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catalogue des publications 2004 > 2008

à paraître
nouveautés
Jordi Colomer
Textes de François Piron, Bernard Marcadé,
Marie-Ange Brayer, Mario Flecha, Jacinto Lageira,
Gloria Picazo, Marti Peran, José Luis Barrios ;
entretien de Marta Gili avec Jordi Colomer.
septembre 2008
288 pages
21 x 26,5 cm
bilingue français / anglais
ISBN 978-291213-257-4
36 €
coédition Le Point du Jour / éditions du Jeu de Paume
diffusion Pollen
Lee Miller
Textes de Marc Haworth-Booth.
septembre 2008
224 pages
180 ill. couleur et n & b
24 x 29 cm, broché
ISBN 978-275410-252-0
35 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Hachette
Vasco Araújo
Texte de María Inés Rodríguez.
octobre 2008
64 pages, 30 ill. couleur
15 x 21 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-91570-413-6
14 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Jeu de Paume
Robert Frank
Paris
Entretien de Ute Eskildsen avec l’artiste.
décembre 2008
108 pages, 70 photos n & b
20 x 24 cm
ISBN 978-3-86521-544-4
30 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion CDE / distribution Sodis
Valérie Mréjen
Ping-pong
Ping-pong est, sous une forme ludique et vivante,
un livre de Valérie Mréjen, sur Valérie Mréjen. Pour
la première fois, cette artiste volontairement discrète
dévoile les arcanes de sa création. Elle a fait appel
à des personnes de son entourage (amis, comédiens,
techniciens, journalistes…), pour leur proposer de
lui poser une ou plusieurs questions. Le principe est
que chacun puisse demander absolument ce qu’il
veut, libre ensuite à l’auteur d’ajouter ou d’enlever
des questions. Le texte prend ainsi la forme d’une
interview à ramifications multiples où certaines
réponses sont longuement développées et
documentées, d’autres plus brèves, certaines
sérieuses, d’autres encore ironiques… Le tout
émaillé de références, d’images, de citations,
de photographies d’objets, de reproductions : autant
d’éléments qui appellent certaines des réponses et
qui ajoutent une matière visuelle comme dans une
sorte de collage.
Richard Avedon
Photographies 1946-2004
Richard Avedon (1923-2004) est unanimement
reconnu comme l’un des plus grands
photographes américians. Publié à l’occasion de
la première rétrospective internationale qui lui
est consacrée depuis sa mort, cet ouvrage
retrace son évolution artistique, sa créativité et
son style unique, depuis ses premières prises de
vue dans les rues de Rome jusqu’aux célèbres
photos de mode – pour Harper’s Bazaar, Life,
Look, Vogue ou Égoïste. Sans oublier ses
portraits, personnages de tout horizon, isolés
sous une lumière plate et frontale : personnalités
du monde entier, stars de cinéma, écrivains ou
bien anonymes de l’Ouest américain, mais aussi
le père de l’artiste… Autant d’images qui ont
marqué l’histoire de la photographie et qui,
suscitant toujours une irrésistible fascination, sont
devenues par leur force et leur intensité de
véritables icônes de notre temps.
Textes de Helle Crenzien, Rune Gade,
Judith Thurman, Jeffrey Fraenkel, Christoph Ribbat,
Geoff Dyer, Michael Juul Holm ; avant-propos de
Marta Gili et de Poul Erik Tojner.
2008, 160 pages, 60 ill. couleur
13,5 x 19 cm, relié
bilingue français / anglais
accompagné d’un DVD de 20 min
ISBN 978-2-84485-274-8 / 19 €
coédition Allia / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Harmonia Mundi
2008
192 pages, 170 photos n & b
24,5 x 32 cm, relié sous jaquette
ISBN 978-3-77572-183-7 / 49,80 €
coédition Louisiana Museum of Modern Art / éditions du
Jeu de Paume
diffusion Hatje Cantz/ distribution Interart

programmation Satellite
catalogues d’exposition 2008
La programmation Satellite, dédiée à la création contemporaine, est confiée chaque année à un commissaire
différent chargé de quatre expositions au Jeu de Paume – Concorde, ainsi que de deux projets virtuels sur le
site Internet. Le premier cycle, intitulé Terrains de jeux, réunit des artistes qui travaillent en groupe ou qui
sollicitent, de façon plus ou moins régulière, la participation d’autres créateurs dans leurs projets artistiques.
