À la racine - CEMEA Basse-Normandie

À la racine
> projet « Féministes ? »
texte et mise en scène Marine Bachelot
Créé du 8 au 12 novembre 2011
Festival « Mettre en scène » / Théâtre National de Bretagne
En tournée sur la saison 2012-2013
Lumière d’août > compagnie théâtrale / collectif d’auteurs
www.lumieredaout.net
Lumière d’août est subventionnée par le Conseil Régional de Bretagne,
le Conseil Général d’Ille-et-Vilaine, la Ville de Rennes.
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À LA RACINE
« Radical signifie simplement : saisir les choses à la racine » (Angela Davis)
À la racine, c'est la réunion de cinq figures mythiques, librement réinventées et rassemblées sur le
plateau, pour les plaisirs d'une fiction improbable : Angela, Sigmund, Jésus, Shérazade et Ève.
Avec cette nouvelle pièce, Marine Bachelot poursuit son cycle de pièces et spectacles consacrés aux
héritages politiques féministes, à leur actualité et aux lectures du monde qu'ils ouvrent.
Générique
Texte et mise en scène Marine Bachelot
Assistante à la mise en scène Faye Atanassova-Gatteau
Crédit photographique : Caroline Ablain
Interprètes Yoan Charles, Julie Duchaussoy, Bérengère Lebâcle, Nina Nkundwa, Elios Noël
Scénographie Bénédicte Jolys
Lumière Arnaud Godest
Vidéo Julie Pareau
Costumes Laure Fonvieille
Production Lumière d’août. Coproduction Théâtre National de Bretagne (Rennes) / Théâtre La
Paillette (Rennes) / Théâtre du Préau (CDR Vire). Avec l'Aide à la production de la DRAC Bretagne.
Calendrier
De juillet 2010 à avril 2011 3 brefs chantiers exploratoires au Théâtre La Paillette
11-22 juillet 2011 Résidence au Théâtre du Préau (CDR, Vire)
10 octobre -7 novembre 2011 Répétitions au Théâtre La Paillette (Rennes)
8 au 12 novembre 2011 Création lors du Festival Mettre en scène (TNB, Rennes)
15 novembre 2011 Représentation au Théâtre du Préau (Vire)
Tournée saison 2012-2013
> automne 2012 et printemps
2013 (dates en cours)
Centre Culturel de Cesson Sévigné (35), Le Quai des Arts à
Argentan (61), Théâtre du Pays de Morlaix (29), le Stella à
Brest (29), Théâtre de Laval (53), Théâtre des Deux rivières à
Lanester (56), Théâtre de Saint Lô (50), Les Passerelles à
Pontault-Combaut (77)
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Cinq figures mythiques réinventées
Marine Bachelot choisit de rassembler, dans sa fiction et sur le plateau, cinq personnages,
cinq figures à la fois mythiques et historiques : Angela, Ève, Jésus, Sigmund et Shérazade.
Icônes et êtres humains d’aujourd’hui, ils se retrouvent catapultés ensemble à l’occasion
d’un séminaire sur le féminisme, en France au 21 ème siècle, dans un quartier populaire de Paris.
Tous les cinq ont traversé et vécu des époques multiples. Tous ont des rapports différents à
la fiction, à la politique et au féminisme... Très librement réinventés par l’auteur, sur un mode
sérieux ou parodique, ils vont se confronter, s’affronter, croiser leurs visions du monde.
Trouble dans le séminaire
Alors que tous arrivent pour le séminaire, le corps d’Ève est retrouvé inanimé, jupe
retroussée, jambes écartées parmi les plantes vertes. Mais Ève ne se souvient pas, ou ne veut pas
se souvenir, de ce qui s’est passé.
Confrontés à ce corps problématique, à son silence obstiné ou ses réactions explosives, les
quatre autres personnages vont mener comme ils le peuvent le séminaire, dont les échanges se
recentrent et s'aiguisent, face à la nécessité de faire parler Ève.
Angela et Sigmund s'accrochent sur les pulsions sexuelles, le racisme ou le complexe
d'Œdipe, quand Shérazade se révolte contre l'impérialisme occidental ou recueille les confidences
de Jésus. Ève se méfie de tout le monde, mais demeure néanmoins avec eux. Des conflits
explosent, des solidarités se tissent, et l'intimité affleure sous les échanges politiques.
Au final nos cinq personnages confrontent leurs idées et leurs corps chargés, leurs vécus de
femmes et d’hommes, leurs fictions contradictoires, leurs questionnements viscéraux. À travers ce
vaste chantier radical, ils essaient, peut-être, de construire et d’expérimenter des modes de
relation autres. De cheminer ensemble vers une communauté (im)possible ?
Saisir les mythes à la racine
Dans cette fiction-prétexte, scènes dialoguées, joutes oratoires, discours didactiques, récits
et reconstitutions théâtrales décalées cohabitent.
À la racine joue librement sur des délires, des associations d'idées et télescopages, des
sauts temporels et géographiques, des passages du mythe à la réalité, du très ancien à
l'immédiatement contemporain.
Au fil de cette traversée, nos personnages jouent à interroger, à déconstruire, à revisiter ou
réinterpréter quelques mythes et mythologies, qu’ils soient créés par le pouvoir politique, la
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eligion ou la science. De ces mythes qui imprègnent les structures mentales et sociales, qui pèsent
sur le présent. On remonte ainsi à la racine de phénomènes encore tenaces : naturalisation des
différences sociales ou culturelles, occultation de violences réelles déplacées dans le champ
symbolique, logiques communes des systèmes de domination et de stigmatisation, etc.
L'histoire des féminismes et les écrits de plusieurs théoriciennes ont nourri la démarche et
l'écriture du texte. Marine Bachelot s’intéresse particulièrement à celles qui pensent le féminisme
dans son rapport au post-colonial, qui explorent les articulations complexes du sexisme et du
racisme (Angela Davis, Christine Delphy, Elsa Dorlin, pour n’en citer que quelques unes).
