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ICAC 5102
CD 1 29.29
1 British National Anthem 0.58
2 Austrian National Anthem 1.21
First
CD Release
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791
Symphony No.41 in C major K551 ‘Jupiter’
3 I Allegro vivace 8.02
4 II Andante cantabile 7.58
5 III Menuetto: Allegretto – Trio 4.58
6 IV Molto allegro 6.10
CD 2 63.07
ANTON BRUCKNER 1824–1896
Symphony No.7 in E major (Robert Haas edition)
1 I Allegro moderato 19.06
2 II Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam 22.07
3 III Scherzo. Sehr schnell 9.50
4 IV Finale. Bewegt, doch nicht schnell 12.03
Wiener Philharmoniker
HERBERT VON KARAJAN
Karajan’s historic
VPO concert, Royal
Festival Hall, London
6 April 1962
Mozart
Symphony No.41
‘Jupiter’
Bruckner
Symphony No.7
Wiener Philharmoniker
Herbert von Karajan
Recorded: Royal Festival Hall, London, 6 April 1962

KARAJAN AND THE VIENNA
PHILHARMONIC IN LONDON
‘A packed and raving audience attended last night to
Herbert von Karajan and the Vienna Philharmonic in the
Royal Festival Hall’ reported Neville Cardus in The
Guardian on 7 April 1962. The hall was certainly packed.
And perhaps by the end we were, indeed, ‘raving’ after
Karajan and this most distinguished of opera orchestras
had offered a glowing account of Wagner’s Meistersinger
Prelude (sadly not preserved) by way of encore.
In 1934 Cardus had written of the Vienna Philharmonic
‘in all the absorbed mastery of its art’ giving glowing
performances of symphonies by Mozart and Brahms under
the direction of Bruno Walter. Such visits had, alas,
remained a rarity. Little wonder, then, that this 1962
concert had about it something of the air of a state visit.
Karajan’s presence added a further dimension. The
Vienna Philharmonic has no principal conductor but its de
facto head is the Director of the Vienna State Opera, a
position Karajan had held since 1957. His repertory, during
a seven-year reign which has since acquired the reputation
of a golden age, ranged from Monteverdi to Pizzetti. A
fabled staging of Debussy’s Pelléas et Mélisande, which
had opened some weeks previously, and new productions
of Tristan und Isolde and Parsifal were particular highlights.
Something of that superbly wrought Wagnerian sound
culture can be heard in this London performance of
Bruckner’s Seventh Symphony.
There were other points of interest too. Karajan with the
Vienna Philharmonic was a rather different conductor from
Karajan with the Berlin Philharmonic. Deeply versed in the
Vienna Philharmonic’s interpretative traditions and
distinctive sound quality, he was more inclined to fashion
his Vienna performances from within, rather than impose
2
them from without. He could also be a very different
conductor live from the one whose finely honed studio
recordings sold in their millions round the globe.
As a Mozart interpreter Karajan had much in common
with Bruno Walter. His true mentor, though, was Richard
Strauss, the classicising romantic whose reading of the
‘Jupiter’ Symphony Karajan’s closely resembles in both
tempo and internal modelling. A recording exists of Karajan
rehearsing the slow movement of the ‘Jupiter’ in Berlin in
1970. From the very first note, a muted F in the first
violins, he requires a particular colour and sustained
beauty of sound. At bar 11, after the lower strings have
played one of the most heavenly six-note phrases in all
Mozart, punctuated by demisemiquaver flurries in the
violins, he intervenes. ‘No, gentlemen, you get that on
every single recording! It’s fine as an exercise in precision
but it’s horrible. Please now: ardent and profound.’ In the
movement’s coda, a further skirl of demisemiquavers for
flutes and bassoons is said to be too ‘automatic’. It must,
says Karajan, be ‘like a flurry of tiny wavelets on a smooth
sheet of water’. As Maynard Solomon writes in Mozart: A
Life: ‘Such moments wait to be discovered: they are
transitional, passing references to pure beauty, captured for
an instant before they sink back into the relative quotidian.’
