SON Jean – Baptiste Julien & Pascal Battus DANSE Sandrine ...

mû
SON Jean – Baptiste Julien & Pascal Battus
DANSE Sandrine Kolassa & Sophie Lamarche Damoure
ÉCLAIRAGE Melchior Delaunay
DÉCOR Bruno Banchereau
COSTUMES Yolène Guais
REGARD EXTERIEUR Florence Divert Issembourg
CRÉDIT PHOTOS Alban Van Wassenhove
CONCEPTION Sophie Lamarche Damoure
itra

INSPIRATION
Minimum
Maximum
Minimal Mirage
Métamorphose
Murmurer
Malaise Mutation
Miette Mulot M
Massacre
Mélodie
Monstrueux
Méticuleux
Montée Moudre
Marathon
Malaxer
Montagne
Mouroir Mante
religieuse Main
Manque Muscle
Minuscule
Mijoter
Métatarse
Femme accroupie 2002 Acrylique sur papier
marouflée sur toile - Sophie Lamarche Damoure

PROPOS
mû est une immersion dans un espace souterrain, sombre, intime, féminin et coloré.
Le temps y est suspendu et les corps, entre présence - absence, personnages – paysages,
sont piégés dans un espace restreint et irréel dans lequel ils cherchent à se mouvoir
et dont ils tentent de s’échapper. Femmes bousculées par des états contradictoires,
en lutte, en résistance, en transformation, fragmentées, empêchées de traverser l’espace,
prisent entre volonté et abandon. L’univers acoustique joue sur des textures, épaisseurs,
volumes différents, accumulations et ou épuration. Ce qui modifie le rapport à l’espace et la
perception du mouvement.
Un focus sur le mouvement, du corps et de l’être, sur ce qui nous échappe sur le passage
entre le dedans et le dehors d’où la thématique de la métamorphose. L’espace du dedans est
tout aussi grand et diversifié que celui du dehors.
ESPACE
Quatre espaces et moments différents se succèdent ponctués les uns des autres de noirs. Les trois
premières séquences sont des soli et la dernière, très courte, réunit les deux interprètes.
Deux des soli se passent à l’intérieur d’une sorte d’aquarium, d’1m80 de haut, 1m20 de large et 65cm
de profondeur. Il est composé de deux parois en plexis glace reliées par une structure en fer et un
socle en bois. Cet objet symbolise une peinture, l’espace où se créer finalement la peinture en direct à
l’infini modulable puisque vivante et à vue par la transparence. On dépasse l’aspect figé d’une
peinture qui capte l’instant et le pose. Plusieurs tableaux peuvent naître et mourir. Il ne s’agit pas de
performance. La danse est écrite très précisément par moment et un peu plus libre et à l’écoute de
l’instant présent à d’autres moments.
Cet objet crée un effet loupe. L’œil se focalise sur l’être en évolution à l’intérieur, ce qui permet cette
fameuse immersion. On suit l’évolution en direct et tout geste devient extrêmement important. Le
détail prend une ampleur considérable.