Chacun d’entre eux explore à sa manière la notion de jeu au sens large. Le Jeu de Paume et les ouvrages
édités à l’occasion de ces expositions deviennent ainsi le terrain de ces expérimentations et de ces rencontres.
chaque volume :
64 pages
15 x 21 cm, broché
bilingue français / anglais
14 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Jeu de Paume
Ultralab
L’Île de paradis (version 1.15)
ISBN : 978-219570-408-2
Denis Savary
meilleurs vœux / d’après
ISBN : 978-2-91570-410-5
Eija-Liisa Ahtila
Figure majeure d’une génération qui a rapproché
cinéma et vidéo, récompensée en 1999 à la Biennale
de Venise, la Finlandaise Eija-Liisa Ahtila (née en
1959) est internationalement connue en tant
qu’artiste multimédia et cinéaste. Ses films et
installations vidéo, qui ont tantôt le caractère du
documentaire, du témoignage, du long métrage de
fiction, du clip ou de la publicité télévisuelle,
s’inscrivent clairement dans le domaine du récit.
Cette narration par le texte et l’image qui, parfois,
peut évoluer vers le fantastique, explore avec une
grande intensité émotive les sentiments des
personnages, l’amour, la colère, la jalousie, mais
aussi la mort et le deuil qui les frappent. En allant
au-delà des clichés enracinés dans la mentalité des
pays nordiques, tels que la lumière, la mélancolie et
la folie, Eija-Liisa Ahtila tente de traduire les états
psychologiques, les émotions et les modes de vie de
ses personnages et de rendre visible leurs rêves et
leur inconscient, sans pour autant effacer la frontière
entre le réel et l’imaginaire.
Textes de Elizabeth Bronfen et Régis Durand.
Entretien de Doris Krystof avec Eija-Liisa Ahtila.
La Photographie timbrée
l’inventivité visuelle de la carte postale
photographique
Dès 1900, le succès populaire des cartes postales
photographiques est immense. Parallèlement aux
vues de villes ou de villages, les éditeurs publient
également, sous l’appellation de « cartes postales
fantaisies », des images plus amusantes : cartes de
vœux ou de 1 er avril, proverbes mis en images,
scènes imaginaires, comiques, voire érotisantes.
Pour réaliser ces curiosités visuelles, les photographes
ont recours à toute une panoplie d’effets
techniques : montages, surimpressions, déformations
optiques… Nombre d’artistes des années 1920 et
1930 avouèrent un vif intérêt pour les cartes
postales. Paul Eluard, André Breton, Salvador Dalí
collectionnaient ces cartes fantaisies. Hannah Höch,
Herbert Bayer, Man Ray, pour ne citer qu’eux,
les utilisèrent également comme matériaux ou
comme modèles de leur propres œuvres.
C’est cette extraordinaire inventivité visuelle que
montre La Photographie timbrée.
Textes de Clément Chéroux et de Ute Eskildsen.
Angela Detanico & Rafael Lain
25 / 24
ISBN : 978-219570-411-2
Virginie Yassef
ISBN : 978-219570-412-9
2008
192 pages, 150 ill. couleur
26 x 23,5 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-75410-267-4 / 35 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Hachette
2008
216 pages, 345 ill. couleur
29,7 x 29,7 cm, relié
ISBN 978-3-86521-652-6
40 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion CDE / distribution Sodis

catalogues d’exposition 2007
Roger Parry
photographies, dessins, mises en pages
Steichen
une épopée photographique
Les Années Viva
1972-1982 : une agence de photographes
L’Événement
les images comme acteurs de l’histoire
« Voué aux prestiges de la chambre noire »,
le parcours de Roger Parry (1905-1977) témoigne
dès 1928 de ses prédispositions à explorer les
relations entre mise en image et mise en pages.
Offrant durant l’entre-deux-guerres diverses
interprétations graphiques d’œuvres littéraires pour
les Éditions de la Nouvelle Revue française (placards
publicitaires, affichettes de librairie, couvertures
illustrées…), il se consacre après-guerre presque
exclusivement à l’édition des écrits et collections sur
l’art d’André Malraux.
