Dossier de presse_fr - Festival TOUS ECRANS

Dossier de
presse
Responsable presse: Luana Di Trapani
Attachée de presse: Delphine Jeanneret
Assistante presse: Juliette Cacheux
Rédaction News: David Parel
CINEMA TOUS ECRANS
Festival International du Film, de la Télévision et du Multimédia
Maison des Arts du Grütli – 16, rue Général Dufour
Case Postale 5759 – 1211 Genève 11 – Suisse
Tél: +41 (0)22 809 69 03
Fax: +41 (0)22 329 37 47
Email: presse@cinema-tous-ecrans.ch

Sommaire
1. Message de la Direction 03
2. Communiqué de presse 04
3. Le jury international 06
4. Les jurys des autres sections 07
5. Prix - Les Reflets dʼOr 08
6. Films dʼOuverture et de Clôture 10
7. Compétition Officielle Internationale 11
8. Compétition International Series, Collections & Long Dramas 15
9. Compétition Regards dʼAujourdʼhui 20
10. Programme de la Scène à lʼEcran 23
11. Compétition Courts Métrages 25
Programmes suisses 25
Programmes européens 26
Programme spécial Belgique 28
Nuit du Court 28
12. Compétitions Les Nouveaux Ecrans de la Fiction 29
Fictions multimédia interactives 29
Fictions produites pour le web 30
Séries produites pour le web 31
Cinéma Tout Mobile 32
13. Journée Nouveaux Ecrans – Colloques 33
14. Concours Cinéma Tout DOOH 34
15. Compétition SWISSPERFORM 35
16. Avant-Premières 36
17. Hommage à Danny Boyle 37
18. Hommage à David Simon 38
19. Le Pacte Multimédia 39
20. Prix TV5 Monde 40
21. Films ARTE 41
22. La Lanterne Magique 42
23. La Séance DailyMotion 43
24. Espace Multimédia 44
25. Informations pratiques 45
26. Organisation générale 48
27. Partenaires 49
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1. Message de la Direction
15 ème édition, annulez tous vos rendez-vous !
Le Festival CINEMA TOUS ECRANS créé en 1995 fête ses 15 ans. Quinze ans dʼun engagement sans faille pour
faire exploser le mur de verre et les frontières qui séparent les écrans et brident la création audiovisuelle.
Après avoir démontré, images à lʼappui, quʼun long métrage de télévision ou une série pouvaient être dotés de qualités
artistiques au même titre quʼun film de cinéma, CTE a persisté en sʼintéressant aux écrans multimédias, inaugurant
avec succès une section consacrée aux nouveaux écrans. Cette année, le Festival continue à innover avec Cinéma
Tout DOOH en proposant des créations visuelles dédiées aux écrans urbains, ainsi quʼun colloque sur la relation entre
jeux vidéo et fiction. Un nouveau programme semble encore sʼimposer pour cette édition en questionnant la frontière
qui sépare le théâtre du petit ou du grand écran. Ces nouveautés vont compléter une programmation de films
passionnants, réalisés tant pour la télévision que pour le cinéma ou le multimédia.
LE FILM a toujours été au centre de notre démarche. Durant toutes ces années, priorité a été donnée à la qualité
artistique du film, au talent du réalisateur, au sens quʼil donne à son œuvre et au regard quʼil pose sur la société, quel
que soit lʼécran. Nous sommes persuadés que le talent du cinéaste est une nécessité pour que le film soit un
témoignage incontournable pour dénoncer les affres de notre civilisation. Etant donné le mépris affiché par les
cinéastes vis-à-vis de la télévision, les convaincre nʼallait pas de soi. 15 ans plus tard, plus personne nʼose le
contester, tous les grands festivals – Cannes, Venise, Toronto y compris – programment désormais des films de
télévision. De même pour les séries télévisées qui étaient considérées comme la lie de lʼaudiovisuel; elles constituent
aujourdʼhui lʼavant-garde de la créativité. Nous sommes fiers dʼavoir cru en ce changement et de lʼavoir fait découvrir
au public au fil des éditions.
Au bout de 15 ans, CTE peut afficher un bilan positif dû à lʼexigence artistique qui a présidé sa démarche jusquʼici.
Cette approche a contribué à la notoriété internationale du Festival genevois qui est devenu un lieu exceptionnel
dʼéchange, de brassage, lʼoccasion privilégiée pour les réalisateurs et le public suisse de côtoyer des cinéastes du
monde entier. Je passe le flambeau de CTE, ravi de son accomplissement artistique et de sa portée internationale.
Leo Kaneman
Directeur artistique
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« Parmi les 50 festivals de films à ne pas manquer. Un incontournable ! » Variety
COMMUNIQUE DE PRESSE – 22 OCTOBRE 2009
Festival pionnier, Cinéma Tous Ecrans est devenu en 15 ans une plateforme privilégiée de rencontre entre
télévision, cinéma et multimédia. Le festival propose plusieurs compétitions internationales. Des longs métrages
dʼun haut niveau artistique, des cinéastes qui nous plongent au cœur de la complexité humaine, des séries qui
reflètent le meilleur de ce quʼon devrait découvrir bientôt sur le petit écran. Cette année, le festival inaugure une
rétrospective dédiée aux œuvres dʼun des meilleurs auteurs de séries américaines: David Simon. Un hommage
sera également rendu à Danny Boyle pour sa contribution à la création télévisuelle et cinématographique. CTE
poursuit lʼaventure jubilatoire du multimédia avec Les Nouveaux Ecrans de la Fiction et inaugure la nouvelle
section De la Scène à lʼEcran.
LA SÉLECTION OFFICIELLE
La Compétition Officielle Internationale est composée de 13 longs métrages produits tant pour la télévision que pour le
cinéma. 13 cinéastes qui traitent avec talent nos préoccupations contemporaines: mensonges, disputes, pertes et vies
gâchées. Cinéma Tous Ecrans présente, entre autres, le dernier film de Raymond Vouillamoz Déchaînées avec Irène
Jacob (présente à Genève pour le festival), Eamon une comédie noire irlandaise de Margaret Corkery, Can Go Through
Skin le film poignant dʼEsther Rots (Pays-Bas), le dynamique Shifty (BBC) dʼEran Creevy, le film belge Menteur de Tom
Geens, Les secrets (Tunisie/Suisse/France) de Raja Amari avec Hafsia Herzi (présentes toutes deux) ainsi que Here and
There du réalisateur serbe Darko Lungulov et Plastic City (Brésil, Chine) de Yu Lik-wai.
La Compétition International Series, Collections & Long Dramas qui a déjà révélé des séries cultes telles que 24
Heures Chrono, My Name is Earl ou Shark, accueille cette année des premières internationales telles que Nurse Jackie
(ShowTime), Stargate Universe (MGM) ou Father and Son (RTE & ITV), et des premières mondiales à ne pas rater comme
le drame estonien The Class (Estonian National Public Broadcast), la critique Blood and Oil (IMG) ou encore Pigalle, la
nuit (Canal+).
Regards dʼAujourdʼhui offre un regard critique et lucide sur le monde actuel et propose des fictions qui traitent des
réalités sociales, politiques et humaines. Des histoires de courage, des batailles contre le pouvoir militaire au nom de la
liberté comme dans le film Sturm (Hans-Christian Schmid, Allemagne) ou des films sur la dénonciation des forces
corrompues comme pour Fortapàsc (Marco Risi, Italie) ou encore sur les milliers de femmes assassinés à la frontière
mexicaine dans Backyard (Carlos Carrera, Mexique).
Les Nouveaux Ecrans de la Fiction proposent cette année une sélection des meilleures fictions interactives, films et
séries produites pour le web. Lʼexistence de ce programme se justifie dʼautant plus que la qualité et lʼoriginalité des
créations pour le web sont loin dʼêtre en crise! De plus en plus de gens sont intéressés par les séries pour le web comme
en témoigent cette année, Lisa Kudrow avec la série Web Therapy et Richard Johnson avec Kali.
La compétition de courts métrages suisses met une fois de plus en avant la vitalité de la jeune garde du cinéma
helvétique. Deux programmes, regroupant 15 courts métrages, proposent au public le meilleur de la production 2008-2009.
Parmi ces films, notons le court de la genevoise Eileen Hofer Le deuil de la cigogne joyeuse tourné au Liban. A ne pas
manquer, quatre programmes de courts métrages européens dont deux premières mondiales, ainsi quʼun programme
belge.
AVANT-PREMIERES
Comme à son habitude, CTE offre au public lʼopportunité de découvrir en primeur des films dʼexception. À ne pas manquer
cette année: le film de Haim Tabakman Eyes Wide Open (Tu nʼaimeras point) qui traite dʼhistoires dʼamour interdites dans
les milieux juifs ultra-orthodoxes de Jérusalem. Également deux avant-premières suisses avec Motel de Fabrice Gasser et
Plus là pour personne de Jean-Laurent Chautems.
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UN EVENEMENT EXCEPTIONNEL: RETROSPECTIVE DE SERIES – DAVID SIMON
Cette année, CTE innove en proposant une rétrospective de séries dédiée à David Simon, grand créateur de séries
événements: la fameuse série devenue culte, The Wire (Sur écoute), The Corner qui nous confronte au rude quotidien des
junkies et dealers de Baltimore à lʼangle de deux rues (lʼintégrale de la série sera projetée dès 23h dans la nuit de vendredi
à samedi), ou encore la série Generation Kill sur les premiers jours de lʼinvasion américaine de lʼIrak en 2003.
HOMMAGE A DANNY BOYLE
Grand Cinéaste sur Petit Écran: après David Cronenberg, Atom Egoyan, Michael Mann ou encore Charles Burnett, CTE
rend hommage cette année à un cinéaste anglais bien connu pour ses films de cinéma (Trainspotting à ses débuts, et plus
récemment Slumdog Millionaire), moins connu du grand public pour les téléfilms quʼil a réalisés et produits pour la BBC
comme Vacuuming Completely, Nude in Paradise ou Inspector Morse.
PROGRAMMES SPECIAUX ET COLLOQUES
Dans le cadre du nouveau programme De la Scène à lʼEcran, CTE organise un colloque qui poursuit lʼobjectif de cerner
les enjeux artistiques liés à lʼadaptation dʼœuvres théâtrales à lʼécran, avec la participation dʼintervenants internationaux.
Le colloque se focalisera aussi sur la problématique de la fidélité au texte, illustrée par une sélection internationale de
films.
La Journée Nouveaux Ecrans propose, le 6 novembre, une journée de réflexion autour de la problématique des droits
dʼauteur à lʼheure dʼInternet et lʼapport des jeux vidéo à la fiction.
Nouveauté cette année, le lancement, en collaboration avec Neo Advertising, de Cinéma Tout DOOH, un concours de
films courts et muets dédiés au DOOH (Digital Out Of Home) et réalisés pour les écrans urbains.
Le Pacte Multimédia organise la soirée de remise des prix du concours Nouveaux Ecrans dans le cadre du festival.
Cette grande soirée publique aura lieu le vendredi 6 novembre au centre du festival.
Partenaires Officiels : Département de la culture de la ville de Genève, République et canton de Genève, SRG SSR
idée suisse, Télévision Suisse Romande (TSR), Pacte Multimédia, Loterie Romande, Swisscom, TV5Monde, ARTE,
Tribune de Genève, Fonction:Cinéma, Swissperform, SwissFilms, Aéroport International de Genève, Wallonie
Bruxelles, Fassbind Hotels, Canal+
Partenaires Médias : Ecran Total, Euronews, Couleur3, Léman Bleu, Tout le contenu.com, Activités culturelles de
lʼUniversité de Genève, Daily Movies
Partenaires Nouveaux Ecrans : SRG SSR idée suisse, TSR, Pacte Multimédia, Arte.TV, Freestudios, Dailymotion,
ArtComputer, Neo Advertising
Partenaires De la Scène à lʼEcran : Télévision Suisse Romande (TSR), Union Européenne de Radio-Télédiffusion
(UER), Théâtre de Carouge
Directeur artistique: Leo Kaneman, Programmation: Samira Ben Mansour, Administration: Jeffrey Hodgson
NB. La liste des invités présents au festival ainsi que des visuels sont disponibles sur demande auprès du service de
presse.
