Märsche für Politprominenz und Militäreinheiten Un brass band ...

26 unisono 4-2009
La rivista svizzera di musica bandistica
Con l’orecchio
attento all’intonazione
Il direttore e docente di Musikhochschule Beat Hofstetter, tempo fa, ha tenuto per la Federazione
basilese un seminario sul tema «Intonazione ed equilibrio sonoro». Hofstetter ha mostrato come
le società possono combattere il loro «problema di lunga data». hannes hänggi
po’ più alto o un po’ più basso di quello che
l’intonatore ci segnala», dice Hofstetter. Così,
bisogna ad esempio correggere leggermente
la terza di un accordo maggiore, come è stato
dimostrato in un esempio. Un oboe suona la
nota fondamentale dell’accordo, un fl auto
suona la quinta. Ora un’altro oboe aggiunge
la terza: deve correggere la nota ascoltando
bene gli altri due strumenti, finché non si
sentono più battimenti e l’accordo suona perfettamente
pulito. Una volta raggiunto un
buon risultato, Hofstetter mostra il responso
dell’intonatore: la nota dell’oboe è molto più
bassa del «dovuto», ma è l’intonazione giusta
per l’accordo. Quindi: «Ascoltatevi sempre
tutti», ripete Hofstetter.
Con esempi pratici, Beat Hofstetter ha saputo motivare musicanti e ascoltatori e ha migliorato in
tempi brevi l’intonazione di base della banda.
chi ha già avuto occasione di fare una prova
con Beat Hofstetter non può che essere rimasto
meravigliato del suo orecchio. Anche se la
banda è formata da 60 musicanti, Hofstetter
riesce a sentire chiunque sia anche solo un
pochino stonato. «È tutta questione di allenamento»,
dice il versatile sassofonista e docente
alle Musikhochschule di Lucerna e Basilea.
Ma per arrivare a formarsi un orecchio così
fine, bisogna esercitarsi – esercitarsi molto.
Un’occasione per fare esercizio è stato il
workshop «Intonazione ed equilibrio sonoro»
organizzato dalla Federazione dei due cantoni
basilesi alcuni mesi fa a Liestal: una banda
di una quarantina di elementi siede in uno
spazio della Scuola professionale industriale.
La maggior parte dei musicanti arriva dal
Musikverein di Aesch e dalla Stadtmusik di
Laufen. Nell’organico ci sono inoltre diversi
partecipanti al seminario, mentre altri ascoltano
attentamente, immersi nella partitura. Le
prime note della formazione ad hoc non sono
convincenti. Beat Hofstetter, sulla pedana del
direttore, cerca di far suonare ai musicanti la
«English Folk Song Suite». Nonostante le
note sbagliate e i problemi di intonazione, rimane
impassibile. Si arriva quasi alla fi ne del
primo movimento, prima che Hofstetter interrompa
una prima volta e cominci a parlare.
«Assumete una buona posizione sulla sedia:
dovete lasciare libero il diaframma», dice. E
soprattutto: «Ascoltatevi, cercate la nota fondamentale!»
Per questo è importante provare
sempre con la stessa formula. «Una formula
standard però non esiste», afferma Hofstetter.
Giusto o sbagliato?
Per una buona intonazione, è importante anche
un riscaldamento rituale. Prima dell’inizio
della prova si dovrebbe fare un riscaldamento
di un quarto d’ora – «Lo fanno anche i professionisti!»
– affinché l’imboccatura e lo strumento
siano caldi. «Solo dopo bisogna intonare.»
Lo si può fare con un intonatore
oppure lasciare che l’oboe dia il la ai legni e
una tromba il si bemolle agli ottoni. «È importante
intonare tutti gli strumenti nella
stessa ottava e con una buona dinamica», dice
Hofstetter. Quando si comprano nuovi strumenti,
è anche importante – quando è possibile
– acquistare tutti gli strumenti di un registro
della stessa marca. «Ma questo non
significa che adesso dovete subito correre in
un negozio.»
Un’intonazione singola perfetta rispetto
all’intonatore non significa necessariamente
una buona intonazione dell’orchestra. «A dipendenza
della posizione della nota che si sta
suonando nell’accordo, bisognerà suonare un
I battimenti e le loro conseguenze
La buona intonazione di una banda dipende
anche molto dai bassi. Infatti, ogni seppur
piccola irregolarità nell’intonazione dei bassi
costringe gli strumenti più acuti a grandi correzioni.
La ragione è puramente fi sica. Il la
dell’intonazione iniziale è fissato a 440 Hertz.
Il la più alto di un’ottava deve viaggiare al
doppio della velocità (880 Hz), mentre quello
di un’ottava più basso alla metà (220 Hz).
«Vedete, se il basso scende anche di soli due
centesimi, l’ottavino deve correggere di 16
centesimi», dice Hofstetter.
Per rendersi conto di quanto lontani si sia
dalla giusta intonazione, si possono ascoltare
i battimenti – di nuovo un fenomeno fi sico.
Infatti, quando due strumenti suonano la stessa
nota, ma con un’intonazione leggermente
diversa (per esempio 440 Hz e 442 Hz), le due
onde create dagli strumenti si sovrappongono
formando una terza onda: il suono comincia a
allargarsi e a stringersi in volume e altezza.
«Più i battimenti sono veloci, più le note sono
lontane di intonazione», spiega Hofstetter.
Quando i battimenti diventano più lenti, la
linea delle onde si avvicina e l’intonazione si
avvicina a quella giusta. «Anche se non sapete
in che direzione dovete correggere, provate lo
stesso – è comunque meglio che non fare
niente», dice Hofstetter e riprende in mano la
bacchetta e la «English Folk Song Suite».
E subito: l’orchestra suona molto meglio,
l’intonazione è migliore. Non è ancora tutto a
posto, ma i progressi richiedono tempo! ■