Reynaldo - Naxos Music Library

Reynaldo
Hahn
Caracas, 1874 - Paris, 1947
Works for
piano solo
Cristina Ariagno

Reynaldo Hahn
(Caracas 1874 - Paris 1947)
CD 1
Le Rossignol éperdu poèmes (1899-1910)
I Première Suite
1. Frontispice 02’48’’
2. Andromède résignée 01’59’’
3. Douloureuse rêverie dans un bois de sapin 09’16’’
4. Le Bouquet de Pensées 01’15’’
5. Soleil d’automne 02’15’’
6. Gretchen 02’59’’
7. Les deux Écharpes 01’41’’
8. Liebe ! Liebe ! 00’54’’
9. Éros caché dans les bois 02’40’’
10. La Fausse Indifférence 01’41’’
11. Chanson de Midi 01’24’’
12. Antiochus 03’27’’
13. Nevermore 01’23’’
14. Portrait 00’39’’
15. L’Enfant au Perroquet 01’55’’
16. Les Rêveries du Prince Églantine 02’33’’
17. Ivresse 01’57’’
18 L’Arome suprême 01’23’’
19. Berceuse féroce 04’29’’
20. Passante 01’16’’

21. La Danse de l’Amour et de l’Ennui 03’08’’
22. Ouranos 03’17’’
23. Les Héliotropes du Clos-André 01’32’’
24. Effet de Nuit sur la Seine 02’02’’
25. Per i piccoli canali 06’48’’
26. Mirage 02’15’’
27. La Danse de l’Amour et du Danger 03’00’’
28. Matinée parisienne 03’45’’
29. Chérubin tragique 02’12’’
30. Les Chênes enlacés 03’52’’
CRISTINA ARIAGNO, piano
Recording Auditorium Fazioli, Sacile - Italy (Oct. 2009 - Dec. 2010)
Piano Fazioli, “Mago Merlino”
Sound Engineer Matteo Costa
Editing Gabriele Robotti
Publisher Heugel S.A., Paris - France

Reynaldo Hahn
(Caracas 1874 - Paris 1947)
CD 2
Le Rossignol éperdu poèmes (1899-1910)
II Orient
1. En Caïque 03’26’’
2. Narghilé 03’29’’
3. Les Chiens de Galata 03’36’’
4. Rêverie nocturne sur le Bosphore 02’40’’
5. La Rose de Blida 02’15’’
6. L’Oasis (Biskra) 01’49’’
III Carnet de Voyage
7. L’Ange Verrier 03’09’’
8. Le Jardin de Pétrarque 02’04’’
9. La Nativité 04’02’’
10. Faunesse dansante 01’33’’
11. Les Noces du Duc de Joyeuse 02’33’’
12. Le Petit Mail 01’11’’
13. Les Pages d’Elisabeth 02’51’’
14. La Jeunesse et l’Eté ornent de fleurs le tombeau de Pergolèse 02’05’’
15. Vieux Bahuts (Musée d’Orléans) 03’42’’

IV Versailles
16. Hommage à Martius 01’11’’
17. La Reine au Jardin 01’21’’
18. Le Réveil de Flore 03’25’’
19. Le Banc songeur 02’34’’
20. Le Fête de Terpsichore 03’00’’
21. Adieux au soir tombant 02’44’’
22. Hivernale 04’06’’
23. Le Pèlerinage inutile 04’45’’
CRISTINA ARIAGNO, piano
Recording Auditorium Fazioli , Sacile - Italy (Oct. 2009 - Dec. 2010)
Piano Fazioli, “Mago Merlino”
Sound Engineer Matteo Costa
Editing Gabriele Robotti
Publisher Heugel S.A., Paris - France

Reynaldo Hahn
(Caracas 1874 - Paris 1947)
CD 3
Pièces d’amour et autres inédits pour piano*
1. Notturno alla italiana 01’43’’
2. Good-bye 00’52’’
3. ** très simple (Les Impressions - n°7) 01’59’’
4 Tristesse (Les Impressions) 01’31’’
5. Regrets (Les Impressions - n°2) 01’57’’
6. Contour mélodique improvisé en voiture ouverte 00’38’’
7. A un mouchoir (!) (Pièces d’amour - n°2) 01’34’’
8. Grands yeux (Pièces d’amour - n°5) 01’26’’
9. Mens divinior (souffle plus divin!) (Pièces d’amour) 01’33’’
10. ** avec élégance et très calme (Pièces d’amour) 00’54’’
11. Chanson rêveuse de l’héliotrope 00’43’’
12. Valse de la libellule en deuil 00’31’’
13. L’Inspiration*, valse pour piano (1883) 03’05’’
Juvénilia*, petites pièces pour piano (1890-1893)
14. Portrait 02’55’’
15. La Promenade 03’27’’
16. Demi - sommeil 02’04’’
17. Feuillage 02’35’’
18. Phoebé 02’46’’
19. Les regards amoureux 01’56’’

Au Clair de lune*, conte en musique** (1892)
20. Promenade 01’04’’
21. Babillage et soleil 02’54’’
22. Lune 01’51’’
23. Angélus 01’57’’
24. Tristesse nocturne, l’oiseau de nuit 01’19’’
25. Petit ruisseau murmurant 00’57’’
26. Ver luisant 00’32’’
27. Le lys 01’28’’
28. Les orties 01’01’’
29. Le vent 01’57’’
30. Retour 01’20’’
31. D’une prison* (1892) 02’24’’
32. Avant l’Hommage des Poètes* (1914) (Musique de Scène) 01’54’’
33. Pavane d’ Angelo* (1905) pour le drame de Victor Hugo 05’04’’
CRISTINA ARIAGNO, piano
Recording Auditorium Fazioli, Sacile - Italy (Feb. - Apr. 2011)
Piano Fazioli, “Mago Merlino”
Sound Engineer Matteo Costa
Editing Gabriele Robotti
Publisher Heugel S.A., Paris - France
Librairies-Imprimeries Réunies (tr. 20 to 30)
* Première Recording (Unpublished being released) ** The titles appear on the manuscript, not in the printed score

Reynaldo Hahn
(Caracas 1874 - Paris 1947)
CD 4
Portraits de peintres (1894)
pièces pour piano d’après les poèmes de Marcel Proust
1. Albert Cuyp 03’13’’
2. Paulus Potter 01’36’’
3. Anton Van Dyck 02’24’’
4 Antoine Watteau 03’18’’
Premières valses (1898)
5. Invitation à la Valse 00’53’’
6. I 01’31’’
7. II 01’38’’
8. III Ninette 01’04’’
9. IV Valse noble 01’19’’
10. V 01’46’’
11. VI 02’06’’
12. VII Berceau 01’58’’
13. VIII 02’22’’
14. IX La Feuille 01’57’’
15. X 02’58’’

Sonatine en Ut majeur (1907)
16. I Allegro non troppo 04’27’’
17. II Andantino rubato 07’22’’
18. III Final (en forme de Tambourin) 03’17’’
19. Thème varié sur le nom de Haydn (1910) 02’54’’
20. Bacchante endormie* (1905) 01’29’’
21. La création du monde* (1912) 05’15’’
CRISTINA ARIAGNO, piano
Recording Auditorium Fazioli, Sacile - Italy (Feb. - Apr. 2011)
Piano Fazioli, “Mago Merlino”
Sound Engineer Matteo Costa
Editing Gabriele Robotti
Publisher Heugel S.A., Paris - France
* Première Recording

Le Piano de Reynaldo Hahn
DVD
Documentary film by Jean-Christophe Etienne
Prélude
I - Esquisses pour un portrait
II - L’art de composer selon Reynaldo Hahn
III - Le piano dans tous ses états
Postlude
French texts subtitled in English and Italian
Total time: 56’32’’
A Franco-Italian co-production
© 2012 Fondazione Arte Nova and Association Reynaldo Hahn
Distribution by Concerto Classics – Musicmedia Srl

Credits
In collaboration with:
Bertrand Vacher
Texts:
Jean-Christophe Etienne
Narration voices:
Sylvia Bergé, sociétaire de la Comédie Française and Christian Cloarec.
Featuring:
Dimitri Tormene (as the composer) and Cristina Ariagno (on piano)
Iconographic materials:
Association Reynaldo Hahn, Paris - France
Recordings:
Matteo Costa and Gabriele Robotti (music)
Jean-Marc Potterie (texts)
Renato Campajola and Mario Bertodo (interviews)
Production:
2011/2012 Digitalmovie, Padova - Italy
Paola Balasso (video editing)
Andrea Mescalchin (supervision)
Reynaldo Hahn Scores:
Heugel S.A., Paris - France
Translations:
Soget Est, Padova - Italy