Responsable presse Attachée de presse Assistante presse
Luana di Trapani Delphine Jeanneret Juliette Cacheux
presse@cinema-tous-ecrans.ch delphine@cinema-tous-ecrans.ch juliette@cinema-tous-ecrans.ch
022 809 69 03 // 079 278 58 56 022 809 69 04 // 079 808 06 58 022 809 69 17 // 079 808 06 62
Maison des Arts du Grütli
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3. Le jury international
Pia Marais
Réalisatrice, Allemagne
Pia Marais est née à Johannesburg en Afrique du Sud. Après la sculpture et la photographie, elle s'oriente vers la
réalisation de films et étudie à Londres, Amsterdam et Düsseldorf ainsi qu'à la deutsche Film und Fernsehakademie de
Berlin. La vie cahotique de ses parents hippies lui sert continuellement de source d'inspiration notamment pour Die
Unerzogenen en 2007.
David Streiff
Ex-directeur de lʼOffice Fédéral de la Culture, Suisse
Né en 1945 dans le canton de Zurich, David Streiff suit des études dʼhistoire de lʼart avant dʼêtre promu en 1973
directeur du Centre Suisse du Cinéma. De 1981 à 1991, il dirige le Festival International du Film de Locarno, puis codirige
la Fondation suisse pour la photographie. En 1994, il est nommé directeur de lʼOffice Fédéral de la Culture, poste
quʼil occupe jusquʼen 2005. Depuis, David Streiff exécute différents mandats pour le secteur culturel suisse.
Jacques Dercourt
Producteur, Jade Productions, France
Après sept années passées chez Gaumont, Jacques Dercourt travaille pour Télécip où il produit surtout des mini-séries
et collections internationales. En 1993, il crée la société de production Cipango puis Jade Productions, en 2002. Sous
lʼégide de celle-ci, il produit notamment Le Père Goriot (2004) avec Charles Aznavour et Monsieur Joseph qui vaut à
Daniel Prévost le prix dʼinterprétation masculine au Festival de la Rochelle en 2007.
Jacob Berger
Réalisateur, Suisse
Né en Grande-Bretagne en 1963, Jacob Berger étudie le cinéma aux USA et tourne en 1989 son premier film, Les
Anges, présenté au Festival de Berlin. Entre 1990 et 2001, il travaille pour le compte de la TSR avant de rassembler
Gérard et Guillaume Depardieu dans Aime ton père, qui représente la Suisse aux Oscars en 2003. Son film 1 journée,
tourné en 2006, est remarqué dans de nombreux festivals et nommé pour diverses récompenses lors de la remise des
prix du cinéma suisse en 2008.
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4. Les jurys des autres sections
Le Jury Regards d’Aujourd’hui
Emmanuel Cuénod, producteur, Rita Productions, Suisse
Patricia Dumont, programmatrice, Cinéma Bio de Genève, Suisse
Francis Reusser, réalisateur, Suisse
Le Jury International Series, Collections & Long Dramas
Madeleine Hirsiger, productrice, Free lance, Suisse
Ursula Kaehler, journaliste, Free lance, Suisse
Benjamin Rozovas, journaliste, Technikart, France
Le Jury Courts métrages et Cinéma Tout Mobile
Alessandro Marcionni, responsable programmation courts métrages, Festival de Locarno, Suisse
Annemie Degryse, productrice, Lumière production et distribution, Belgique
Sandrine Waller, acheteuse courts métrages de la TSR, Suisse
Le Jury Nouveaux Ecrans de la Fiction
Sophie Sallin, Web éditrice, moncinema.ch, Suisse
Jacky Goldberg, journaliste, Les Inrocks, France
Gaël Hurlimann, Responsable multimédia Actualité, TSR et Expert Pacte multimédia, Suisse
Kaveh Baktiari, réalisateur, Suisse
Marta Gomes, productrice, Be Active, Portugal
Le Jury Cinéma Tout Dooh
Fillipo Filliger, artiste et réalisateur
Chris Fluckiger, fondateur et directeur de l'agence Media Mediatonic
Edgar Lauris, fondateur et directeur de l'agence Lauris (marketing opérationnel)
Victoria Marchand, rédactrice en chef du magazine cominmag.ch
Derek Green, directeur créatif de Saatchi & Saatchi Switzerland
Le Jury TV5MONDE
Christophe Assezat, chargé des acquisitions fiction et documentaire, TV5MONDE, France
Clara Rousseau, Directrice marketing Europe francophone TV5MONDE, France
Anne Gonthier, Scénariste, Suisse
Le Jury FIPRESCI
Hassouna Mansouri, Journaliste Le Renouveau, Tunisie
Maya Dimitrova, Journaliste RFI (Radio France Internationale), Kino, Bulgarie
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5. Prix - Les Reflets d’Or
Comme chaque année depuis 2004, CINEMA TOUS ECRANS attribuera ses Reflets dʼOr.
Prix Compétition Internationale
Reflet dʼOr pour le meilleur film
10ʼ000 CHF offerts par la Ville de Genève
Reflet dʼOr pour la meilleure réalisation
10ʼ000 CHF offerts par lʼEtat de Genève
Prix Tudor dʼinterprétation féminine
Une montre Tudor
Prix Tudor dʼinterprétation masculine
Une montre Tudor
Prix Titra Film SA
Encouragement à la distribution cinéma :
sous-titrage dʼune valeur de 5ʼ000 CHF
Prix FiPRESCi de la Critique Internationale
Honorifique
Prix du Public
Honorifique
Prix du Jury des jeunes
Honorifique
Prix International Series, Collections & Long Dramas
Reflet dʼOr pour la meilleure série
5ʼ000 CHF offerts par lʼAéroport International de Genève
Reflet dʼOr pour la meilleure Collection & Long Drama
Honorifique
Prix du Public de la meilleure série
Honorifique
Prix Compétition Regards d’Aujourd’hui
Reflet dʼOr pour le meilleur film
Honorifique
Prix Actua Films
pour des prestations dʼune valeur de 3ʼ000 CHF
Prix compétition Les Nouveaux Ecrans de la Fiction
Grand Prix Pacte Multimédia
10ʼ000 CHF offerts par le Pacte Multimédia
Reflet dʼOr pour la meilleure série produite pour le web
Prix doté par Freestudios pour des prestations dʼune valeur de 4ʼ000 CHF
Reflet dʼOr pour la meilleure fiction produite pour le web
Prix doté par Freestudios pour des prestations dʼune valeur de 4ʼ000 CHF
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Reflet dʼOr pour la meilleure fiction multimédia interactive
Prix doté par Freestudios pour des prestations dʼune valeur de 4ʼ000 CHF
Prix compétition Courts métrages européens
Reflet dʼOr du meilleur court métrage européen
offert par Art Computer (un logiciel Final Cut Studio Pro)
Prix TSR du meilleur court métrage
Achat
Prix compétition Courts métrages suisses
Reflet dʼOr du meilleur court métrage suisse
offert par Action Light (prestations dʼune valeur de 5ʼ000 CHF)
Prix dʼencouragement du meilleur court métrage suisse
offert par Taurus Studio (deux jours de studio son)
Prix du public Swisscom pour le meilleur court métrage suisse
3ʼ000 CHF offerts par Swisscom
Prix compétition Cinéma Tout Mobile
Grand Prix Cinéma Tout Mobile
offert par Art Computer (un logiciel Final Cut Studio Pro)
Prix du jury Cinéma Tout Mobile
offert par Swisscom (un téléphone portable)
ainsi que par toutlecontenu.com (un contrat de distribution)
Prix francophone Cinéma Tout Mobile
offert par TV5Monde
Prix Cinéma Tout Dooh
1er prix
deux vols pour le Canada, offert par Air Canada
2ème prix
une Suite Final Cut Pro, offert par Art Computer
3ème prix
un Ipod Classic 12 GO, offert par Art Computer
Prix du public Cinéma Tout Dooh
1er prix
un vélo électrique, offert par WattWorld
2ème prix
un Mac Mini, offert par Cinéma Tous Ecrans
3ème prix
un abonnement Canal+, offert par Canal+
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6. Films d’Ouverture et de Clôture
Soirée d'ouverture
La cérémonie dʼouverture du festival, présentée cette année par Sophie Sallin, sera suivie de la remise des prix de la
Compétition SWISSPERFORM (meilleur film de télévision suisse, meilleure interprète féminine et meilleur interprète
masculin) puis de la projection du film primé.
(Sur invitation uniquement)
Soirée de clôture
En clôture du festival, la cérémonie de remise des prix, animée par Romaine Jean, sera suivie de la projection du film
Sturm (The Storm) de Hans-Christian Schmid (Allemagne, 2009), samedi 7 novembre 19h30, à l'Auditorium Arditi.
(Entrée libre selon les places disponibles).
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7. Compétition Officielle Internationale
Familles, je vous hais! La plupart des œuvres en concours dans la compétition officielle surfent sur les vagues
soulevées par lʼanathème lancé par André Gide. Au cœur des problématiques, principalement le mensonge. Sous
toutes ses formes, du déni à lʼomission, de la fuite à lʼaveuglement. Des vies gâchées par un passé enfoui. De la
Suisse au Brésil, du Nord au Sud, les artistes sʼinterrogent sur ces valeurs. Celles que lʼon transmet ou pas. Quʼest-ce
qui fait quʼun supposé fleuve tranquille se transforme en torrent déchaîné? Les pieds dans la boue, certes, mais la tête
dans les étoiles, sûr. Car cʼest bien à une galaxie de talents quʼest confronté le jury. Cette année, il nʼa pas la tâche
facile. Tant mieux !
Plastic City
De Yu Lik-wai, Brésil/Chine/Japon, 2009, 85ʼ
Avec Joe Odagiri, Anthony Wong
«Celui qui regarde trop longtemps un tigre blanc dans les yeux, mourra.» Normal, mieux vaut prendre ses jambes à
son cou! Mais Yuda le Nippon ne craint personne. Pas même les tigres blancs. Flanqué de Kirin, son fils adoptif, Yuda,
maître de Sao Paolo, contrôle le trafic des contrefaçons. Mais les Chinois ont les dents longues. Comme les politiciens
locaux… Chef-opérateur chez Wong Kar-wai, Yu Lik-wai, via de somptueuses images, orchestre la lutte sanglante
dʼune passation de pouvoir. Avec une élégance farouche, Anthony Wong et Joe Odagiri (les deux principaux
comédiens) mènent le bal.
Né à Hong Kong en 1966, Yu Lik-wai étudie la cinématographie à lʼInstitut National Supérieur des Arts du Spectacle
(Belgique). Il réalise plusieurs films dont Love Will Tear Us Apart (compétition officielle au festival de Cannes en 1999)
et All Tomorrowʼs Parties (compétition « Un Certain Regard » au festival de Cannes en 2003). Il travaille comme chef
opérateur pour différents cinéastes, dont Jia Zhangke (Still Life, The World), Ann Hui (The Postmodern Life of My Aunt)
et Wong Kar-wai (In The Mood for Love). Plastic City est son troisième long métrage.
Déchaînées
De Raymond Vouillamoz, Suisse, 2009, 96'
Avec Adèle Haenel, Irène Jacob, Paolina Biguine
Femmes, je vous aime. Mais qui est donc cette silhouette qui lui ressemble comme deux gouttes dʼeau et qui manifeste
dans les rues de Genève trente ans plus tôt? Et pourquoi sa grand-mère lʼappelle subitement Geneviève? Lucie, jeune
étudiante en droit, stagiaire à la télévision, est au cœur dʼune mystérieuse intrigue. Entre nostalgie et enthousiasme,
Raymond Vouillamoz revisite lʼhistoire des conquêtes féminines. Sur les pas de Lucie (épatante Adèle Haenel!), il
avance dans les eaux troubles de la mémoire collective. Au passage, il offre de superbes portraits de femmes.
