dossier de presse du 26 au 28 / 09 / 08 - Jeu de Paume
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<strong>dossier</strong> <strong>de</strong> <strong>presse</strong><br />
graphisme Juliette Maï<br />
<strong>du</strong> <strong>26</strong> <strong>au</strong> <strong>28</strong> / <strong>09</strong> / <strong>08</strong><br />
Don’t Blink (Linda)! <strong>de</strong> Francesco Carrozzini © SHOWstudio, Moving Fashion<br />
en collaboration avec la revue
Sommaire<br />
A Sha<strong>de</strong>d View On Fashion Film : présentation p. 3<br />
programmation p. 4<br />
interview <strong>de</strong> Diane Pernet p. 6<br />
informations pratiques p. 8<br />
planning <strong>de</strong>s séances / contacts<br />
Tous les <strong>dossier</strong>s <strong>de</strong> <strong>presse</strong> <strong>du</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me<br />
sont consultables et téléchargeables<br />
sur notre site (photographies en h<strong>au</strong>te définition libres <strong>de</strong> droits)<br />
www.jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
choisissez le menu « Presse »<br />
entrez le nom d’utilisateur « presskit »<br />
et le mot <strong>de</strong> passe « photos »<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me est subventionné par le ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication.<br />
Il bénéficie <strong>du</strong> soutien <strong>de</strong> Neuflize Vie, mécène principal.
A Sha<strong>de</strong>d View On Fashion Film<br />
Festival international <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> filmée<br />
À l’occasion <strong>de</strong> la clôture <strong>de</strong> la rétrospective consacrée<br />
à Richard Avedon, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me accueille<br />
« A Sha<strong>de</strong>d View On Fashion Film », premier festival <strong>de</strong><br />
mo<strong>de</strong> filmée à Paris, fondé par Diane Pernet et organisé<br />
en partenariat avec la revue Standard.<br />
concept<br />
« A Sha<strong>de</strong>d View » a pour vocation <strong>de</strong> replacer<br />
la mo<strong>de</strong>, trop souvent cantonnée à l’image fixe,<br />
<strong>au</strong> centre <strong>de</strong> l’image filmée.<br />
« A Sha<strong>de</strong>d View » a été créé sur les bases <strong>de</strong><br />
« You Wear It Well », un programme itinérant <strong>de</strong><br />
courts-métrages, clips et art vidéo réalisés par <strong>de</strong>s<br />
acteurs <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> – <strong>de</strong>signers, photographes,<br />
directeurs artistiques, scénographes, etc. – fondé par<br />
Dino Dinco et Diane Pernet. La sélection <strong>de</strong>s œuvres<br />
est soumise à un jury <strong>de</strong> professionnels (personnalités<br />
<strong>du</strong> cinéma, <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>, <strong>de</strong> l’art, <strong>de</strong>s médias et<br />
représentants d’institutions).<br />
Il peut également inclure la participation <strong>de</strong> cinéastes ou<br />
artistes visuels dont le travail formel incarne <strong>de</strong> manière<br />
significative les co<strong>de</strong>s <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>.<br />
Accueilli à partir <strong>de</strong> 20<strong>08</strong> par le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me, ce<br />
programme a été complété par quelques documentaires<br />
et films cultes afin que « A Sha<strong>de</strong>d View » <strong>de</strong>vienne,<br />
<strong>au</strong>-<strong>de</strong>là <strong>du</strong> festival, un véritable laboratoire <strong>de</strong> réflexion<br />
<strong>au</strong>tour <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> et <strong>de</strong> sa représentation, comme<br />
il n’en existe pas à Paris.<br />
