journal de l'exposition - FRAC Basse-Normandie

PROCHAINEMENT AU FRAC BN
VALÉRIE JOUVE
vernissage jeudi 21 avril 18h30 avec un concert de oud par Wissad Murad, invité par l'artiste
exposition du 22 avril au 12 juin 2011 tous les jours de 14h à 18h
CONFÉRENCE
Valérie Jouve, artiste et Arlette Farge, historienne
mardi 19 avril 2011 à 18h30 à l’esam, 17 cours caffarelli, Caen (sous réserve)
LE FRAC BN HORS LES MURS
DOUBLE FACE
Duane Michals, Orlan, Bruno Peinado, Andres Serrano, Taroop & Glabel, Patrick Tosani
exposition du 15 février au 1er avril 2011 / Galerie Marie Laurencin, Hôtel Dieu, Valognes
STARe not WAR
Jean-Luc André, Martha Colburn, Damien Deroubaix, Leo Fabrizio,
Micha Laury, Hervé Leforestier, Philippe Mayaux, Sophie Ristelhueber
collection Frac Basse-Normandie
exposition du 16 février au 25 mars 2011 /Le Radar, rue des Cuisiniers, Bayeux
visite commentée de l’exposition mercredi 16 mars à 18h30
VIRGINIE BARRÉ
ÉCARLATE / COLLECTION FRAC BN
exposition du 16 mars au 28 avril 2011
vernissage mardi 15 mars 2011 à 18h en présence de l’artiste
Ex bibliothèque scientifique, campus I université de Caen Basse-Normandie
mage de gauche : Valérie Jouve, Sans Titre (Les Figures avec Anne), 2008
C-Print, 170 x 220 cm. Courtesy Galerie Xippas
Image de droite : Valérie Jouve, Sans Titre (les Façades), 2001/2002
Cibachrome, 60 x 40 cm. Courtesy Galerie Xippas
CONFÉRENCE
Virginie Barré, artiste, et Eric Vautrin, professeur théâtre à l’UFR Arts du spectacle
mardi 5 avril 2011 à 19h à la Maison de l’Étudiant
Virginie BARRÉ, Écarlate, installation, 2004. Collection Frac BN, acquisition 2004.
Photographie : Marc Domage.
SCOLI ACOSTA
Drawings and Projects
L’exposition de l’artiste américain Scoli
Acosta s’articule autour de deux installations
qui révèlent ses préoccupations écologiques.
Il propose un regard sur cette vague “écolo “qui
a envahi la Californie cette dernière décennie
: “J’essaie d’adhérer à une “esthétique de la
débrouillardise”, c’est-à-dire le recyclage, la
remise en état, la réadaptation et la reproduction
d’objets du quotidien et d’objets trouvés.
Cette approche repose sur la nécessité
de réduire, réutiliser et recycler (pour le bien
de la planète), tout comme celle d’isoler et
sublimer la poésie du quotidien. Mon travail
est visiblement “fait-main”, et souligne mon
intérêt dans les mécanismes low-tech et la
façon dont les choses sont faites.”
La première installation, Big Well II, constituée
d’objets, de peintures, de dessins et de
vidéo, s’inspire de la ville de Greensburg au
Kansas. Détruite à 95% en 2007 par une tornade
d’une rare violence, cette ville est devenue
une “Communauté Verte Modèle” à sa
reconstruction. L’artiste cumule les informations,
les objets recyclés et les assemble. Les
œuvres qui constituent Big Well II font référence
à l’histoire de Greensburg et à sa nouvelle
identité : la tornade, la “green attitude”,
la météorite - dont un des plus grands spécimens
de ce type a été trouvé dans les environs.
exposition du 26 février au 13 avril 2011 tous les jours de 14h à 18h
9 rue Vaubenard 14000 Caen +33 (0)2 31 93 09 00 www.frac-bn.org
Une série de dessins, réalisée pour l’exposition,
est présentée dans le couloir et fait le lien
avec la seconde installation, Founded.
Founded reprend le principe d’accumulation
d’éléments disparates. Ce projet, présenté
lors du Prix du meilleur artiste à Zoo Artfair à
Londres en 2009, synthétise la démarche de
l’artiste. Sorte de résultat d’une fouille
archéologique, l’installation est composée de
formes récurrentes dans le travail de l’artiste :
objets modifiés par des processus naturels, ou
se référant aux mythes et à l’histoire américaine.