Né en 1941 à Martigny, Raymond Vouillamoz travaille comme journaliste et critique de cinéma. Réalisateur de
plusieurs longs métrages de fiction et de nombreux documentaires (notamment pour lʼémission Temps Présent), il
devient en 1979 responsable de la Fiction TSR avant de continuer sa carrière en France comme chef de la fiction à La
Cinq et directeur des programmes à France 3. De 1993 jusquʼà sa retraite en 2004, il est directeur des programmes
TSR.
Menteur
de Tom Geens, Belgique, 2008, 78ʼ
Avec Jean-Benoît Ugent, Christelle Cornil
Antoine parle aux miroirs. Il aimerait tellement plaire à ses parents. À son père surtout. Si fier de son diplôme
universitaire, encadré et scintillant. Antoine veut Réussir. Comme Daniel. Son frère qui vient de recevoir une limousine
de luxe, tellement ses employeurs sont contents de lui. Antoine lui, ne trouve pas de travail. Il cherche pourtant. Alors il
ment. Un peu. Beaucoup. À la folie… Tom Geens nous invite au bout du malaise. Sa caméra tranche dans le cœur du
désespoir, pour en extraire toute lumière. Cet univers, médiocre et impitoyable, cʼest le nôtre. Tom Geens ne ment pas.
Il cogne.
Tom Geens est né en Belgique en 1970. Cinéaste autodidacte, il a accumulé diverses expériences comme comédien,
scénariste et réalisateur de films publicitaires et clips musicaux. Ses courts métrages obtiennent de nombreuses
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distinctions dans différents festivals, notamment Compassion (lauréat du meilleur scénario au Festival du Cinéma
Indépendant de Bruxelles en 2006), et Wrong (Prix « Aprile» au Festival de Milan en 2005 et 1er prix « Betting on
Shorts 2 » du Film Consortium de Londres en 2006). Menteur est son premier long métrage, co-produit par la RTBF,
ARTE et la Communauté française de Belgique.
Un Ange à la mer
De Frédéric Dumont, Belgique/Canada, 2008, 86ʼ
Avec Martin Nissen, Anne Consigny, Olivier Gourmet
Louis, 11 ans, est un excellent gardien de but. Prompt à plonger à gauche, à droite… Il aime le foot, sa mère, Quentin,
son frère aîné, mais surtout son père. Bref, Louis vit heureux dans une petite ville du Maroc. Mais un jour, son père,
justement, lui confie un secret. Et Louis plonge une fois de plus. Mais dans un gouffre… Frédéric Dumont signe une
œuvre bouleversante. Porté par des comédiens au jeu exceptionnel, tout de finesse et de subtilité, il accompagne
dʼune caméra tour à tour franche ou onirique, un innocent au pays de la perversion. Victime — forcément —
compatissante, des vicieux rouages dʼun esprit dominant et vénéré. Jusquʼau bout.
Né en 1961, Frédéric Dumont a étudié la réalisation à lʼInstitut des Arts de Diffusion en Belgique. Son premier
documentaire, Le chemin des Aigles, est lauréat de plusieurs prix, dont le « Golden Iris » du Brussel International Film
Festival. Suivent plusieurs documentaires tournés dans différents pays (Chili, Hawaï, Egypte, Italie). Un Ange à la mer,
son premier long métrage, obtient lui aussi de nombreuses distinctions.
Tamo i ovde (Here & There)
De Darko Lungulov, Serbie/Etats-Unis/Allemagne, 2009, 90ʼ
Avec David Thornton et Mirjana Karanovic
Que faire lorsquʼon a voué sa vie au saxophone et quʼon nʼen tire plus que des piaillements de bébés gypaètes en mal
de tripes purulentes? Et bien, comme Robert, musicien new-yorkais cinquantenaire, on accepte nʼimporte quoi. Comme
par exemple dʼaller se marier à Belgrade avec la petite amie dʼune vague connaissance, histoire de lui fournir un visa
pour la Lune. Mais évidemment, rien nʼest simple. Mine de rien, on se laisse séduire par ce vieux grognon mal
embouché. Héros dʼun conte dʼaujourdʼhui, désinvolte et léger, ciselé de main de maître par un Darko Lungulov qui
prend des airs du Jim Jarmush de Stranger Than Paradise.
Originaire de Belgrade, Darko Lugulov part à New York en 1991 pour étudier en section Film et Vidéo au City College.
Il travaille dans la boîte de production Spiral Pictures/Ross Institute comme réalisateur et coproducteur de
documentaires. Parallèlement, il enseigne la production à lʼuniversité de Long Island et travaille sur des projets
indépendants. En 2003, Darko retourne en Serbie pour commencer une carrière freelance. Son documentaire Escape
est présenté dans de nombreux festivals.
Shifty
de Eran Creevy, Royaume-Uni, 2008, 86ʼ
Avec Riz Ahmed, Daniel Mays
Une journée dans la vie de Shifty. Petit dealer dans une banlieue de Londres, Shifty se la joue routine et détachement.
Jusquʼau jour où tout dérape. Lui qui se croyait à bord dʼun omnibus, se retrouve aux commandes dʼun TGV lancé à
grande vitesse. La réalité est un choc. Parfois salutaire… Inspiré des propres expériences de son auteur, Shifty
sʼinscrit dans la lignée du réalisme social cher à un Ken Loach. Sans ambages mais avec une fraîcheur et une
dynamique redoutables, Eran Creevy tire un bijou dʼun quotidien sordide. Un massif de rosiers sur un tas de fumier.
Né en 1976 à Londres, Eran Creevy a commencé sa carrière cinématographique dans la postproduction. Il travaille
ensuite comme assistant réalisateur sur des longs métrages tels que Layer cake ou Breakfast on Pluto et tourne des
clips de promotion et des publicités. Shifty est son premier long métrage, pour lequel il écrit aussi le scénario en
sʼinspirant dʼévenements réels pour la construction de ses personages.
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Eamon
de Margaret Corkery, Irlande, 2009, 85ʼ
Avec Robert Donnelly, Amy Kirman et Darren Healy
Eamon rime avec démon. Normal donc, que ce petit garçon de 6 ans concurrence son père, Daniel, jusquʼà dormir
avec sa mère, Grace, reléguant son papa au canapé du salon. Les vacances arrivent et, brinquebalante, la famille
débarque dans un village de bord de mer. Au-delà de lʼamer, plutôt… Étonnant premier film dʼune jeune Irlandaise qui
installe un malaise dérangeant en trois ou quatre plans. Dʼemblée, on est conquis par cette œuvre insolite, dʼune rare
beauté, aux dialogues discrets et aux changements de rythme surprenants. Lumineux !
Née en 1976 à Dublin, Margaret Corkery est diplômée de la Scottish Film School (Napier University). Elle a réalisé
deux courts métrages, Killing the Afternoon et Joyride. Killing the Afternoon est en compétition à la Berlinale en 2005 et
lauréat du prix du meilleur court métrage irlandais au Cork Film Festival. Il est aussi diffusé au Festival de courts
métrages de Clermont Ferrand, tout comme Joyride. Margaret Corkery signe avec Eamon son premier long métrage.
Une aventure new-yorkaise (A New York Thing)
de Olivier Lécot, France, 2009, 81ʼ
Avec Jonathan Zaccai et Fanny Valette
PREMIERE INTERNATIONALE
Antoine aime Alice qui aime (dʼabord) Arthur mais qui aime aussi (un peu puis beaucoup) Antoine. Et lorsque Alice
sʼenvole direction New York pour rejoindre Arthur, Antoine la suit… Comédie légère, qui se décline en une enfilade de
marivauderies loufoques, dans un New York hanté par le fantôme de John Lennon. À la clé, le fameux dicton chinois:
« les histoires dʼamour ne finissent pas toujours mal». Enfin… Ça dépend pour qui !
Après des études universitaires en "Art de l'image" et un détour par la rédaction publicitaire, Olivier Lécot tourne son
premier court métrage, Personne avant toi, qui reçoit en 1998 le Grand Prix du Festival du Cinéma Indépendant à New
York. Continuant à réaliser des courts métrages, dont Je suis venu te dire (mention spéciale du jury à Cinéma Tout
Écran en 2000), il se consacre aussi à lʼécriture de scenarii de longs métrages, comme celui de New York I Love You
aux côtés de réalisateurs tels que Yvan Attal et Fatih Akin.
Lost Persons Area
de Caroline Strubbe, Belgique/Pays-Bas/Hongrie, 2009, 109ʼ
Avec Lisbeth Gruwez, Sam Louwyck
Entre les pylônes à haute tension et les éoliennes qui les alimentent, Betty vivote dans un mobile home. Elle nourrit les
ouvriers qui travaillent avec son homme, Marcus. Pendant ce temps, leur petite fille, Tessa, emprunte des chemins de
traverse parcourus dʼelle seule. Et voilà quʼarrive Szabolcs, lʼingénieur hongrois… Caroline Strubbe emprunte
également des chemins connus dʼelle seule. À la sordide beauté dʼune plaine industrielle, elle allie lʼimmense
générosité des êtres. Son œuvre est belle et déroutante. Une fleur du mal.
Née en 1965, Caroline Strubbe étudie le cinéma à l ʻEscuela Cinematografica de Barcelona et à lʼInstitut des Arts de
Diffusion en Belgique. Co-réalisatrice des documentaires acclamés et diffusés sur ARTE Une mouche dans la salade
et Shocking Manjira and the cardboard box, elle se lance ensuite dans la réalisation dʼun court métrage, Melanomen,
qui reçoit de nombreuses distinctions. Taxi Dancer, moyen métrage, obtient une mention spéciale au Festival de Films
de Sundance. Lost Persons area, son premier long métrage, est projeté à la Semaine internationale de la critique de
Cannes en 2009.
Kan door huid heen (Can Go Through Skin)
de Esther Rots, Pays-Bas, 2009, 94ʼ
Avec Rifka Lodeizen, Wim Opbrouck
Il est des jours où… Marieke se fait larguer par son petit ami, elle ne trouve personne pour aller boire un verre. De
dépit, elle commande une pizza et voilà que le livreur tente de la violer et de la noyer dans sa baignoire… Décidément,
rien nʼest simple. Étrange film traversé de fulgurances. Entre instants de bonheur fugaces et détresse permanente, il
emmène sa protagoniste au bout dʼun délire enivrant. Esther Rots, en perverse talentueuse, élève un chant sourd et
lancinant, crée un malaise grandissant et sʼépanouit en une catharsis éblouissante.
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Née en 1972 aux Pays-Bas, Esther Rots a étudié à la Dutch Film Academy dʼAmsterdam. Elle se lance dans la
réalisation avec 3 courts métrages. Speel met me (2002) et Ik ontspruit (2003) sont nominés au Festival de Cannes,
tandis que Speel met me est désigné 3ème meilleur court métrage au Festival de Film de Dresden. Can Go Through
Skin, écrit, réalisé, monté et produit par elle-même, est son premier long métrage, qui a été récompensé par le prix
Fipresci au Transilvania International Film Festival.
The Missing Person
de Noah Buschel, Etats-Unis, 2009, 90ʼ
Avec Michael Shannon et Franck Wood
Qui peut bien lʼappeler au milieu de la nuit? John Rosow, détective privé alcoolique, ouvre un œil et empoigne son
téléphone. La routine, et bien rémunérée: il doit surveiller un homme qui voyage en train, de Chicago à Los Angeles…
Comme une envolée de Miles Davis, on ferme les yeux et on se laisse porter. En lʼoccurrence, vaudrait mieux les
garder ouverts, car Noah Buschel tisse une intrigue dérivée des rêveries brumeuses dʼun Raymond Chandler. Son
privé évolue en crabe dans un entrelacs poisseux qui ne sʼéclaircira que dans les dernières minutes. En prime, un
excellent Michael Shannon qui, décidément, est à suivre de près.