La musica per pianoforte di Reynaldo Hahn
Per rovinare la reputazione di un artista basta una lunga serie di clichés, ed è così che, per tutta
la sua vita, Reynaldo Hahn è stato tacciato di essere un musicista da salotto, leggero e
superficiale: le sue composizioni non sarebbero state dettate da altra esigenza se non da quella
di soddisfare il gusto accademico dei salotti mondani della Belle Époque e dell’ Entre-deuxguerres.
Per fortuna però, in questi ultimi anni, un gruppo di interpreti e di editori ci hanno
permesso di scoprire l’incredibile ricchezza di un’opera sì eclettica, ma anche affascinante. La
musica per pianoforte di Reynaldo Hahn, ancora poco conosciuta, rappresenta infatti una delle
sfaccettature più originali del suo talento. Le eccezionali registrazioni presentate in questi
quattro dischi dovrebbero contribuire a scongiurare anche i pregiudizi più tenaci.
Ultimogenito di una numerosa famiglia benestante ed acculturata, Reynaldo nasce a Caracas
nel 1874, e a soli tre anni, con i genitori, lascia il Venezuela per trasferirsi a Parigi. Nel suo
entourage, impressionati e colpiti dalla sua precocità, tutti si adoperano per esaltare i suoi
molteplici talenti, favorendo così lo sviluppo in lui di una sensibilità musicale e creativa fuori
dal comune. Il Conservatorio di Parigi gli permette di acquisire quella solida formazione
musicale senza la quale non sarebbe rimasto che un dilettante. Dall’età di undici anni inizia
anche il corso di composizione di Massenet, e grazie alla raccomandazione del Maestro,
pubblica le sue prime melodie e debutta in scena: dal 1898, l’Opéra-Comique mette in
cartellone la sua opera “L’Île du rêve”, ispirato a Pierre Loti. Nel campo della mondanità,
Reynaldo non è meno precoce: entra per la prima volta nel famoso salotto della Principessa
Matilde all’età di sei anni, e grazie alla sua intelligenza, il suo spirito, e i suoi talenti, seduce
tutta la Parigi che conta. Uno stesso slancio appassionato lo anima in tutte le sue numerose
attività: artista, cantante, direttore d’orchestra, critico, conferenziere - il nostro infaticabile
Proteo si afferma nel corso degli anni come uno dei personaggi pubblici più in vista, e le
capitali europee si contendono quest’uomo di cultura la cui musica così bene incarna
l’eleganza e il fascino francesi.
Il pianoforte è uno strumento che appartiene all’universo famigliare di Reynaldo Hahn fin
dalla prima infanzia. La sua primissima opera di cui abbiamo traccia è un valzer per
pianoforte con un titolo rivelatore: L’Inspiration (CD 3 - tr. 13). L’amore per il valzer marca

profondamente il suo percorso creativo e compositivo, dalle opere per piano fino alle commedie
musicali (Ciboulette, Une Revue…), senza escludere i balletti (La Fête chez Thérèse).
Ascoltando i Premières valses (CD 4 - tr. da 5 a 15), emerge tutta l’atmosfera ovattata e
sontuosa dei salotti: la musica, alle volte sentimentale e appassionata (valzer n° 5, 9 e 10), altre
volte spensierata e allegra (valzer n° 1, 2 e 3), seduce con le sue affascinanti e profonde
melodie, e le sue languide armonie.
Non serve leggere gli scritti autobiografici di Reynaldo Hahn - è nella sua musica per
pianoforte, vero specchio delle sue gioie e dei suoi dolori, che troviamo il compositore nella sua
totale espressione! Fin da piccolissimo, Reynaldo ha fatto di questo strumento il più intimo
confidente delle sue stesse emozioni: in questa sorta di diario musicale esprime appieno la sua
predilezione per la forma breve, così indicata per raccogliere l’essenza vaporosa dei sentimenti.
Ed è così che ogni brano dell’album Juvénilia (CD 3 - tr. da 14 a 19) si sviluppa come un
piccolo teatro in miniatura; Promenade e Feuillage risvegliano con freschezza il ricordo di
uno scorcio della foresta di Saint-Germain. A questa vena autobiografica si ispirano
ugualmente anche i manoscritti inediti 1 ritrovati da Cristina Ariagno (CD 3 - tr. da 1 a 12);
frammenti intimi scritti solo «pour lui et quelques amis» (per se stesso e qualche amico,
secondo l’espressione di Magda Tagliaferro), queste confidenze di adolescente della Belle
Époque che hanno saputo conservare il fascino spontaneo e bizzarro dell’improvvisazione.
La musica per pianoforte di Reynaldo Hahn rivela la sorprendente varietà di fonti di
ispirazione, accordandosi perfettamente con il temperamento eclettico del compositore, un
esteta affascinato da tutte le discipline artistiche: «Tu ami la musica più di ogni altra cosa, e io
vorrei con tutto il cuore esser come te. Ma io, ci sono molte altre cose che amo nello stesso
tempo, e non oso dire di amarle più della musica, e arrossisco per questa mia confessione; io
amo l’arte nel suo insieme, come in una visione di tutte le arti messe insieme». Questa
confidenza, fatta al suo amico il pianista Edouard Risler, coincide anche con l’opinione
espressa da Marcel Proust nel 1895: per Reynaldo «la maniera di considerare la musica (…)
si sprigiona in modo del tutto naturale dal suo temperamento di musicista letterario». Il
racconto in musica Au Clair de lune (CD 3 - tr. da 20 a 30) ci presenta undici scenette

sentimentali, illustrate contemporaneamente da testi e dai disegni di Louis Montégut - il
cugino di Alphonse Daudet - e dalla musica spontanea e descrittiva di Hahn. Nei Portraits
de peintres (CD 4 - tr. da 1 a 4), Reynaldo si ispira ai poemi del suo amico Marcel Proust
per dipingere musicalmente l’universo figurativo di Cuyp, Potter, Van Dyck e Watteau. La
prima audizione di questi brani, destinati ad accompagnare la recitazione dei versi di Proust,
ha avuto luogo nella casa di Madeleine Lemaire il 20 maggio 1895. Ad ogni quadro il
compositore restituisce con eleganza il suo fascino: il paesaggio olandese di Cuyp, dove si
alternano gli orizzonti sfumati e l’elemento terreno, viene reso con un ritmo «un po’ pesante,
come la groppa dei cavalli fiamminghi»; sotto i «cieli completamente grigi» di Potter, il
ruminare triste e malinconico delle vacche batave; l’eleganza, la limpida raffinatezza dei
ritratti di Van Dyck; la grazia e l’iridescenza delle feste galanti osservate da Watteau. E dopo
Daudet e Proust, ecco che compare anche un’altra figura della cerchia di intimi amici di
Reynaldo Hahn: Sarah Bernhardt, La Grande Sarah 2 ! Per lei, Reynaldo scrisse molte musiche
di scena, delle quali questa raccolta propone due esempi: le trascrizioni per pianoforte della
Pavane d’Angelo (CD 3 - tr. 33), destinata al dramma di Victor Hugo, e l’arrangiamento
del piccolo frammento Avant l’hommage des poètes (CD 3 - tr. 32), composto
appositamente per la festa che, nel 1914, fu data in occasione del conferimento della Légion
d’honneur all’attrice.
Anche se la musica pura non costituisce il suo campo prediletto, Reynaldo Hahn ha composto
alcune opere per pianoforte solo di grande importanza. Il Thème varié sur le nom de
Haydn (CD 4 - tr. 19) faceva parte di un «Hommage à Haydn» in cui erano presenti anche
le opere di Debussy, Dukas, D’Indy, Ravel et Widor. E per questo suo contributo pieno di verve,
Reynaldo Hahn sceglie lo spirito del pastiche, a cui è affezionato particolarmente. Invece,
senza alcun supporto letterario, né una fonte di ispirazione sentimentale, la Sonatine (CD
4 - tr. da 16 a 18), del 1907, si dispiega in una leggerezza, una vitalità molto neo-rococò, che
si concede di tanto in tanto un linguaggio relativamente più moderno. L’Allegro moderato
iniziale seduce per la schietta levatura, la limpida armonia venata di modalità - e poi per il
pensiero di sobrietà da cui prende le mosse il secondo movimento: un Andantino rubato in