dates<br />
« A Sha<strong>de</strong>d View » a lieu à l’<strong>au</strong>ditorium <strong>du</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong><br />
P<strong>au</strong>me – Concor<strong>de</strong>, les vendredi <strong>26</strong>, samedi 27 et<br />
dimanche <strong>28</strong> septembre 20<strong>08</strong>. Il se tient entre la clôture<br />
<strong>de</strong> l’exposition Avedon <strong>au</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me et l’ouverture<br />
<strong>de</strong> la semaine <strong>de</strong>s collections Femme.<br />
A Sha<strong>de</strong>d View On Fashion Film :<br />
fondé par Diane Pernet<br />
Diane Pernet : icône internationale <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> d’origine<br />
new-yorkaise, elle est, dans les années 1980, <strong>de</strong>signer,<br />
costumière <strong>de</strong> cinéma et photographe <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>.<br />
À Paris, elle <strong>de</strong>vient ensuite journaliste et critique (Elle,<br />
Vogue, Zoo International, etc.), mais <strong>au</strong>ssi réalisatrice.<br />
Co-fondatrice <strong>du</strong> rése<strong>au</strong> Iqons (considéré comme le<br />
Myspace <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>), elle anime <strong>de</strong>puis 2005 un blog<br />
<strong>de</strong>venu référence pour le secteur :<br />
www.asha<strong>de</strong>dviewonfasion.com.<br />
D’<strong>au</strong>tre part, elle intervient en tant que curatrice sur<br />
<strong>de</strong> nombreux concours et festivals <strong>de</strong> mo<strong>de</strong> (Festival<br />
international <strong>de</strong> mo<strong>de</strong> et <strong>de</strong> photographie <strong>de</strong> Hyères).<br />
Elle a également fait voyager le festival « You Wear<br />
It Well » dont elle est co-fondatrice, dans les plus<br />
prestigieuses institutions : Guggenheim Bilbao (Espagne),<br />
Flan<strong>de</strong>rs Fashion Institute/MoMu d’Anvers (Belgique),<br />
Biennale d’Arnhem (Hollan<strong>de</strong>), Mudac (L<strong>au</strong>sanne),<br />
UnHollywood Film Festival (New York)…<br />
en collaboration<br />
avec le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me<br />
En écho à l’œuvre <strong>de</strong> Richard Avedon, dont le regard<br />
a bouleversé la photo <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me est<br />
heureux <strong>de</strong> s’associer à Diane Pernet pour présenter<br />
le Festival international <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> filmée. En effet,<br />
la mo<strong>de</strong> tient une place prépondérante <strong>au</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong><br />
P<strong>au</strong>me, à travers la présentation <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s expositions<br />
rétrospectives consacrées <strong>au</strong>x photographes qui ont<br />
façonné son histoire : Steichen, Guy Bourdin, Pierre &<br />
Gilles Cindy Sherman et actuellement Richard Avedon.<br />
L’établissement a <strong>au</strong>ssi acquis ses lettres <strong>de</strong> noblesse<br />
dans le cinéma avec une programmation prospective<br />
<strong>de</strong> films rares et engagés. Sa salle <strong>de</strong> 93 places, équipée<br />
<strong>de</strong> tous les formats <strong>de</strong> projection (pellicule et numérique),<br />
permet en outre <strong>de</strong> diffuser divers documentaires et<br />
conférences, en parallèle <strong>de</strong>s expositions.<br />
1, place <strong>de</strong> la Concor<strong>de</strong> 750<strong>08</strong> Paris<br />
www.jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
p. 3
programmation 20<strong>08</strong><br />
une sélection internationale<br />
<strong>de</strong> clips et courts-métrages<br />
Un programme international <strong>de</strong> 90 minutes réunissant<br />