La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger
Parry, fondées sur l’usage simultané de différentes
techniques où il excelle — photographie, dessin et
mise en pages —, lui permettent de nourir ces projets
d’édition en décloisonnant les pratiques, de concilier
« l’art de voir » et celui de « faire voir ».
Avec de nombreux documents inédits montrant
l’artiste au travail et une large sélection de ses
créations, cet ouvrage révèle une œuvre à
l’amplitude jusqu’à ce jour insoupçonnée.
Textes de Mouna Mekouar et Christophe Berthoud ;
préface-portrait d’Olivier Todd.
Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste l’une
des figures les plus prolifiques, les plus influentes et
les plus controversées de l’histoire de la
photographie. Beaucoup l’admiraient pour son
œuvre artistique, innombrables sont ceux qui ont été
marqués par la puissance de son travail commercial.
Portrait, nu, photographie de mode, paysage naturel
ou urbain, danse, théâtre, photographie de guerre,
publicité, nature morte : aucun genre, semble-t-il,
n’a échappé à son œil novateur.
Graphisme, typographie, direction artistique offrent
aussi un terrain fertile à sa créativité.
Les centaines de photographies réunies dans ce livre
accompagnent les textes de spécialistes, qui
explorent les aspects les plus importants de l’activité
de Steichen et évaluent son héritage. Avec une
importante bibliographie et une chronologie, cet
ouvrage est le plus complet jamais publié sur Steichen.
Sous la direction de Todd Brandow et William A. Ewing.
Textes de A. D. Coleman, Catherine Coleman,
William A. Ewing, Ronald J. Gedrim, Nathalie
Herschdorfer, Patricia Johnston, Olivier Lugon,
Pamela G. Roberts et Joanna T. Steichen.
Groupement d’auteurs-artistes plus qu’agence de
presse, Viva se distingue par une production
d’images qui, entre actualité immédiate et
illustration, reportage de fond et attitude purement
créative, témoigne d’un certain recul par rapport
aux événements et d’un engagement social, moral
ou politique. Ce catalogue retrace l’histoire et la
singularité de Viva, les moments fondamentaux de
l’agence et le parcours de certains de ses membres
(Alain Dagbert, Claude Dityvon, Martine Franck,
Hervé Gloaguen, Richard Kalvar, François Hers,
Guy Le Querrec…).
Textes de Annie-Laure Wanaverbecq et Aurore
Deligny.
Cet ouvrage propose d’observer le rôle des images
dans le passage du fait brut à l’élaboration de
l’événement historique, à travers un choix de cinq
« événements » :
– la guerre classique et l’iconographie de la bataille
comme genre (la guerre de Crimée, 1853-1856) ;
– l’exploit sportif et la conception de l’information
comme spectacle visuel (la conquête de l’air au
début du x x e siècle) ;
– la révolution sociale avec l’imagerie utopiste du
bonheur (les congés payés de 1936) ;
– la mise à mort des symboles totalitaristes et le rôle
de la retransmission en direct (la chute du mur de
Berlin en 1989) ;
– la guerre moderne avec l’attentat et la diffusion
modialisée (le 11 septembre 2001).
Textes de Clément Chéroux, Marie Chominot,
Thierry Gervais, Godehard Janzing, Ulrich Keller,
Pierre-Lin Renié, Michel Poivert, avec un avantpropos
de Régis Durand.
2007
200 pages, 200 ill. couleur et n & b
20 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN 978-2-07-011903-5
25 €
coédition Gallimard / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Sodis
2007
336 pages, 250 ill. n & b
25,5 x 30,5 cm, broché
ISBN 978-0-97961-253-4
50 €
coédition FEP Editions / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Thames & Hudson
2007
176 pages, 160 ill. couleur et n & b
20 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN 978-2-86234-398-3
30 €
coédition Marval / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Vilo
2007
160 pages, 110 ill. couleur et n & b
19 x 24 cm, broché avec rabats
ISBN 978-2-75410-148-6
30 €
coédition Hazan / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Hachette

catalogues d’exposition 2006
Craigie Horsfield
Relation
Joel Meyerowitz
Out of the Ordinary 1970-1980
Cindy Sherman
Ed Ruscha photographe
Cet ouvrage couvre trente-cinq années du travail
de l’artiste britannique Craigie Horsfield (né en
1949) qui constitue tout à la fois un ensemble d’idées
et un corpus artistique complexe, entre projet social,
photographie, film et travail sur le son.
