O NIQUE DES ARTS P L A S T IQUES DE L A FÉ DÉ R A T ION W A ...

D’UN D
AUTRE
MONDE
Le Printemps de Septembre fête cette année
sa 21 e édition à Toulouse 1 . Il s’agit de l’un des
plus importants festivals d’art contemporain
en France, dont la principale caractéristique
est de ne pas avoir d’identité particulière, si ce
n’est d’être dévolu à la création contemporaine,
sous la houlette d’un directeur artistique qui
en assure la programmation en toute indépendance.
Aucune édition ne ressemble à l’autre,
même si certaines peuvent être mises en relation
avec leur précédente, notamment lorsque
les directeurs artistiques sont nommés pour
deux années consécutives, comme cela s’est
produit à plusieurs reprises 2 .
Le Printemps de Septembre
Wim Catrysse
Outward-bound, 2010-2011
Courtesy Galerie Vidal Cuglietta
© photo: Wim Catrysse
Matias Faldbakken
Untitled (Newspaper Rack #4), 2011
Courtesy de l‘artiste et STANDARD (OSLO), Oslo
© photo: Fredrik Nilse
ExtraMuros
Ces commissaires ont carte blanche pour composer un programme
inédit autour de thématiques qui leur sont propres et
qu’ils n’ont peut-être pas toujours l’occasion de développer ou
de mettre en place dans leur structure habituelle de travail. Ils
retrouvent ici un rôle de tête chercheuse, avec une sélection
d’artistes et d’œuvres basée sur une véritable réfl exion programmatique
qui tienne compte aussi des conditions particulières de
travail à Toulouse. Ces éditions ont souvent donné lieu à des
titres particulièrement évocateurs ou intrigants, comme Là où
je vais-je suis déjà et Là où je suis n’existe pas, le diptyque de
Christian Bernard.
Il y a cependant toujours un risque, à Toulouse plus qu’ailleurs,
de voir ces programmes bien élaborés, ces notes d’intention
fouillées se trouver en porte-à-faux avec la réalité du terrain et
leur confrontation aux œuvres. Bon nombre de pièces présentées
à Toulouse sont souvent originales ou reconfi gurées pour la
circonstance, dans des lieux dont c’est parfois loin d’être la destination
première, ce qui fait l’un des intérêts de la manifestation.
En effet, le Musée les Abattoirs, centre névralgique du festival
qui en donne la tonalité principale, constitue le seul espace qui
permette d’exposer les artistes, de façon soit individuelle, soit
collective, dans des conditions muséographiques optimales.
Les autres lieux, qu’ils soient patrimoniaux ou contemporains,
n’ont pas été conçus au départ pour cette fonction. Ainsi, des
plus prestigieux (Couvent des Jacobins, Galerie du Château
d’Eau, Hôtel-Dieu, Hôpital de la Grave, Musée des Augustins,
Espace EDF - Bazacle) aux plus anodins voire parfois ingrats,
l’on ne peut faire abstraction de leur présence.
Le Printemps de Septembre est donc, par essence, un festival
urbain, réparti des deux côtés des rives de la Garonne, qui
offre de redécouvrir la ville sous d’autres regards, notamment
la nuit à l’occasion des célèbres Parcours Nocturnes. Placés
pendant vingt ans sous la direction de Jean Lelièvre, ceux-ci
ont aussi régulièrement fait appel aux artistes pour y créer des
œuvres inédites et éphémères, comme celles de Cécile Bart
ou Peter Kogler.
Se voir confi er la direction artistique d’un tel festival, dévolue
cette année à la commissaire belge Anne Pontégnie, n’est donc
pas anodin, constitue à n’en point douter une reconnaissance
implicite du travail effectué jusque-là et suscite une attente certaine.
Cet “autre monde” qu’invoque la commissaire dans l’intitulé
de la manifestation est à découvrir auprès d’artistes dont
le travail prendrait “sa source du côté d’énergies élémentaires”
qu’elle considère comme “ayant été délaissées par les artistes
depuis une trentaine d’années et ce au profi t d’une relecture
M 52 / 24
Josh Smith,
Happy fi sh, 2011
Courtesy de l‘artiste