plus <strong>de</strong> 30 clips et courts-métrages expériment<strong>au</strong>x,<br />
<strong>de</strong> fiction, d’animation et d’art vidéo.<br />
les prix<br />
Un jury composé <strong>de</strong> professionnels votera pour :<br />
1 er Prix : pour le film qui alliera <strong>au</strong> mieux un style<br />
distinctif avec l’intelligence narrative.<br />
Meilleure Direction Artistique : pour le film qui<br />
s<strong>au</strong>ra créer un extraordinaire univers sensoriel.<br />
Le Jury se concentrera sur l’image, le style, la couleur,<br />
le casting et le choix <strong>de</strong> la musique parmi d’<strong>au</strong>tres<br />
éléments cinématographiques (le scénario, le jeu d’acteur<br />
et le rythme ne seront pas <strong>de</strong>s critères prépondérants<br />
pour ce prix).<br />
Meilleur Réalisateur : pour le film le mieux dirigé. Histoire<br />
convaincante, jeu d’acteur remarquable, ryhtme. Ce prix<br />
reconnaît avant tout le talent d’un réalisateur sans tenir<br />
compte <strong>de</strong>s moyens mis en œuvre dans la pro<strong>du</strong>ction.<br />
Un Prix <strong>du</strong> Public sera également remis par un système<br />
<strong>de</strong> vote.<br />
Composition <strong>du</strong> jury<br />
Danièle Hibon. Directrice <strong>de</strong> la programmation cinéma<br />
<strong>du</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me, elle a été responsable <strong>du</strong> Bure<strong>au</strong><br />
d’accompagnement <strong>de</strong> l’avance sur recettes <strong>au</strong> Centre<br />
National <strong>de</strong> la Cinématographie. Depuis 1995, elle<br />
organise également <strong>de</strong>s cycles <strong>de</strong> ciné-conférences<br />
<strong>de</strong>stinés <strong>au</strong>x étudiants d’écoles d’art.<br />
Christian Rizzo. Cet artiste pluridisciplinaire a monté<br />
un groupe <strong>de</strong> rock, créé une marque <strong>de</strong> vêtements,<br />
avant <strong>de</strong> se tourner, dans les années 1990, vers la danse<br />
contemporaine, la performance et le théâtre. Il est<br />
actuellement artiste associé à l’Opéra <strong>de</strong> Lille.<br />
Alexandra Senes. Fashion Editor, consultante, directrice<br />
artistique, cette journaliste protéiforme s’est forgé un<br />
nom dans le milieu <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> à travers ses nombreuses<br />
années comme rédactrice en chef <strong>du</strong> magazine Jalouse.<br />
Olivier Wicker. Rédacteur en chef <strong>de</strong> Libération Next,<br />
mensuel dédié à la mo<strong>de</strong>, à l’art contemporain, <strong>au</strong><br />
<strong>de</strong>sign et <strong>au</strong>x voyages, il est l’<strong>au</strong>teur d’un documentaire,<br />
Les Nouvelles Tribus françaises, diffusé en juin 20<strong>08</strong> sur<br />
Canal +. Il a été, également sur Canal+, rédacteur en<br />
chef <strong>de</strong> l’émission Tentations.<br />
L<strong>au</strong>rent Goumarre. Pro<strong>du</strong>cteur et animateur <strong>de</strong><br />
l’émission Minuit Dix jusqu’à l’été 20<strong>08</strong>, il prend en main,<br />
toujours sur France Culture, une nouvelle quotidienne à<br />
partir <strong>de</strong> la rentrée : le 18/20.<br />
Magali Aubert. Fondatrice <strong>du</strong> magazine Standard en<br />
2003. Ses fonctions <strong>de</strong> rédactrice en chef d’un trimestriel<br />
multiculturel et indépendant, l’impliquent dans tous les<br />
champs artistiques.<br />
3 documentaires inédits<br />
Masters of Style: Alexan<strong>de</strong>r Mcqueen<br />
<strong>de</strong> Ma<strong>de</strong>leine Czigler<br />
Canada / 2000 / couleur / 48 minutes / pro<strong>du</strong>ction : CBC /<br />
avec la participation <strong>de</strong> Tim Blanks.<br />