forma di variazioni sul tema, dalla linea melodica volubile e che si sviluppa in un fiorire di
ornamenti, evocando l’arte dei clavicembalisti francesi. Sotto l’egida di Rameau, il
Tambourin chiude brillantemente quest’opera con delle capriole maliziose.
L’ultima opera di questo cofanetto (CD 4 - tr. 21) costituisce una rivelazione per più di una
ragione. Si tratta della «prefazione in musica» destinata ad ornare La Création du Monde
revue et corrigée selon l’esprit du siècle par René Peter. Con questa opera sottilmente folle
che accosta i pastiche di Reboux e Muller ai beffardi disegni di Peter, siamo ben lontani
dall’universo di Massenet. La Création du monde alza il sipario su un lato del carattere
di Reynaldo Hahn che non ci aspetteremmo, rivelando dei tratti di strambo umorismo che
evocano lo spirito di Erik Satie: nonostante fosse più grande di Hahn di 8 anni, l’iconoclasta
aveva incrociato il cammino di Hahn all’inizio degli anni ’90 del 1800, quando entrambi
frequentavano la compagnia di buontemponi che si era auto-battezzata «le vecchie galline».
In questa «prefazione in musica», musicalmente si sente sempre meno l’eco sia del Maestro
di Arcueil che di Debussy, e vengono addirittura derisi i tic di linguaggio e le armonie
debussyane, che Reynaldo Hahn, con grande dispiacere del suo amico Marcel Proust, non
apprezzava proprio.
Allo stesso tempo opera di maturità e di successo della sua carriera pianistica, Le Rossignol
éperdu (CD 1 e 2) si presenta come una vasta raccolta di 53 poesie per pianoforte:
un’occasione unica per un compositore incline a vivere le più diverse esperienze, che qui può
cimentarsi con delle nuove sfide! Ed ecco quindi che può sviluppare un ampio ventaglio di
sonorità, una grande gamma di armonie, dove la soavità (CD 1 - tr. 7: Les deux Écharpes) si
mescola alla stranezza (CD 1 - 22: Ouranos), creando così un linguaggio incantatore che,
all’occasione, dimentica la delicatezza per mostrarsi aspro e vigoroso (CD 1 - tr. 8: Liebe!
Liebe!). Al contrario, brani come Soleil d’automne (CD 1 - tr. 5) o Adieux au soir tombant
(CD 2 - tr. 21) lasciano trapelare un’ardente tenerezza, che sembra solo chiedere di sciogliersi
nel canto. Il compositore è proprio questo «Rossignol éperdu», un usignolo, che finisce per
assomigliare ai fogli dispersi di questo diario d’artista che, ammette lui stesso, è stato scritto

«trattenendo le lacrime». Chi ascolta troverà, e potrà apprezzare, secondo i suoi gusti,
una grande quantità di confessioni intime (CD 1 - tr. 6: Gretche; CD 2 - tr. 23: Le
Pèlerinage inutile), una ricca scelta di quadri ispirati alla natura (CD 1 - 24: Effet de
nuit sur la Seine; CD 1 - tr. 23: Les Héliotropes du Clos-André), o all’arte (CD 2 - tr.
11: Les Noces du Duc de Joyeuse), per non parlare della sfarzosa sfilata di ricordi
ispirati ai suoi viaggi a Venezia, (CD 1 - 25: Per i piccoli canali), a Norimberga (CD
2 - tr. 9: La Nativité) o a Costantinopoli (CD 2 - tr. 4: Rêverie nocturne sur le
Bosphore). Sfogliando la raccolta del Rossignol éperdu, si scoprono innumerevoli
citazioni in epigrafe di questo o quel brano, che riflettono bene l’eclettismo dei gusti
letterari del musicista - da Teocrito a Verlaine, passando per Madame de Sévigné,
Goethe, fino a Baudelaire, i cui «Infinis bercements du loisir embaumé» ornano La
Rose de Blida (CD - tr. 5), come un frontespizio.
Le migliori opere per pianoforte di Reynaldo Hahn distruggono i luoghi comuni sul
«musicista da salotto preoccupato unicamente del suo successo mondano». Sotto la
sua affascinante apparenza di dandy trapela un temperamento artistico tormentato da
un perfezionismo feroce: solo un meticoloso lavoro di scrittura e la volontà di cesellare
la forma nelle sue minime parti permette ad una ispirazione sovrabbondante di
tramutarsi in opera musicale, e quindi di rendere durature le più eteree affascinanti
impressioni, che tenderebbero per loro natura, invece, a svanire. Al di là del suo
personaggio, la sua instancabile ricerca della bellezza, fa di Reynaldo, un ricercatore
assoluto.
Jean-Christophe Etienne
Association Reynaldo Hahn
www.reynaldo-hahn.net
1. In seguito a queste registrazioni, l’editore Heugel si impegna a pubblicare, nel 2012, lo spartito di questi manoscritti ingiustamente
dimenticati, raccolti sotto il titolo di Pièces d’amour et autres inédits pour piano. Le sue opere di fresca e spontanea ispirazione
dovrebbero essere apprezzate dai pianisti che amano le nuove scoperte.
2. Titolo del libro di ricordi che Reynaldo Hahn ha dedicato a Sarah Bernhardt nel 1930.
Traduzione: Alessandra Caldi

La musique pour piano de Reynaldo Hahn
Rien de tel qu’une accumulation de clichés pour ternir durablement la réputation d’un artiste :
toute sa vie, Reynaldo Hahn a souffert d’être considéré comme un musicien de salon, léger et
superficiel, dont les compositions n’auraient d’autre exigence que de satisfaire le goût académique
des milieux mondains de la Belle Époque et de l’Entre-deux-guerres. Par chance, une poignée
d’interprètes et d’éditeurs nous ont permis de découvrir ces dernières années l’incroyable diversité
d’une œuvre aussi éclectique qu’attachante. La musique pour piano de Reynaldo Hahn, encore peu
connue, représente l’une des facettes les plus originales de son talent. Le présent enregistrement
devrait contribuer à faire voler en éclats des préjugés tenaces.
Benjamin d’une nombreuse famille aussi fortunée que cultivée, Reynaldo est né à Caracas en 1874.
Il a trois ans lorsque ses parents quittent le Venezuela pour s’installer à Paris. Impressionné par sa
précocité, son entourage s’emploie à mettre en valeur ses dons multiples, favorisant l’épanouissement
d’une sensibilité musicale et créatrice hors du commun. Le Conservatoire de Paris lui permet
d’acquérir cette solide formation musicale sans laquelle il n’aurait été qu’un dilettante. Dès l’âge
de onze ans il intègre la classe de composition de Massenet. Grâce à la recommandation du Maître,
il publie ses premières mélodies et affronte la scène : dès 1898, l’Opéra-Comique met à l’affiche son
opéra L’Île du rêve, d’après Pierre Loti. Dans le domaine des mondanités, Reynaldo n’est pas moins
précoce puisqu’il fait ses débuts à l’âge de six ans dans le fameux salon de la Princesse Mathilde ;
grâce à son intelligence, son humour et ses talents multiples, Reynaldo Hahn séduit le Tout-Paris.
Un même élan passionné l’anime dans ses nombreuses activités : créateur, chanteur, chef
d’orchestre, critique, conférencier – notre infatigable Protée s’affirme au fil des années comme l’un
des personnages publics les plus en vue. Toutes les capitales d’Europe s’arrachent cet homme
d’esprit dont la musique semble incarner si bien l’élégance et le charme français.
Le piano appartient à l’univers familier de Reynaldo Hahn depuis sa prime enfance. La toute
première œuvre dont nous gardons la trace est une valse pour piano qui porte un titre révélateur :
L’Inspiration (CD III - pl. 13). L’attachement à la valse marque profondément tout son parcours
de créateur depuis les œuvres pour piano jusqu’aux comédies musicales (Ciboulette, Une
Revue…), sans oublier les ballets (La Fête chez Thérèse). En écoutant les Premières valses
(CD IV - 5 à 15), c’est toute l’atmosphère feutrée et cossue des salons qui ressurgit : la musique se