The performances of both the Mozart and the Bruckner
symphonies are quicker here than on any of Karajan’s
studio recordings. (A reflection, possibly, of the Royal
Festival Hall’s notoriously dry acoustic.) They are also freer
in places and given to a number of astonishing build-ups
of power. Otto Strasser, who was a member of the Vienna
Philharmonic from 1926 to 1967 and who led the second
violins during this concert, told the present writer, ‘In the
actual performance, especially in operas when he directed
with open eyes, an unbelievable power and tension
radiated from him. I always saw him from very close at
hand: the muscles of his conducting arm were often as
tense as they could be. He suffered sometimes from
painful cramps in the hand, which he overcame with great
difficulty. He never spared himself when standing on the
rostrum.’ Strasser also recalled how in rehearsal Karajan
mixed rigorous analysis with telling eloquence. He recalled
a number of phrases from a Karajan Bruckner rehearsal.
‘The upbeat here, please, especially arduous.’ ‘The
beauty of this passage must be heard to lie in its sense
of resignation.’
In 1962 audiences beyond the borders of
Austro-Germany knew little of Karajan’s Bruckner. With the
exception of his epic 1957 Berlin recording of the Eighth
Symphony, his celebrated opus of Bruckner recordings
dates exclusively from the years 1966–89. Perhaps it
comes as no surprise, then, that this London account of the
Seventh Symphony, played by the orchestra Bruckner
himself had known and written for, came as something of
a revelation.
‘Noble Height in Bruckner: Vibrant Vienna
Philharmonic’ ran the headline over a review in London’s
Daily Telegraph. ‘London has not heard a Bruckner
performance of this quality for years,’ wrote critic Donald
Mitchell, who singled out for particular mention Karajan’s
mastery of the long phrase and his ‘quite special sense of
musical continuity’. For some reviewers it was the majestic
unfolding of the symphony’s outer movements which took
their breath away. For Mitchell it was the slow movement:
in particular the superbly built climax and its brooding
coda, Bruckner’s threnody for the dead Wagner, where the
music-making, Mitchell suggested, was ‘undoubtedly
touched by interpretative genius’.
Richard Osborne
KARAJAN ET LE PHILHARMONIQUE DE
VIENNE À LONDRES
“Une salle comble et délirante entendit hier soir Herbert
von Karajan et le Philharmonique de Vienne au Royal
Festival Hall”, écrit Neville Cardus dans The Guardian
du 7 avril 1962. La salle était certainement comble. Et
peut-être étions-nous vraiment “délirants” à la fin, après
la superbe lecture du Prélude des Maîtres Chanteurs de
Wagner donnée en guise de bis par Karajan et son
orchestre lyrique des plus distingués (mais
malheureusement non conservée).
En 1934, Cardus avait évoqué les radieuses
interprétations de symphonies de Mozart et Brahms
données sous la direction de Bruno Walter par le
Philharmonique de Vienne, “dans toute la maîtrise
concentrée de son art”. De telles visites étaient hélas
restées rares. Il n’est donc pas étonnant que ce concert de
1962 ait eu un peu des allures de visite d’État.
La présence de Karajan y ajoutait une dimension
supplémentaire. Le Philharmonique de Vienne n’a pas de
chef principal, mais son chef de facto est le directeur de
l’Opéra d’État de Vienne, fonction que Karajan occupait
depuis 1957. Son répertoire, au cours d’un règne de sept
ans qui, depuis, s’est fait une réputation d’âge d’or, allait
de Monteverdi à Pizzetti. Une mise en scène légendaire de
Pelléas et Mélisande de Debussy, donnée pour la première
fois quelques semaines auparavant, et de nouvelles
productions de Tristan und Isolde et de Parsifal furent en
particulier des temps forts. Un peu de cette culture sonore
wagnérienne superbement ouvragée s’entend dans cette
interprétation londonienne de la Septième Symphonie
de Bruckner.
Il y avait d’autres aspects intéressants aussi. Karajan
avec le Philharmonique de Vienne était un chef assez
3

différent de Karajan avec le Philharmonique de Berlin.
