SOUS L\'HORIZON.pdf - FRAC Basse-Normandie

sous l’horizon des mers
Marcel Dinahet et Véronique Joumard
Quelques références
La mer
La mer est un thème récurrent de la peinture occidentale. Elle a évolué au cours de l’histoire en même temps que se
transformait la relation entre les hommes et l’océan. Si la «marine» a vu le jour au Pays-Bas du XVIIème siècle, le thème
du paysage marin est réinvesti au XIXème par les futurs impressionnistes. Courbet observe une mer tourmentée,
inquiétante encore emplie d’angoisse romantique, la mer est toujours un élément incontrôlable et un lieu dangereux.
Monet, quant à lui fasciné par la mer, appartient déjà à un siècle qui apprivoise et analyse, étudie ses mouvements et
variations lumineuses. Dans tous les cas la mer est tout à la fois l’immatériel et l’infini.
Gustave Courbet (1819-1877)
La mer orageuse dit aussi La vague, 1870
Huile sur toile, 117 x 160,5 cm
Collection Musée d’Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Éprouver le paysage ou le «sentiment océanique»
Les deux vidéos Paysage frotté et Sur la baie de Marcel Dinahet créent un sentiment d’immersion dans le paysage.
Le paysage Travelling de Véronique Joumard est à l’inverse marqué par une séparation, le bâtiment qui instaure une
distance entre le spectateur et la mer qu’il contemple.
La relation entre l’artiste et la nature n’est-elle pas toujours dans cette relation ambivalente de fusion et de séparation ?
«On retrouve, au cœur de la relation entre art et nature, l’expérience existentielle fondamentale d’une oscillation constante entre la
rêverie fusionnelle et la conscience de séparation. Sentiments contradictoires qui, on le sait, traversent aussi la littérature. «Ne faire
qu’un avec toutes choses vivantes, retourner par un radieux oubli de soi dans le Tout de la Nature...» écrivait Hölderlin pour revenir
ensuite, dans un mouvement de lucidité douloureuse, au constat de la séparation : «... j’ai parfaitement appris à me distinguer de
ce qui m’entoure : et me voilà isolé dans la beauté du monde...». N’est-ce pas le désir de fusion qui habite Monet, quand il donne
à certains de ses grands Nymphéas ce mouvement centrifuge qui dilate la peinture à l’intérieur de son cadre, ou encore lorsque, à
l’Orangerie, tout près de la mort, il semble tendre vers l’unique, l’impossible tableau sans bord où s’engloutir - et peinture et nature,
là, se superposent et se confondent ? Et c’est peut-être à l’inverse l’exclusion, le fait que toute forme de «sentiment océanique» nous
soit désormais interdit, que vient signifier la mince barrière d’eau qui occupe le tout premier plan de bon ombre des toiles de Poussin,
repoussant le paysage arcadien, inéluctablement, sur l’autre rive.»
Colette Garraud, L’idée de nature dans l’art contemporain, édition Flammarion et CNAP, collection La Création contemporaine, Paris, 1994.