fait tour à tour sentimentale et passionnée (valses n° 5, 9 et 10), insouciante et enjouée (valses n°
1, 2 et 3), séduisant par son charme mélodique profond et ses harmonies langoureuses.
Nul besoin de feuilleter les écrits autobiographiques de Reynaldo Hahn – c’est dans sa musique
pour piano, véritable miroir de ses joies et de ses peines, que le compositeur se livre tout entier ! Dès
son plus jeune âge, Reynaldo a fait de cet instrument le confident de ses émotions : ce journal
musical marque une prédilection pour la petite forme, plus à même de recueillir l’essence
vaporeuse des choses et des sentiments. C’est ainsi que chaque pièce de l’album Juvénilia (CD
III - 14 à 19) se déploie comme un théâtre en miniature ; Promenade et Feuillage réveillent avec
fraîcheur le souvenir d’une échappée dans la forêt de Saint-Germain. À cette veine autobiographique
se rattachent également les manuscrits inédits 1 retrouvés par Cristina Ariagno (CD III - 1 à 12) ;
fragments d’intimité écrits seulement « pour lui et quelques amis » (selon l’expression de Magda
Tagliaferro), ces confidences d’un adolescent de la Belle Époque ont su conserver le charme
spontané et fantasque de l’improvisation.
La musique pour piano de Reynaldo Hahn révèle une surprenante variété de sources d’inspiration,
bien en accord avec le tempérament éclectique du compositeur, esthète passionné par toutes sortes
de disciplines artistiques : « Tu aimes la musique par-dessus tout et je regrette de tout mon cœur
de n’être pas comme toi. Il y a bien des choses que j’aime autant, je n’ose pas dire plus que la
musique, et je rougis de mon aveu ; j’aime l’art dans son ensemble, dans la vision de tous les arts
réunis ». Cette confidence faite à son ami le pianiste Édouard Risler coïncide avec l’opinion
exprimée par Marcel Proust dès 1895 : chez Reynaldo, « La façon d’envisager la musique (…) sort
tout naturellement de son tempérament de musicien littéraire ». Le conte en musique Au Clair
de lune (CD III - 20 à 30) nous dévoile onze saynètes sentimentales, illustrées à la fois par les
textes et les dessins de Louis Montégut – cousin d’Alphonse Daudet – et par la musique naïvement
descriptive de Reynaldo Hahn. Dans les Portraits de peintres (CD IV - 1 à 4), Reynaldo s’inspire
des poèmes de son ami Marcel Proust pour brosser musicalement l’univers de Cuyp, Potter, Van
Dyck et Watteau. La première audition de ces pièces destinées à accompagner la récitation des vers
de Proust eut lieu chez Madeleine Lemaire le 28 mai 1895. À chaque peinture le compositeur
restitue finement ses attraits : le paysage hollandais selon Cuyp où alternent les horizons vaporeux

et l’élément terrien, tel ce rythme « un peu lourd, comme la croupe des chevaux flamands » ; sous
les « ciels uniformément gris » de Potter, le ruminement morne et mélancolique des vaches
bataves ; l’élégance, le raffinement diaphane émanant des portraits de Van Dyck ; la grâce et les
irisations des Fêtes galantes observées par Watteau. Après Daudet et Proust, voici que surgit une
autre figure du cercle intime de Reynaldo Hahn : Sarah Bernhardt, La Grande Sarah 2 ! Pour elle,
il écrivit de nombreuses musiques de scène, dont cet enregistrement propose deux exemples : les
transcriptions pour piano de la Pavane d’Angelo (CD III - 33) destinée au drame de Victor Hugo
et l’arrangement du petit fragment Avant l’hommage des poètes (CD III - 32) composé
spécialement pour la fête donnée en 1914 en l’honneur de la nomination de l’actrice dans l’ordre
de la Légion d’honneur.
Même si la musique pure ne constitue pas son domaine de prédilection, Reynaldo Hahn a composé
quelques œuvres pour piano qui relèvent de cette catégorie. Le Thème varié sur le nom de
Haydn (CD IV - 19), prend place dans un « Hommage à Haydn » regroupant également des
œuvres de Debussy, Dukas, D’Indy, Ravel et Widor. Pour sa contribution pleine de verve, Reynaldo
Hahn choisit l’esprit du pastiche qu’il affectionne particulièrement. Sans support littéraire ni source
d’inspiration sentimentale, la Sonatine (CD IV - 16 à 18) de 1907 s’épanouit dans une légèreté,
une vitalité très néo-rococo qui s’autorise de temps à autre quelques incursions dans une modernité
toute relative. L’Allegro moderato initial séduit par sa franche carrure et son harmonie claire teintée
de modalité – un souci de dépouillement dont se départit le second mouvement : cet Andantino
rubato en forme de variations sur un thème à la ligne mélodique volubile ruisselle en une floraison
d’ornements qui évoque l’art des clavecinistes français. Placé sous l’égide de Rameau, le
Tambourin clôt brillamment cette œuvre par d’espiègles cabrioles.
La dernière pièce de ce coffret (CD IV - 21) constitue une révélation à plus d’un titre. Il s’agit de la
« préface en musique » destinée à orner La Création du Monde revue et corrigée selon l’esprit
du siècle par René Peter. Avec cet ouvrage subtilement déjanté qui mêle les pastiches de Reboux
et Muller aux dessins burlesques de Peter, nous sommes bien loin de l’univers de Massenet ; La
Création du monde lève le voile sur une facette inattendue de Reynaldo Hahn, révélant des

traits d’humour loufoque qui ne sont pas sans évoquer l’esprit d’Erik Satie : bien que de huit ans
son aîné, l’iconoclaste avait croisé le chemin de Reynaldo au début des années 1890 lorsqu’ils
fréquentaient tous deux la bande de joyeux drilles qui s’était baptisée « les vieilles poules ».
Musicalement, cette « préface en musique » se fait toutefois moins l’écho du maître d’Arcueil que
de Debussy ; elle persifle les tics de langage et les harmonies debussystes dont Reynaldo Hahn, au
grand regret de son ami Marcel Proust, ne goûtait pas la saveur.
À la fois œuvre de maturité et aboutissement de son cheminement pianistique, Le Rossignol
éperdu (CD I et II) se présente comme un vaste recueil de 53 poèmes pour piano – quelle
aubaine pour un compositeur enclin à multiplier les expériences les plus diverses, voire même à
s’aventurer sur des sentiers nouveaux ! Voici que se déploient un alliage subtil de sonorités, une
large palette d’harmonies où la suavité (CD I - 7 : Les deux Écharpes) se mêle à l’étrangeté (CD
I - 22 : Ouranos), créant ainsi ce langage enchanteur qui, à l’occasion, oublie la délicatesse pour
se montrer âpre et vigoureux (CD I - 8 : Liebe ! Liebe !). À l’inverse, des pièces comme Soleil
d’automne (CD I - 5) ou Adieux au soir tombant (CD II - 21) laissent percer une ardente
tendresse dont on sent qu’elle ne demande qu’à s’épanouir dans le chant. Le compositeur est bel et
bien ce « Rossignol éperdu » qui rassemble peu à peu les feuillets dispersés de ce journal d’artiste
dont il avoue lui-même qu’il a été écrit « avec des larmes rentrées ». L’auditeur y trouvera, au gré
de ses envies, une foule de confidences intimes (CD I - 6 : Gretchen ; CD II - 23 : Le Pèlerinage
inutile), un choix de tableaux suggérés par la nature (CD I - 24 : Effet de nuit sur la Seine, CD I
- 23 : Les Héliotropes du Clos-André) ou par l’art (CD II - 11 : Les Noces du Duc de Joyeuse),
sans oublier une ribambelle de souvenirs inspirés à Reynaldo par ses voyages à Venise (CD I - 25 :
Per i piccoli canali), à Nuremberg (CD II - 9 : La Nativité) ou à Constantinople (CD II - 4 :
Rêverie nocturne sur le Bosphore). En feuilletant le recueil du Rossignol éperdu, on découvre
nombre de citations, placées en exergue de tel ou tel morceau, qui reflètent bien l’éclectisme des
goûts littéraires du musicien – de Théocrite à Verlaine en passant par Mme de Sévigné, Goethe et
même Baudelaire, dont les “ Infinis bercements du loisir embaumé... “ ornent La Rose de Blida
(CD II - 5) tel un frontispice.

