O NIQUE DES ARTS P L A S T IQUES DE L A FÉ DÉ R A T ION W A ...

ÉTHIQUE
TOC
ET TICS
TECH
SELON
NATALIA
DE MELLO Natalia
NATALIA DE MELLO
PAYSAGES BUREAUTIC
LOW-TEC
DU 10.09 AU 30.10.2011
PERFORMANCE
RADICAUX LIBRES
AVEC LE MUSICIEN GAUTHIER KEYAERTS
ET SPAM DE VALÉRIE CORDY
LE 30.09.2011
RENCONTRE ET PRÉSENTATION
DU PROJET
ICI… REGARDE
CONSACRÉ À L’ART PUBLIC AVEC LA
COMPLICITÉ DE LA PLASTICIENNE
EVELYN FISCHER-LENOTTE
LE 5.10
ET SOIRÉE VIDÉOS LE 7.10.2011
CENTRE CULTUREL JACQUES FRANCK
94 CHAUSSÉE DE WATERLOO, 1060
BRUXELLES
WWW.CCJF.BE
Natalia de Melo
1. “Histoires de relations”,
http://nataliademello.com/.
2. Le DVD interactif de MéTAmorphoZ —
lauréat du Prix multimédia de la Fédération
Wallonie-Bruxelles 2005 — rend compte
de ces collaborations qui se poursuivent aujourd’hui
encore avec le projet GPS (Gioconda
Painting Show), avec l’assistance technique
de Numédiart. Cf. l’article de Philippe Franck,
“Multiperformances et hybridintimités” in l‘art
même 46, 2010, p. 18-19.
3. Ce projet, qui a débuté avec “Ami: mode
d’emploi” en 2003 à l’occasion d’une première
invitation à participer à l’exposition collective
La science de l’art au Centre culturel Jacques
Franck, a notamment donné lieu à Ami à
remettre en 2004 puis à l’installation-performance
Ami se construit grâce à vous chez
Recyclart en 2005.
de Mello, Radicaux libres,
Montage d’images issues de la performance
Radicaux libres de Natalia de Mello
(visuel) et Gauthier Keyaerts (musique).
© 2011 Natalia de Mello.
En invitant NATALIA DE MELLO à exposer en
ses murs et en lui consacrant pas moins de trois
événements durant cette période, le Centre
culturel Jacques Franck nous offre l’occasion
de découvrir les diverses facettes du travail de
cette artiste protéiforme présente sur la scène
artistique — sans interruption mais non sans
métamorphoses — depuis le début des années
1990.
Comme elle s’en explique elle-même dans un court texte éclairant
que l’on peut retrouver sur son site 1 , “Mon travail était essentiellement
axé sur l’exploration formelle de l’espace et j’en
suis venue à m’interroger sur le rapport entre le moment de la
création dans l’espace de l’atelier et le moment de l’exposition
qui est censé accueillir et intégrer le visiteur, soit sur la relation
de l’œuvre au public. Cette remise en perspective de mon travail
m’a amenée à investir des lieux où je pouvais travailler sur la
circulation et le rythme de la déambulation en co-construisant
une fi ction avec le concours du visiteur. Il s’agissait en quelque
sorte autant de sortir l’art de la vitrine de la galerie que de faire
pénétrer le public dans l’espace de l’œuvre. Cette double préoccupation
pour le rapport à l’espace (comment investir un lieu;
comment organiser la circulation dans ce lieu ; comment dérouler
cet espace dans le temps) et pour la relation à l’autre (comment
susciter la rencontre et accueillir l’autre ; comment produire
un échange ; comment construire une mémoire partagée) pourrait
défi nir globalement ma démarche artistique depuis 2000.”