Scénographie
Bénédicte Jolys a conçu pour À la racine un espace de jeu évoquant une salle de séminaire,
mêlant les éléments du boudoir et du jardin. Un lieu propice à la réflexion, comme au repos et aux
expériences. Des banquettes inspirées du divan londonien de Freud, recouvert de tapis d'Orient,
trouvent ici leur place. Des îlots végétaux, des plantes et arbustes qui donnent des envies de
jardinage, et font planer une lointaine atmosphère de jardin d'Eden.
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À la racine / extrait du texte 1
Prologue
Nina – Je vais être Angela. Librement inspirée par Angela Davis, et par d’autres aussi. Angela voudrait
aller à la racine, right to the root. À l’endroit où commence le capitalisme. À l’endroit où commence le
racisme. À l’endroit où commence le patriarcat. Elle ignore si c’est tout à fait le même endroit. Ce
qu’elle sait, c’est que tout est bien entrelacé, bien emmêlé, un sacré imbroglio. Je ne crois pas qu’elle
veuille vraiment éradiquer tout ça. Je ne crois pas qu’elle soit totalement pour la table rase. Mais c’est
quand même une vraie révolutionnaire. Avec tout ce que ça implique.
Élios – Moi je serai Sigmund. Sigmund aussi, à sa façon, veut aller à la racine... Découvrir enfin le
mystère du « continent noir »…. Sigmund aimerait peut-être, dans le fond, que son pénis se dote d’un
cerveau. Qu’il puisse planter son pénis-cerveau dans le sexe d’une femme. À moins que son
fantasme soit juste de ficher son pénis dans le cerveau d’une femme. Et qu’il fouille, ausculte,
cartographie, résolve enfin le mystère…
Sigmund est né au XIXème siècle, il en a conservé quelques séquelles. Il traverse les siècles
suivants, tenace. Sigmund, c’est aussi l’étalon. L’incarnation de l’homme blanc, occidental,
hétérosexuel, qui n’a pas de problèmes d’argent. Il en faut bien un. Ce sera moi.
Yoan – Moi je serai Jésus. Jésus, comme les autres, désire aller à la racine. De lui-même. Se
dépouiller, se mettre à nu. Quitter toutes ses peaux et comprendre enfin qui il est. Ou ce qu’il peut
devenir. Enlever toutes les couches qu’on lui a collé dessus, au fil des siècles. Défaire les grandes et
petites trahisons, les déguisements, les leurres. Mais il y en a beaucoup, beaucoup. Le strip-tease
risque d’être long.
Julie – Je serai Shérazade. Shérazade, elle, voudrait aller à la racine de ses cheveux. Comprendre ce
qu’il y a de si extraordinaire dans sa chevelure, et pourquoi tout le monde veut s’occuper de ses
cheveux. A Téhéran, à Tunis ou à Paris. Pourquoi c’est si compliqué qu’on laisse une femme faire ce
qu’elle veut de son corps, ce qu’elle veut de ses cheveux. Shérazade a aussi vécu en Perse et
échappé à la mort, il y a très très longtemps. Aujourd’hui elle a quitté l’Iran pour un pays du Maghreb.
Bérengère – Moi ce sera Ève. Mais ne me cherchez surtout pas au Jardin d’Eden, ce n’était pas moi.
Ève a déjà du mal à se souvenir de ce qui s’est passé la nuit dernière. Elle ne le sait pas encore, mais
elle pourrait bien remonter à la racine de sa chatte. Savoir pourquoi tout le monde est obsédé par sa
chatte, dans cette histoire et depuis les débuts de l’humanité. Pourquoi sa chatte est entachée de
faute, pourquoi elle se trimballe des tas de maladies et de malédictions… Ok l’humanité vient peut-
être de sa chatte, mais quand même. Foutez-lui un peu la paix.
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Processus et chantiers
Un premier chantier exploratoire a eu lieu en juillet 2010, occasion pour l’équipe en
constitution de partager divers matériaux dramaturgiques : textes théoriques féministes des
années 1970 comme d’aujourd’hui, articles sur la biologie ou la sexualité, films militants… Ceci
pour construire un collectif de travail en débat et en cheminement, et s’approprier quelques
références sur les théories féministes et leurs positionnements parfois divergents (matérialisme
versus différentialisme, théories queer, etc). L’idée étant de sentir les ouvertures de la pensée
féministe sur de nombreux autres champs, et de penser l’intersectionnalité des systèmes de
domination (sexe, genre, race, classe, etc). Ce chantier a permis aussi de lancer des improvisations
physiques et verbales au plateau, sans que le texte existe encore.
Deux brefs chantiers de lecture ont eu lieu en décembre 2010 et avril 2011 à Rennes
(Théâtre la Paillette), pour commencer à découvrir le texte en cours d'écriture, et permettre à
l’auteur de retravailler ensuite. La pièce s’est ainsi écrite depuis l’automne comme un work in
progress, lié aux interprètes.
En juillet 2011, un chantier de création de 10 jours a eu lieu au Théâtre du Préau à
Vire, occasion d’éprouver le texte au plateau, sa dramaturgie, les théâtralités possibles de la pièce,
les endroits de jeu et d’interprétation. La version finale du texte s’écrit lors de l’été 2011, et s'affine
lors des 4 semaines de répétitions qui précèdent la création lors du Festival Mettre en scène, du 8
au 12 novembre 2011.
Partenaires
Le Théâtre National de Bretagne (qui a déjà coproduit Artemisia vulgaris II de Marine
Bachelot en 2008), a proposé la création du spectacle À la racine pour le festival Mettre en scène
de novembre 2011. Le Théâtre La Paillette (Rennes) accompagne le projet « Féministes ? » de
Marine Bachelot depuis 2009. Il accueille plusieurs temps de chantier et de résidence, et la création
su spectacle au plateau. Le Théâtre du Préau (CDR Vire, dir. Pauline Sales et Vincent Garanger) a
accueilli une résidence de création en juillet 2011 et une représentation.
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Diffusion
Suite à la création, plusieurs programmateurs et théâtres envisagent de programmer À la racine
sur la saison 2012-2013.
À l'automne 2012, représentations prévues au Centre Culturel de Cesson Sévigné (Carole Lardoux)
et (sous-réserve) aux Passerelles à Pontault-Combaut (Frédéric Tiberti).
Le 12 mars 2013, représentation prévue au Quai des Arts à Argentan (Katell Bidon).