Les meilleures pièces pour piano de Reynaldo Hahn dissipent les clichés du musicien salonard,
uniquement préoccupé par ses succès mondains. Sous son apparence de dandy charmeur perce un
tempérament artistique tourmenté par un perfectionnisme farouche : seul un minutieux travail
d’écriture, une volonté de ciseler la forme dans ses moindres recoins permet à l’inspiration
jaillissante de se transmuer en œuvre musicale afin de fixer le charme ineffable d’impressions qui,
sans cela, ne tarderaient pas à s’évanouir. Bien loin de tout cabotinage, son inlassable quête de la
beauté en fait, lui aussi, un chercheur d’absolu.
Jean-Christophe Etienne
Association Reynaldo Hahn
www.reynaldo-hahn.net
1. Suite à cet enregistrement, l’éditeur Heugel s’emploie à publier en 2012 la partition de ces manuscrits injustement oubliés, rassemblés sous le titre Pièces
d’amour et autres inédits pour piano. Ces œuvres à l’inspiration fraîche et spontanée devraient faire le bonheur des pianistes épris de découvertes.
2. Titre du livre de souvenirs que Reynaldo Hahn a consacré à Sarah Bernhardt en 1930.

Reynaldo Hahn’s piano music
Nothing is as effective as the relentless accumulation of clichés to dull an artist’s reputation:
for his entire life, Reynaldo Hahn was labeled as a composer of salon music, a lightweight,
whose compositions were written to satisfy the academic tastes of social circles in the Belle
Époque and during the period between the two wars. Luckily however, in recent years, a
handful of performers and publishers have allowed us to discover the incredible diversity of
his eclectic and enchanting work. While not widely known, his piano music is perhaps one of
the most original aspects of his talent. The outstanding recordings presented in this boxed set
of four CDs should help in banishing those long held prejudices.
The youngest child of a large, wealthy and highly accomplished family, Reynaldo was born
in Caracas in 1874. He was three years old when his family moved from Venezuela to Paris.
A prodigy, his entire family worked to make the most of his multiple talents, fostering the
development of his extraordinary musical sensitivity and creativity. Admitted to the Paris
Conservatory, he was able to acquire a solid musical education without which he would have
been nothing but a dilettante. From the age of eleven he had become part of Massenet’s
composition class and thanks to the Maestro’s support he was able to publish his first
compositions and appear in public. In 1898, the Opéra-Comique staged his L’Île du rêve”
according to Pierre Loti. In social circles Reynaldo had been equally precocious, having made
his debut in Princess Mathilde’s famous salon at the age of six. His intelligence, wit and talent
enabled him to captivate all of Paris’s beau-monde. He approached all of his activities with
the same impassioned fervor: composer, singer, conductor, critic, and lecturer. Over the years,
an untiring Reynaldo Hahn established himself as one of the most prominent figures in the
public eye. All of the important cities in Europe vied for this witty man whose music embodied
French elegance and charm so well.
Since early childhood, the piano was part of Hahn’s family life. His earliest composition to
have left a trace is a waltz for piano and has a revealing title: L’Inspiration (CD 3 - tr. 13).
His predilection for waltzes profoundly marked his development as a composer from his
piano compositions through to his musical comedies (Ciboulette, Une Revue…) without

forgetting his ballets (La Fête chez Thérèse). Listening to the Premières valses (CD 4 - tr.
5 to 15) the hushed, opulent atmosphere of the salons comes flooding back in its entirety. The
music, seductive for its intrinsic melodic charm and languishing harmonies, alternates
between sentimental and passionate (waltzes n. 5, 9 and 10) and carefree and cheerful
(waltzes n. 1, 2 and 3).
There is no need to read the pages of Reynaldo Hahn’s autobiographical writings - he put
everything in his piano music, a veritable mirror of his joys and sorrows! Since early
childhood, the instrument was his confidant. This musical diary shows a predilection for the
short form, a better vehicle for capturing the vaporous essence of emotions and feelings. Thus
each piece in the album Juvénilia (CD 3 - tr. 14 to 19) appears as a stage in miniature.
Promenade e Feuillage restores the memory of a glimpse of the forest of Saint-Germain. The
unpublished manuscripts 1 that Cristina Ariagno (CD 3 - tr. 1 to 12) found also tap into this
autobiographical vein. Intimate snippets written solely «for himself and a few select friends»
(according to Magda Tagliaferro), these are the secrets of an adolescent in the Belle Époque
that have been preserved in all their spontaneous charm and whimsical improvisation.
Reynaldo Hahn’s piano music draws on a surprising variety of sources of inspiration,
coherent with the eclectic temperament of the composer who was an aesthete attracted to all
types of artistic disciplines: «you love music above all else and I regret with all my heart that
I am not like you. There certainly are many things that I love just as much - I don’t dare say
more - as music and I blush at my confession; I love art as a whole, in a vision of all arts
reunited». So he confided to his friend the pianist Edouard Risler, a vision which
corresponded with the same opinion Marcel Proust had expressed in 1895. To Reynaldo «the
way of envisioning music (…) derives completely naturally from his temperament as a
literary musician». The musical tale, Au Claire de lune (CD 3 - tr. 20 to 30) reveals eleven
sentimental short scenes, illustrated by both the drawings and text by Louis Montegut - the
cousin of Alphonse Daudet - and by Reynaldo Hahn’s naïve and descriptive music. In the
Portraits de Peintres (CD 4 - tr. 1 to 4), inspired by his friend Marcel Proust’s poems,
Reynaldo paints in music the world of Cuyp, Potter, Van Dyke and Watteau. The first

performance of these compositions took place at Madelaine Lemaire’s on May 28, 1895, and
accompanied a reading of Proust’s verses. The composer ably rendered the charms of each
painting: the Dutch painting by Cuyp which shows misty horizon contrasted by the solid
ground is rendered through rhythm, «a bit stiff and heavy like the croup of Flemish horses»;
under Potter’s «uniformly grey skies» like the gloomy and melancholic ruminating of the
Batavian cows; the elegance and translucent sophistication emanating from Van Dyke’s
portraits; the iridescence and grace of Watteau’s flirtatious Fêtes. In addition to Daudet and
Proust another figure from Reynaldo Hahn’s intimate circle emerges: Sarah Bernhardt, La
Grande Sarah 2 ! For her he wrote a number of musical theatrical works, two of which are
presented in this recording: the transcriptions for piano of the Pavane d’Angelo (CD 3 - tr.
33), intended for Victor Hugo’s drama, and the arrangement of the short fragment Avant
l’hommage des poètes (CD 3 - tr. 32) especially composed for the party given in honor of
the actress’s nomination to the order of the Legion d’honneur.
Even though absolute music was not his favorite form, Reynaldo Hahn composed several
works for piano that fall into this category. The Thème varié sur le nom de Haydn (CD
4 - tr. 19) was presented in a «Hommage a Haydn» together with works by Debussy, Dukas,
D’Indy, Ravel and Widor. Full of witty eloquence, Reynaldo Hahn’s contribution was in the
spirit of pastiche, which he particularly liked. Without a literary or sentimental source of
inspiration, the Sonatine (CD 4 - tr. 16 to 18), of 1907, blooms into the ethereal with a very
Neo-Rococo vitality that slips from time to time into a thoroughly appropriate modernity. The
opening Allegro Moderato seduces with its frank intellect and clear harmony tinged with
modality - and with its note of sobriety which is the point of departure for the second
movement: Andantino Rubato with variations on the theme from the voluble stream of the
melodic line and blossoming into flowery ornamentation which recalls the art of the French
harpsichordists. Under the aegis of Rameau, the Tambourin brilliantly closes this piece with
mischievous somersaults.
The last work in the boxed set (CD 4 - tr. 21) is a revelation in more ways than one. It is the
«musical preface» intended to adorn La Création du Monde revue et corrigée selon l’esprit

