SPOKENWORLD09

La concurrence de VTM a provoqué la conversion de ce qui était jusque-là l’outil d’information et de
formation le plus important en Flandre, la VRT, en une machine de divertissement uniquement orienté
sur le taux d’écoute, et ce, en un temps record, avec l’aval de la direction et quasi sans opposition
interne.
3.
Au cours de ces vingt dernières années, les arts de la scène ont également ressenti une pression
croissante du marché. Les mécanismes commerciaux s’immiscent dans la pratique théâtrale
quotidienne. Il faut produire plus et plus vite. Une analyse de terrain du Vlaams Theaterinstituut,
Metamorfose in podiumland (2007), indique que l’on a pu voir 403 productions en Flandre pendant la
saison 1993-1994, contre 660 dix ans plus tard. La programmation se fait bien plus à l’avance, et dès
le stade embryonnaire, il faut distiller un concept vendable pour le spectacle et aussitôt l’exposer dans
un texte de promotion. Ainsi, on observe de plus en plus le succès des « formules ». La recherche
fructueuse est toujours plus compromise. Les productions se focalisent sur ce qui « marche » : on
préfère caresser le public dans le sens du poil qu’à rebrousse-poil.
« Une injonction exhorte l’économie à fournir en permanence des nouveautés sur le marché, et sa
santé dépend de la fabrication d’activités transfrontalières. Le cauchemar qui la poursuit est celui de la
saturation – pas uniquement des biens de consommation, mais aussi des expériences qui s’affadissent.
Les nouvelles expériences passent encore plus vite de mode que les articles de consommation. » Voilà
ce qu’écrit le philosophe anglais John Gray dans Straw Dogs : Thoughts on Humans and Other Animals.
Les arts de la scène éprouvent la pression de l’offre permanente, du cercle vicieux de la surabondance
d’événements, d’informations, de produits, forcés à se renouveler sans cesse pour demeurer
vendables. La société de l’excès nous entoure et nous enferme.
4.
Les artistes ne sont pas plus immunisés contre le monde que les autres. Ils ne peuvent pas non plus y
échapper, ni à l’histoire et encore moins aux processus sociaux en marche. Leur tâche est
d’accompagner leur époque, de la comprendre. Mais la compréhension requiert du temps pour prendre
de la distance et réfléchir. Cela signifie : ne pas se laisser emporter par ce maelström, et s’arrêter de
temps à autre pour réagir, aller à contre-courant…
La question de la pertinence sociale de l’art, de son pouvoir de contribuer à changer le monde resurgit
sans relâche. Parfois, cette pertinence et ce pouvoir sont surestimés : à lui seul, l’art n’est pas en
mesure de remédier au rancissement de la société, ni d’obtenir une mixité sociale de son public et de
faire ainsi disparaître les problèmes d’inégalités sociales et ethniques ou d’inégalité des chances de
notre société multiculturelle. L’art peut toutefois contribuer à la stimulation d’une meilleure cohésion
sociale dans notre monde fragmenté. Il ne faut cependant pas sous-estimer cette contribution de l’art
au processus social. Les artistes observent le monde et réfléchissent. À leur propre manière créative, ils
peuvent aider à clarifier les conceptions relatives à notre mode de vie sur cette planète. Ce faisant, ils
manifestent un besoin croissant d’échanges avec des philosophes, des scientifiques, des politiciens :
d’une part pour apprendre et donc mieux cadrer leur propre production artistique, d’autre part pour
éventuellement pouvoir intervenir de manière inspirante, à partir de leur pratique personnelle, dans
d’autres domaines sociaux.
L’art, et certainement l’art du spectacle vivant, requiert une pratique lente. Au lendemain du
11 septembre – encore un moment de bascule – une multitude de textes ont été produits, mais ils ne
pouvaient transmettre qu’une expression superficielle de ce que ces événements ont entraîné dans leur
sillage. Ce n’est qu’au bout de quatre ou cinq ans que l’on a vu émerger des œuvres tenant un
véritable propos, apportant une contribution substantielle au processus d’assimilation. Il ne peut en
être autrement. L’homme est un animal lent quand il s’agit d’assimiler et de changer. Il est probable
qu’au fil des siècles, les arts de la scène aient toujours joué un rôle dans ce processus : permettre de
comprendre, d’avoir une perspective sur ce qui s’est déroulé. En ce sens, ils sont toujours liés à la
mémoire et au patrimoine.
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