Textes de Carol Armstrong, David Ebony, Craigie
Horsfield, Slavoj Zizek.
Adepte de l’instantané de rue, Joel Meyerowitz
(Américain né en 1938) revendique sa pratique
comme une manière de « voir le monde révéler ses
mystères en une infime fraction de seconde ».
Dès 1963, il porte un regard critique sur la société
de consommation au cours de ses voyages à travers
les États-Unis et au Mexique. Reporter du quotidien,
il a été l’un des premiers à utiliser la photographie
couleur comme ressort principal de sa démarche
artistique.
Texte de Joel Meyerowitz, avec un avant-propos de
Régis Durand.
Des Untitled Film Stills (1977) à la récente série des
Clowns, en passant par les Fairy Tales, Disasters et
autres Sex Pictures, l’ouvrage dresse une véritable
rétrospective de l’œuvre de Cindy Sherman.
À travers les différents personnages qu’elle incarne
– figures qui peuvent aussi bien renvoyer au
glamour hollywoodien qu’à la monstruosité –,
se poursuit une interrogation sur les définitions de
l’identité et la fragilité du moi.
Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis Durand et
Laura Mulvey.
Entre 1963 et 1978, le peintre américain Ed Ruscha
utilise le médium photographique pour établir sur un
mode quasi documentaire des relevés thématiques,
agencés par la suite en livres, dont l’emblématique
Twentysix Gasoline Stations ou le célèbre Every
Building on the Sunset Strip. Ce catalogue regroupe
également un ensemble de ses photographies de
jeunesse, des dessins et quelques œuvres plus
récentes, en rapport avec sa démarche de
photographe.
Texte de Margit Rowell.
2006
380 pages, 208 ill. couleur et n & b
23,5 x 28,5 cm, relié
bilingue anglais / français
ISBN 90-7697-933-2 / 49,50 €
éditions MER, Gand, en coédition avec le Jeu de Paume,
la Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne, the Museum of
Contemporary Art, Sydney.
diffusion / distribution : Exhibitions International, Louvin ;
www.exhibitionsinternational.be
2006, 88 pages, 54 photos couleur
29,5 x 21 cm (à l’italienne), broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-91570-404-X
35 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Jeu de Paume
2006
288 pages, 250 ill. couleur et n & b
25 x 29 cm, relié
ISBN 978-2-08011-580-5
50 €
coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Flammarion
2006
184 pages, 200 ill. couleur et n & b
20,5 x 26 cm, relié
ISBN 978-3-86521-257-3
30 €
coédition Steidl / Whitney Museum / Jeu de Paume
diffusion CDE / distribution Sodis

catalogues d’exposition 2005 > 2004
Michal Rovner
Fields
Tony Oursler
L’Ombre du temps
Éblouissement
Ce livre regroupe des œuvres réalisées depuis 1977
et met en évidence la démarche de l’artiste (née à
Tel-Aviv en 1957), qui traite des mutations de la
mémoire, des fluctuations de la perception et qui, en
s’attachant à la re-formulation de l’espace et de ses
limites, reconduit aussi certaines questions actuelles
au Proche-Orient.
Textes de Régis Durand, Sylvère Lotringer,
Mordechai Omer.
Ce catalogue aborde l’ensemble de l’œuvre de Tony
Oursler (Américain né en 1957) sur le modèle du
« dispositif ». Les nombreuses reproductions permettent
d’appréhender les installations théâtrales de l’artiste
qui, en jouant de leur intégration à l’architecture,
interrogent le statut de l’image et celui du spectateur,
désorienté physiquement et psychiquement.
Textes de Paul Ardenne, Christine van Assche,
Raymond Bellour, Tony Oursler.