du siècle by René Peter. In this slightly whacky work where the pastiches of Reboux and
Muller mix with the burlesque drawings by Peter, we are very long way away from Massenet’s
universe. La Création du Monde raises the curtain on an unexpected facet of Reynaldo
Hahn, revealing traces of zany humor reminiscent of the spirit of Erik Satie. Although eight
years his senior, the iconoclast and Reynaldo had crossed paths at the beginning of the 1890’s
when both of them participated in the band of merry men who called themselves the «vieilles
poules». Musically, this «musical preface» however is less the echo of the Maestro Arcueil
than Debussy; it mocks the linguistic tics and harmonies of Debussy whom Reynaldo Hahn
did not appreciate, much to his friend Marcel Proust’s great disappointment.
Le Rossignol éperdu, (CD 1 and 2) is a mature work coming at the culmination of a
successful piano career and stands as a vast collection of 53 poems for the piano - a windfall
from a composer inclined to experiment the most diverse experiences and who here explored
new paths! In it he develops a wide range of refined sounds, a sweeping palette of harmonies
where sweetness (CD 1 - tr. 7: Les Deux Écharpes) mixes with strangeness (CD 1 - tr. 22:
Ouranos) thus creating a language that enchants and, occasionally, becomes harsh and
vigorous forgetting to be delicate (CD 1 - tr. 8: Liebe! Liebe!). On the contrary, compositions
like Soliele d’automne (CD 1 - tr. 5) or Adieux au soir tombant (CD 2 - tr. 21) allow a
burning tenderness to break through and which one hears to be asking to expand into the
song. The composer is indeed the «Rossignol éperdu» who bit by bit resembles the scattered
pages of the artist’s diary, which he himself confesses to have written «holding back the
tears». Here, depending on his tastes, the listener will find loads of intimate secrets (CD 1 - tr.
6: Gretchen; CD 2 - tr. 23: le Pèlerinage inutile) a choice of tableaux suggested by nature
(CD 1 - tr. 24: Effet de nuit sur la Siene; CD 1 - tr. 23: Les Héliotropes du Clos-André) or by
art (CD 2 - tr. 11: Les Noces du Duc de Joyeuse ), without forgetting that magnificent parade
of memories inspired by the trips Reynaldo undertook: to Venice (CD 1 - tr. 25: Per I piccoli
canali), to Nuremberg (CD 2 - tr. 9: La Nativité), or to Constantinople (CD 2 - tr. 4: Rêverie
nocturne sur le Bosphore). In paging through the collection of the Rossignol éperdu, one
comes across a number of quotations. Placed as epigraphs on one or another piece, they

eflect the eclecticism of the musician’s literary taste - from Theocrite to Verlaine passing
through Mme Sévigné, Goethe and even Baudelaire whose «Infinis bercements du loisir
embaumé» embellish the frontispiece of La Rose de Blida (CD 2 - tr. 5).
The Reynaldo Hahn’s best piano compositions negate the clichéd label of being a «Salon
Musician interested only in being a success in society». Piercing his exterior as a charming
dandy from within is an artistic temperament tormented by a ferocious perfectionist streak.
Only meticulous writing and the desire to sculpt each form down to the least of its nooks and
crannies allows an overwhelming inspiration to be transformed into a musical work and to
crystallize the allure of ineffable impressions, which without this, given their very nature,
would quickly disappear. Far from showing off, his untiring quest for true beauty, makes him
a searcher for the absolute, too.
Jean-Christophe Etienne
Association Reynaldo Hahn
www.reynaldo-hahn.net
1. As a consequence of this recording, the publisher Heugel has promised to publish that part of his compositions which have been unjustly
forgotten, collecting them all under the title Pieces d’amour et outré inedits pour piano. These fresh and spontaneous compositions should make
those pianists in love with discovering new things happy.
2. Title of a book of memories Reynaldo Hahn dedicated to Sarah Bernhardt in 1930.
Translation: Jean-Suzanne Chalouy

Música para piano de Reynaldo Hahn
Para arruinar la reputación de un artista es suficiente una larga serie de estereotipos, y así es
como, durante toda su vida, Reynaldo Hahn ha sido tachado de ser un músico de salón, ligero
y superficial: sus composiciones no habrían sido dictadas por ninguna exigencia sino
únicamente la de satisfacer el gusto académico de los salones mundanos de la Belle Époque y
del Entre-deux-guerres. Afortunadamente, en estos últimos años, un grupo de intérpretes y
editores nos han permitido descubrir la increíble riqueza de una obra efectivamente ecléctica,
pero también fascinante. La música para piano de Reynaldo Hahn, aún poco conocida,
representa de hecho una de las facetas más originales de su talento. Las excepcionales
grabaciones presentadas en estos cuatro discos contribuirán a superar incluso los prejuicios
más tenaces.
Hermano menor en una familia numerosa acomodada y culta, Reynaldo nace en Caracas en
1874 y, con sólo tres años, deja Venezuela con sus padres para mudarse a París. En su séquito,
impresionado y deslumbrado por su precocidad, todos se esfuerzan por exaltar sus múltiples
talentos, favoreciendo así el desarrollo de su sensibilidad musical y creativa fuera de lo común.
El Conservatorio de París le permite adquirir la sólida formación musical sin la cual no habría
pasado de simple aficionado. A los once años comienza también el curso de composición de
Massenet y, gracias a las recomendaciones del Maestro, publica sus primeras melodías y
debuta en los escenarios: a partir de 1898, la Opéra-Comique pone en cartelera su obra “L’Île
du rêve”, inspirada en Pierre Loti. En el campo mundano Reynaldo no es menos precoz: entra
por primera vez en el famoso Salón de princesa Matilde a la edad de seis años, y gracias a su
inteligencia, a su ingenio y a sus talentos, seduce a todo el París más representativo. Un mismo
apasionado impulso le anima en su numerosass actividades: artista, cantante, director de
orquesta, crítico, orador - nuestro infatigable Proteo se afirma a lo largo de los años como uno
de los personajes públicos más en vista y las capitales europeas se contienden este hombre de
cultura, cuya música encarna tan bien la elegancia y el encanto franceses.
El piano es un instrumento que pertenece al universo familiar de Reynaldo Hahn desde su
primera infancia. Su primera obra de la que tenemos constancia es un vals para piano con un
título revelador: L’Inspiration (CD 3 - p. 13). El amor por el vals marca profundamente su

camino creativo y compositivo, desde las obras para piano hasta las comedias musicales
(Ciboulette, Une Revue…), sin excluir los ballets (La Fête chez Thérèse). Escuchando los
Premières valses (CD 4 - pp. de 5 a 15), emerge la atenuada y suntuosa atmósfera de los
salones: la músi Proteo ca, a veces sentimental y apasionada (valses n° 5, 9 y 10), a veces
despreocupada y alegre (valses n° 1, 2 y 3), seduce con sus fascinantes y profundas melodías
y sus lánguidas armonías.
No es necesario leer los escritos autobiográficos de Reynaldo Hahn - ¡es en su música para
piano, verdadero espejo de sus alegrías y dolores, donde encontramos al compositor en su
máxima expresión! Desde muy pequeño, Reynaldo ha hecho de este instrumento el mayor
confidente íntimo de sus propias emociones: en esta especie de diario musical expresa
completamente su predilección por la forma breve, tan indicada para recoger la esencia
vaporosa de los sentimientos. Y es así como cada pieza del álbum Juvénilia (CD 3 - pp. de
14 a 19) se desarrolla como un pequeño teatro en miniatura; Promenade e Feuillage
despiertan con frescura el recuerdo de un escorzo del Bosque de Saint-Germain. A esta vena
autobiográfica se inspiran también los manuscritos inéditos 1 encontrados por Cristina Ariagno
(CD 3 - pp. de 1 a 12); fragmentos íntimos escritos solamente «pour lui et quelques amis»
(para sí mismo y algunos amigos, según la expresión de Magda Tagliaferro), estas
confidencias de adolescente de la Belle Époque que han sabido conservar el encanto
espontáneo y extravagante de la improvisación.
La música para piano de Reynaldo Hahn revela la sorprendente variedad de fuentes de
inspiración, ajustándose perfectamente al temperamento ecléctico del compositor, un esteta
fascinado por todas las disciplinas artísticas: «Tú amas la música por encima de todo y yo
deseo con todo el corazón ser como tú. Pero hay muchas otras cosas a las que yo amo al
mismo tiempo y no me atrevo a decir que las amo más que a la música, y me avergüenzo de
esta confesión; yo amo el arte en su totalidad, como en una visión de todas las artes unidas».
Esta confidencia, revelada a su amigo pianista Edouard Risler, coincide también con la
opinión expresada por Marcel Proust en 1895: para Reynaldo «la manera de considerar la
música (…) se libera de modo natural con su temperamento de músico literario». La historia