Scénariste et réalisateur, Noah Buschel est né à Philadelphie en 1978. Il débute dans la réalisation avec Bringing Rain,
qui obtient le prix « Directorial Debut » au Rhode Island International Film Festival en 2003. Son deuxième long
métrage Neal Cassady est tourné en 2007. Il a deux projets de longs métrages en cours, I Thought About You et Mu,
basé sur les mémoires de Maura O'Halloran, une moine bouddhiste zen irlando-américaine.
Dowaha (Les secrets)
De Raja Amari, Tunisie/Suisse/France, 2009, 92ʼ
Avec Hafsia Herzi, Sondos Belhassen, Wassila Dari
Aicha ne sait rien de la vie. Mais elle aimerait bien apprendre. Avec Radia, sa sœur, et leur mère, elle squatte les
méandres dʼun palais inhabité. Jusquʼau jour où le propriétaire prend ses quartiers. En compagnie de sa jeune femme.
Et le quotidien des trois invisibles bascule. Car Aicha a soif de vie… À travers cette fable désenchantée, la cinéaste
tunisienne Raja Amari stigmatise le sort des femmes, prises entre lʼenclume des traditions et le marteau de
lʼobscurantisme. Un film fort et âpre. Comme une gorgée dʼoranges amères.
Raja Amari est née en 1971 en Tunisie. Après des études universitaires à Tunis, Raja part à Paris suivre une formation
à la Fémis (Ecole Nationale Supérieure des métiers de lʼimage et du son). Avril, son premier court métrage, reçoit le
Prix spécial du Jury au Festival du film de Milan, le Prix spécial du Jury au Festival du court métrage de Tunis et le Prix
de la photo au Festival international du court métrage de Larissa en Grèce. En 2002, elle retourne en Tunisie pour
réaliser son premier film Red Satin, distingué dans 3 festivals (Montréal World Film Festival, Seattle International Film
Festival et Torino International Festival of Young Cinema).
La Tueuse
De Rodolphe Tissot, France, 2009, 90ʼ
Avec Adrienne Pauly, Guillaume Denaiffe, Maurice Benichou
PREMIERE MONDIALE
Mathilde, jeune femme bien sous tout rapport, enfin presque, tombe dans lʼengrenage dʼune addiction. Elle découvre le
poker et sa vie bascule. Elle devient une sacrée joueuse. Sauf quʼenceinte, elle doit cesser de fréquenter les bouges.
Elle sʼadonne donc à son sport favori sur la toile, sous le pseudo de «La Tueuse»… Rodolphe Tissot brosse le portrait
dʼune junkie prête à tout sacrifier pour sa dose, son mari, son enfant, son travail. Du quotidien en forme de chemin de
croix redoutable, à la voie de la rédemption, il nʼépargne aucune vicissitude à son héroïne. Film exemplaire.
Né en 1974, Rodolphe Tissot commence sa carrière cinématographique comme assistant réalisateur pour différentes
séries TV (dont la série policière Maigret en 2003-2004), des téléfilms, des films (notamment Clément de Emmanuelle
Bercot en 2001) et des courts métrages. Parallèlement, il travaille aussi comme acteur (dans Maigret en 2004-2005).
Dès 2006, il commence à écrire et tourner ses propres films (les courts métrages Maso et Le plat à gratin). Il met en
scène 3 épisodes de la série policière télévisée Adresse inconnue, puis se lance dans lʼécriture et la réalisation de son
premier long métrage, La Tueuse.
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8. Competition International Series, Collections & Long Dramas
Les bonnes séries peuvent parfois nous tenir en haleine pendant des années. Chacun a son genre de prédilection et
attend avec impatience la diffusion du nouvel épisode de SA série culte. Depuis longtemps déjà, CTE débusque pour
vous ce qui se fait de mieux dans le monde, vous le fait découvrir en avant-première ET sur grand écran.
Cette année, la sélection vous emmène en Estonie (The Class), en Finlande (Tukka Auki), au Brésil (Alice) ou au
Danemark (Lulu and Leon). Sortis de la grève des scénaristes, les Etats-Unis livrent quelques véritables petits chefs
dʼœuvres: Stargate Universe ravira les fans de SF, Nurse Jackie les inconditionnels des histoires de médecins alors
que Kings séduira les férus dʼintrigues historico-politiques. La Grande-Bretagne, elle aussi productrice confirmée de
séries, vous invite à découvrir le drame historique et grivois The Devilʼs Mistress et la réalité sinistre de Blood and Oil.
La France nʼest pas en reste avec, notamment, la première mondiale de Pigalle, la nuit (Canal+).
Et puisque les séries bien calibrées ont la vocation de devenir cultes, CTE propose une rétrospective consacrée à
David Simon. Lʼoccasion de se (re)plonger dans lʼunivers poignant de The Wire (Sur Ecoute) et de découvrir The
Corner et Generation Kill.
Eteignez vos télés, vos ordinateurs et rejoignez-nous au cinéma, lʼécran est plus grand!
Series
Les Invincibles
PREMIERE MONDIALE
Réalisé par Alexandre Castagnetti et Pierric Gantelmi dʼIlle, écrit par Brigitte Bemol, Alexandre Castagnetti, Bertrand
Marzec et Julien Simonet
France, 2009, 2x51ʼ
Avec Jonathan Cohen,Benjamin Bellecour, Cédric Ben Abdallah, Jean-Michel Portal
Hassan, FX, Vince et Mano, 4 potes dʼenfance, vont bientôt avoir trente ans. Hantés par le sentiment de nʼavoir pas
assez profité de leur jeunesse, ils concluent un pacte. Au programme: célibat, sorties, conquêtes amoureuses et une
bonne dose de liberté et dʼirresponsabilité. Mise en scène inventive intercalée dʼimages de « comics » et bande son
rockʼnʼroll pour cette série co-produite par Arte. Découvrez les mésaventures hilarantes de ces 4 superhéros parfois
paumés, souvent maladroits, mais toujours attachants! Pétillant dʼhumour et de bonne humeur!
Né en 1966 à Marseille, Pierric Gantelmi d'Ille est diplômé en Images de lʼEcole Nationale Supérieure Louis Lumière. Il
travaille comme chef opérateur et cadreur sur des longs métrages (en 2001 Belphégore: Le fantôme du Louvre et
Tanguy, en 2005 Iznogour, en 2006 Camping, en 2008 Mesrine Public Enemy No.1, Mesrine Killer Instinct et Seul two)
et sur des téléfilms (Commissaire Moulin, Les femmes de loi), des documentaires, des courts métrages et des
publicités. Puis, il passe de la technique à la réalisation avec la mise en scène de courts métrages et dʼun épisode de
la série TV Une journée Dehouf.
Klass: elu pärast (The class: Life after)
Réalisé par Ilmar Raag et Gerda Kordemets, écrit par Margit Keerdo
Estonie, 2009, 2x52ʼ
Avec Triin Tenso, Margus Prangel
PREMIERE MONDIALE
Estonie. 2 jeunes ouvrent le feu dans une école. Bilan: 5 morts, 5 blessés. Le souvenir des disparus plane… Et avec
lui, de nombreux non-dits et secrets liés au drame. Avec pudeur et sobriété, la série nous fait entrer dans lʼintimité des
survivants pour nous dévoiler ce qui se cache en amont du geste désespéré des 2 tueurs. Fine analyse des relations
entres des hommes confrontés à la mort, The Class est aussi une plongée dans les tourments de lʼadolescence. La
série convainc par la justesse de la psychologie de ses personnages.
Né en 1968, Ilmar Raag obtient un Master de scénariste en 1999 et part étudier le marketing des films à lʼUniversité de
Paris. Sa carrière débute en tant que manager de télévision et se poursuit par son poste de directeur de la télévision
nationale Estonienne. Entre 1998 et 2005, il écrit et réalise deux films: Killing Tartu et Auguste 1991. En 2007, il réalise
le film The Class, dont le sujet est une tuerie dans une école en Estonie. La série éponyme présentée à Cinéma Tous
Ecrans sʼintéresse à la vie des survivants après la tuerie.
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Father & Son
Réalisé par Brian Kirk, écrit par Frank Deasy
Royaume-Uni/Irlande, 2009, 2X45ʼ
Avec Dougray Scott, Sophie Okonedo, Ian Hart
PREMIERE INTERNATIONALE
Michael (Dougray Scott, à découvrir sous un autre jour que dans son personnage de Ian des Desperate Housewifes)
est un ex-criminel qui a quitté Manchester et son fils Vincent pour refaire sa vie en Irlande. Apprenant que Vincent est
incarcéré pour meurtre, Michael revient en Angleterre pour lʼaider. Mais ce retour le confronte aussi à son passé
trouble… Adrénaline, suspense et courses poursuites au menu de ce thriller palpitant qui se révèle être aussi une
analyse intelligente de la relation père-fils et une histoire poignante sur la rédemption.
Né en 1968 en Irlande, Brian Kirk commence sa carrière en tournant des courts métrages. Puis, il réalise des épisodes
de séries télévisées (Murphyʼs Land, Funland. The Tudors, Brotherhood, The Riches) et des longs métrages
(Middletown et My Boy Jack). Récemment, Brian Kirk a signé un épisode de Dexter et a terminé la série Luther pour la
BBC one. Son travail est salué par plusieurs nominations et de nombreux prix.
Tukka Auki (Hair Open)
PREMIERE INTERNATIONALE
Réalisé par Tony Laine et Aleksi Bardy, écrit par Kati Royle, Eeva Tikka, Visa Virtanen et Anna Dahlman
Finlande, 2008, 42ʼ
Avec Eeva Tikka, Visa Virtanen, Anna Dahlman
Anna et Kasper sont mariés depuis 10 ans. Un jour, Anna surprend son mari au lit avec 2 femmes. Cet impair signe la
fin de leur histoire… Mais il ouvre aussi la porte à de nouveaux horizons dans la vie dʼAnna. Sur un ton léger, Tukka
Auki relate la vie privée de cette trentenaire moderne, en se plongeant dans ses questionnements et ses désirs
contradictoires: prince charmant ou coup dʼun soir? Liberté ou engagement? Bébé ou carrière? Comédie romantique
faussement sage, cette série colorée est un bol dʼair frais finlandais !
Né en 1970 en Finlande, Aleksi Bardy travaille comme producteur et scénariste (films, séries tv, courts métrages). Puis
il se lance dans la réalisation avec la série TV Pääroolissa en 2005, suivie de Tukka Aukki en 2008. Pour celle-ci, le
finlandais est à la fois co-réalisateur (aux côtés de Toni Laine), producteur et acteur. La collaboration entre Aleksi
Bardy et Toni Laine continue en 2009 avec le film Playground (réalisé par Laine et écrit par Bardy).
Pigalle, la nuit
Réalisé par Hervé Hadmar, écrit par Hervé Hadmar et Marc Herpoux
France, 2009, 52ʼ
Avec Djalil Lespert, Armelle Deutsch, Simon Abkarian
PREMIERE MONDIALE
Thomas est trader à Londres. Lors dʼun voyage dʼaffaires à Paris, il surprend sa sœur en train de se produire dans une
boîte de strip-tease de Pigalle. Consterné, il cherche à tout prix à lui parler mais la jeune femme se volatilise. A travers
sa quête se dessine alors le visage dʼun quartier bouillonnant dans lequel sévit une lutte acharnée entre deux clans qui
se disputent le marché du sexe. Déjà remarqués pour leur polar Les Oubliées, les réalisateurs de Pigalle, la nuit nous
livrent une plongée à la fois réaliste et onirique au cœur du quartier le plus chaud de Paris.
