseignants pour apprendre en musiques.
Focus sur :
Folk déglingué :
Jeudi 27 janvier
Mélancolie musicale
Mercredi 02 février
MORIARTY
CHRIS GARNEAU
AN PIERLE & WHITE VELVET
AGNES OBEL
…
La Cartonnerie vous souhaite une bonne et heureuse
année en musique avec son sixième numéro du « Carton
à Musiques ».
MORIARTY : Une jeune chanteuse franco-américaine à la
voix sensuelle, aérienne et puissante et à la présence
charismatique. Moriarty c’est un carnet de voyages, un cabinet
de curiosités. Leurs chansons sont a la fois mélancoliques et
explosives, quelque part entre Billie Holliday, Massive Attack,
Neil Young et Tom Waits.
Cabaret folk déglingué tissé autour de la voix profonde de
cette diva sortie d'un autre temps. La musique de Moriarty est
peuplée par des présences lointaines : folk américaine et
irlandaise, blues rural du sud des Etats-Unis, country hantée et
élégamment poussiéreuse, et peut-être même le revenant d'un
exilé allemand ressemblant étrangement à Kurt Weill. Et
surtout, elle raconte des histoires...
AN PIERLE & WHITE VELVET : Depuis longtemps dans
le monde de la création, An Pierlé donne ses premiers
concerts en 1996 sur des petites scènes rock, des clubs.
Contre toute attente, elle choisira plutôt la comédie et le
théâtre comme début de carrière artistique. Ainsi pendant deux
ans, elle apparaîtra dans une série télévisée. Elle poursuit
parallèlement ses projets musicaux, compose, écrit, chante et
joue du piano.
L'univers d'An Pierlé est en équilibre entre des chansons pop
et le rock qui vous saisissent et vous glacent sur scène. La
Flamande sait être captivante sur les planches, à la fois mutine
et violente, fatale et émouvante. Sa voix se pose sur des
musiques qui rappellent parfois Nick Cave, Tindersticks ou
Fiona Apple.
JP NATAF : En 1982, il forme Les Innocents dont il est le
chanteur, guitariste et principal compositeur. Le groupe connaît
le succès public avec le titre « Jodie » en 1987 et la
reconnaissance critique avec les albums à forte teneur
mélodique, puis se sépare en l'an 2000.
Compositeur demandé, JP Nataf collabore avec Jeanne
Cherhal ,et participe aux albums de Jil Caplan, Jean-Louis
Murat, Eddy Mitchell, Hubert-Félix Thiéfaine.
En 2004, il sort son premier album solo Plus de Sucre, trempé
dans la pop comme il se doit suivi en 2009 par Clair.

…
Pop « à la française » :
Samedi 12 février
JP NATAF
FLORENT MARCHET
Ce concert marquera le retour en solo d'une voix, de la tête
pensante d'un groupe de pop de référence. Boucle folk, voix
qui caresse… Les paroles s’y lovent avec une mélancolie
désarmante et surfent sur des arpèges et des cordes
frissonnantes. On dirait conjugués le charme discret d'Yves
Simon et les mélodies somptueuses de John Lennon…
Et retrouvez toujours sur le site de La Cartonnerie, nos
fiches pédagogiques pour optimiser votre venue.
Ces découvertes musicales vous sont proposées à tarifs
préférentiels : 6€ par élève, gratuit pour les
accompagnateurs dans la limite des places disponibles.
Pensez à réserver !
Dans l’attente de vous accueillir chez nous,
Cédric CHEMINAUD
Chargé de l’accompagnement artistique
et de l’action culturelle
prod@cartonnerie.fr
03.26.36.72.40
REMCA – La Cartonnerie
84, rue du Docteur Lemoine
51100 REIMS
03.26.36.72.40
www.cartonnerie.fr

LA CARTONNERIE - LE CARTON À MUSIQUES 6 - JANVIER/FEVRIER 2011
FICHES PEDAGOGIQUES
MORIARTY
AGNES OBEL
L’exploitation pédagogique en classe des artistes et groupes programmés par La
Cartonnerie et la venue des élèves au concert s’inscrit parfaitement dans l’optique de
maîtrise des connaissances et compétences du socle commun par les élèves du
Collège. A partir d’une séquence didactisée autour d’un concert choisi, l’enseignant
sera en mesure d’évaluer toute la compétence 5 du socle – La culture humaniste –
comprenant les items suivants :
- Connaître des références essentielles de l’histoire des arts ;
- Situer les œuvres dans leur contexte historique et culturel ;
- Pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique.