Autres dates en cours pour 2013 : Le Stella à Brest (Yves Leroy), Théâtre du Pays de Morlaix
(Jean-Yves Gourvès), Théâtre des Deux rivières à Lanester (Christophe Maréchal). Et aussi (sous
réserve) : Théâtre de Laval (Pierre Jamet), Théâtre de Saint Lô (Pierre Querniard).
Le calendrier plus précis des représentations se dessinera en janvier-février 2012.
À la racine est disponible en tournée sur 2012-2013 (notamment à partir de février-mars 2013)
et 2013-2014.
>> Lien vers un extrait vidéo d'À la racine : http://vimeo.com/lumieredaout/a-la-racine
Actions de médiation, rencontres, ateliers
À la racine est un spectacle tout public, qui peut aussi faire l'objet d'un travail de médiation, de
rencontres publiques et d'ateliers.
À travers la fiction et via le prisme de l'humour, À la racine aborde de nombreuses questions, qui
peuvent être ressaisies de façon pédagogique, ou pour ouvrir des débats : violences faites aux
femmes, égalité hommes-femmes, sexisme et racisme, féminisme et psychanalyse, sexualités,
vivre-ensemble, laïcité, etc.
À Rennes et à Vire, des lycéens (niveau 2nde à Terminale) ont assisté au spectacle. Certains ont
suivi un atelier du spectateur (rencontre avec l'auteure-metteure en scène et les comédiens,
répétition publique, spectacle, retours et atelier d'écriture en classe).
Marine Bachelot et l'équipe d'À la racine sont disponibles pour mener des ateliers ou participer à
des rencontres avec le public, en amont ou en aval du spectacle.
Technique
Durée du spectacle : 1h55 sans entracte.
Dimensions plateau souhaitées : 12 m ouverture x 12 m profondeur (aménagements possibles)
Un vidéo-projecteur au plateau. Pas de son.
Montage J-1 au minimum (si pré-implantation lumière réalisée).
La fiche technique complète et les éléments financiers sont disponibles sur demande auprès de la
compagnie.
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À la racine / extrait du texte 2
Angela – Ce n’est pas possible Sigmund. Pas possible. Nous sommes cinq ici et il faut poser quelques
règles. Je vous interdis de recommencer. Je vous interdis de tripoter quiconque ici.
Sigmund – Vous m’interdisez ?
Angela – Oui, je vous interdis.
Sigmund – Vous êtes qui, pour me parler comme ça ? Dieu ? L’envoyée du soviet ? La petite
commissaire du peuple, garante de la morale puritaine de ce séminaire ?
Angela – Il ne s’agit pas de ça, Sigmund. Vous faites juste n’importe quoi, et ce n’est pas possible.
Sigmund – Vous êtes coincée, Angela. Il faut vous décontracter un peu. La sexualité fait partie de la
vie, du mouvement universel qui réunit les êtres …
Angela – Vous ne confondez pas un peu le mouvement universel avec les impulsions de votre pénis ?
Sigmund – Angela… Je suis thérapeute. Je connais mon métier. Vous avez peut-être vécu les années
70, mais on dirait que vous avez loupé la révolution sexuelle…
Angela – Alors que vous, vous l’avez vécue peut-être ?
Sigmund – Parfaitement. J’ai expérimenté toutes les positions, les configurations et les perversions
possibles. J’ai mené des investigations scientifiques poussées, des vérifications pratiques capitales.
Je suis enfin allé, physiquement, au cœur de ma matière… Moi qui m’étais un peu brimé lors de ma
première vie viennoise, ce fut une métamorphose pour l’homme que je suis… J’ai appris à écouter
mon corps… J’ai d’ailleurs connu, bibliquement, certaines de vos amies…
Angela – Certaines de mes amies ?
Sigmund – Oui, des féministes, Angela. Des féministes qui n’avaient pas peur de coucher avec les
hommes… J’ai beaucoup appris à leur contact. Il y en avait une, une Française, très inspirée par mes
écrits, qui me taquinait beaucoup… Elle disait qu’il fallait complètement inverser ma théorie de l’envie
de pénis… Qu’en réalité, c’était les hommes qui étaient jaloux… Jaloux de l’utérus des femmes, de
leur mystérieuse puissance, de leur capacité à donner la vie… Et que c’était à cause de cette jalousie,
de cette terrible « envie d’utérus » que les hommes avaient pris le pouvoir dans la société… C'est
amusant, non ?
Angela – Ça n’amuse que vous, Sigmund... Ma puissance, désolée, je ne la tire certainement pas des
tréfonds mon utérus. Je la tire de mon histoire, de l’histoire des miens, et des luttes de tous les
opprimés, hommes comme femmes. Du bonheur de briser les déterminations, de sentir la liberté
s’élargir. Avec cette focalisation naturalisante et biologisante sur nos organes sexuels, on ne s’en
sortira jamais… Il faut déconstruire un peu Sigmund… Arrêtez de vous accrocher comme ça à votre
pénis… Ce qui importe ce n’est pas ce que nous avons entre les jambes, mais les droits que nous
possédons, en tant qu’êtres humains…
Sigmund – Vous êtes rabat-joie avec vos droits, Angela… On discutait beaucoup avec Antoinette, qui
a d’ailleurs fondé « Psychanalyse et politique », une sorte d’hommage à mon égard finalement. On
débattait beaucoup, moi je n’en démordais pas… Le fait d’être en désaccord ne donnait que plus de
charme à nos parties de jambes en l’air… J’en retirais une fougue… D’ailleurs, couchés, on se parle
beaucoup mieux… Vous n’avez jamais remarqué ça ? Les plus belles conversations intellectuelles
avec des femmes, moi je les ai eues au lit, avant ou après le feu de l’action… Et vous ?
Angela – Quoi moi ?
Sigmund – Vous pendant les années 70 ? Votre libération sexuelle ? Un peu de place pour la
gaudriole, au milieu des tracts et de la lutte armée ?