Au cours d’une promena<strong>de</strong> dans un parc <strong>de</strong> l’East London,<br />
sont révélées les facettes humaines et professionnelles <strong>de</strong> la<br />
personnalité <strong>de</strong> Alexan<strong>de</strong>r McQueen, l’un <strong>de</strong>s plus grands<br />
<strong>de</strong>signers britanniques <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> actuelle. Regard intime<br />
et intemporel sur le Bad Boy <strong>de</strong> la scène londonienne.<br />
Masters of Style: John Galliano <strong>de</strong> Ma<strong>de</strong>leine Czigler<br />
Canada / 2002 / couleur /<br />
48 minutes / pro<strong>du</strong>ction :<br />
CBC / avec la participation<br />
<strong>de</strong> Tim Blanks.<br />
Filmé en 2001,<br />
Galliano nous<br />
dévoile, <strong>au</strong><br />
cours d’une<br />
conversation<br />
candi<strong>de</strong> et<br />
décontractée,<br />
son enfance,<br />
ses influences<br />
Master of Style: John Galliano <strong>de</strong> Ma<strong>de</strong>leine Czigler<br />
artistiques et les<br />
épreuves douloureuses qui ont donné lieu une carrière<br />
spectaculaire qui per<strong>du</strong>re encore.<br />
p. 4
The Cockettes <strong>de</strong> David Weissman et Bill Weber<br />
USA / 2003 / n&b et couleur / 100 minutes / inédit en France<br />
David Weissman et Bill Weber revisitent le San Francisco<br />
<strong>du</strong> tournant <strong>de</strong>s années 1960-1970 avec les Cockettes,<br />
un groupe mythique <strong>de</strong> comédiens hippies qui a inst<strong>au</strong>ré<br />
une bonne part <strong>de</strong> l’imagerie gay / drag psychédélique.<br />
Retrouvez <strong>au</strong>tour <strong>du</strong> flamboyant fondateur <strong>de</strong> la troupe<br />
Hibiscus, la présence <strong>de</strong> figures telles que Divine ou<br />
encore la Diva <strong>du</strong> Disco Sylvester. Le documentaire<br />
alterne archives et interviews contemporaines d’anciens<br />
Cockettes, ainsi que <strong>de</strong> leurs fans comme John Waters.<br />
Mais <strong>au</strong>-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> recréer la nostalgie <strong>de</strong> cette ère<br />
fabuleuse, nos <strong>de</strong>ux réalisateurs replacent ici ces<br />
performers anarchiques <strong>au</strong> rang <strong>de</strong> pionniers d’un<br />
phénomène <strong>de</strong> la pop-culture. Prix <strong>de</strong> la Critique <strong>du</strong> Film<br />
<strong>de</strong> L. A. pour le Meilleur Documentaire 2002.<br />
la séance<br />
« le choix<br />
<strong>de</strong> Diane »<br />
focus sur Nobuyoshi Araki<br />
Arakinema <strong>de</strong> Nobuyoshi Araki<br />
Japon / n&b et couleur /<br />
© Nobuyoshi Araki © QUEST<br />
Ni film, ni diaporama, le concept<br />
d’Arakinema repose sur une<br />
nouvelle manière <strong>de</strong> présenter un<br />
travail photographique.<br />
Le public appréhen<strong>de</strong> l’œuvre<br />
d’Araki en s’immergeant dans<br />
la chorégraphie <strong>de</strong>s gestes<br />
<strong>du</strong> photographe. Les images<br />
apparaissent et disparaissent<br />
dans un fon<strong>du</strong> à la fois sensuel et<br />
émotionnel, accru par la finesse<br />
<strong>de</strong> l’accompagnement musical.<br />
Présentation <strong>de</strong> 3 films <strong>de</strong> la série :<br />
KaoRi : 10 minutes. Ombres et lumières s’entrecroisent.<br />
La danse radieuse d’Araki et <strong>de</strong> KaoRi. Une douce<br />
exaltation <strong>de</strong>s sens.<br />
The Sad<strong>de</strong>st Music in the Word <strong>de</strong> Guy Maddin<br />
Shikiin me : 20 minutes. Une image monochrome créée<br />
à partir <strong>de</strong> 9 photographies d’Araki. Un labyrinthe <strong>de</strong><br />
couleurs et une ascension vers l’ultime perfection.<br />
Kū : 20 minutes. Kū fut présenté pour la première fois, <strong>du</strong><br />