LA CARTONNERIE – REIMS – LE CARTON A MUSIQUES #6 – JANVER / FEVRIER 2011 – fiche pédagogique

MORIARTY
En concert à La Cartonnerie, Jeudi 27 janvier 2011, à 20h
(1 ère partie : Chris Garneau)
Présentation du groupe
Moriarty, groupe franco-américain atypique qui envahit les
ondes et les scènes européennes depuis près de cinq ans et
deux albums nous plonge dans une atmosphère mystérieuse
et envoûtante.
Formée en 1995, cette bande de potes de lycée s’est réunie
autour d’une histoire commune : les Etats-Unis. L’influence de
ce passé fort et l’idée d’un ailleurs rêvé par ces cinq
musiciens, transpirent dans leurs morceaux : on y raconte
des histoires, accompagné d’un harmonica et d’une guitare
qui aurait appartenu à Joan Baez.
Entre folk, blues et country, Moriarty façonne une musique
délicate et étincelante, celle qui donne envie de rouler
jusqu’au petit matin. Ce n’est pas un hasard si leur nom est
un hommage à Dean Moriarty, personnage central du
cultissime Sur La Route de Jack Kerouac.
C’est durant le Printemps de Bourges d’avril 2006, que la fratrie Moriarty a foulé le sol d’une
grande scène pour la première fois. Délicieusement excentriques, ils ont envoûté le public
avec guitares folks, kazoo, batteur à œuf et valises en guise d’instruments. Adeptes d’une
scénographie intimiste et pittoresque, l’invité de tous leurs concerts s’appelle Gilbert, une
charmante tête de biche empaillée qui ne les quitte jamais. Ces musiciens fantasques, qui
promènent avec talent leur univers unique à travers l’Europe, le Canada et les Etats-Unis,
sont en tournée dans les salles françaises pour découvrir au public leur nouvel album à sortir
prochainement, venez faire le voyage dans leur incroyable grenier à souvenirs.
Webographie
http://www.myspace.com/moriartylands : lien Internet vers la page MySpace du
groupe Moriarty
http://moriartyland.uing.net : lien Internet vers le site du groupe Moriarty
http://www.lechatbotte-lefilm.mk2.com : lien Internet vers le dossier pédagogique en
ligne consacré au film La véritable histoire du Chat botté
http://www.deezer.com/fr/#music/result/all/jimmy%20moriarty : lien Internet vers
l’extrait audio de « Jimmy » de Moriarty
LA CARTONNERIE – REIMS – LE CARTON A MUSIQUES #6 – JANVER / FEVRIER 2011 – fiche pédagogique

I. Le road trip
Moriarty : ses membres et sa musique
Piste pédagogique n°1 :
Le melting-pot culturel et musical caractéristique de l’œuvre de Moriarty
Niveaux : Collège / Lycée
Disciplines : éducation musicale / musique
Origines Le groupe Moriarty est composé de cinq musiciens originaires de France,
Etats-Unis, Suisse et Vietnam. Ils ont tous grandi en France, élevés pour la
plupart par des parents américains.
Effectif Moriarty s’apparente à un quintet, c’est-à-dire une formation de musique de
chambre :
L’éclectisme
stylistique du
groupe
- Rosemary Standley (alias Rosemary Moriarty) : voix, xylophone,
kazoo
- Thomas Puéchavy (alias Tom Moriarty) : harmonica, machine à écrire
- Arthur B. Gillette (alias Arthur Moriarty) : guitare, piano, percussions
- Stephan Zimmerli (alias Zim Moriarty) : contrebasse, guitare
- Charles Carmignac (alias Charles Moriarty) : dobro, guitare,
xylophone
Cet effectif s’amplifie en concert avec la participation de :
- Vincent Talpaert et Éric Tafani : batterie et percussions
Cette formation montre la polyvalence des musiciens qui jonglent d’un
instrument à l’autre.