Angela – Je m’occupais d’une autre libération, Sigmund. Qui excédait les limites de ma zone génitale,
désolée…
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Festival « Mettre en scène » : les
écritures de Lazare, Bachelot et Jolly
Par Jean-Pierre Thibaudat
Publié le 17/11/2011 à 04h21 sur Rue89
« À la racine » texte et mise en scène Marine Bachelot (photo Caroline Ablain)
« À rebours du divertissement et des fausses exhibitions », le festival « Mettre en scène » se tient
chaque automne à Rennes et alentour sous l'impulsion de François le Pillouer, son fondateur,
directeur du Théâtre national de Bretagne. Le Festival, écrit-il, « recherches des écritures limites, des
gestes authentiques, des moments subversifs ». [...]
Les visées du festival, on les retrouve tout autant dans les différentes « écritures contemporaines »
présentées comme chaque année à « Mettre en scène ». Des aventures en devenir qui, à Rennes,
acquièrent un brin de reconnaissance voire de notoriété. [...]
L'obstinée Marine Bachelot
Il y a deux ans on avait remarqué « Artemisia vulgaris II » la première création de Marine Bachelot
qui mettait en scène une prostituée de haut vol qui jouait de son sexe avec le pouvoir en séduisant
des puissants du monde entier, chefs d'états et dictateurs en tête. Elle avait poursuivi dans cette
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veine de la fiction politique débridée mêlant engagement politique féministe et engagement
artistique déterminé, avec « Elle » autour de la figure de Cécilia ex Sarkozy.
Obstinée et creusant son sillon féministe avec gaieté, elle propose aujourd'hui « À la racine », titre
inspiré par la phrase de la militante noire Angela Davis : « radical signifie simplement : saisir les
choses à la racine ».
En scène des personnages célèbres qui se retrouvent à la faveur d'un séminaire consacré au…
féminisme. Outre Angela (Nina Nkundwa), voici Sigmund (Elios Noël), Jésus (Yoan Charles),
Shéhérazade (Julie Duchaussoy dont on avait déjà mesuré le talent l'an dernier dans « Le château de
Wetterstein » de Wedekind, splendide spectacle de Christine Letailleur qui n'a scandaleusement pas
tourné).
Et puis, s'invitant malgré elle au séminaire, voici Ève (Bérengère Lebâcle). Ève ne sort pas du jardin
d'Eden mais d'une nuit alcoolisée, dernier épisode d'une vie passablement déglinguée. La bande des
quatre d'un jour la retrouve dans un fourré, endormie, les vêtements saccagés. Violée ? Ils lui posent
la question, elle ne se souvient de rien.
Plus qu'une comédie à thème, « À la racine » est une fantaisie qui entend parler drôlement de graves
questions de société : la place des femmes, le voile et les révolutions arabes (Shéhérazade porte le
voile et revient de Tunisie), les habits neufs et anciens du machisme, l'endettement des paumés, les
pulsions de la violence sexuelle, la lutte finale du clitoris.
Entre Angela (militante féministe, communiste, noire et lesbienne) et Sigmund (la vérité est au bout
du divan et un pénis qui part en sucette) ça n'arrête pas de se fritter. Shéhérazade fera vite alliance
avec Angela contre cet agité du babil qu'est Sigmund, avant de faire découvrir à Jésus les joies de
l'éjaculation.
Avant de raconter son histoire, Ève se révèlera, elle une redoutable mouche du coche.
• à Sigmund qui veut qu'elle parle allongée sur un divan elle proposera un marché : « si je vous
dis des choses, vous me donnerez un peu de fric ? » (elle est endettée)
• à Jésus elle demandera qu'il multiplie (c'est un spécialiste) ses tubes de Lexomil
• à Shéhérazade qui s'apitoie sur son sort comme les autres, elle répliquera « vous me faites
chier, je vais fumer une clope ».
Le rire du côté des féministes
On entend des répliques comme « Mais utilisez un peu mieux votre potentiel révolutionnaire Jésus !
(Angela) ou “ Mon message de paix, de pauvreté et d'amour il n'a jamais vraiment marché ” (Jésus). À
super pénis Sigmund qui raconte un rêve tropical torride dans une forêt “ touffue, dense crépue ” où
apparaît Angela, son “ continent noir ”, la dite Angela réplique :
“ Si vous considérez les femmes comme un territoire à explorer, ou même à coloniser,
c'est votre petite névrose, Sigmund… Moi je ne suis pas une métaphore, mon vieux. Je
ne suis pas un corps sauvage et exotique, offert à vos rêves suintants d'inconscient
raciste… ”
À l'exception de quelques moments où le discours militant (féministe) prend le pas sur la fiction mise
en place, le spectacle mis en scène par l'auteur troque toujours le débat d'idées pour ce que l'on
pourrait appeler des ébats d'idées. Les acteurs sont à la fête et nous aussi (on rit beaucoup), d'autant
que la distribution ayant été faite en amont de l'écriture, c'est en pensant à ses acteurs (tous
excellents) que Marine Bachelot a écrit “ À la racine ”. Un travail qui s'est fait par étapes entre
l'écriture et la scène, allers et retours, accueilli en résidence sous l'aile bienveillante du théâtre de la
Paillette à Rennes. […]
http://blogs.rue89.com/balagan/2011/11/17/festival-mettre-en-scene-les-ecritures-de-lazarebachelot-et-jolly-225746
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Les Rennais n°6 / janvier-février 2012
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Le projet « Féministes ? »
Le spectacle À la racine fait partie du projet Féministes ?, cycle de créations multiformes
entamé en 2009 par Marine Bachelot.
Un héritage mal digéré ?
Pourquoi le seul terme de « féministe » suffit-il à convoquer chez beaucoup de nos contemporains,
hommes et femmes rassemblés, un certain nombre de représentations et de clichés en général
empreints de méfiance ou de moquerie, voire méprisants ou dépréciateurs ? Rapidement réduites
à des « hystériques » ou des « chiennes de garde », pourquoi les actrices de mouvements
sociaux historiques absolument décisifs sont-elles la plupart du temps si mal considérées ?
Quand ce mouvement d’idées possède une histoire longue et complexe, quand les féminismes
existent au pluriel et présentent un nombre impressionnant de ramifications et de courants
contradictoires, pourquoi circule une vision si simpliste et si caricaturale du féminisme ?