Ce catalogue a pour objectif d’esquisser une histoire
de la photographie du x x e siècle qui mettrait l’accent
sur d’autres caractéristiques que la seule relation de la
photographie au réel, et ce à travers trois axes
directeurs :
– le document photographique au sens élargi, avec
Eugène Atget, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson,
Valérie Jouve, Thomas Ruff, Michel François…
– l’expérimentation du médium, avec Isidore Isou,
Raoul Hausmann, Moholy-Nagy, Wols, Bill Viola,
Jeff Wall…
– une approche nouvelle de la représentation de l’être
humain, avec Claude Cahun, Nan Goldin, Cindy
Sherman, Bruce Nauman…
Ce catalogue qui pose la question centrale de la
lumière, propose un choix d’œuvres, allant du
derniers tiers du xix e siècle et des avant-gardes des
années 1920 (Constantin Brancusi, Brassaï, Raoul
Hausmann, Man Ray…), jusqu’aux créations les plus
contemporaines (Dieter Appelt, Felix Gonzalez-
Torres, Giuseppe Penone, Xavier Veilhan…).
Il constitue un témoignage des diverses expériences
liées à « l’éblouissement », mot qui exprime aussi
bien le trouble de la vue frappée par l’éclat trop
brutal de la lumière, que la jouissance, le vertige et
la perte de conscience, ou encore l’apparition – et
son double inquiétant, le spectral, le fantomatique –
et la disparition.
Textes de Régis Durand et Michel Poivert.
Textes de Dominique Baqué et Régis Durand.
2005
400 pages, 350 ill. couleur
21 x 16 cm (à l’italienne), relié
ISBN 978-3-86521-216-0
30 €
coédition Steidl / éditions du Jeu de Paume
diffusion CDE / distribution Sodis
2005
144 pages, 130 ill. couleur
21 x 26 cm, broché avec rabats
ISBN 978-2-080114-53-7
35 €
coédition Flammation / éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Flammarion
2004
160 pages, 150 ill. couleur et n & b
17 x 23 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-915704-01-5 / 30 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Jeu de Paume
2004
128 pages, 72 ill. couleur et n & b
17 x 23 cm, broché avec rabats
ISBN 978-2-915704-00-7
25 €
éditions du Jeu de Paume
diffusion / distribution Jeu de Paume

collections « Document » et « Résonances »
Jean-Luc Moulène
Jean-Luc Moulène explore un réalisme de type documentaire élargi aux signes
et aux produits de la société postindustrielle. À travers trois entretiens, réalisés
avec Régis Durand entre septembre 2004 et janvier 2005, l’artiste revient sur la
mise en œuvre et les enjeux de son exposition au Jeu de Paume et interroge
tout autant le statut de l’image dans l’espace public que celui de l’artiste.
2005
40 pages, 75 ill. n & b
21 x 28 cm, broché
ISBN 978-2-91570-402-3 / 8 €
L’Atelier du Jeu de Paume
L’Atelier du Jeu de Paume a été pensé et conçu comme un espace réservé
à la création émergente, dans le domaine de la photographie, de la vidéo et
du multimédia. Les œuvres de Louidgi Beltrame, Julien Discrit, Élise Florenty,
Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Julien Loustau, Ariane Michel, François
Nouguiès et Yoon Sung-A constituent le lieu d’une expérimentation tout autant
que de nouveaux éléments de réflexion.
2007
60 pages, 70 ill. couleur
21 x 28 cm, broché
ISBN 978-2-91570-406-8 / 12 €
Croiser des mondes
Le « Document » publié à l’occasion de l’exposition « Croiser des mondes »
propose plusieurs expériences de la réalité, plusieurs démarches articulées
autour de la photographie et d’une volonté de construire un regard sur le
monde : celles d’Emmanuelle Antille, Geert Goiris, Stanley Greene, Guillaume
Herbaut et Janaina Tschäpe. Entretiens de Régis Durand, André Iten, Marie
Muracciole et Michel Poivert avec les artistes.
2005
68 pages, 88 ill. couleur
21 x 28 cm, broché
ISBN 978-2-91570-403-1 / 12 €
Jean-Christian Bourcart / Jürgen Nefzger
Ce « Document » est consacré aux lauréats des Prix Photo
du Jeu de Paume 2006. Les photographies de Jean-
Christian Bourcart (Prix du Jury) sont habitées par des
motifs récurrents (transgression, clandestinité, obsession,
mouvement) et explorent des univers secrets et leurs
traces dans la vie des autres. Jürgen Nefzger (Prix du
Public) observe le résultat des évolutions et des dérives de
la société industrielle sur notre environnement.