en música Au Clair de lune (CD 3 - pp. de 20 a 30) nos presenta once escenarios
sentimentales, ilustrados contemporáneamente con textos y disegnos de Louis Montégut -
primo de Alphonse Daudet - y con la música espontánea y descriptiva de Hahn. En Portraits
de peintres (CD 4 - pp. de 1 a 4), Reynaldo se inspira en los poemas de su amigo Marcel
Proust para pintar musicalmente el universo figurado de Cuyp, Potter, Van Dyck y Watteau. La
primera audición de estas piezas, destinadas a acompañar la recitación de los versos de Proust,
tuvo lugar en la casa de Madeleine Lemaire el 20 de mayo de 1895. En cada cuadro el
compositor devuelve con elegancia su encanto: el paisaje holandés de Cuyp, donde se alternan
los horizontes difuminados y el elemento terreno, se ejecuta con un ritmo «un poco pesado,
como la grupa de los caballos flamencos»; bajo los «cielos completamente grises» de Potter,
el rumiar triste y melancólico de las vacas bátavas; la elegancia, el límpido refinamiento de
los retratos de Van Dyck; la gracia y la iridiscencia de las galantes fiestas observadas por
Watteau. Y tras Daudet y Proust, he aquí que aparece otra figura del círculo de amigos íntimos
de Reynaldo Hahn: Sarah Bernhardt, Grande Sarah 2 ! Para ella, Reynaldo escribió mucha
música de escena, de la que esta colección propone dos ejemplos: las transcripciones para
piano de la Pavane d’Angelo (CD 3 - p. 33), destinada al drama de Víctor Hugo y al arreglo
del pequeño fragmento Avant l’hommage des poètes (CD 3 - p. 32), compuesta
expresamente para la festividad que, en 1914, se reconoció en ocasión de la concesión de la
Légion d’honneur a la actriz.
A pesar de que la música pura no constituye su campo predilecto, Reynaldo Hahn ha
compuesto algunas obras para piano solo de gran importancia. Thème varié sur le nom
de Haydn (CD 4 - p. 19), formó parte de un «Hommage à Haydn» en el cual había presentes
también obras de Debussy, Dukas, D’Indy, Ravel y Widor. Y por esta contribución completa de
brío, Reynaldo Hahn elige el alma del pastiche, al cual está particularmente unido. Sin
embargo, sin ningún soporte literario ni ninguna fuente de inspiración sentimental, la
Sonatine (CD 4 - pp. de 16 a 18), de 1907, se desplega en una ligereza, una vitalidad muy
neo-rococò, que se concede de vez en cuando un lenguaje relativamente más moderno. El
Allegro moderato inicial seduce por su genuina envergadura, la armonía límpida veteada de

modalidad - y además por la idea de sobriedad de donde comienza el segundo movimiento:
un Andantino rubato con forma de variaciones en el tema, con una línea melódica voluble
y que se desarrolla en una floración de ornamentos, evocando el arte de los clavicembalistas
franceses. Bajo la égida de Rameau, el Tambourin cierra brillantemente esta obra con
cabriolas maliciosas.
La última obra de este estuche (CD 4 - p. 21) constituye una revelación por más de un motivo.
Se trata del «prefacio en música» destinada a ornamentar La Création du Monde revue et
corrigée selon l’esprit du siècle par René Peter. Con esta obra sutilmente alocada que acerca
los pastiches de Reboux y Muller a los burlones diseños de Peter, nos encontramos muy lejos
del universo de Massenet. La Création du monde abre el telón a un lado del carácter de
Reynaldo Hahn que no nos esperábamos, revelando características de un extravagante humor
que evocan el ingenio de Erik Satie: a pesar de tener 8 años más que Hahn, el iconoclasta
había cruzado su camino a principios de los años 90 de 1800, cuando ambos acudían a la
compañía de entretenimiento que se había auto-bautizado «las viejas gallinas». En este
«prefacio en música», musicalmente se siente cada vez menos el eco tanto del Maestro de
Arcueil como de Debussy, y además se mofa de los tics del lenguaje y las armonías debussyanas
que Reynaldo Hahn, con gran descontento de su amigo Marcel Proust, no apreciaba en
absoluto.
Al mismo tiempo obra de madurez y de éxito de su carrera pianística, Le Rossignol éperdu
(CD 1 y 2) se presenta como una vasta colección de 53 poemas para piano: ¡una ocasión única
para un compositor propenso a vivir las experiencias más variadas, que puede aquí poner a
prueba nuevos desafíos! Así, por tanto, se puede desarrollar un amplio abanico de sonoridades,
una amplia gama de armonías, donde la suavidad (CD 1 - p. 7: Les deux Écharpes) se mezcla
con la extravagancia (CD 1 - 22: Ouranos), creando así un lenguaje encantador que, en esta
ocasión, se olvida de la delicadeza para mostrarse ácido y vigoroso (CD 1 - p. 8: Liebe! Liebe!).
Por lo contrario, piezas como Soleil d’automne (CD 1 - p. 5) o Adieux au soir tombant (CD
2 - p. 21) dejan entrever una ardiente dulzura, que parece estar pidiendo sólo derretirse en el canto.
El compositor es precisamente este «Rossignol éperdu», un ruiseñor, que acaba pareciéndose a las
páginas dispersas de este diario de artista que, como admite él mismo, se ha escrito «conteniendo

las lágrimas». Quien lo escuche encontrará, podrá apreciar, según sus gustos, una gran cantidad
de confesiones íntimas (CD 1 - p. 6: Gretche; CD 2 - p. 23: Le Pèlerinage inutile), una rica selección
de cuadros inspirados en la naturaleza (CD 1 - 24: Effet de nuit sur la Seine; CD 1 - p. 23: Les
Héliotropes du Clos-André), o en el arte (CD 2 - p. 11: Les Noces du Duc de Joyeuse), por no
mencionar el fastuoso desfile de recuerdos inspirados en sus viajes a Venecia, (CD 1 - p. 25: Per i
piccoli canali), a Núremberg (CD 2 - p. 9: La Nativité) o a Constantinopla (CD 2 - p. 4: Rêverie
nocturne sur le Bosphore). Hojeando la colección del Rossignol éperdu, se descubren numerosas
citaciones en el epígrafe de esta o aquella pieza, que reflejan perfectamente la versatilidad de los
gustos literarios del músico - desde Teócrito hasta Verlaine, pasando por Madame de Sévigné,
Goethe, hasta llegar a Baudelaire, cuyos «Infinis bercements du loisir embaumé» adornan La
Rose de Blida (CD 2 - p. 5) como un frontispicio.
Las mejores obras para piano de Reynaldo Hahn destruyen los aforismos sobre el «músico de
salón preocupado sólo por su éxito mundano». Bajo su aspecto fascinante de dandy se entrevé
un temperamento artístico tormentado por un perfeccionismo feroz: solamente un meticuloso
trabajo de escritura y la voluntad de cincelar la forma hasta los más mínimos detalles permite
a una inspiración superabundante transformarse en obra musical y, por lo tanto, convertir en
duraderas hasta las impresiones fascinantes más etéreas que, de lo contrario, dada su
naturaleza, tenderían a desaparecer. Más allá de su personaje, su incansable búsqueda de la
belleza hace de Reynaldo un investigador absoluto.
Jean-Christophe Etienne
Association Reynaldo Hahn
www.reynaldo-hahn.net
1. Tras estas grabaciones el editor Heugel se compromete a publicar, en 2012, la partitura de estos manuscritos injustamente olvidados, reunidos
bajo el título de Pièces d’amour et autres inédits pour piano. Sus obras de inspiración fresca y espontánea serán apreciadas por los pianistas que
aman los nuevos descubrimientos.
2. Título del libro de memorias que Reynaldo Hahn dedicó a Sarah Bernhardt en 1930.
Translation: EBL Italia