Quand dans nos sociétés la normativité sociale et symbolique reste bel et bien présente,
quand la naturalisation des inégalités et des assignations de sexe et de genre perdure (et que tout
le monde la subit), quand la domination masculine continue à prendre des formes à la fois visibles
et invisibles, pourquoi le féminisme apparaît-il comme un combat dépassé ?
Et pourquoi, si le sujet est dépassé, toute discussion sur ces questions soulève-t-elle tant
de hérissements et de soubresauts chez les hommes, les femmes et les autres ?...
C’est à partir de ces questions et constats que nous voulons travailler, pour un projet qui,
par le théâtre, souhaite jouer à revisiter les représentations, les héritages et les débats féministes
contemporains.
« Féministes ? » se veut une entreprise artistique d’exploration, d’interrogation, et certainement
de réhabilitation des féminismes.
Cheminement
En 2007-2008, Marine Bachelot travaille sur la création de sa pièce Artemisia vulgaris>politique-fiction.
Le texte met en jeu le destin d’une femme, prostituée chasseresse multipliant les rencontres
sexuelles avec des hommes de pouvoir, chefs d’Etat et dictateurs du monde entier. Elle crée
ce spectacle (2 ème version) au sein du Festival Mettre en scène (Théâtre National de Bretagne), en
novembre 2008. Peu après, elle écrit Elle, monologue qui met en jeu la figure de Cécilia Sarkozy en
amante vengeresse, ouvrant le corps de son ex-mari pour mieux disséquer sa place d’ombre, de
« femme de ». Le texte est monté par Charlie Windelschmidt, avec d’autres textes des auteurs de
Lumière d’août, au sein du spectacle Qui? de la compagnie Derezo (tournée de 2008 à 2010).
Ces mêmes années, elle commence à participer aux discussions et initiatives de divers
groupes féministes rennais. Cette expérience collective militante enrichit ses connaissances théoriques
et pratiques sur le(s) féminisme(s), et lui donne envie de tracer des ponts entre travail artistique
et travail militant.
En 2009, elle décide donc d’entamer explicitement un cycle de créations consacrées aux féminismes,
le projet « Féministes ? ». Ce projet se décline en diverses formes théâtrales, brèves
ou longues : spectacles, lectures-débat, déambulatoire en plein air, etc.
Les débats féministes actuels, les écrits des théoriciennes féministes, l'actualité et l'histoire
servent souvent d'appui, d'impulsion ou de nourriture pour l'écriture.
Soutiens et partenaires des différentes formes et spectacles du projet : Théâtre la Paillette / Festival
les Tombées de la Nuit / Théâtre National de Bretagne / Théâtre du Préau (Vire) / Théâtre de
Laval / DRDFE Bretagne / Région Bretagne (Égalité et innovation sociale) / Ville de Rennes (Délégation
aux Droits des femmes) / Direction de Quartier Ouest (Rennes).
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Histoires de femmes et de lessives
Spectacle-déambulatoire en plein air, autour de l’histoire d’un
ancien institut de rééducation pour jeunes filles à Rennes.
Derrière les murs du Domaine Saint Cyr, durant presque deux
siècles, ont vécu de vastes communautés de femmes et de filles :
les religieuses de Notre-Dame de Charité, et les centaines
d’adolescentes dont elles s'occupaient.
Qui étaient les « mauvaises filles » qui vivaient et travaillaient à
Saint Cyr ? Que se passait-il derrière les murs de l’institut de
rééducation ou de préservation ? Et au dehors ? Quelles histoires
résonnent, transpirent ou se taisent encore ? Quelles racines
s’enracinent, quelles eaux troubles ?
Marine Bachelot s’est penchée sur l’histoire et la mémoire de Saint Cyr, du XIXème siècle jusqu’aux
années 70. Pour tenter de rendre compte, d’évoquer les vies et la condition de ces femmes, à la lumière
d’enjeux féministes toujours actuels.
Avec Garance Dor/Emilie Quinquis, Bérengère Lebâcle, Claire Péron.
Création en octobre 2009 dans le Parc St Cyr à Rennes (reprises en juillet 2010 et juillet 2011).
Adaptation et tournée dans d'autres lieux en Bretagne à partir du printemps-été 2013. Durée : 1h15
environ.
Texte publié aux Editions des Deux Corps.
« La femme, ce continent noir… »
Cheval de bataille / Combats féministes
Solo pour une actrice, dont l’impulsion est la célèbre citation de
Freud à propos de la sexualité féminine. Le corps d’une femme et
sa parole s’attachent à explorer, à disséquer l’étonnante
métaphore, posée par le regard d’un homme occidental, il y a un
siècle à peine…
Avec Faye Atanassova-Gatteau.
Création mars 2010 au Théâtre la Paillette. Reprise au Théâtre de
Laval en 2011. Reprise au Noroît à Rennes le 14 mars 2012.
Durée : 35-40 mn (+ discussion-débat avec le public).
Lecture-débat pour redécouvrir plusieurs textes et manifestes
féministes, historiques ou très contemporains.
Textes et vidéos : manifestes, Aria Ly, Benoîte Groult, Virginie
Despentes, Valérie Solanas, Wendy Delorme, Agnès Varda, etc.
Avec Marine Bachelot, Garance Dor, Bérengère Lebâcle, Claire
Péron, Isabelle Pineau, Julie Pareau.
Création mars 2009. Durée : 2h30 lectures et débats compris.
Cheval de bataille / Féminismes face au sexisme et au racisme
Lecture-débat sur les articulations du sexisme et du racisme, les féminismes
non-occidentaux, les instrumentalisations du racistes du féminisme, etc.
Le groupe de travail est constitué de militantes féministes antiracistes et d'une
comédienne.
Textes et vidéos : Angela Davis, Christine Delphy, Elsa Dorlin, Guerrilla Girls,
Asma Lamrabet, Redragprod, Carole Roussopoulos, Sylvie Tissot.
Préparation collective et lectures : Mariah Alabdeh, Najate Ait el Khadir,
Marine Bachelot, Flora Diguet, Gabrielle Jarrier, Isabelle Pineau, Lydie Porée.
Création mars 2011. Durée : 2h30 lectures et débats compris.
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Biographies de l'équipe
Marine Bachelot, née en 1978. Auteure et metteure en scène.