La présence dans l’effectif instrumental d’une contrebasse, d’un harmonica
ou d’un Kazoo souligne l’influence du blues, de la country, de la folk ou de la
musique traditionnelle américaine dans la musique de Moriarty.
Moriarty aime par ailleurs ajouter des bruits dans ses compositions
originales. Des bruits d’une machine à écrire, d’une valise ou d’une cloche
d’hôtel s’intègrent souvent à leurs œuvres.
Stylistiquement, la musique de Moriarty se situe aux confins de la pop-rock
française, du blues, des rythmes africains, de la folk, de la country, des sons
klezmer, des expérimentations électroniques, de la musique folklorique
américaine ou de la musique traditionnelle irlandaise.
Moriarty a collaboré à de nombreux projets avec des artistes ou des groupes
plus ou moins proches des affections esthétiques du groupe. En mars 2008,
Moriarty enregistrait un arrangement de la chanson « Enjoy the Silence » de
Depeche Mode pour une compilation des titres du groupe. En 2009, Moriarty
figurait aussi parmi les invités des albums d’Emily Loizeau (sur son deuxième
disque), ou du projet the Fitzcarraldo Sessions émanant du groupe Jack the
Ripper, situé aux confins du rock, des musiques électroniques et
traditionnelles.
LA CARTONNERIE – REIMS – LE CARTON A MUSIQUES #6 – JANVER / FEVRIER 2011 – fiche pédagogique

Le nom du groupe Moriarty fait référence au personnage principal nommé Dean Moriarty
dans le roman Sur la route de Jack Kerouac. La lecture commune de l’ouvrage de Kerouac
par le groupe de musiciens a engendré le choix de Moriarty comme nom du groupe. Kerouac
rend hommage à Arthur Conan Doyle en se réappropriant dans son œuvre littéraire Dean
Moriarty, l’ennemi de Sherlock Holmes.
Moriarty porte aussi d’autres significations :
- Moriarty désigne « l’homme qui vient de la mer » en gaëlique
- Moriarty est une vieille danse américaine
- Moriarty est le nom d’un professeur américain qui a étudié la manipulation
comportementale
- Moriarty est une ville mexicaine traversée par la célèbre route 66
Les musiciens du groupe, au-delà de toutes citations, se sont laissés séduire par la
consonance plaisante du nom Moriarty.
Piste pédagogique n°2 :
Convergences entre « Jimmy » de Moriarty et Sur la route de Jack Kerouac (1/3)
Niveaux : Collège / Lycée
Disciplines : géographie, éducation musicale, musique, français, lettres, histoire des arts
Cycle radical des relations entre la piste pédagogique et l’élaboration d’une séquence histoire des arts
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Convergences entre « Jimmy » de Moriarty et Sur la route de Jack Kerouac (2/3)
Le rêve américain
Le voyage
L’écriture du texte
MORIARTY, « Jimmy »extrait de l’album
Gee Whiz but this is a Lonesome Town
Les musiciens de Moriarty aimer idéaliser
et rêver leur vision des Etats-Unis. Ils y
opposent la vision réelle du pays, telle
qu’ils ont pu le percevoir lors de leurs
périples.
La chanson « Jimmy » donne l’image
d’une Amérique rurale vierge de toute
industrialisation en soulignant les grands
espaces et les bisons qui les peuplent.
Jimmy constitue une sorte d'archétype du
personnage charismatique entouré de
mystères propre à une certaine vision de
l'Amérique. Ce thème s’articule
parfaitement avec la mélodie discrète
porté par le timbre envoûtant de la voix,
ponctuée par quelques motifs joués à
l’harmonica.
Effectif : voix, harmonica, guitare slide
« Moriarty on the Road »… Tel pourrait
être le pseudonyme de Moriarty tant le
road trip caractérise la vie du groupe. Le
groupe est friand de la scène et effectue
en conséquence des tournées
extraordinaires. En 2008, le groupe a
réalisé une tournée française comprenant
plus de 150 dates, tant dans des festivals
renommés – le Festival des Vieilles
Charrues par exemple – que dans de
petites salles incongrues telles que des
chapelles. Le groupe affectionne
particulièrement ce dernier type de lieu.