Né en 1963, Hervé Hadmar étudie à lʼESSEC. Graphiste et directeur artistique pendant 10 ans, il réalise deux courts
métrages: Cuit à la vapeur en 1997, et Black Valise en 1998. En 1999, il réalise Comme un poisson hors de lʼeau, son
premier long métrage au cinéma. En 2005, amateur de séries télévisées, il décide dʼen développer en France. En
2006, il conçoit la série télévisée Les Oubliées (diffusé sur France 3) quʼil écrit avec son complice Marc Herpoux. En
2008, il écrit et crée, toujours avec Marc Herpoux, deux nouvelles séries : Pigalle, la nuit pour Canal + et Signature, un
thriller actuellement en développement pour France 2.
Nurse Jackie
Réalisé par Allen Coulter, écrit par Linda Wallem, Evan Dunsky et Liz Brixius
Etats-Unis, 2009, 30ʼ
Avec Eddie Falco
PREMIERE INTERNATIONALE
Véritable Dr House au féminin, Jackie Peyton (Edie Falco, Soprano) est une infirmière urgentiste plutôt déjantée. Entre
un rail de Vicodin et une aventure avec un collègue médecin, elle se bat pour la vie de ses patients et fustige le
système de prise en charge médical. Politiquement incorrecte et franchement hilarante, Nurse Jackie est la toute
dernière perle produite par ShowTime, déjà à lʼorigine des cultissimes Californication, The L Word ou encore Weeds.
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Né au Texas, Allen Coulter est un réalisateur de télévision réputé. Il a signé plusieurs épisodes de The Sopranos, Sex
and the City, Millenium, X-Files, Damages, Rome et lʼépisode pilote de la mini série Kingpin. Son travail est nominé
plusieurs fois au Emmy Awards (pour Damages et The Sopranos). En 2006, il dirige Adrian Brody et Ben Affleck pour
son premier long métrage Hollywoodland. Il travaille aussi en tant que producteur, notamment pour The Sopranos et
Damages.
Alice
Réalisé par Karim Aïnouz et Sergio Machado, écrit par Sergio Machado, Antonia Pellegrino, Felipe Bragança et Marco
Dutra
Brésil, 2008, 55ʼ
Avec Andreia Horta, Eduardo Moscovis, Marat Descartes
A 26 ans, Alice pense avoir trouvé le bonheur à Palmas, où elle sʼapprête à emménager avec son fiancé. Mais la mort
de son père interrompt cette vie paisible et la précipite dans lʼeffervescence de São Paulo. Dans le chaos de la
métropole, une série dʼimprévus transforme son escapade en un véritable parcours initiatique. Entre retrouvailles, fêtes
privées et surtout découvertes, Alice va partir à la rencontre dʼelle-même. Une nouveauté HBO à ne pas manquer !
Marcia Faria travaille comme productrice et actrice. Puis elle se forme à la réalisation aux côtés de Walter Salles (The
Motorcycle Diaries en 2004 et Behind The Sun en 2001) et de Sergio Machado (Lower City en 2005 et A Morte e a
Morte de Quincas Berro D'Agua en 2009) entre autres. Elle débute son travail de réalisatrice avec la série Carandiru,
puis continue avec Alice où elle collabore à nouveau avec Sergio Machado.
Lulu og Leon (Lulu and Leon)
Réalisé par Jannik Johansen, écrit par Jens Dahl et Lolita Bellstar
Danemark, 2009, 45ʼ
Avec Lene Maria Christen, Lars Brygmann
PREMIERE INTERNATIONALE
Lulu, charmante mère indépendante, gère un salon de coiffure et ses deux enfants. Elle vit avec Leon, criminel repenti,
bien connu de la police, qui est sorti de prison il y a 4 ans. Comme promis, Lulu accepte de lʼépouser mais va vite le
regretter: pendant la cérémonie, elle se retrouve menottée et interrogée par la police en robe de mariée. Privée dʼaccès
à son compte et par amour pour Leon, Lulu, aidée dʼun séduisant détective corrompu, se mêle au réseau criminel de
son mari dominé par des gangsters. Cette série danoise développe une intrigue complexe où se mêlent amour, argent
et corruption.
Jannick Johansen est un réalisateur dʼorigine danoise, surnommé dans son pays comme le who is who du cinéma. Il
est lʼauteur de plusieurs thrillers psychologiques tels que Murk, un thriller dérangeant sur un homme qui épouse des
femmes handicapées pour les tuer lors de leur nuit de noces, ou Hvid nat, un drame psychologique sur les
traumatismes et les changements de personnalité suite à un choc. Sa dernière création est la série Lulu and Leon, qui
montre que souvent on ne connaît pas si bien la personne avec laquelle on partage sa vie. Son surnom le décrit assez
bien, car il met en scène dans ses films des personnages peu clairs dont les personnalités sont troubles.
Stargate Universe (SGU)
Réalisé par Andy Mikita, écrit par Brad Wright et Robert C. Cooper
Canada, 2009, 135ʼ
Avec Robert Carlyle, Justin Louis
PREMIERE INTERNATIONALE
Stargate Universe suit un groupe de survivants contraints à sʼentraider après avoir été projetés dans un Stargate alors
que leur base était attaquée. Le groupe se retrouve dans un ancien vaisseau programmé pour une destination
inconnue et incapable de retourner sur la terre. Pour survivre dans ce lieu hostile, il leur faudra déjouer les secrets que
cache le Stargate; mais cette vie en autarcie révèlera vite les intérêts cachés de certains rescapés. 3 ème volet de la
franchise Stargate, SGU est LA nouvelle série de science-fiction de la MGM, portée par le talentueux Robert Carlyle.
Né en 1968 à Toronto, Robert C. Cooper est le co-producteur et auteur de la saga à succès “Stargate “. La série
comporte une centaine dʼépisodes et a duré environ 10 ans. En 2009, il remporte aux Leo Awards le prix de la
meilleure série dramatique et de la meilleure réalisation pour Stargate Atlantis, un trophée quʼil partagera avec son
acolyte de toujours dans ce projet Brad Wright. La même année, il écrit Stargate Universe, une collection de 20
épisodes. Il est actuellement en pré-production de Stargate Extinction, la fin dʼune ère.
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Kings
Réalisé par Michael Green
Etats-Unis, 2009, 80ʼ
Avec Ian McShane, Chris Egan
PREMIERE INTERNATIONALE
La nation est en guerre! Dans une métropole moderne dominée par une monarchie, David, jeune et courageux soldat,
sauve le fils du Roi au cours d'une bataille. Dès lors, il devient l'idole des dames - y compris la fille du Roi- et il est
promu au rang de Capitaine. Mais la jeune et idéaliste recrue entre par là-même dans un monde de conspirations, de
complots et de trahisons dont il ne maîtrise pas les règles. Une version contemporaine du mythe de David et Goliath
imaginée pour NBC par Michael Green, génial scénariste de Heroes.
Michael Green est le créateur et producteur exécutif de la série dramatique Kings. Il a contribué à lʼécriture dʼune série
devenue célèbre aujourdʼhui “Sex and the City “. Suite à cet immense succès, il a prêté sa plume à de nombreuses
séries telles que Smallville, Everwood et Jack et Bobby. Il est aussi auteur et producteur de la série Heroes. Il adapte
actuellement des personnages mythiques de bandes dessinées pour le cinéma.
Collections & Long Dramas
Suite noire
PREMIERE INTERNATIONALE
Polars détonants et percutants, les films de la série Suite noire sont les fruits de la rencontre entre un réalisateur et un
livre de la collection éponyme. Sʼappropriant les codes du policier, ces courtes fictions (60 minutes) revisitent le genre
du polar en lui apportant un souffle nouveau teinté dʼhumour noir. Découvrez deux de ces épisodes à Cinéma Tous
Ecrans!
Vitrage à la corde
Réalisé par Laurent Bouhnik, dʼaprès lʼoeuvre de Colin Thibert
France, 2008, 61ʼ
Avec Manuel Blanc, Jackie Berroyer
Vitrage à la corde raconte avec un humour décalé comment Gabriel, un quarantenaire obsédé par sa réussite sociale,
devient « Serial killer ». Univers visuel très coloré mais ambiance noire pour ce polar réalisé avec brio par Laurent
Bouhnik (24 heures de la vie dʼune femme).
Né en 1961, Laurent Bouhnik commence comme illustrateur de bandes dessinées avant de se lancer dans lʼécriture et
la réalisation cinématographique. Il signe plusieurs courts métrages (dont Troubles ou la journée dʼune femme
ordinaire et Un beau jour sans conséquence). Suivent des longs métrages (Sélect hotel, Zonzon avec Jamel
Debbouze, Madeleine 1999 et 24 heures de la vie dʼune femme adapté du roman de Stefan Zweig). Ses courts
métrages et films sont présentés et primés dans différents festivals (notamment le Festival de Film dʼAvignon et le
Festival International de Films de Locarno).
Tirez sur le caviste
Réalisé par Emanuelle Bercot, dʼaprès lʼoeuvre de Chantal Pelletier
France, 2008, 61ʼ
Avec Niels Arestrup, Julie-Marie Parmentier
Dans la comédie politiquement incorrecte Tirez sur le caviste, vous serez les témoins dʼun face-à-face improbable
entre un viticulteur fou de gastronomie et sa cuisinière, une jeune zonarde marginale. Porté par un jeu dʼacteur
excellent (notamment Niels Arestrup brillant en tueur misanthrope), ce bijou dʼhumour noir ne vous laissera pas sur
votre faim…
Emmanuelle Bercot, née en 1967 à Paris, se forme à lʼEcole Nationale Supérieure des métiers de lʼimage et du son
(FEMIS). Elle travaille comme actrice et réalise parallèlement des courts métrages, films et téléfilms. Son oeuvre est
récompensée dans les festivals, notamment à Cannes: Clément (2001), son premier long métrage dans lequel elle
sʼattribue le rôle principal, reçoit le prix de la jeunesse, et Les Vacances (1997), obtient le prix du Jury pour le meilleur
court métrage.
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John Adams
Réalisé par Tom Hooper, écrit par Kirk Ellis et David McCullagh
Etats-Unis, 2008, 157ʼ
Avec Paul Giamatti, Laura Linney, Danny Huston
Adapté du livre éponyme, le nouveau chef dʼoeuvre des prestigieux studios HBO co-produit par Tom Hanks relate les
50 premières années dʼhistoire des Etats-Unis à travers la biographie de la figure emblématique de John Adams.
Retraçant avec réalisme les épisodes de vie de celui qui fut le deuxième président du pays, la mini-série historique
explore aussi la relation entre John et son épouse Abigail. Décors spectaculaires, costumes somptueux et casting
excellent (Paul Giamatti, Laura Linney): vous serez plongés en plein 18 ème siècle dès les premières scènes!
LʼAnglais Tom Hooper a essentiellement tourné pour la télévision. Sa filmographie comprend déjà plusieurs téléfilms
dont Prime Suspect en 2003 ainsi que des séries telles que Cold Feeten en 1985 ou Love in a cold climate en 2001.
Tom Hooper a présenté Red Dust, son premier film de cinéma, à Cinéma Tous Ecrans en 2005. Ses films et séries TV
sont nominés et primés à plusieurs reprises (notamment pour les BAFTA Awards et les Emmy Awards).