Après des études de Lettres et Arts du spectacle, elle travaille comme dramaturge pour le
Théâtre de Folle Pensée (2002-07), poursuit des activités de recherche universitaire sur le théâtre
politique et militant, tout en développant son travail d’écriture et de théâtre.
En 2004, elle fonde avec cinq autres auteurs Lumière d’août, où elle travaille au quotidien
aujourd’hui. Dans son travail elle explore souvent l’alliance de la fiction et du document, les croisements
du corps et du politique, les pistes contemporaines d’un théâtre militant. En 2009, elle lance le projet
« Féministes ? ».
Elle est à l’initiative du spectacle Courtes pièces politiques (2006). Elle reçoit l’Aide à la création
du CNT pour Artemisia vulgaris > politique-fiction, pièce qu’elle crée en 2007, puis en 2008 (Festival
Mettre en scène, Théâtre National de Bretagne). Elle obtient l’Aide à l’écriture de la SACD-Beaumarchais
pour La place du chien (sitcom canin et postcolonial), qu’elle termine en 2009 lors d’une résidence
d’auteur à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.
Plusieurs de ses pièces, souvent écrites sur commande, sont jouées en Bretagne, France, Suisse,
Afrique, créées par elle-même ou par des metteurs en scène français et étrangers : Charlie
Windelschmidt, Clauvice N’Goubili, Alexandre Koutchevsky, Guillaume Béguin et Luisa Campanile, etc.
Transmission et formation sont des instances précieuses pour elle, comme mode de rencontre et
d’association des publics à la démarche artistique. Elle collabore au projet Ciel à Bamako/Ouaga
d’Alexandre Koutchevsky en formant des habitants et comédiens amateurs. Elle participe à des
résidences d’artistes (« Correspondances citoyennes », l’Âge de la Tortue), écrit pour des comédiens
amateurs syndicalistes, dirige des mises en lecture, pour Lumière d’août ou d’autres associations (La
Cimade, Mix-Cité). Elle anime des ateliers d’écriture et de théâtre réguliers auprès de partenaires variés
(Universités, École d'architecture, Écoles d'ingénieurs, hôpital psychiatrique, etc.), et donne des cours en
Arts du spectacle à l’Université Rennes 2. Elle participe aussi aux activités du groupe de recherche
« Théâtre(s) politiques ».
Yoan Charles, né en 1985. Comédien.
Après l’école Supérieure du Conservatoire d'Art Dramatique de Bordeaux (direction Gérard
Laurent et Dominique Pitoiset), il entre à l’Ecole Supérieure du Théâtre National de Bretagne à Rennes,
dirigée par Stanislas Nordey. Il y rencontre Anton Kouznetsov, Eric Didry, Loïc Touzé, Claude Régy,
Renaud Herbin, Laurent Sauvage, Marie Vayssière, Nadia Xerri L, Ivica Buljan…
Il joue dans Sallinger de Bernard-Marie Koltès mis en scène par Ivica Buljan (été 2009), dans
399 secondes de Fabrice Melquiot, mis en scène par Stanislas Nordey (Festival Mettre en scène,
novembre 2009), et dans Anatomies 2010-Comment Toucher, écrit et mis en scène par Roland Fichet
(TEP, Paris). Lors du Festival Mettre en scène de novembre 2010, il joue dans Hamlet and the something
pourri, écrit et mis en scène par Alexis Fichet (Lumière d’août). Il participe également à différentes
performances, avec Pascal Lièvre ou le collectif Aggtelek (Biennale de Rennes). En 2011, il joue dans Un
jour en été de Jon Fosse, mise en scène Charlotte Bucharles (Nantes et Arras) et dans Meanings de
Pierre Sarzacq.
Julie Duchaussoy, née en 1984. Comédienne.
De 2003 à 2006 elle se forme au Conservatoire de Bordeaux, puis entre en 2006 à l’Ecole de
comédiens du Théâtre National de Bretagne. A sa sortie de l’Ecole en 2009, elle joue dans 399 secondes
de Fabrice Melquiot, mise en scène par Stanislas Nordey, au TNB et à Théâtre Ouvert. En 2010, elle joue
dans La triste désincarnation d’Angie la Jolie recréé par Marine de Missolz au Trident à Cherbourg, dans
Percolateur blues de Fabrice Melquiot, mis en scène par Augustin Mulliez (Théâtre du Versant, Biarritz),
et dans Tout doit disparaître d'Eric Pessan, mis en scène par Jean- Christophe Saïs (Théâtre Ouvert,
Paris). Elle fait aussi un masterclass avec Krystian Lupa au Centre Culturel Suisse de Paris. En 2010, elle
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joue dans Le Château de Wetterstein de Wedekind, mis en scène par Christine Letailleur, créé à Lausanne
puis joué au TNB lors du Festival Mettre en scène. En 2011, elle joue dans Un jour en été de Jon Fosse,
mise en scène Charlotte Bucharles (Nantes et Arras) et dans Meanings de Pierre Sarzacq (Le Mans).
Bérengère Lebâcle, née en 1981. Comédienne.
Après une Licence d’Arts du spectacle, elle mélange pratique et formation à travers plusieurs
stages et ateliers auprès des Lucioles (Pierre Maillet, Mélanie Leray, Pascal Tokatlian), auprès de Toméo
Verges, ou Gianni G. Fornet [2002-2004]. Elle est liée aux projets de la compagnie Lumière d’août : elle
joue dans Façades de Nicolas Richard [2005-06], mis en scène par Alexis Fichet, dans les Courtes Pièces
Politiques [2006] et dans Plomb laurier crabe [2007-2008]. Elle compose et chante dans le Cabaret
Quéquette, d’après des textes de Christian Prigent. Elle joue dans le Projet Shônagon, mis en scène par
Sophie P. Gadmer [2006]. Elle joue et chante également dans le Kabarê flottant, mis en scène par C.
Windelschmidt [étés 2006 et 2008]. Avec Daniel Larrieu, Jonathan Drillet et Youness Anzane, elle
propose une série de performances à partir des textes de John Giorno : Named after John. Elle est
dramaturge et assistante pour le projet Nouvelle Vague de Garance Dor, à la Ménagerie de Verre [2008].