Profondément versé dans les traditions interprétatives et la
qualité sonore caractéristique du Philharmonique de
Vienne, il était plus enclin à façonner ses interprétations
viennoises de l’intérieur, plutôt que de les imposer de
l’extérieur. Il pouvait également en concert se révéler un
chef très différent de celui dont les enregistrements en
studio très peaufinés se vendaient par millions à travers
le monde.
En tant que mozartien, Karajan avait beaucoup en
commun avec Bruno Walter. Son vrai mentor, cependant,
était Richard Strauss; la lecture de la Symphonie “Jupiter”
de Karajan ressemble fortement à celle de ce romantique
classicisant, à la fois dans le tempo et le modelé interne. Il
existe un enregistrement de Karajan répétant le mouvement
lent de la “Jupiter” à Berlin en 1970. Dès la toute première
note, un fa avec sourdine des premiers violons, il demande
une couleur particulière et une beauté soutenue du son.
À la mesure 11, une fois que les cordes graves ont joué
l’une des phrases de six notes les plus divines de tout
Mozart, ponctuée par des figures en triples croches des
violons, il intervient. “Non, messieurs, c’est ce qu’on a sur
tous les disques! C’est bien comme exercise de précision,
mais c’est de la crotte. S’il vous plaît, maintenant, ardent
et profond.” Dans la coda du mouvement, une autre figure
en triples croches pour flûtes et bassons est jugée trop
“automatique”. Elle doit être, dit Karajan, “un paisible reflet
sur l’eau, avec seulement de petites vaguelettes”. Comme
l’écrit Maynard Solomon dans Mozart : A Life : “De tels
moments attendent d’être découverts : ce sont des
références transitoires, passagères, à la pure beauté,
saisies pour un instant avant de ressombrer dans le
quotidien relatif.”
Les interprétations des symphonies de Mozart et de
Bruckner sont plus rapides ici que tous les enregistrements
en studio de Karajan. (Reflet, peut-être, de l’acoustique
notoirement sèche du Royal Festival Hall.) Elles sont
également plus libres par endroits, et soumises à un
certain nombre d’étonnantes progressions en puissance.
Otto Strasser, membre du Philharmonique de Vienne de
1926 à 1967, qui était à la tête des seconds violons
pendant ce concert, m’a confié : “Lors de l’exécution
véritable, surtout dans les opéras, où il dirigeait les yeux
ouverts, une puissance et une tension incroyables
émanaient de lui. Je le voyais toujours de très près : les
muscles du bras qui dirigeait étaient souvent aussi tendus
que possible. Il souffrait parfois de crampes douloureuses
dans la main, qu’il surmontait avec grande difficulté. Il ne
se ménageait jamais quand il était debout sur l’estrade.”
Strasser rapporte également qu’en répétition Karajan mêlait
l’analyse rigoureuse à l’éloquente rhétorique. Il rapporta un
certain nombre de remarques faites par Karajan lors d’une
répétition Bruckner. “Le levé, ici, s’il vous plaît,
particulièrement ardu.” “On doit entendre que la beauté de
ce passage repose sur son sentiment de résignation.”
En 1962, les auditeurs au-delà des frontières
austro-allemandes connaissaient peu les Bruckner de
Karajan. À l’exception de son épique disque berlinois de la
Huitième Symphonie en 1957, sa célèbre série
d’enregistrements brucknériens date exclusivement des
années 1966–1989. Il n’est donc sans doute pas
surprenant que sa version londonienne de la Septième
Symphonie, jouée par l’orchestre que Bruckner lui-même
avait connu et pour lequel il avait composé, ait été une
espèce de révélation.
“Noble hauteur dans Bruckner : Philharmonique de
Vienne vibrant” : tel était le titre d’un article du Daily
Telegraph de Londres. “Londres n’a pas entendu
d’interprétation brucknérienne de cette qualité depuis des
années”, écrit le critique Donald Mitchell, qui souligne
particulièrement la maîtrise de la longue phrase chez
Karajan, et son “sens très spécial de la continuité
musicale”. Pour certains journalistes, c’est le majestueux
déploiement des mouvements extrêmes de la symphonie
qui leur coupa le souffle. Pour Mitchell, ce fut le
mouvement lent : en particulier la progression
superbement construite et sa sombre coda, l’ode funèbre
de Bruckner pour Wagner, où l’exécution, dit Mitchell, était
“incontestablement touchée par le génie interprétatif”.