SON
Le son se crée avec les musiciens sur le plateau. J’ai invité Jean-Baptiste et Pascal à se rencontrer,
à fouiller, creuser, « laboratoiriser » tous ensemble… L’un comme l’autre travaille sur du son plutôt
matiéré et amplifié par des amplis. Peu ou pas de réels instruments. Des capteurs, machines, petits
objets, guitare…
Ils élargissent l’espace et compensent l’espace réduit des danseurs. Ils jouent, parfois ensemble,
parfois seuls avec des textures de son épaisses ou plutôt épurées et en modifiant le volume sonore.
Une couleur particulière ressort de leur collaboration liée à leurs supports sonores différents.
Présents sur le plateau, ils font partis de la mise en scène et apportent un ressenti, une écoute
subtile et sensible.
LUMIERE
La lumière est capitale car elle crée l’espace autour des interprètes. Sa présence joue sur les
couleurs sur la fermeture ou l’ouverture de l’espace. Elle crée parfois des focus et à d’autre donne
l’illusion d’un espace immense et vide. L’atmosphère est plutôt fantastique et poétique. elle interagit
parfois avec la danse, accompagne ou crée par ces mouvements « éteindre- allume » une véritable
rythmique qui la rend vivante et acteur à part entière.
PEINTURE et DANSE
J’ai choisi cette peinture comme point de départ parce qu’elle vient de l’inconscient.
Je peins d’un jet impulsif et sans réflexion en amont. Assez rapidement par couches successives
en cherchant à créer de la profondeur, des volumes et des textures épaisses, opaques ou plus
transparentes. Je recherche un paysage impalpable, irréel et en mouvement. L’être humain ou animal
apparaît progressivement de manière involontaire alors que je ne le cherche pas. Les mécanismes et
supports que j’utilise pour peindre et chercher le mouvement sont assez similaires.
« Femme accroupie » 2002
On ne sait d’où vient ce personnage. Que fait-elle où va t-elle, qui est-elle ? Elle surgit.
Au moment où elle arrive, couche par couche, elle finit par se fixer sur le papier. Elle est juste là,
probablement accroupie, une main en avant. Mise au point sur cette main et son visage.
La main s’approche. Son regard se dirige vers quelque chose de petit et probablement fragile.
Ce qui l’entoure est coloré, matiéré, flou, en mouvement et assez mouvementé.

Jean-Baptiste Julien
Pascal Battus
Après une formation classique en piano et
contrebasse, il se tourne vers le jazz et les musiques improvisées notamment avec
le groupe Palo Alto (Festivals de Belle Isle en Mer, Fort Napoléon Toulon, Jazz sous
les Pommiers…). Parallèlement il enseigne l’harmonie, l’analyse, la composition et
anime des ateliers d’orchestre au Caen Jazz Action. Il travaille également pendant
trois ans comme intervenant musical en centre pénitentiaire. A partir de 2002 il
abandonne le piano pour la guitare au sein des groupes de rock Katel et
newpauletteorchestra avec lesquels il tourne pendant trois ans (Vieilles Charrues,
Francofolies, Chorus des Hauts de Seine, Papillons de Nuit…) et sort deux
albums.Peu après il rencontre le metteur en scène Thomas Ferrand et intègre la
compagnie Projet_Libéral dont il réalise toutes les créations sonores depuis trois ans
(Idiot Cherche Village, Un Hamlet de Moins, Zoo). Il compose également pour
Antonin Ménard et la compagnie Cht21Tht (Tokyo-Yko) ainsi que des musiques de
films, notamment pour Frédéric Leterrier. Il travaille aussi depuis un an avec Alex
Beaupain, compositeur des musiques des films du réalisateur Christophe Honoré.
MUSIQUE
Pascal Battus développe une pratique plus
attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les détermine qu’à un
instrument défini : Guitare "environnée" (guitare électrique sur table + micro contact
+ objets divers + électronique), la percussion (objets amplifiés ou non), le pick-up
(micro de guitare sans guitare),les surfaces rotatives…
Il a joué en Europe, Amérique du Nord, Canada, Asie, Moyen-Orient… en solo ou
plus fréquemment avec d’autres musiciens.
Plasticien sonore, il travaille souvent avec des danseurs, des performeurs
plasticiens (vidéo, lumière, sculpture…). Il réalise des Graphones (dessins
sonores…) et co-invente les Massages Sonores.
Ses disques sont édités chez Potlatch, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Cathnor, A
question of re-entry, Herbal International…