IntraMuros
Après des études de dessin, de gravure et de photographie,
Natalia de Mello s’est aventurée sur des sentiers moins balisés
en s’associant avec Valérie Cordy pour créer le collectif
MéTAmorphoZ durant cinq intenses années de recherches,
de spectacles, de performances et d’installations2 qui auront
quelque peu bousculé les arts de la scène devenus lieu d’expérimentation
multimedia et d’hybridation des pratiques artistiques
et des technologies numériques. Amorcée dans le cadre du
collectif avec Doppelgänger, performance traitant de la surveillance,
de la traçabilité et du thème du double électronique,
puis avec la présentation du spectacle-manifeste J’tapLDkej’pe
en 2004 au Théâtre des Doms en Avignon, la réfl exion de Natalia
de Mello se poursuit sur les rapports entre l’humain et la machine
(forcément humaine) depuis son projet personnel Ami : mode
d’emploi et Ami se construit grâce à vous3 — préfi guration ironique
de Facebook. On retrouvera du reste des réminiscences
et des prolongements de ses travaux précédents, plus critiques
et grinçants sur notre société de surveillance et d’exploitation
de l’humain machinique, dans la présente exposition. Les propositions
plastiques génériquement regroupées sous l’intitulé
Paysages bureauTIC low-TEC sont autant de réfl exions sur notre
condition(nement) technologique actuel(le) fondée sur des outils
numériques qui constituent le langage de notre temps, celui
que nous utilisons tous dans notre quotidien engageant alors
l’artiste dans de nouvelles recherches sur notre environnement
bureautique où vie privée et professionnelle, espace domestique
et bureau sont désormais inextricablement mêlés. Pour l’artiste
comme pour tout un chacun, le bureau de notre ordinateur est
devenu non seulement notre cadre de vie et de travail où se
gèrent dans ses fenêtres surgissantes nos dossiers affectifs et
administratifs, nos réseaux sociaux et nos relations professionnelles,
notre rapport au monde (on va sur Google Earth pour
aller surveiller son chez soi), notre identité (traçable en dépit
des multiples avatars que l’on peut se créer dans l’espace du
web, de Myspace à Twitter en passant par Secondlife) et notre
mémoire (stockée sur disque dur ou sur Flicker et Facebook).
Ce que rendent sensible et manifestent les vidéos telles que
Technologie mon amour domestique et les captures d’écran
imprimées de Natalia de Mello — fruits d’un artisanat et d’un
savoir-faire manuel effectués dans l’atelier, lequel est aussi son
bureau d’ordinateur —, et qui est au cœur de son propos actuel,
c’est la prise d’acte que l’ordinateur (connecté à l’ensemble de
nos moyens de communication et d’expression) est bel et bien
devenu notre indispensable double et notre interface obligée
avec le monde. Avec un écran pour corps, un disque dur pour
cerveau, un clavier comme mains et des câbles comme jambes,
le monde 2.0 adapté à nos usages prosaïques et profanes nous
inocule en même temps, bien souvent à notre insu et à notre
corps défendant, une nouvelle esthétique où l’information se fait
lumière et la mise en récit de notre existence — soit le sens que
nous lui conférons — est faite par in(ter)férences de fragments
et de bribes de réalité, et d’une nouvelle éthique où le besoin
prend force de droit.
Les paysages bureautiques de Natalia de Mello — qui sont aussi
inévitablement toujours des portraits, c’est-à-dire non pas de
simples refl ets de notre apparence mais des tentatives de fi guration
des formes de notre pensée — participent donc forcément
dans le même temps du dévoilement et du jeu de miroir, de la
confi guration et de la recomposition. Bref, comme toujours en
art, puisque nous avons bien affaire ici à un propos de plasticienne
avant tout, de la “pensée plastique” qui n’a de réalité que
celle de la plasticité de notre pensée dont l’ordinateur lui-même
n’est jamais qu’un avatar (et non l’inverse). Et en plasticienne
avertie, Natalia de Mello sait comment amener la profondeur
dans la surface de ses écrans — paysages que l’on ne parcourt
que des yeux, miroirs faits pour la circulation de la pensée qui
se tient précisément dans cet interstice.
Daniel Vander Gucht, professeur de sociologie à l’ULB et éditeur.
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