En 2009 elle joue dans Bastards of millionnaires de Laurent Quinton, mis en scène par Alexis Fichet
(l’Aire Libre, St Jacques de la Lande), et dans Histoires de femmes et de lessives de Marine Bachelot. En
novembre 2010 elle joue dans Hamlet and the something pourri écrits et mis en scène par Alexis Fichet,
lors du Festival Mettre en scène (TNB). Elle anime par ailleurs ateliers et formations, notamment auprès
de publics scolaires et d’enseignants.
Nina Nkundwa, née en 1982. Comédienne.
Elle a été formée à l’Ecole de comédiens du Théâtre National de Strasbourg, où elle a travaillé
notamment sous la direction de Laurent Gutmann, Jean-Louis Hourdin, Grégoire Aubert, Odile Duboc.
Elle a également une formation de danse hip-hop et modern jazz : avant son entrée à l’Ecole du TNS en
2002, elle est danseuse pour la compagnie Magic Electro.
Elle a joué en 2005 dans Les Estivants de Gorki/Laurent Gutmann (CDN Thionville, TNS, Théâtre
de la Cité internationale), et dans Login de Nicolas Kerszenbaum (Cie Franchement Tu). En 2007-08 elle
joue dans L’apprentie, le cuistot, les odeurs et le piano de Jean-Yves Ruf (Théâtre du Granit), en 2009
dans le projet franco-algérien Fada Rive droite de la Compagnie La Barraca (Avignon Off). Elle participe
aussi aux projets de la compagnie Hors série (Festival Hors les murs de la Villette, 2006) et du Collectif
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Doumbia : elle joue dans projet France Do Brasil (2008-09, en France et au Brésil), et On ne paiera pas
l’oxygène d’Aristide Tarnagda (CCF de Brazzaville et Bamako, Théâtre des Bernardines à Marseille). En
2010 elle joue dans Anatomies-Comment toucher de Roland Fichet au Théâtre National de Bretagne
(Rennes) et au TEP (Paris). Et dans Prométhée selon Eschyle, mise en scène par Guillaume Delaveau
(Théâtre Garonne, Toulouse, novembre 2010). Elle a également joué pour le cinéma et la télévision.
Elios Noël, né en 1982. Comédien.
Ancien élève de l'Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne à
Rennes (2000-2003). À sa sortie de l'Ecole, il joue dans Atteintes à sa vie de Martin Crimp (mise en
scène Stanislas Nordey, 2003). En 2004, il participe à Pièces d'identités avec le Théâtre de Folle Pensée,
à la Scène Nationale de Saint-Brieuc. Puis il joue dans deux mises en scènes de Stanislas Nordey, Le
triomphe de l’amour de Marivaux créé au TNB en 2004, et La nuit au cirque d'Olivier Py (tournées du
TNB en Ille-et-Vilaine). Il joue également dans L'intruse de Maurice Maeterlinck à Rennes (mise en scène
Nathalie Kiniecik) puis dans Je m'appelle Vanessa de Laurent Quinton mis en scène par Eléonore Weber
(Festival Mettre en scène, novembre 2004). De 2005 à 2007, il joue dans Le bourgeois, la mort et le
comédien, spectacle regroupant plusieurs pièces de Molière, mis en scène par Éric Louis. Puis, avec la
même compagnie, dans Le Songe d'une nuit d'été en novembre 2008. En 2009, il crée avec Olivier Lopez
Petit navire de Normand Chaurette. Il joue dans Ce qui reste dans vie de Tchekhov mis en scène par
Jean Pierre Baro et dans Top Management de Xavier Bossard. Il est acteur géographique dans le projet
Ciel dans la ville d’Alexandre Koutchevsky : en 2006, il joue dans Blockhaus et Stratigraphie à St Jacques
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de la Lande, puis participe aux différentes éditions de Ciel dans la ville à Saint Jacques de la Lande
(2007, 2008, 2011) et à Ciel à Bamako/Ouaga en 2010 au Mali et au Burkina Faso. En 2011 il joue aussi
dans Primer Mundo d’Allio/Weber à la Ferme du Buission et à la Villette.
Faye Atanassova Gatteau, née en 1979. Assistante à la mise en scène.
Au cinéma, elle a joué dans des longs-métrages de Jacques Doillon (Le jeune Werther),
d’Agniezka Holland (Olivier Olivier), de Fabrice Cazeneuve (Les trois sœurs), et dans de nombreux
courts-métrages et téléfilms. Elle a suivi des stages avec Véronique Nordey, Andreas Voutsinas,
Guillaume Gatteau, Stanislas Nordey, le studio Pygmalion, Loïc Touzé, Patricia Sterlin.
Au théâtre, elle a joué dans Face au mur de Martin Crimp, mes Guillaume Doucet, dans Chantier
Müller, à Nantes, mes Guillaume Gatteau, ainsi que dans divers spectacles de théâtre de rue (Compagnie
Kumulus et Compagnie Kawit). Elle a mis en scène Europeana de Patrick Ourednik au Théâtre du Cercle à
Rennes, Entre deux (pièce chorégraphique) à Lomé au Togo, et Ulrike Meinhof à Bruxelles. Lors du
Festival « Mettre en scène » 2009 (Théâtre National de Bretagne), elle est collaboratrice artistique de
Guillaume Doucet sur la mise en scène de Pour rire pour passer le temps de Sylvain Levey. En mars
2010, elle est interprète dans le solo « La femme, ce continent noir… » (texte et mise en scène Marine
Bachelot). Elle joue en 2011 dans Tout va mieux de Martin Crimp, mise en scène Guillaume Doucet.
Elle a participé à l’organisation d'un atelier avec les ouvriers en grève de l'usine VW Forest (Bruxelles), à
des travaux d'écriture pour le festival "Voix de femmes" (Bruxelles) et à l'élaboration du livre "Paroles
d'exils" (éditions Biliki). Elle a mené des travaux de création radiophonique avec Thierry Genicot (RTBF)
et Pascale Tison (La Première, radio publique belge), participé à diverses cartes blanches au Limonaire à
Paris et à des lectures poétiques. Elle a fait une résidence artistique entre Rennes et Plovdiv (Bulgarie),
dans le cadre « Correspondances citoyennes » de l’Âge de la tortue (2009). Elle est également co-
fondatrice de La maison du peuple à Bruxelles, plateforme de résidences artistiques et diffusion.