Richard Osborne
Traduction : Dennis Collins
4 5
KARAJAN UND DIE WIENER
PHILHARMONIKER IN LONDON
Am 7. April 1962 schrieb Neville Cardus in The Guardian:
“Gestern Abend traten Herbert von Karajan und die Wiener
Philharmoniker vor einem dicht gedrängten und restlos
begeistertem Publikum in der Royal Festival Hall auf.” Der
Saal war in der Tat bis auf den letzten Platz gefüllt und am
Ende, nachdem Karajan und sein wohl bestes aller
Opernorchester als Zugabe noch eine glänzende (und
leider nicht für die Nachwelt erhaltene) Interpretation von
Wagners Meistersinger-Vorspiel abgeliefert hatten, waren
wir wirklich “restlos begeistert”.
Cardus hatte schon 1934 über die Konzerte der Wiener
Philharmoniker berichtet, die “mit all ihrem konzentrierten
künstlerischen Können” unter Bruno Walter fantastische
Aufführungen der Sinfonien von Mozart und Brahms
gegeben hatten. Leider waren solche Besuche eine
Seltenheit geblieben. Es nimmt also nicht wunder, dass
das 1962 stattfindende Konzert etwas von einem
Staatsbesuch hatte.
Karajans Präsenz fügte dem Ganzen eine weitere
Dimension hinzu. Die Wiener Philharmoniker haben keinen
Chefdirigenten an sich, doch der künstlerische Leiter der
Wiener Staatsoper ist gleichzeitig auch ihr Leiter, und
diesen Posten hatte Karajan seit 1957 inne. Sein Repertoire
während seiner siebenjährigen Amtszeit, die rückblickend
oft als goldenes Zeitalter gesehen wird, reichte von
Monteverdi bis Pizzetti. Besondere Highlights waren eine
legendäre Inszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande,
welche einige Wochen vor dieser Aufzeichnung eröffnet
worden war, sowie neue Produktionen von Tristan und
Isolde und Parsifal. Auch in dieser Londoner Aufführung
von Bruckners siebter Sinfonie spürt man einen Touch der
fein ausgearbeiteten Wagner’schen Klangkultur.

Es gab noch weitere interessante Aspekte. Der Karajan,
der mit den Wiener Philharmonikern auftrat, war ein völlig
anderer Dirigent, als der Karajan, der mit den Berliner
Philharmonikern auftrat. Da er tiefgreifendes Wissen über
die Interpretationsgepflogenheiten und die klanglichen
Eigenheiten der Wiener Philharmoniker hatte, neigte er
dazu, seine Wiener Aufführungen eher von innen heraus
anzulegen, als ihnen von außen ein Konzept aufzuerlegen.
Und als Dirigent live auf der Bühne war er mitunter ein
völlig anderer, als der Dirigent, dessen ausgefeilte
Studioaufnahmen weltweit millionenfach verkauft wurden.
Als Mozart-Interpret hatte Karajan vieles mit Bruno
Walter gemeinsam. Sein wahrer Mentor jedoch war Richard
Strauss, der klassizistische Romantiker, dessen
Interpretation der “Jupiter”-Sinfonie Karajans sowohl im
Bezug auf die Tempi als auch die innere Ausarbeitung stark
ähnelt. Es gibt eine Aufnahme, auf der Karajan 1970 in
Berlin den langsamen Satz aus der “Jupiter”-Sinfonie
probt. Vom ersten Ton an, einem gedämpften F in den
ersten Geigen, verlangt er eine bestimmte Färbung und
anhaltende Schönheit des Klangs. Im elften Takt, nachdem
die tiefen Streicher eine aus sechs Noten bestehende
Phrase gespielt haben, welche von Böen aus
Zweiunddreißigsteln in den Geigen akzentuiert wird – eine
der himmlischsten Phrasen im gesamten Werk Mozarts –,
unterbricht Karajan: “Nein, meine Herren, nein – das gibt’s
auf jeder Platte! Als Übung in Genauigkeit ist es gut, aber
es ist Scheiße. Bitte jetzt, innig und tief…” In der Coda
des Satzes beklagt er, dass das erneute Verlauten der
Zweiunddreißigstel in den Querflöten und Fagotten zu
“automatisch” klinge. Laut Karajan sollte die Stelle
vielmehr an einen “ruhigen Wasserspiegel [erinnern], nur
eine kleine Welle darin”. Wie Maynard Solomon in Mozart:
A Life schrieb: “Solche Momente warten auf ihre
Entdeckung: Es sind vorüberziehende, flüchtige
6
Bezugnahmen auf die reine Schönheit, die sie einen
Moment lang festhalten können, bevor es wieder zum
Zurücksinken ins relativ Alltägliche kommt.”