En mars 2008, la reprise du titre « Enjoy
the Silence » avait déjà été enregistrée
dans une chapelle abandonnée, située en
bordure de route, puis dans un grenier.
En 2009, Moriarty poursuivit sa tournée
en passant par les continents américain
(Etats-Unis et Canada) et européen
(Allemagne, Belgique, Suisse, Angleterre,
Suède, …)
Texte écrit en prose
KEROUAC (1922-1969), Sur la
route (1957)
Sur la route est le manifeste de la
beat generation, rejetant les
valeurs morales et religieuses
américaines.
Kerouac s’inspira de ses road
trips à travers les Etats-Unis en
compagnie de Neal Cassady
pour concevoir le personnage
Dean Moriarty. Neal et Kerouac
firent plusieurs le trajet San
Francisco – New York sans
aucune halte hormis pour faire le
plein de carburant. Sur la route
les expériences vécues par Sal et
Dean Moriarty lors de leur périple
en auto-stop à travers les Etats-
Unis et le Mexique. Le nom du
personnage Moriarty fait luimême
référence dans ce
contexte à Moriarty la ville
mexicaine traversée par la route
66.
Texte écrit en prose,
caractéristique de l’écriture de
Kerouac
LA CARTONNERIE – REIMS – LE CARTON A MUSIQUES #6 – JANVER / FEVRIER 2011 – fiche pédagogique

Convergences entre « Jimmy » de Moriarty et Sur la route de Jack Kerouac (3/3)
La narration
Dans le prolongement de l’étude…
La chanteuse Rosemay Standley
joue un rôle dans la chanson en
devenant la mère de Jimmy,
soucieuse à l’égard de son fils.
Rosemary questionne Jimmy sur
des personnages énigmatiques.
Cette chanson renvoie aux
chansons de Bob Dylan et Bruce
Springsteen qui narrent elles aussi
des épisodes de la vie quotidienne
sous la forme d’un récit. Tout le
monde peut s’identifier à Jimmy.
Dans la chanson, Jimmy apparaît
comme un prénom commun, porté
par tous.
Bob Dylan subit l’influence de
Kerouac dans le privilège accordé
à la narration dans ses chansons.
Le thème du voyage et l’influence de Sur la routede Kerouac sur les musiciens :
- Bob DYLAN, « On the Road again », Bringing it all Back Home (1965)
- Canned HEAT, “On the Road again”, Boogie with Canned Heat
- Francis CABREL, “Les chemins de traverse”, Les chemins de traverses (1979)
- Bernard LAVILLIERS, « On the Road again », On the Road again (1989)
- Gérald DE PALMAS, “Sur la route”, La dernière année (1990)
D’autres musiciens se réclament de l’influence de Kerouac sur leur Œuvre, parmi
lesquels Toma Waits, Dennis Hopper, Jim Morrison, Richard Hell ou Kurt Cobain.
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II. La bande originale du film d’animation La Véritable histoire du Chat
botté
Au vue d’une exploitation pédagogique du film en classe, deux notions retiennent
notre attention :
- L’adaptation cinématographique du conte
- L’arrangement musical d’œuvres musicales savantes
Piste pédagogique n°3 :
L’adaptation cinématographique et l’arrangement musical
dans La véritable histoire du Chat botté(1/2)
Niveau : Collège (6 ème – 5 ème )
Disciplines : français, éducation musicale, arts plastiques, histoire des arts
Cycle radical des relations entre la piste pédagogique et l’élaboration d’une séquence histoire des arts
Date de sortie
Réalisateurs
Scénario
Bande originale
1 er avril 2009
Pascal Hérold, Jérôme Deschamps et Macha
Makeïeff
Pascal Hérold d’après le conte de Charles Perrault
Moriarty
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Synopsis
La version de Perrault
A la mort de son père, P’tit Pierre, un jeune
meunier, hérite d’un étrange chat qui parle comme
un humain et semble doué de pouvoirs magiques
grâce à de bien belles bottes… Ce chat baratineur,
chanteur et danseur, va tout faire pour que son
jeune maître, éperdument amoureux de la
princesse Manon, puisse la conquérir. Mais sur le
chemin ils rencontrent l’infâme chambellan du Roi
et son horrible bossu ainsi qu’un méchant ogre pas
joli du tout…
Le Chat botté est originairement un conte
populaire transmis de façon orale. Charles Perrault
en fixa une forme littéraire par écrit et le publia en
1697 dans le célèbre recueil intitulé Les Contes de
ma mère l’Oye.