Au sein de cette installation, le motif du
pentagone est ainsi présent dans les peintures,
dessins et scuptures de la série
“Levitating the Pentagon». Elle s’inspire de la
Marche vers le Pentagone de 1967 organisée
pour protester contre la guerre du Vietnam,
lors de laquelle un groupe de hippies a chanté
pour tenter de faire léviter le Pentagone et
l’exorciser.
Les œuvres de Scoli Acosta portent l’empreinte
du territoire américain, la richesse de
ses contradictions et des utopies qu’il incarne.
Scoli Acosta est né en 1973
il vit et travaille à Los Angeles.

BIG WELL II, installation, 2011 FOUNDED, installation 2011
1 2 3 4
Finds and Fissures, 2008
peinture acrylique, collage, marker, crayon,
papier, 191,7 x 128 cm
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
The Gatekeepers, 2008
carton, bois, peinture acrylique, boîtes à œufs, magisculpt,
fenêtres écrans, ordinateur, meteorite, fil,
video, son , 127 x 153 x 91,5 cm
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
salle du rez-de-chaussée
1.Solar Petal Carnation Chandelier, 2008, photocopies de panneaux solaires, fil, panneaux solaires, diodes, bande, éléments de lampe,
91,4 x 91,4 x 91,4 cm. 2. Broken Back-Scratcher Tumbleweed Tangle, 2008, carton, fil, aluminium, peinture acrylique, marker, 60 x 60 x
60 cm. 3. Meteoritic Impact, 2008, bois, impressions jet d’encre, peinture, 85 x 66 x 30,8 cm. 4.Solar Panel Pedestal and Double Brick
Vase, 2008, brique roulée par l’océan, plastique, fil, bois recyclé, peinture acrylique. Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris.
Dans sa quête d’un recyclage incessant des formes existantes
naturelles ou industrialisées et parfois laissées pour compte,
Scoli Acosta prend également appui sur la capacité de l’individu
à se renouveler, à survivre dans les situations les plus catastrophiques.
Ainsi en est-il de son rapport singulier à l’histoire de la
ville de Greenburg au Kansas qu’il a découvert lors d’un “road
trip” en 2000. Petite ville incontournable, son attrait touristique
résidait dans le fait qu’elle détenait le plus grand puits au
monde creusé de la main de l’homme et fut par ailleurs le lieu
d’impact d’une météorite. En 2005, Scoli Acosta en produira
une installation Big Well pour la Foire d’art contemporain de
Bâle. L’histoire continue et s’acharne sur cette petite ville qui
sera détruite en 2007 par une tornade. Sa reconstruction basée
sur le label écologique LEED sera une première aux Etats-Unis.
Scoli Acosta recycle à sa manière cet événement dans son installation
Big Well II, mixe ses préoccupations sur l’art et l’œuvre
comme source d’énergie et de mouvement à celles des
énergies renouvelables indissociables aujourd’hui du devenir
de la planète. Il décline ainsi le motif du panneau solaire, le fait
flirter avec la grille picturale moderniste et minimaliste, l’incruste
dans le motif baroque d’une moulure de fleurs destinée
à la décoration d’intérieur. De ce même motif peint qu’il photocopie,
il conçoit aussi un lustre de fleurs dont les “led” fonctionnent
à l’énergie solaire, Solar Petal Carnation Chandelier. On
retrouve ce motif dans les trois peintures qui relatent chacune
à leur manière l’histoire de la ville : la récupération des rails de
chemin de fer pour fabriquer des objets du quotidien, la tornade
et l’apparition des éoliennes, la fouille du puits dont ressort un
crucifix, un serpent propices à l’invention d’une mythologie. Le
titre Carnation Chandelier renvoie à la contradiction du territoire
américain qui impose l’usage de la voiture et son adaptation
au renouvellement par l’écologie. L’nstallation The
Gatekeepers, avec pour base le dessin d’un champ électromagnétique
et l’exposition d’une petite météorite, semble être
l’épicentre du flux et du reflux des énergies. Plus loin, Solar
Panel Pedestal and Double Brick Vase est emblématique du
cycle naturel réinjecté dans le quotidien . Scoli Acosta se réapproprie
une brique prise sur la démolition d’une bâtisse et
sculptée par les rouleaux de la mer pour la creuser et en faire
un pot de fleur, lui-même posé sur un objet de bois récupéré
dont la forme symbolise le mouvement.
Si Big Well II se présente comme un ensemble de fragments
formant un tout, l’installation est le reflet de la pensée de l’artiste,
toujours en mouvement et réceptif à tout ce qui l’environne.