The Devil’s Mistress
Réalisé par Marc Munden
, écrit par Peter Flannery
Royaume-Uni, 2008, 2x90ʼ
Avec Andrea Riseborough, John Simm
Angleterre, 17ème siècle. Le pays est divisé par la guerre civile. Angelica Fanshawe, jeune aristocrate à la beauté
troublante, croise sur son chemin les protagonistes du conflit qui deviendront ses amants, amis ou ennemis. Au fil de
ses mésaventures, elle est alors engagée dans une lutte pour sa survie. Sur une poignante musique dʼorchestre, la
voix off dʼAngela vous guidera à travers les intrigues de ce conte dramatique à lʼatmosphère énigmatique. Séduction,
trahisons et meurtres sur fond dʼhistoire religieuse et politique anglaise. Envoûtant…
Marc Munden a réalisé des documentaires (Forty Minutes) et plusieurs séries télévisées, dont Touching Evil (créée par
Paul Abott en 1997). En 2002, le film Miranda marque ses débuts au cinéma. Il a écrit et réalisé Shiny Shiny Bright
New Hole in My Heart, produit par la BBC en 2006. The Mark of Cain, long métrage présenté en compétition officielle à
Cinéma Tous Ecrans en 2007, reçoit plusieurs distinctions (notamment aux BAFTA Awards et au Rotterdam
International Film Festival).
Blood and Oil
Réalisé par David Attwood, écrit par Guy Hibbert
Royaume-Uni, 2009, 2x90ʼ
Avec Naomie Harris et Jodi May
PREMIERE MONDIALE
Alice, jeune cadre dans une compagnie pétrolière à Londres, est la fille dʼun riche businessman nigérian qui a lui a
offert la vie aisée quʼil nʼa pas eue. Envoyée dans le Delta du Niger pour affaires, Alice se retrouve dans un conflit
complexe qui la catapulte dans le chaos, la pauvreté et la corruption de cette zone clé de lʼor noir. La réalité sinistre
quʼelle découvre dépasse tout ce quʼelle avait imaginé… Ce thriller sous haute tension expose avec brio les enjeux de
lʼindustrie du pétrole à travers une enquête palpitante menée de front par Naomie Harris.
David Atwood est un réalisateur et producteur pour la télévision avec un goût prononcé pour les téléfilms ou séries
dénonciatrices. Il ose parler de choses qui dérangent comme des sans-abri et de leurs psychoses dans Stuart: A Life
Backwards ou de mères de famille qui dealent pour survivre et qui deviennent accros au crystal meth dans On Thin
Ice. En 1999, David Atwood remporte au San Fransisco International Film Festival le prix du Mérite pour son film Shot
Through the Heart qui traite de la guerre civile de Sarajevo.
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9. Compétition Regards d’Aujourd’hui
«Regards dʼAujourdʼhui» consacre sa sélection à des fictions du réel qui traitent des questions sociales, politiques et
humaines de nos jours, offrant aux spectateurs un espace de connaissance et de réflexion. Suivre les aventures des
«héros» de notre sélection, offre la possibilité de voyager entre les quatre points cardinaux du monde et en même
temps de changer les perspectives habituelles de nos pensées. Voici donc notre regard sur un univers fait dʼhistoires
de courage, le courage de combattre au nom de la vérité contre les abus du pouvoir militaire (Storm) ou la
souveraineté dʼorganisations illicites (Fortapàsc). Histoires dʼespoir, lʼespoir de recommencer en ramassant les débris
après la guerre (Devilʼs Town) ou de partir à la recherche utopique dʼun meilleur destin (Heiran) en se livrant à
lʼexploitation féroce (Backyard). Histoires de vie normale qui dénoncent une incapacité à grandir que se soit dans la
naïveté dʼêtre occidental (Bollywood Hero), dans les rôles que la société nous confie (Go Get Some Rosemary) ou en
suivant la superficialité dʼune réalité consommatrice étouffante (Mall Girls).
Go Get Some Rosemary
De Ben Safdie et Joshua Safdie, Etats-Unis, 2009, 100ʼ
Avec Ted Baron, Ronald Bronstein, Jake Braff
Après des mois de solitude, Lenny, 34 ans, vient chercher ses deux fils à l'école. Chaque année, il passe deux
semaines avec eux. Tout ce petit monde s'entasse comme il le peut dans son studio, des visiteurs étranges, une mère,
une petite amie, des couvertures "magiques" et l'anarchie totale s'empare de leur vie. Dʼores et déjà figures du meilleur
cinéma indépendant new-yorkais, les frères Safdie suivent caméra à lʼépaule les pérégrinations dʼun père quelque peu
immature dans une tragi-comédie sensible, vivante. Un souffle nouveau pour un cinéma terriblement libre.
Josh et Benny Safdie sont nés à New York. Ils commencent leur carrière dans le cinéma en fondant avec dʼautres amis
le collectif Red Bucket Films. Par la suite, ils participent à de nombreux projets de courts métrages, en tant que
réalisateur, monteur, acteur, scénariste, producteur ou technicien du son. The Acquaintances of a Lonely John (court
métrage réalisé par Benny) et The Pleasure of Being Robbed (long métrage réalisé par Josh) sont présentés en
première à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2008. Go Get Some Rosemary est le premier film co-écrit, coréalisé
et co-produit par les deux frères.
Heiraan (Heiran)
De Shalizeh Arefpour, Iran, 2009, 88ʼ
Avec Baran Kosari, Mehrdad Sedighian
Dans une communauté rurale iranienne, Mahi vit avec sa famille qui projette sur elle un avenir universitaire. Elle fait un
jour la rencontre de Heiran, immigré afghan, fuyant comme beaucoup des siens le régime des talibans. Malgré les
menaces parentales, ils sʼenfuient à Téhéran et se marient. Mais les ennuis commencent surtout pour Heiran en
situation irrégulière. Shalizeh Arefpour trace avec ce premier film une nouvelle voie dans le cinéma iranien en évitant
propos religieux et étouffement patriarcal pour mieux confronter sentiments forts et obstacles de la vie. Une histoire
dʼamour contrariée universelle.
Née à Téhéran en 1970, Shalizeh Arefpour est diplômée du Filmmaking Training Center. Elle commence sa carrière
cinématographique comme scripte en 1990 et poursuit en travaillant comme assistante réalisatrice, monteuse et
scénariste auprés de réalisateurs de cinéma et de télévision. Elle tourne ensuite un court métrage The Shadow of
Moon (2004), et 3 documentaires: Under the Skin of Baran (2001), Goal in the Dark (2003) et Inside Me (2004). Heiran
est son premier long métrage.
Bollywood Hero
De Diederik Van Rooijen, Pays-Bas, 2009, 85ʼ
Avec Egbert-Jan Weeber, Ishwari Bose-Bhattachari
Un jeune acteur hollandais se rend à Bombay pour jouer dans un film Bollywoodien en costumes. Alors qu'il enregistre
des messages vidéo à son père sénile, il découvre que sa caméra vidéo met « en lumière » les êtres en détresse qui
croisent son chemin. Dicté par le devoir de redresser les injustices, il se métamorphose peu à peu au risque de passer
pour un occidental naïf et arrogant. Un premier film rythmé, cyniquement original, nourri dʼune folie et dʼune spontanéité
communicatives. Un choc des mondes halluciné. Un trip mixant imaginaire, fiction et dure réalité.
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Diederik van Rooijen est né en 1975 aux Pays-Bas. Diplômé de la Netherland Film and Television Academy en 2001,
le Néerlandais est scénariste et réalisateur de courts métrages, de téléfilms, de films et de publicités. Son travail a été
primé dans de nombreux festivals, notamment son court métrage Babyphoned et la série TV Parels en zwijnen
distingués au Nederlands Film Festival.
Djavolja varos (Devil's town)
De Vladimir Paskaljevic, Serbie, 2009, 82ʼ
Avec Lazar Ristouki, Aron Balazs
Prenez une fille pauvre rêvant de jouer au tennis, des prostituées malmenées, un chauffeur de taxi psychopathe, des
hommes dʼaffaires corrompus, des adolescents perdus et des parents qui le sont tout autant. Confrontez-les à leurs
instincts profonds et leurs frustrations. Vous obtenez Devilʼs Town, satire corrosive chargée à lʼhumour noir qui,
lʼespace dʼune journée à Belgrade, dresse le portrait dʼune société en pleine crise morale. Vladimir Paskaljević signe
un premier film allumé, drôle, choquant et profondément révélateur. Un diagnostic par la dérision.
Né en 1974, Vladimir Paskaljević est diplômé de lʼUniversité des Arts Dramatiques de Belgrade. Depuis, il a écrit,
réalisé et monté des documentaires télévisuels sur lʼintégration des enfants gitans dans la société serbe. Son court
métrage Dolphins are animals (1997) obtient plusieurs prix, dont la mention spéciale FIPRESCI au Festival de
Montréal. Vladimir a travaillé aux côtés de son père Goran pour The Optimists. Le film, primé à Cinéma tous Ecrans en
2006 (prix Reflets dʼor pour la meilleure réalisation, Prix du Jury Fipresci et mention spéciale du jury des jeunes), est
écrit par le fils et mis en scène par le père. A côté de son travail de réalisateur et de scénariste, Vladimir Paskaljević
est aussi auteur de romans. Il signe avec Devilʼs Town son premier long métrage.
Fortapàsc
De Marco Risi, Italie, 2009, 110ʼ
Avec Libero Di Rienzo, Valentina Lodonni, Michelle Riondini
PREMIERE INTERNATIONALE
En 1985, Giancarlo Siani, 26 ans, reporter pour Il Mattino, est assassiné par la Camorra napolitaine. Fortapàsc retrace
ses derniers mois entre politiciens corrompus, juges craintifs et carabiniers impuissants dans la ville de Torre
Annunziata, fief du parrain Valentino Gionta. Filmer le milieu mafieux est toujours risqué, de grands noms sont déjà
passés. Risi réussit lʼexploit en suivant cet insouciant et détaché journaliste en quête dʼune vérité trop souvent lestée
par le poids du silence. Face à lui, un cirque pittoresque de personnages taillés sur mesure pour des interprètes
talentueux.
Né en 1951 à Milan, Marco Risi est le fils du réalisateur Dino Risi. Il apprend la réalisation auprès de son oncle Nelo
Risi et de Duccio Tessari. En 1978, il tourne un documentaire Appunti su Hollywood, diffusé sur la Rai Uno.
Sʼensuivent lʼécriture de Caro Papà (1979), Sono fotogenico (1980), puis la réalisation de son premier film Vado a
vivere da solo, Soldati - 365 allʼalba, Mery per Sempre, Ragazzi Fuori et Muro di Gomma sont ses premiers films de
cinéma. En 1991, il co-fonde avec Maurizio Tedesco la société de production Sorpasso Film, nommée dʼaprès le film
co-réalisé par son père. Puis il tourne LʼUltimo Capodanno, Tre Mogli et Maradona-La Mano de Dios. Ses films sont
présentés et récompensés à plusieurs reprises dans les festivals.
Galerianki (Mall Girls)
De Kasia Roslaniec, Pologne, 2009, 82ʼ
Avec Anna Karczmarczyk, Dagmara Krasowska
Alicia, 14 ans, ordinaire, sage et prudente intègre une nouvelle classe et fait connaissance de ses exacts contraires, un
groupe de trois filles arrogantes, brutes et outrancièrement “fashion victims”. Le groupe lui rendra dʼabord la vie
impossible jusqu'à ce quʼelle se laisse initier à la prostitution en centre commercial pour le dernier pantalon à la mode
ou un nouveau portable. Une façon dʼexister par une génération troublée par un consumérisme aguicheur qui contraste
avec leur quotidien sordide. Entre compréhension et compassion, Kasia Roslaniec dresse dans ce premier film un
portrait sans espoir dʼune jeunesse pervertie en dirigeant adroitement un quatuor de comédiennes talentueuses.
Née en 1980, Kasia Roslaniec a fait des études universitaires en économie et des études en réalisation à la Warsaw
Film School (Pologne). Pendant ses études, elle tourne des clips vidéo. Elle travaille comme manager de production
pour la création du film de détective Inżynier Walczak (Engineer Walczak). En 2006, elle réalise le court métrage Mall
Girls, primé dans de nombreux festivals, dont elle tire son premier film éponyme présenté à Cinéma Tous Ecrans.