Elle obtient en 1999 le Diplôme d'Etudes Chorégraphiques au Conservatoire de Paris, Depuis elle a
travaillé, notamment, avec les chorégraphes Didier Théron, François Ben Aïm, le Centre
Chorégraphique National de Caen/Fattoumi-Lamoureux, Laura Simi/Damiano Foà (cie Silenda), Anne
Lebatard/Jean-Antoine Bigot (cie Ex Nihilo), Jésus Hidalgo, Serge Papiernik, Cathy David, Pierre
Deloche... Depuis ses débuts et aujourd'hui encore, elle suit de nombreux stages professionnels
notamment l'enseignement de Dominique et Françoise Dupuy et celui de Nadine Beaulieu. Elle aborde
et se forme, en parallèle, au contact improvisation et à l'improvisation avec M.Tompkins, U.Stauffer,
C.Filmon, J.Vidal, C.Burgos... En 2007, elle Co fonde avec Philippe Rouaire la Compagnie Kolassa//
Rouaire (Shayela). Elle obtient le Diplôme d'état de Professeur de Danse en 1996 et enseigne depuis
sous forme de stages et d'ateliers auprès de nombreux publics amateurs et professionnels.
DANSE
A suivi une formation en danse classique. Elle s'est initiée au Kabuki et au théâtre Nô au Japon avec
Shiro Daïmon et d’autres maîtres. À travers des créations, performances et spectacles de rue, elle est
interprète pour les Cies Terre Rouge / Isabelle Dubouloz, Hayos, Stéphane Fratti, Santiago Sempéré,
Anne Dreyfus, David Vaughn, Faizal Zéghoudi, Jacky Auvray. Ces rencontres les plus marquantes uivi
une formation en danse classique. Elle s'est initiée au Kabuki et au théâtre Nô au Japon avec Shiro
Daïmon et d’autres ont été Christine Bastin, Laura de Nercy, Christine Burgos & Olivier Gelpe, Jean
Gaudin, Sophie Lessard, Hervé Diasnas. Elle mène un travail de recherche sur le mouvement depuis
1993 et crée soit en collaboration soit seule, dont une avec des enfants en difficultés, Promenade
dans… solo ; Cot Cot et Bla Bla, duo ; Johakyu, trio ; Volubile soli en duo ; Sans Titre, solo ; Paupière,
solo ; "i", trio musique et danse. Diplômé d ’Etat en danse contemporaine, elle donne des ateliers reliés
à son travail de recherche. Elle expérimente la peinture et les arts plastiques et expose notamment au
Salon d'Automne de Paris, ses peintures et lors de la manifestation « jeunes espoirs 1997» de la Mairie
de Paris, un travail intitulé les cocons, objets inventés, animés par la lumière.
LUMIÈRE
Originaire de Caen, c'est au lycée qu'il commence le théâtre avec Charlie Venturini et Jean Pierre
Dupuis. Créateur lumière, régisseur pluri disciplinaire, lumière scénographie et nouvelles technologies, il
est également metteur en scène.
En 2002, il co-crée un collectif de danse techno cirque Ultimatum.
Depuis 2005, il coordonne les mises en lumière de Xavier de Richemont, à Chartres, à Chaumont sur
Loire, au Mexique pour les 200 ans de l'indépendance du pays entre autres.
En 2007, avec Mathieu Cirodde, il crée sa compagnie de théâtre le GrupO et produit pièces de théâtres,
performances et films.
En 2009, il est diplômé d'une formation de directeur technique au CFPTS de Bagnolet.
Il travaille pour le théâtre notamment avec Rodrigo Garcia, Gogie Magog, Armel Roussel, David Bobée,
Olivier Lopez, Christophe Cotteret, Thomas Ferrand ; pour la danse, avec Sophie Quénon et aujourd'hui
avec Sophie Lamarche Damoure.
Sandrine Kolassa
Sophie Lamarche Damoure
Melchior Delaunay

CONTACTS
0977902437
contact-itra@orange.fr / www.itradanse.fr
Administration / Géraldine Théault / gt-itra@orange.fr
Communication-Diffusion / Florence Divert Issembourg / fd-itra@orange.fr
www.itradanse.fr
SOUTIENS
D.R.A.C de Basse-Normandie
Conseil Régional de Basse - Normandie
Conseil Général du Calvados / ODACC
Ville de Caen
Relais Culturel Régional d’Argentan
Relais Culturel Régional du Pays de Falaise
Théâtre Roger Ferdinand / Saint Lô
CDR Le Préau / Vire
Le Mac Orlan / Brest