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L’absence de
temps et d’espace
Une œuvre
cinématographique
aux confins des
arts
Les citations
musicales
L’adaptation cinématographique et l’arrangement musical
dans La véritable histoire du Chat botté (2/2)
Dans le conte comme dans le film, il est impossible de situer
l’action dans un lieu ou une époque précise. Le pays du Chat
botté est situé dans l’imaginaire, dans un passé merveilleux qui
renvoie aux châteaux, aux princesses et aux bois.
Référence littéraire au conte de Perrault dans le scénario du
film
Référence architecturale aux constructions végétales et quasi
organiques, tout en courbes de Gaudi dans les dessins animés
Référence au genre de la comédie musicale tant la musique
prend fréquemment l’ascendant sur l’histoire. Le film renvoie
tantôt à la comédie musicale de type Bollywood indien, tantôt à
la comédie musicale américaine, spécialement à West Side
Story de Leonard Bernstein (cf. reprise de la chanson « I feel
pretty » par la Princesse)
Moriarty emprunte des « tubes » au répertoire savant pour
créer la musique du film. A l’image du processus d’adaptation
du conte pour le film, Moriarty a arrangé des œuvres
incontournables de la musique savante des XVIIIe et XIXe
siècles. L’arrangement se concentre essentiellement sur
l’instrumentation. Moriarty n’hésite pas à recourir au ukulélé ou
à la guitare électrique.
L’introduction musicale est composée d’après La Lettre à Elise
de Beethoven, le « Réveil de la Princesse » d’après un air de
La Flûte enchantée de Mozart. « L’Amour est Enfant de
Bohème » fait explicitement référence à l’air « L’Amour est un
Oiseau rebelle » extrait de Carmen de Bizet . « En Route par un
Nuit d’Horreur » renvoie à l’Ouverture de Don Giovanni de
Mozart. « La Chevauchée des Autruches » est le fruit d’un
arrangement de « la Chevauchée des Walkyries » extrait de La
Walkyrie de Wagner. « Le chat se déguise » s’inspire de La
Traviata de Verdi. « A la Cour du Roi qui dort » est le fruit d’une
adaptation de Rinaldo de Haendel. « Doc Marcel
Calme l’Ogre » est composé à partir du beau Danube Bleu de
Johannes Strauss…. Les exemples sont nombreux et ne sont
pas tous référencés ici. Ces quelques exemples rendent
toutefois comptent du goût éminent pour le répertoire lyrique.
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Dans le prolongement de l’étude…
Dans la musique :
- Thomas FERSEN, « Le Chat Botté », Pièce montée des grands jours (2003)
- Maurice RAVEL, Ma Mère l’Oye(1912) : 3 ème version de l’œuvre pour ballet de
trois contes de Perrault extraits des Contes de Ma Mère l’Oye : La Belle au
Bois Dormant, Le Petit Poucet et La Belle et La Bête, chorégraphiés par
Jeanne Hugard
- M. BERANGER, chanson pot-pourri du Chat botté (1882)
- TCHAÏKOVSKI, La Belle au Bois dormant (1890) : représentation du Chat
botté dans le troisième acte, à travers l’apparition du Chat blanc
Dans les arts plastiques :
- Gustave Doré : dessins
- Walter Crane : dessins (représentation de couleur noir du Chat Botté)
- Carl OFFTERDINGER : dessins
Dans la bande-dessinée :
- Jean-Luc LOYER, Le Chat botté (2003)
- CED, Contes à dormir debout (2009) : narration de la suite de l’histoire du
Chat botté
- Aurélien MORINIERE, La Véritable histoire du Chat botté(2009) : adaptation
du film en bande-dessinée
Dans le cinéma :
- Lucien NONGUET, Le Chat botté (1903) film muet
- Walt DISNEY, Puss in Boots (1922) : court-métrage en noir et blanc
- Shreck 2, Shreck 3 et Shreck 4 : mise en scène du Chat potté (la lettre « p » de
« potté » en référence au mot anglais « puss » repris du titre Puss in Boots)
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AGNES OBEL
En concert à La cartonnerie, mercredi 2 février, à 20h
(An Piérlé se produira à la suite d’Agnès Obel le même soir)
Présentation de l’artiste
Agnès Obel a grandit au son des disques de
Joni Mitchell et autres voix folk. Née au
Danemark, cette pianiste et chanteuse au
timbre diaphane fait ses premières armes
musicales en groupe, pour se concentrer
désormais sur ses propres compositions.