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Sturm (Storm)
De Hans-Christian Schmid, Danemark/Allemagne, 2009, 110ʼ
Avec Kerry Fox, Anamaria Marinca
La procureure Hannah Maynard tente de déterminer le rôle que Goran Durik a joué dans le nettoyage ethnique des
musulmans de Bosnie entre 1992 et 1995. Mais le témoin clé de lʼaffaire, traumatisé, se terre dans le silence. En
cinéaste engagé, Hans-Christian Schmid suit avec finesse et clarté cette quête désespérée de vérité et de justice mise
en échec par les limites des tribunaux, des volontés politiques et des circonstances individuelles. Un film nécessaire
sur une amère réalité, appuyé par des personnages qui existent avec force. Contre le silence institutionnel et la
résignation. Mieux que de beaux discours.
Né en 1965 en Allemagne, Hans-Christian Schmid obtient son diplôme à la Hochschule für Fernsehen und Film à
Munich. Il travaille comme réalisateur et scénariste de documentaires, courts métrages, longs métrages et téléfilms.
Son travail est récompensé dans de nombreux festivals, notamment à la Berlinale (Storm est lauréat de 4 prix en 2009,
Distant Light et Requiem sont primés respectivement en 2003 et en 2006) et au Festival International de Films de
Locarno (23 est distingué par deux prix en 1998). Hans-Christian Schmid travaille aussi comme producteur: il a créé sa
propre maison de production en 2004.
El Traspatio (Backyard)
De Carlos Carrera, Mexique, 2009, 120ʼ
Avec Ana de la Reguera, Asur Zagada, Iván Cortes
PREMIERE EUROPEENNE
Ciudad Juárez, Mexique. Blanca et Juanita sont jeunes et fraîchement débarquées. Lʼune est policière; lʼautre travaille
à la chaîne. Lʼinvestigation de lʼune nous laisse entrevoir les espoirs de milliers dʼautres qui, comme Juanita, rejoignent
la frontière à la recherche dʼun avenir meilleur…qui se révèle parfois de courte durée. Car ce que lʼenquête de Blanca
dévoile surtout, ce sont les milliers de crimes sexuels commis chaque année en toute impunité. Au « carrefour du
chaos », aliéné par la corruption et la violence, le chemin des deux femmes ne se croisera quʼune seule fois, à la fin du
film.
Né à Mexico City en 1962, Carlos Carrera réalise son premier film dʼanimation en Super 8 à 13 ans. Diplômé en
réalisation de lʼécole de cinéma de Mexico (Centro de Capacitación Cinematográfica), il tourne de nombreux films
dʼanimation, longs métrages et un documentaire. Ses films sont distingués dans de nombreux festivals, comme El
Héroe qui reçoit la Palme d´Or du meilleur court métrage au Festival de Cannes en 1994.
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10. Programme De la Scène à l’Ecran
SAMEDI 7 NOVEMBRE 2009
En partenariat avec la Télévision Suisse Romande (TSR) et Eurovision (UER)
Le colloque De la Scène à lʼÉcran est consacré aux rapports fiévreux entre théâtre et petit ou grand écran.
Horaires: 10h00-17h00
DʼOrson Welles à Romeo+Juliet, en passant par le rare don dʼubiquité de Chéreau, nombreux sont les
exemples dʼéchanges mutuels entre deux médiums si proches et différents à la fois. Le colloque aura pour
objectif de cerner les enjeux artistiques liés à lʼadaptation dʼœuvres théâtrales à lʼécran, avec la participation
dʼintervenants internationaux prestigieux.
Dans un deuxième temps, le colloque se focalisera sur la problématique de la fidélité au texte, illustrée par une
sélection internationale de films proposée à cette occasion par Cinéma Tous Ecrans.
Et en Suisse romande? Partant de lʼexpérience inédite entre le metteur en scène Jean Liermier et la réalisatrice
Elena Hazanov sur la production télévisuelle Les Caprices de Marianne, le colloque constituera une plateforme
visant à imaginer de nouveaux modes collaboratifs entre réalisateurs et metteurs en scène romands.
Parmi les intervenants:
Wolfgang Bergmann, directeur de Theaterkanal
Philippe Coutant, directeur du grand T à Nantes, conseiller CSA
Andrea Novicov, metteur en scène, directeur du théâtre populaire romand
Lionel Baier, réalisateur, responsable du Dept cinéma de lʼECAL
Jean Liermier, metteur en scène, directeur du théâtre de Carouge
Elena Hazanov, réalisatrice
Carole Giacobbi, réalisatrice
Denis Rabaglia, réalisateur
Gilles Sandoz, producteur
Philippe Berthet, responsable fiction TSR
Frédéric Fisbach, metteur en scène, co-fondateur du 104
Inscription obligatoire: laetizia@cinema-tous-ecrans.ch / +41 22 809 69 10
La double inconstance
De Carole Giacobbi, France, 2009, 90ʼ
Dʼaprès la pièce de Marivaux
Production: Compagnie des Phares et Balises
Distribution: France 2
Avec Elsa Zylberstein, Jean-Hugues Anglade, Eglantine Rembauville-Nicolle, Clément Sibony, Serge Hazanavicius
Les caprices de Marianne
De Elena Hazanov et Jean Liermier, Suisse, 2008, 76ʼ
Dʼaprès la pièce de Alfred de Musset
Production: Point Prod/Le Théâtre de Carouge/La Télévision Suisse Romande
Avec Bastien Semenzato, Anna-Elisa Pieri, Stéphane Boschung, Philippe Suberbie
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The Visit – La visite de la vieille dame
De Nikolaus Leytner, Allemagne, 2008, 90'
Dʼaprès la pièce de Friedrich Dürrenmatt
Production: Ziegler Films / ARD Degeto / Wega Film
Distribution: Bavaria media, Studio Hamburg, WDR, NDR
Avec Christiane Hörbiger, Michael Mendl, Muriel Baumeister, Lisa Kreuzer
Werther
De Uwe Janson, Allemagne, 2008, 90ʼ
Dʼaprès la pièce de Johann Wolfgang von Goethe
Production: Teamworx, ZDF Theaterkanal, Arte, 3sat
Avec Stefan Konarske, Aaron Hildebrand, Hannah Herzsprung, Fritz Roth
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11. Compétitions Courts métrages
De la compétition européenne au meilleur de la production suisse, en passant par un programme spécial Belgique, le
court métrage attirera à nouveau les yeux et oreilles avertis à Pathé Rialto, du 5 au 7 novembre. La sélection nationale
est lʼœuvre de Laetitia Mahrer (pour Fonction:Cinéma), Amélie Favre-Rochex, Massia Pougatsch et Bruno Quiblier. La
sélection européenne a été réalisée par Amélie Favre-Rochex, Bruno Quiblier et Philippe Clivaz. Tout ce quʼon peut
souhaiter aux spectateurs, cʼest autant de plaisir à découvrir les courts que les sélectionneurs en ont eu à concocter
ces programmes !
Programme suisse 1
Le deuil de la cigogne joyeuse
De Eileen Hofer, Genève / Liban, 2009, 15ʼ, couleur, fiction
Un jeune couple abandonne tous ses souvenirs en quittant précipitamment Beyrouth en guerre.
Signalis
De Adrian Flückiger, Lucerne, 2008, 5ʼ, couleur, animation
Un petit animal travaille consciencieusement. Jusquʼau jour où rien ne se passe comme prévu.
Der Mann, der nichts wollte (L’homme qui ne voulait rien)
De Lorenz Suter, Zürich, 2009, 20ʼ, N&B, fiction
Un homme ne désire rien et sʼen satisfait malgré les critiques de son amie.
Las Pelotas
De Chris Niemeyer, Zürich, 2009, 15ʼ, couleur, fiction
Un fils champion de football vaut bien quelques sacrifices.
Amourette (Lust to dust)
De Maja Gehrig, Zurich, 2009, 6ʼ, couleur, animation
Deux marionnettes en bois font lʼamour jusquʼà lʼirréparable.
Schonzeit (Closed Season)
De Irene Ledermann, Zurich, 2009, 21ʼ, couleur, fiction
Deux frères sont confrontés à lʼabsence de leurs parents.
Zahn um Zahn (Dent pour dent)
De Ivana Lalovic, Zürich / Valais, 2009, 6ʼ, couleur, fiction
Un jeune skinhead porte secours, sans le savoir, à une enfant noire. Elle commence à le suivre.
Land of the Heads (Au pays des têtes)
De Cédric Louis et Claude Barras, Genève / Canada, 2009, 7ʼ, couleur, animation
Un petit vampire doit satisfaire les caprices de sa femme à nʼimporte quel prix.
Programme suisse 2
Connie
De Judith Kurmann, Zürich, 2009, 8ʼ, couleur, fiction
Nouvelle au village, Connie comprend vite quʼil lui faut une mobilette pour sʼintégrer.
Brandstifter (The arsonist)
De Felix von Muralt, Zurich, 2009, 22ʼ, couleur, fiction
Un homme passe devant un immeuble en feu avec un briquet à la main. Il est aussitôt emprisonné.
Freud’s Magic Powder
De Edouard Gétaz, Genève, 2009, 15ʼ, couleur, fiction
Le jeune Freud découvre par hasard le complexe dʼŒdipe.
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Valise
De Isabelle Favez, Zürich, 2009, 8ʼ, couleur, animation
Lʼhistoire mouvementée dʼune valise remplie de billets de banque.
Déjà
De Antonin Schopfer, Valais, 2009, 14ʼ, couleur, fiction
Un homme sʼaperçoit que le temps passe toujours trop vite.
Kitsch Panorama
De Gilles Monnat, Vaud, 2009, 15ʼ, couleur, fiction
Un jeune homme se sent oppressé dans sa famille.
Le Petit Dragon
De Bruno Collet, Genève/France, 2009, 9ʼ, couleur, animation
Bruce Lee nʼest pas mort. Son âme sʼest réincarnée dans une petite poupée.
Programme européen 1
Gilles Corporation
De Vianney Meurville, France, 2009, 7ʼ, couleur, fiction
Un paysan français décide de faire face à la crise; lʼimportant, finalement, cʼest dʼinnover.
Gestreept (Striped)
De Toon Mertens, Belgique, 2009, 22ʼ, couleur, fiction
Un zèbre en pleine ville; une image peu réaliste qui va chambouler la vie de quelques personnages.
Clopotul (The Bell)
De Sabin Dorohoi, Roumanie, 2009, 17ʼ, couleur, fiction
Au village, pour que le mariage soit validé, il faut au moins un coup de cloche.
Never drive a car when you’re dead
De Gregor Dashuber, Allemagne, 2009, 10ʼ, couleur, animation
Un homme, fatigué de vivre, décide de fumer sa dernière cigarette.
Mother, Mine
De Susan Everett, Royaume-Uni, 2008, 17ʼ, couleur, fiction
Une jeune femme rencontre sa mère quʼelle nʼa jamais connue.
Forventninger (A tale of balloons)
De Torfinn Iversen, Norvège, 2009, 15ʼ, fiction
Cʼest la fête nationale; le petit garçon voudrait aller au défilé avec sa maman.
Programme européen 2
Naglinn (The Nail)
De Benedikt Erlingsson, Islande, 2008, 16ʼ, couleur, fiction
Un homme dʼâge mûr surveille les travaux de réfection de façade à son domicile.
Vorher / Nachher
De Sonja Marie Krajewski, Allemagne, 2008, 15ʼ, couleur, fiction
Une femme se fait accompagner par un homme pour son entraînement de course à pied.
Zeitsprung (Saut temporel)
De Andreas Reisenbauer, Autriche, 2009, 8ʼ, couleur, fiction
Un banc, un homme, une femme. Le décor est posé, mais le temps semble se dérégler.