3 mai <strong>au</strong> 30 juillet 20<strong>08</strong> à la Jablonka Galerie, à Berlin,<br />
lors <strong>de</strong> l’exposition « Nobuyoshi Araki Kinbaku ».<br />
On y découvre 160 photographies, noir et blanc, d’objets<br />
et <strong>de</strong> paysages <strong>de</strong> l’environnement d’Araki, et dans la<br />
secon<strong>de</strong> partie, <strong>de</strong>s photographies d’un ciel tempétueux.<br />
Toute l’atmosphère d’Araki se retrouve dans ces natures<br />
mortes : une émotion à la fois calme, tranquille, profon<strong>de</strong><br />
et forte. Kū tra<strong>du</strong>it toute la nostalgie d’Araki.<br />
The Sad<strong>de</strong>st Music in the World <strong>de</strong> Guy Maddin<br />
Canada / 2004 / n&b et couleur / 99 minutes<br />
Avec Isabella Rosselini et Maria <strong>de</strong> Me<strong>de</strong>iros.<br />
Un film, déjà culte, d’une intense force plastique et qui<br />
revisite avec mo<strong>de</strong>rnité l’univers <strong>du</strong> muet <strong>de</strong>s années<br />
1920. Un grand moment <strong>de</strong> cinéma déviant entre<br />
surréalisme, burlesque, tragédie et mélancolie.<br />
p. 5
Interview <strong>de</strong> Diane Pernet<br />
Comment avez-vous eu l’idée <strong>de</strong> relier la mo<strong>de</strong><br />
et le cinéma ?<br />
J’ai commencé à faire <strong>de</strong>s films low-fi sur la mo<strong>de</strong> en<br />
2000. Quelques années après, j’ai eu l’idée <strong>de</strong> mettre<br />
en place un festival <strong>du</strong> film <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>. À cette époque,<br />
les défilés constituaient la majorité <strong>de</strong>s vidéos <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>.<br />
L’idée d’une mo<strong>de</strong> en mouvement, à l’opposé <strong>de</strong>s prises<br />
<strong>de</strong> vue statiques <strong>de</strong>s magazines, m’a toujours intriguée.<br />
Quand on regar<strong>de</strong> ces clichés, on ne voit que le résultat<br />
final. Pour ma part, je trouve qu’il est souvent plus<br />
intéressant <strong>de</strong> montrer le processus qui permet d’aller<br />
d’un point A à un point B. À quoi ressemble l’action, vue<br />
sous un angle différent ? Quel est l’événement qui a<br />
engendré une expression sur un visage ? J’ai commencé<br />
par faire <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> cinéma puis, il y a 13 ans, je suis<br />
<strong>de</strong>venue styliste. Pour moi, il y a toujours eu un lien entre<br />
cinéma et mo<strong>de</strong>.<br />
Pensez-vous que les gens issus <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> ont<br />
<strong>au</strong>jourd’hui besoin <strong>de</strong> faire <strong>de</strong>s films ? Ou que<br />
l’in<strong>du</strong>strie <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> l’exige ?<br />
L’intérêt croissant pour les films est évi<strong>de</strong>nt, à la fois pour<br />
ceux qui sont pro<strong>du</strong>its dans les circuits traditionnels, mais<br />
<strong>au</strong>ssi dans les sites web, les journ<strong>au</strong>x et les magazines<br />
en ligne qui utilisent maintenant les vidéos pour<br />
promouvoir leurs pro<strong>du</strong>its et répondre <strong>au</strong> désir <strong>du</strong> client<br />
<strong>de</strong> communiquer sur un nouve<strong>au</strong> mo<strong>de</strong>. Je ne sais pas<br />
si c’est une nécessité, mais cela est certainement en train<br />
<strong>de</strong> changer la manière dont les créateurs et le milieu <strong>de</strong><br />
la mo<strong>de</strong> s’approprient le médium. Je trouve tout cela<br />
extrêmement passionnant.<br />
Quel était l’objectif d’une programmation itinérante ?<br />
L’enjeu <strong>de</strong> ce festival annuel est d’explorer les<br />