Bénédicte Jolys, née en 1978. Scénographe.
Elle est diplômée des Beaux-Arts de Rennes (DNAP, 2000) et de L’ENSATT Lyon (scénographie,
2004). Son champ d’action comprend la danse, le théâtre, les arts plastiques. Parallèlement à ces deux
formations de 1998 à 2004, elle participe à des créations collectives de performances plastique et
chorégraphique dans le cadre de workshops avec les chorégraphes Stéphane Fratti et Bernardo Montet,
est assistante des plasticiens Jan Kopp, Nicolas Floc’h (installation), Gilles Touyard (théâtre), réalise et
capte des images vidéo pour des créations du chorégraphe Alain Buffard. Elle est scénographe du
Théâtre de Folle Pensée pour le projet Pièces d’identités à Saint-Brieuc et en Afrique de l’Ouest. Elle crée
et réalise avec E. Roy une scénographie pour Michel Raskine, et signe la conception scénographique des
derniers projets du chorégraphe Dominique Jégou. Avec Charline Grand, elle participe au projet franco-
nigérien A l’étroit, deuxième mouvement, sur un texte d’Alfred Dogbé (création au Niger en 2005 et
tournée en 2006 dans cinq pays d’Afrique). En 2008, elle travaille sur Par-dessus bord de Michel Vinaver,
mis en scène par Christian Schiaretti. En 2009 et 2011 elle crée des scénographies pour Myriam
Marzouki et Julien Lacroix. Elle travaille régulièrement avec Lumière d’août : elle crée la scénographie
d’Artemisia vulgaris de Marine Bachelot au Théâtre la Paillette (2007 et 2008), de Plomb laurier crabe
d’Alexis Fichet, au Studio Théâtre de Vitry (2007), de Bastards of millionaires ! de Laurent Quinton/Alexis
Fichet au Théâtre de l’Aire Libre (2009), d’Hamlet and the something pourri d’Alexis Fichet au Festival
Mettre en scène 2010.
Arnaud Godest, né en 1985. Créateur lumière.
Après un bac littéraire, il suit une formation Régie technique du spectacle à Rennes (Prisme) et
rentre en 2005 à l'Ecole STAFF à Nantes. Depuis 2006,il est co-régisseur général du Théâtre La Paillette à
Rennes. En 2006,il crée la lumière de Monsieur tout... de la Cie Godot (Eric Gerken/Régine Trotel) et
rencontre Lumière d'août. Il signe la création lumière des Courtes pièces politiques, puis d’Artemisia
vulgaris de Marine Bachelot (2007 et Mettre en scène 2008). En 2008,il est régisseur lumière du Langue
à langue des chiens de roche mis en scène par Sylvain Delabrosse, et de Solitaire de Christine Rougier.
En 2009, il est régisseur lumière de Yvonne,princesse de bourgogne de la Cie 13/10ème en ut. Il signe la
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création lumière de Pour rire pour passer le temps de Guillaume Doucet, créé lors du Festival Mettre en
scène 2009, de Bastards of milionnaires (Théâtre de l’Aire Libre, 2009) et Hamlet and the something
pourri d’Alexis Fichet (Mettre en scène 2010). En 2011, il crée la lumière du Prologue à demande à la
poussière de Sylvain Delabrosse, et est régisseur lumière/vidéo du Point de Godwin de Damien Gabriac.
Depuis 2010, il est régisseur lumière pour Stanislas Nordey sur les créations et tournées des Justes, de
La conférence et Se trouver.
Lumière d'août
Compagnie théâtrale / collectif d'auteurs
Lumière d’août a été créée en août 2004. C’est une compagnie théâtrale et un collectif de
six auteurs (Marine Bachelot, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky, Juliette Pourquery de Boisserin,
Laurent Quinton, Nicolas Richard), dont trois sont également metteurs en scène. Notre compagnie
fonde son travail sur les textes qui s’écrivent aujourd’hui, et sur les formes artistiques de leur
diffusion auprès de publics variés. Travail d’écriture et travail de plateau se nourrissent en
permanence, dans le souci de trouver les moyens les plus justes pour que les écritures résonnent,
deviennent vivantes dans l’espace public.
Depuis sept ans nous avons ainsi travaillé avec des avions, un ours blanc, Marlon Brando,
un mur d'enceinte, 19 escabeaux, du sperme de chefs d'Etat, un comique de France, un canal, un
gode, un filet de pêche violet, des K-ways, un terrain de tennis, et plusieurs chapelles.
Nous avons été accueillis dans de nombreux festivals, tels que le Festival Frictions (Dijon
2006), le Festival d'Avignon (2007), les festivals rennais Mettre en scène (2008, 2010) et les
Tombées de la nuit (2010, 2011). Nous menons des partenariats réguliers à Rennes avec l'Aire
Libre, le Théâtre la Paillette, le Théâtre du Cercle. Nous avons aussi travaillé avec des CDN,
théâtres municipaux, scènes conventionnées, ainsi que les Centres Culturels Français en Afrique.
Lumière d'août développe sa pratique selon plusieurs axes : spectacles de plateau,
créations de théâtre-paysage (projets fondés sur la puissance singulière des représentations à
ciel ouvert), performances de poésie sonore (Division Lire) et autres formes légères de
lectures-spectacles. Formation et transmission (ateliers d'écriture et de pratique) constituent
pour les membres de Lumière d'août un rapport au public essentiel, complémentaire des
spectacles.
>> www.lumieredaout.net
Contacts
Marine Bachelot > auteure et metteure en scène
06 78 52 33 86 / marinebachelot@lumieredaout.net
Soline de Warren > diffusion
06 60 40 88 33 / solinedewarren@lumieredaout.net
Charlotte Vaillant > administratrice
02 22 93 57 69 / charlottevaillant@lumieredaout.net
Lumière d’août > compagnie théâtrale / collectif d’auteurs
123 boulevard de Verdun – 35 000 Rennes
N° SIRET : 479 497 828 00034 – APE : 9001Z – Licence d'entrepreneur de spectacles n° 2-1044585
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