White Pentagonal Monochrome (Tambourine),
2009, toile, mine de plomb, esso, bouchons de
bouteille, bois, 190,5 cm x 198 cm
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
“...war is over, if you want it...”, 2009
Pentagone en bois et cinq paires de
chaussures , 86 cm x 86 cm
Founded Fortune, 2009
bronze, peinture , 5 x 2,5 x 2,5 cm
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
Bailing (orange/ underwater chandelier study), 2009
peinture acrylique sur toile , 158 cm x 206 cm
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
L’installation Founded participe du même principe de recyclage et
réappropriation d’objets trouvés par collages, assemblages, moulages….
, le titre faisant lui-même l’objet d’un double sens : “objets trouvés”
mais aussi “sculpture fondue”. Le déterminateur commun des
œuvres qui composent Founded est la représentation du pentagone
comme motif esthétique mais aussi comme une revendication de l’artiste
dans son rapport au monde. Il répond à sa démarche de penser la
peinture en lui insufflant de l’énergie, du mouvement, du son, tout autant
qu’un moyen de protester contre la guerre, le Pentagone étant l’emblème
de la Défense aux Etats-Unis. … War is over, il you want… évoque
ainsi la marche du 21 octobre 1967 des pacifistes devant le Pentagone
dans le but de le faire léviter en protestation contre la guerre du Vietnam.
En cela Scoli Acosta poursuit la dynamique engagée par le groupe
Fluxus dans les années 60, qui mêlait la vie et l’art dans un mouvement
perpétuel poétique et zen. Dans la vidéo murmur (tambourine), un individu
porte une peinture en forme de pentagone et construite comme un
tambourin avec des capsules de cannettes de bières. Il joue de la musique
devant des peintures murales de Los Angeles, clin d’œil au film
Murs murs d’Agnès Varda (1980). Le pentagone symbolise aussi les quatre
éléments – l’eau, la terre, l’air et le feu - surmonté d’un cinquième,
celui de l’esprit. L’artiste décline à nouveau ce motif sous différentes
approches empreintes des rapports étroits et inéluctables de l’individu
aux éléments, toujours en étant soucieux de révéler son propre rapport
à l’art. L’énergie solaire déchaîne la mer dans Bailing (orange/underwater
chandelier study). Le mouvement s’enchaîne avec Ligne de flottaison,
assemblage de pièces de carton ou bien encore Sluide, sculpture
dont la forme évoque l’outil qui sert à passer l’eau pour y filtrer des pépites
d’or. L’ensemble renvoie à nouveau au cycle des éléments naturels
récupérés pour se régénérer dans d’autres formes poétiques. Scoli
Acosta déploie sa vision du monde où les
choses se transforment dans un cycle
perpétuel, à l’instar de cette petite main
- Founded Fortune - objet trouvé au
Mexique et symbolisant la Fortune que
Scoli Acosta a moulé et fondu dans du
bronze afin d’en produire un multiple à
l’infini.
Ligne de flottaison, 2000
132 pieces de carton, peinture, fil, Dimensions variables
Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris
DRAWINGS, 2011 couloir
Comme ses installations, la série de dessins réalisées par Scoli Acosta pour son exposition
au Frac associent des éléments disparates relevés au gré de son regard et de ses déplacements.
Les formes se croisent et s'imbriquent, dans chaque dessin, par association d'idées
créant une circulation entre pensées, images vues, objets rencontrés, lieux et temps traversés.
Ils relèvent cependant d'une pratique plus intime, sorte de carnet de voyage du quotidien.
Un voyage qui est réel dont le dessin permet l'association spatiale et temporelle - on y
trouve les signes de ses déplacements comme une fontaine parisienne associée à une sculpture
de Los Angeles - mais aussi un voyage imaginaire peuplé d'éléments récurrents dans
son œuvre : les énergies (comme cet homme fait de fil électrique qui semble voler), les quatre
éléments (la terre, le feu, le vent, l'eau), la position de l'homme entre le ciel et la terre,
les fonds marins, le cosmos, des animaux, des plantes et des chasses aux trésors..
La vidéo inédite Drawing from The Lady of the Lake réalisée avec Alison O'Daniel termine
le parcours des dessins. On y voit les deux artistes jouer avec des éléments qui sont tirés des
dessins. Ici l'économie du dessin rejoint la performance technologique par le vecteur du
corps humain.
étage
Fountain, 2011
crayon, acrylique, marqueur,
sur papier, format A4