croisements entre cinéma et mo<strong>de</strong>, be<strong>au</strong>té et style,<br />
et <strong>de</strong> promouvoir <strong>de</strong>s points <strong>de</strong> vue qui innovent par<br />
rapport <strong>au</strong>x formats classiques. Le passage <strong>de</strong> la<br />
photographie <strong>au</strong> film a été assez bien documenté, et<br />
ce dans plusieurs domaines, mais le cinéma/la be<strong>au</strong>té/<br />
le style, est un domaine qui n’a que très récemment<br />
commencé à susciter un intérêt. À travers <strong>de</strong>s films,<br />
<strong>de</strong>s scénarios très actuels, une introspection critique et<br />
<strong>de</strong>s sujets phares, le festival vient rapprocher mo<strong>de</strong> et<br />
cinéma. Cinéma, style, art et be<strong>au</strong>té : ces thèmes ont<br />
traditionnellement été abordés par la photographie<br />
et dans les films, mais avec l’importance croissante<br />
d’Internet, les courts-métrages qui adoptent une<br />
approche pluridisciplinaire ont commencé à trouver un<br />
public. L’objectif <strong>de</strong> cette programmation est d’inciter<br />
les créateurs issus <strong>de</strong> différentes disciplines à utiliser<br />
le médium cinématographique pour capter <strong>de</strong>s sujets<br />
éphémères.<br />
Que représente pour vous le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me ?<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me est un lieu <strong>de</strong> référence qui a su<br />
renouveler la manière <strong>de</strong> percevoir et <strong>de</strong> considérer la<br />
photographie et l’image en mouvement. Je suis ravie<br />
que la programmation ait lieu <strong>du</strong>rant les trois <strong>de</strong>rniers<br />
jours <strong>de</strong> l’exposition consacrée à Richard Avedon. Ses<br />
images ont été une gran<strong>de</strong> source d’inspiration, et le<br />
documentaire vidéo qui est projeté nous donne une<br />
connaissance intime <strong>de</strong> sa vie et rend compte <strong>de</strong> la<br />
valeur <strong>de</strong> la vidéo dans sa <strong>de</strong>stination première,<br />
le cadre privé.<br />
Quels changements l’édition parisienne <strong>du</strong> festival<br />
initiera-t-elle ?<br />
Jusqu’à présent, « You Wear It Well » consistait en<br />
une série <strong>de</strong> courts-métrages sur la mo<strong>de</strong>. Avec cette<br />
nouvelle édition, intitulée « A Sha<strong>de</strong>d View On Fashion<br />
Film », nous avons intro<strong>du</strong>it <strong>de</strong>s documentaires et <strong>de</strong>s<br />
films dans lesquels la mo<strong>de</strong> et les vêtements constituent<br />
le thème central.<br />
Pourquoi avoir ajouté <strong>de</strong> tels programmes ?<br />
Personnellement, j’ai toujours été fascinée par les<br />
documentaires et leur vision intimiste <strong>de</strong> ce qui se passe<br />
en coulisses. La série « Masters of Style », pro<strong>du</strong>ite et<br />
réalisée par Ma<strong>de</strong>leine Czigler avec la participation <strong>de</strong><br />
Tim Blanks, propose <strong>de</strong>s interviews <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>s créateurs<br />
<strong>de</strong> mo<strong>de</strong> les plus emblématiques, Alexan<strong>de</strong>r McQueen<br />
et John Galliano. The Cockettes, documentaire <strong>de</strong> David<br />
Weissman et Bill Weber sur cette troupe <strong>de</strong> comédiens<br />
qui a eu une gran<strong>de</strong> influence sur l’imagerie gay et drag,<br />
montre une profusion <strong>de</strong> maquillages et <strong>de</strong> vêtements<br />
hallucinants. Les Arakinema <strong>de</strong> Nobuyoshi Araki, qui<br />
donnent une vision poétique <strong>de</strong> la manière dont il joue<br />