Cristina Ariagno
Cristina Ariagno in questi anni si è dedicata
all’esecuzione dei compositori francesi del periodo che
va dagli anni ’80 dell’Ottocento fino alla seconda
guerra mondiale. Ha registrato l’opera integrale di
Satie, ma anche brani di compositori ingiustamente
dimenticati come Louis Aubert, Germaine Tailleferre,
brani di Lilì Boulanger… senza dimenticare opere più
conosciute, tra quelle di Debussy (tutta la musica da
camera con pianoforte) o Ravel. La sua passione per
l‘Art Nouveau la spinge a conoscere meglio Reynaldo
Hahn, e numerosi anni di ricerche le hanno permesso
di scoprire molti inediti di cui ci offre qui la prima
registrazione.
Dopo numerosi anni di concerti, ha inciso per la storica casa Nuova Era, per Arts, Timpani, e
gran parte delle registrazioni sono state pubblicate da Brilliant Classics.
Tra i collaboratori artistici ricordiamo Massimo Marin, Christian Bellisario, Gabriella Bosio,
Claire Gouton, Pierluigi Puglisi, Manuel Zigante. Ha revisionato alcuni brani per Editions
Lemoine e Heugel.
Attiva anche nell’ arte contemporanea, è spesso chiamata da musei d’ arte contemporanea per
performance legate alla ricerca dell’arte totale, come nel caso di Satie con Vexations. E’ stata
invitata al Ferdinandeum di Innsbruck, a Montreal, alla GAM di Spoleto, a Lyon…
Torinese di nascita, vive e lavora a Romano Canavese.
Le registrazioni contenute in questi quattro dischi sono state effettuata a Sacile nell’Auditorium
Fazioli, dotato di un’acustica molto dinamica e di un riverbero naturale avvolgente. Il pianoforte
usato, un Gran Coda F-278, è stato battezzato «Mago Merlino» grazie alle sue proprietà sonore
ricche di sfumature. Durante le registrazioni, Andrea Mescalchin ha effettuato le riprese per il
documentario “Le piano de Reynaldo Hahn”, anch’esso incluso in questo cofanetto.

Cristina Ariagno
Ces dernières années, Cristina Ariagno s’est consacrée à l’exécution d’œuvres de
compositeurs français écrites au cours de la période qui s’étend des vingt dernières
années du XIXème à la fin de la deuxième guerre mondiale. Elle a enregistré l’œuvre
intégrale de Satie, ainsi que des morceaux de compositeurs injustement oubliés tels que
Louis Aubert, Germaine Tailleferre, Lilli Boulanger et d’autres, sans pour autant
négliger les compositions de maîtres plus connus comme Debussy (toute sa musique de
chambre pour piano) ou Ravel. Sa passion pour l‘Art Nouveau l’a poussée à s’intéresser
de près à Reynaldo Hahn, et les années de recherche qu’elle lui a consacrées lui ont
permis de découvrir de nombreux inédits dont elle nous offre ici le premier
enregistrement.
Après une activité pluriannuelle de concertiste, elle a commencé à enregistrer pour la
prestigieuse Nuova Era, ainsi que pour Arts et Timpani; une grande partie de ses
enregistrements ont été publiés par Brilliant Classics.
Parmi ses collaborateurs artistiques, nous citerons Massimo Marin, Christian Bellisario,
Gabriella Bosio, Claire Gouton, Pierluigi Puglisi, Manuel Zigante. Cristina Ariagno a
également effectué la révision de morceaux pour les Editions Lemoine et Heugel.
Son activité s’étend également à l’art contemporain, et de nombreux musées d’art
contemporain sollicitent sa collaboration à des performances liées à la recherche de l’art
total, comme dans le cas de Satie Vexations. Elle a été invitée au Ferdinandeum
d’Innsbruck, à Montréal, à la GAM de Spoleto, à Lyon.
D’origine turinoise, elle vit et travaille à Romano Canavese.
Les enregistrements contenus dans les quatre disques de cette sélection ont été effectués à
Sacile, à l’Auditorium Fazioli, qui présente à la fois une acoustique très dynamique et une
réverbération naturelle enveloppante. Le piano utilisé, un Grand Queue F-278, a été
rebaptisé «Merlin l’Enchanteur» pour ses propriétés sonores particulièrement riches en
nuances. Au cours des répétitions, des reprises ont été effectuées par Andrea Mescalchin
pour le documentaire “Le piano de Reynaldo Hahn”, inclus lui aussi dans ce coffret.

Cristina Ariagno
Cristina Ariagno has devoted the last few years to studying and performing the works
of French composers from 1880 to the Second World War. She has recorded the
complete works of Satie; compositions by wrongfully forgotten musicians such as Louis
Aubert, Germaine Tailleferre, Lilì Boulanger; and more well known compositions,
among them those by Debussy (all of his chamber music with piano) or by Ravel. She
has a passion for Art Nouveau, which drove her to examine the work of Reynaldo
Hahn closely. Several years of intense research allowed her to uncover many of his
previously unpublished pieces, which have been recorded and are presented in this CD,
as a world premiere.
An affirmed and experienced concert artist, she has made recordings for the wellknown
record label Nuova Era, as well as for Arts and Timpani. She has also made
many recordings which have been published by Brilliant Classics.
Massimo Marin, Christian Bellisario, Gabriella Bosio, Claire Gouton, Pierluigi Puglisi,
Manuel Zigante are some of the artists she has worked with. In addition she has also
edited pieces for Editions Lemoine and Heugel.
Active in the world of contemporary art, she is frequently called upon to appear at the
contemporary art museums in performances tied to the quest for total art, such as
Satie with Vexations. She has been invited to appear at the Ferdinandeum in
Innsbruck, in Montreal, at the GAM in Spoleto, in Lyon.
Born in Turin she lives and works in Romano Canavese.
The recordings present in these four CDs were made in Sacile at the Auditorium Fazioli
where the acoustics have a powerful, natural and enveloping reverberation. The piano
used, a Gran Coda F-278, was nicknamed «Mago Merlino» thanks to its richly
nuanced, full-bodied sound. The recording sessions were filmed by Andrea Mescalchin
and are part of the documentary, “Le piano de Reynaldo Hahn”, present in this boxed set.

Cristina Ariagno
En estos años Cristina Ariagno se ha dedicado a la ejecución de los compositores
franceses del período que va desde los años 80 del 1800 hasta la segunda guerra
mundial. Ha registrado la obra integral de Satie, pero también piezas de compositores
injustamente olvidados como Louis Aubert, Germaine Tailleferre, piezas de Lilì
Boulanger… sin olvidar obras más conocidas, entre ellas las de Debussy (toda la
música de cámara con piano) o Ravel. Su pasión por el Art Nouveau la empuja a
conocer mejor Reynaldo Hahn, y numerosos años de investigaciones le han
permitido descubrir muchos inéditos de los que nos ofrece aquí la primera grabación.
Tras numerosos años de conciertos, ha registrado para la histórica casa Nuova Era,
para Arts, Timpani y la mayor parte de las grabaciones han sido publicadas por
Brilliant Classics.
Entre los colaboradores artísticos recordamos a Massimo Marin, Christian Bellisario,
Gabriella Bosio, Claire Gouton, Pierluigi Puglisi, Manuel Zigante. Ha revisado
algunas piezas para Editions Lemoine y Heugel.
Activa también en el arte contemporáneo, a menudo Museos de Arte Contemporáneo
se ponen en contacto con ella para solicitar ejecuciones relacionadas con la búsqueda
del arte total, como en el caso de Satie con Vexations. Ha sido invitada al
Ferdinandeum de Innsbruck, a Montreal, al GAM de Spoleto, a Lyon.
Turinesa de nacimiento, vive y trabaja en Romano Canavese.
Las grabaciones contenidas en estos cuatro discos se han realizado en Sacile, en el
Auditorio Fazioli, equipado con una acústica muy dinámica y con un reverbero
natural envolvente. El piano utilizado, un Gran Cola F-278 ha sido bautizado
«Mago Merlín» gracias a su propiedades sonoras ricas de matices. Durante las
grabaciones, Andrea Mescalchin ha realizado el rodaje para el documental “Le piano
de Reynaldo Hahn”, incluido también en este estuche.

Credits
Produced by: Fondazione Arte Nova
CDs Recorded at: Auditorium Fazioli, Sacile (Pordenone - Italy)
Date of recordings: October 2009 - April 2011
Sound Engineer: Matteo Costa
Editing: Gabriele Robotti
Booklet notes: Jean-Christophe Etienne
Italian translation: Alessandra Caldi
English translation: Jean-Suzanne Chalouy
Spanish translation: EBL Italia
Cover Image:
Giovanni Boldini, Ritratto della principessa Marthe-Lucile Bibesco, 1911
Artwork:
Vigrafica srl - www.vigrafica.com

DDD