Die Dauer der hier aufgezeichneten Sinfonien von Mozart
und Bruckner ist kürzer als bei Karajans Studioaufnahmen
(dies hängt möglicherweise mit der berüchtigten trockenen
Akustik der Royal Festival Hall zusammen). Sie sind zum Teil
auch freier und beinhalten einige erstaunlich kraftvolle
Momente. Otto Strasser, der von 1926 bis 1967 Mitglied der
Wiener Philharmoniker war, und während dieses Konzertes
die zweiten Violinen anführte, blickte im Gespräch mit dem
Verfasser dieses Artikels auf seine Arbeit mit Karajan zurück:
“In der eigentlichen Aufführung, besonders in der Oper, wo
er mit offenen Augen dirigierte, [ging] eine unglaubliche
Kraft und Spannung von ihm aus. Ich sah ihn ja immer aus
allernächster Nähe: Die Muskeln des dirigierenden Arms
waren oft bis zum äußersten angespannt, und manchmal litt
er unter anscheinend schmerzhaften Krämpfen der Hand, die
zu überwinden ihn Mühe kostete. Geschont hat er sich nie,
wenn er am Pult stand.” Strasser erinnerte sich auch, wie
Karajan in den Proben rigorose Analyse mit überzeugender
Eloquenz vereinte. Von einer Bruckner-Probe mit Karajan
sind ihm diese Sätze im Gedächtnis geblieben: “Diesen
Auftakt hier bitte besonders mühselig.” “Die Schönheit
dieser Stelle liegt in ihrer Resignation…”
Im Jahr 1962 wusste das Publikum außerhalb der
österreichisch-deutschen Grenzen wenig von Karajans
Bruckner. Abgesehen von seiner epischen Aufnahme der
achten Sinfonie 1957 in Berlin, stammen seine gefeierten
Bruckner-Aufnahmen ausschließlich aus den Jahren
1966–89. Es ist daher vielleicht nicht allzu überraschend,
dass diese Londoner Aufführung der siebten Sinfonie, die
von dem Orchester gespielt wurde, das Bruckner selbst
gekannt hatte und für das er geschrieben hatte, sich als eine
Offenbarung erwies.
“Die edle Erhabenheit Bruckners: Wiener
Philharmoniker in vollem Glanz” lautete der Titel einer
Kritik im Londoner Daily Telegraph. “London hat seit Jahren
keine Bruckner-Aufführung von einer solchen Qualität
gehört”, schrieb der Kritiker Donald Mitchell, der
besonders Karajans meisterliche lange Phrasen und sein
“außergewöhnliches Verständnis musikalischer Kontinuität”
hervorhob. Manchen Kritikern nahm die majestätische
Entfaltung der Ecksätze den Atem. Für Mitchell war es der
langsame Satz: Insbesondere die hervorragend aufgebaute
Klimax und die brütende Coda, Bruckners Klagelied für den
toten Wagner, ließen für ihn keinen Zweifel aufkommen,
dass beim Musizieren “interpretatives Genie” im Spiel war.
Richard Osborne
Übersetzung: Leandra Rhoese
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
For Music Preserved Ltd
Chairman: Nicholas Payne
Remastering: Paul Baily (Re.Sound)
This recording derives from tapes donated
to the Music Preserved collection held at the
Borthwick Institute of the University of York.
Introductory note & translations
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Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
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Licensed courtesy of BBC Worldwide from the Music Preserved
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7

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8
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10 11

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Variations WoO78 & WoO79
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14
15