avec la lumière et la sensualité <strong>de</strong> ses modèles, viennent<br />
compléter cette sélection.<br />
p. 6
Le festival va-t-il rester itinérant ?<br />
À l’origine, le festival a été conçu pour voyager chaque<br />
année. Mais <strong>au</strong>jourd’hui, alors qu’il se déroule pour la<br />
première fois à Paris, il nous semble plus important<br />
qu’il trouve un lieu fixe pour l’accueillir dans la capitale<br />
<strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> – et le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me est un endroit idéal<br />
pour cela.<br />
Quelles sont vos personnalités <strong>du</strong> cinéma favorites<br />
(réalisateurs mais <strong>au</strong>ssi acteurs) ?<br />
Guy Maddin, John Cassavetes, Gena Rowlands,<br />
Isabella Rossellini, Errol Morris, Atom Egoyan…<br />
La liste serait longue !<br />
Quels sont vos projets pour les années à venir ?<br />
Je continue à faire <strong>de</strong>s courts-métrages documentaires,<br />
et en parallèle à développer « A Sha<strong>de</strong>d View On<br />
Fashion Film ». Je suis également co-rédactrice en chef<br />
<strong>de</strong> Zoo Magazine et je recherche <strong>de</strong> nouve<strong>au</strong>x talents<br />
pour le White Club à Milan. Je travaille <strong>au</strong>ssi sur un livre<br />
qui documente notre époque, tiré <strong>de</strong> mon blog,<br />
www.asha<strong>de</strong>dviewonfashion.com.<br />
Quels sont les réalisateurs qui sont les plus proches<br />
<strong>de</strong> la mo<strong>de</strong> ?<br />
Il y a évi<strong>de</strong>mment Pedro Almodovar, David Lynch,<br />
Roman Polanski, Kenneth Anger, Peter Greenaway,<br />
mais <strong>au</strong>ssi, avant eux, Rainer Werner Fassbin<strong>de</strong>r et,<br />
bien sûr, Alfred Hitchcock.<br />
Mr. Pearl, <strong>de</strong> Diane Pernet et Michael James O’Brien. Photo : Michael James O’Brien.<br />
p. 7
informations pratiques<br />
plannings <strong>de</strong>s séances<br />
vendredi <strong>26</strong> septembre <strong>de</strong> 18 h 30 à 21 h<br />
sélection internationale (18 h 30 à 20 h),<br />
suivie d’un cocktail (20 h à 21 h)<br />
samedi 27 septembre <strong>de</strong> 15 h à 21 h<br />
sélection internationale (15 h),<br />
Masters of Style: Alexan<strong>de</strong>r McQueen (17 h)<br />
Masters of Style: John Galliano (18 h)<br />
The Cockettes (19 h)<br />
dimanche <strong>28</strong> septembre <strong>de</strong> 15 h à 20 h<br />
sélection internationale (15 h),<br />
focus sur Nobuyoshi Araki :<br />
Arakinema <strong>de</strong> Nobuyoshi Araki (17 h)<br />
The Sad<strong>de</strong>st Music in the World (18 h)<br />
contacts<br />
organisation : Diane Pernet Presents<br />
Diane Pernet : lowersevens@mac.com<br />
David Herman : david.herman@standardmagazine.com<br />
service communication <strong>du</strong> <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me<br />
Anne Racine : anneracine@jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
Manon Sellier : manonsellier@jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
01 47 03 13 22<br />
Adrien Chevrot : adrienchevrot@jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
01 47 03 04 91<br />
prix public <strong>de</strong>s entrées : 3 €<br />
gratuit sur présentation <strong>du</strong> billet d’entrée <strong>au</strong>x expositions.<br />
Master of Style: Alexan<strong>de</strong>r Mcqueen <strong>de</strong> Ma<strong>de</strong>leine Czigler<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> P<strong>au</strong>me – Concor<strong>de</strong><br />
1, place <strong>de</strong> la Concor<strong>de</strong><br />
750<strong>08</strong> Paris<br />
accès par le jardin <strong>de</strong>s Tuileries, côté rue <strong>de</strong> Rivoli<br />
renseignements : 01 47 03 12 50<br />
www.jeu<strong>de</strong>p<strong>au</strong>me.org<br />
p. 8