2007, 56 pages, 60 ill. couleur et n & b
21 x 28 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-91570-407-5 / 12 €
Le Statut de l’auteur dans l’image documentaire
Dans ces actes de colloque, la notion d’auteur est examinée au regard du
documentaire, tel qu’il s’inscrit dans le domaine de l’art. Les différents
intervenants livrent leur réflexion sur les conditions nouvelles qui identifient un
regard, une pensée et l’organisation d’un langage destinés à décrire un
fragment du monde.
Textes de Emmanuelle Chérel, Régis Durand, Guillaume Herbaut, Olivier Lugon,
Gaëlle Morel, Marie Muracciole, Michel Poivert, Jean-Pierre Rehm, Philippe
Roussin, Gilles Saussier, Allan Sekula, Bruno Serralongue.
2006
76 pages
21 x 28 cm, broché
ISBN 978-2-91570-405-8 / 10 €
Photographier après la guerre
France-Allemagne, 1945-1955
La photographie – qu’elle soit romantique, symboliste, utopique ou rhétorique
– répond au besoin impératif d’imprimer un sens au sujet historique, politique et
culturel dans l’Allemagne et la France de l’après-guerre. Photographes
présentés : Marcel Bovis, Chargesheimer, Denise Colomb, Roger Corbeau,
Heinz Hajek-Halke, Lotte Jacobi, Kurt Julius, Peter Keetman, Noël Le Boyer,
Thérèse Le Prat, Willi Moegle, Hilmar Pabel, Wolfgang Reisewitz, René-Jacques,
August Sander, Otto Steinert.
2007, 60 pages, 50 ill. n & b
21 x 28 cm, broché
bilingue français / anglais
ISBN 978-2-91570-409-9 / 12 €
collections « Document » et « Résonances » : éditions du Jeu de Paume, diffusion / distribution Jeu de Paume.

informations pratiques
Jeu de Paume – Concorde
1, place de la Concorde, 75008 Paris – M° Concorde
accès par le jardin des Tuileries, côté rue de Rivoli
renseignements 01 47 03 12 50
mardi (nocturne) 12 h-21 h
mercredi à vendredi 12 h-19 h
samedi et dimanche 10 h-19 h
entrée : 7 € ; tarif réduit : 4 €
les « mardis jeunes » : entrée gratuite pour les étudiants
et les moins de 26 ans le dernier mardi de chaque mois,
de 17 h à 21 h
Librairie du Jeu de Paume
La librairie présente un fonds d’environ dix mille titres
dans le domaine des arts plastiques, photographiques
et cinématographiques contemporains, une sélection
de DVD et de revues. D’importants rayons sont
consacrés à l’esthétique, à la théorie et à l’histoire
de l’art, et aux nouvelles technologies.
Vente par correspondance.
01 47 03 12 36 / f : 01 40 20 09 86
librairie@jeudepaume.org
Édition en ligne
Dès septembre 2008, retrouvez sur le site Internet du
Jeu de Paume (www.jeudepaume.org) les actes des
colloques récents :
– « Photo / Graphisme » : contributions de Michel
Frizot, Roxane Jubert, Victor Margolin, Catherine de
Smet et Michel Wlassikoff.
– « Géopolitique des religions » : contributions de
Boris Groys et Claire Brunet, avec la participation des
artites Maja Bajevic, Yael Bartana, Willie Doherty,
Barbad Golshiri, Yuri Leiderman et Adam Vackar.
Jeu de Paume – Hôtel de Sully
62, rue Saint-Antoine, 75004 Paris
M° Saint-Paul ou Bastille
renseignements 01 42 74 47 75
mardi au vendredi 12 h-19 h
samedi et dimanche 10 h-19 h
entrée : 5 € ; tarif réduit : 2,5 €
Le Jeu de Paume est suventionné par le ministère
de la Culture et de la Communication.
Il bénéfi cie du soutien de Neufl ize Vie, mécène principal.
retrouvez toute l’actualité du Jeu de Paume sur
www.jeudepaume.org