Avec une voix rare, plus proche du chant d’un
oiseau que de celui d’une chanteuse pop,
Agnès Obel réussit à éviter l’écueil du
maniérisme que l’on a pu reprocher à Soap &
Skin. Repérée grâce à une pub diffusée outre
Rhin, un label se précipite pour la signer et lui
faire enregistrer son premier album. Le résultat, intitulé “Philarmonics”, est sorti à
l’automne 2010.
Niveau suggéré
collège – lycée
Disciplines convoquées
musique – cinéma - lettres
Webographie
http://www.myspace.com/obelmusic : lien Internet vers la page MySpace d’Agnès
Obel
http://www.agnesobel.com : lien Internet vers le site officiel d’Agnès Obel
http://www.facebook.com/pages/Agnes-Obel : lien Internet vers la page Facebook
d’Agnès Obel
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I. La verve nordique
Le recto de la pochette du disque Philharmonic d’Agnès Obel représente des
archétypes de l’’Europe du Nord. La pochette immortalise le visage un peu sévère, la
blondeur et le regard insaisissable de la musicienne danoise. La pose d’Agnès Obel
sur la photographie renvoie aux personnages de Bergman ou Hitchcock. Agnès Obel
se revendique d’ailleurs de l’héritage d’Hitchcock, notamment de sa science du
trouble, du mystère et de la suggestion tout à la fois.
La photographie d’Agnès Obel sur la poche du disque n’est pas sans rappeler la
couverture du 1 er tome de la trilogie Millénium de Stieg Larsson, Les hommes qui
n’aimaient pas les femmes.
Le verso de la pochette du disque montre un hibou aux pupilles orange. Cette
représentation de l’animal nocturne, au regard hypnotique, connote une fois encore
l’univers nordique féru de nature et de légendes.
II. La référence au piano romantique
Agnès Obel est issu d’une famille copenhagoise où la pratique du piano est
l’apanage de tous. Actuellement, l’artiste vit à Berlin, avec ses deux pianos.
De prime abord, Agnès Obel n’est pas motivé par le chant. D’ailleurs, ses textes
sont souvent écrits dans un anglais générique. Le piano est l’instrument privilégié
dans sa pratique artistique au point que des miniatures instrumentales suppléent des
chansons dans ses albums lorsque le texte en anglais ne l’inspire pas.
Agnès Obel nourrit son Œuvre de l’influence des grands maîtres du piano du XIX e
et du début du XX e siècle. Sa musique s’inscrit dans le prolongement de la mélodie
ou du lied pour voix et ou piano si caractéristique du piano romantique postromantique
et moderne.
Les productions d’Agnès Obel se situent également dans la lignée des
compositions épurées et poétiques du pianiste et compositeur Erik Satie. L’album
Philharmonic d’Agnès Obel, à l’instar des œuvres de Satie, privilégie une écriture
simple et dépouillée où l’harmonie règne en maître.En ce sens, le titre de l’album
d’Agnès Obel est bien trouvé comme Philharmonic signifie « qui aime l’harmonie ».
III. « Just so » : musique de publicité pour Deutsche Telekom
La musique d’Agnès Obel s’est largement diffusée grâce à la société de
télécommunication allemande Deutsche Telekom qui a choisi le titre « Just so » pour
accompagner une publicité télévisée de la marque. Musique et image se répondent
dans la publicité autour de l’idée de délicatesse et de sérénité.
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