Hideg berek (Cold Grove)
De Mihály Schwechtje, Hongrie, 2009, 16ʼ, N&B, fiction
Deux adolescents vivent dʼexpédients, aux confins dʼune friche industrielle.
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La balançoire
De Christophe Hermans, Belgique, 2009, 19ʼ, couleur, fiction
Un couple séparé se retrouve sur une aire dʼautoroute pour le partage de la garde de leur fils.
Parat (All set)
De Magne Pettersen, Norvège, 2008, 14ʼ, couleur, fiction
Un homme se bat avec une des rares certitudes de ce bas monde: la mort.
Programme européen 3
Mémoire Fossile (Fossil Memory)
De Arnaud Demuynck & Anne-Laure Totaro, Belgique, 2009, 10ʼ, N&B, animation
Pour que la mémoire des terrils ne sʼefface pas, il faut raconter encore lʼhistoire des gueules noires.
Odigies Chriseos (Instructions)
De Costas Yiallourides, Grèce, 2008, 27ʼ, couleur, fiction
Une femme a acheté des meubles, mais ne sait comment les monter. Elle fait appel au spécialiste.
Stille Waters
De Jochem de Vries, Pays-Bas, 2009, 12ʼ, couleur, experimental
Un homme gère un des ponts sur un canal. En alternance, passent les bateaux et les voitures.
Cara O Cruz (Face or cross)
De Jacobo Echeverría, Espagne, 2009, 11ʼ, couleur, fiction
Deux adolesents décident, pour se faciliter la vie, que le hasard choisira pour eux.
Elephants
De Sally Pearce, Royaume-Uni, 2008, 13ʼ, couleur, fiction / animation
Une fillette sʼévade de son quotidien en dessinant des couleurs sur les murs de sa chambre.
Posledniy den Bulkina I.S (The last day of Bulkin I.S)
De Alexey Andrianov, Russie, 2009, 13ʼ, couleur, fiction
La sonnette retentit; Boulkine ne sʼattendait pas à cette étrange visite.
Programme européen 4
Parade Nuptiale
De Emma Perret, France, 2008, 14ʼ, couleur, fiction
Un assistant dentaire préfère parfois la compagnie des animaux à celle des humains.
Dom w Rozach (House of Roses)
De Kuba Czekaj, Pologne, 2009, 16ʼ, couleur, fiction
Un homme observe souvent sa voisine, délaissée par son mari, chauffeur de camion.
El ataque de los robots de nebulosa-5 (The attack of the robots from nebula-5)
De Chema García Ibarra, Espagne, 2008, 7ʼ, couleur, fiction
Un jeune homme est persuadé que les extra-terrestres vont arriver et quʼil est leur ambassadeur.
Drömmar från skogen (Dreams from the Woods)
De Johannes Nyholm, Suède, 2009, 9ʼ, couleur, animation
Une petite fille sʼaventure toute seule dans la forêt, sans son oiseau protecteur.
Beast
De Lars p Arendt, Danemark, 2009, 15ʼ, couleur, fiction
Un gamin supporte mal la violence de son père vis-à-vis de sa mère. Il doit réagir.
Left Right
De Stravos Raptis, Argiris Germanidis, Grèce, 2009, 14ʼ, N&B, fiction
Enfermé hors de son appartement, un homme se retrouve dans la chambre de sa voisine.
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Oh, Deer !
Arne Toonen, Pays-Bas, 2009, 10ʼ, couleur, fiction
La chasse permet, certes, de profiter de lʼair pur de la forêt, mais le danger nʼest jamais très loin.
Programme spécial Belgique
Vivre encore un peu…
De David Lambert, 2009, 17ʼ, fiction
Un boulanger travaille avec son fils. Lʼimpensable survient, il faut pourtant continuer.
Jazzed
De Anton Setola, 2008, 7ʼ, animation
Des notes de musique sʼéchappent dʼun club de jazz, comme autant de couleurs étonnantes.
Tunnelrat
De Raf Reyntjens, 2009, 25ʼ, fiction
Dans les tranchées de la 1 ère guerre mondiale, Anglais et Allemands se rencontrent.
L’été
De Vania Leturcq, 2009, 16ʼ, fiction
Une famille en vacances. Le frère et la sœur, adolescents, sʼamusent de leur côté.
Sans lendemain
De Valérie Liénardy & Antoine Duquesne, 2009, 14ʼ
Un couple a fait lʼamour. La femme se retrouve seule et repense à ce quʼelle vient de faire.
Hors Cadre
De Laurence Bibot, 2008, 17ʼ, fiction
La question de la taille peut, parfois, tourner à lʼobsession ; ou presque.
Dans nos veines
De Guillaume Senez, 2008, 16ʼ, fiction
Un adolescent se retrouve pris entre sa future paternité et lʼexemple peu convainquant de son père.
Nuit du Court
Cinéma Tous Ecrans sʼassocie à nouveau à SwissFilms pour la désormais traditionnelle Nuit du court de Genève qui
aura lieu le vendredi 30 septembre dès 19h00 aux Scala.
Deux programmes sont proposés par nos soins :
• Les Nouveaux Ecrans de la Fiction: un florilège de films brefs quʼon peut trouver sur le site de notre
partenaire Dailymotion.
• Best-Of Cinéma Tous Ecrans: le meilleur de ce qui a été sélectionné au festival ces dernières années;
cocktail explosif à consommer sans retenue.
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12. Compétitions Les Nouveaux Ecrans de la Fiction
Pour la quinzième édition, Cinéma Tous Ecrans continue son travail de pionnier sans se départir du credo qui a fait son
succès jusque-là: la conviction que la qualité artistique est susceptible de se nicher dans chaque format. Fort du
succès de sa nouvelle section, les Nouveaux Ecrans de la Fiction, Cinéma Tous Ecrans poursuit lʼaventure.
Lʼexistence de ce programme se justifie dʼautant plus que la sélection gagne encore en qualité et que la création sur
Internet est loin dʼêtre en crise! Davantage de personnes, en effet, sʼy intéressent: Lisa Kudrow et Richard Johnson,
avec des web séries, respectivement Web Therapy et Kali. De nouveaux genres émergent: les fans films, films inspirés
de grand succès du cinéma et les films viraux circulent de plus en plus.
Assez parlé, place aux émotions: rire, (Chroniques dʼune mère indigne), frayeur (The Outbreak), musique (C dúr).
Fictions multimédia interactives
Bow Street Runner
De Darren Garrett, Royaume-Uni, 2008
Londres 1750. Dans le rôle du nouvel assistant du magistrat, parcourez les rues mal famées et foisonnantes de vices
pour résoudre un meurtre et accéder à une promotion au sein de la police dʼépoque.
Crimeface (film cross media)
De Krishna Stott, Royaume-Uni, 2004-08
A Union City, métropole sinistre, le détective Tranz est appelé sur le lieu dʼun meurtre macabre. Accédez, selon votre
envie, à des indices et des intrigues supplémentaires pour suivre son enquête.
Hotel 626
De Hunter Hindman et Rick Condos, Etats-Unis, 2008
Vous vous réveillez captif dans un hôtel hanté, relevez des défis pour en sortir vivant. Frissons garantis!
Three and a Half Lives of Philip Wetu
De Richard Pakleppa, Namibie, 2009
Menant une vie volage, Philip réalise que le SIDA peut aussi faire partie du tableau. À travers vos choix, déterminez le
futur de ce personnage, de sa compagne et de ses amantes.
The Outbreak
De Chris Lund, Etats-Unis, 2008
Qui nʼa jamais crié à lʼécran: Ne va pas là! en regardant un film dʼhorreur. Prenez des décisions qui auront une
influence directe sur les personnages.
Anti Knife Crime - ‘Choose A Different Ending’
De Simon Ellis, Royaume-Uni, 2009
Londres, vos amis viennent vous chercher chez vous. Vous partez avec eux et retrouvez dʼautres connaissances de
votre cité, quʼallez-vous faire ensuite?
88 Constellations for Wittgenstein
De David Clark, Canada, 2008
Découvrez lʼunivers et la philosophie de Ludwig Wittgenstein à travers 88 vidéos expérimentales reliées entre elles.
The Time Machine
De Chad Villella, Matt Bettinelli-Olpin, Rob Polonsky et Jonah Goldstein, Etats-Unis, 2008
Trois collègues de bureau trouvent une machine à voyager dans le temps. Faites des choix pour les aider à arriver à
leur RDV de midi sains et saufs.
Reverse. Forward
De Thomas Lehmann, Suisse, 2008-09
Deux jeunes gens se lancent à la recherche dʼun mystérieux bijou. Selon la légende, il permettrait dʼaccéder au savoir.
Un jeu de piste qui va vous faire découvrir lʼhistoire de la science.
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Fictions produites pour le web
Ashes to Ashes
De Julien Mokrani et Samuel Bodin, France, 2008, 17ʼ
Trois gangsters gravissent les échelons du crime. Une ombre vengeresse les prend en chasse. Un fan film, Batman
dans lʼunivers de Sin City.
Sweet Dreams
De Kirsten Lepore, Etats-Unis, 2008, 10ʼ
Un muffin aspire à voyager au-delà de son univers en sucre et dʼamis gâteaux. Son navire chavire, il fait des
découvertes qui vont le changer à jamais.
MDCCCLXXV
De Cédric Adrover et Sébastien Monachon, Suisse, 2009, 5ʼ
Guillaume le Réformateur, aidé du fidèle procureur Sigismond lʼInquisiteur, doivent faire face à lʼassassinat du gardien
de lʼautomne.
Signs
De Patrick Hughes, Australie, 2008, 13ʼ
Un employé de bureau, seul et déprimé dans sa routine, cherche l'amour. Tout ce dont il a besoin est un signe…
WCetera
De Sandro Barbieri, Suisse, 2008, 2ʼ
Lecture, drogues, intimité… les toilettes sont devenues un lieu comme un autre, mais est-ce le cas pour tous?
Retrosexuel
De Bruno de sa Moreira et Simon Moutairou, Suisse, 2008, 12ʼ
Paul, métrosexuel, a des ennuis. Il suit un coaching en virilité pour redevenir un homme, un vrai.
Closed Zone
De Yoni Goodman, Israël, 2009, 2ʼ
Bloqué dans la bande de Gaza, un jeune garçon poursuit un oiseau. Film réalisé par Yoni Goodman, directeur
dʼanimation de Valse avec Bachir.
C dúr
De Csilla Szabó, Hongrie, 2009, 7ʼ
Un musicien de rue aveugle, un touriste, un couple se disputant, un compositeur dans son bain… par quelles
coïncidences leurs vies sont-elles liées?
The Hunt for Gollum
De Chris Bouchard, Royaume-Uni, 2009, 38ʼ
Un fan film inspiré du Seigneur des Anneaux, dans lequel Aragorn part à la recherche de la créature Gollum…
24hrs
De Transparent/Mother, Royaume-Uni, 2008, 4ʼ
Des millions de gens vont mourir, le compteur tourne pour Jacques! Ambiance sixties, film viral et parodie de 24h
Chrono.
Running
De Ben Shelton, Etats-Unis, 2009, 7ʼ
Une adolescente de 15 ans planifie sa fugue, avec lʼaide de son meilleur ami, pour fuir sa famille et enfin trouver son
indépendance.
Route barrée
De Jérôme Genevray, France, 2009, 3ʼ
Paris, une jeune femme est convaincue dʼhabiter vraiment ladite rue. Elle défend son territoire et sa vie privée comme
si elle était chez elle.
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La place du mort
De Freddy Koné, France, 2008, 7ʼ
Un dentiste en retard provoque un grave accident. L'esprit du mort se rebelle contre son assassin.
De Profundis Clamavi
De Didier De Iaco, Suisse, 2008, 3ʼ
Un homme rêve et se balade dans les profondeurs de son subconscient.
Séries produites pour le web
Kali
De Richard Johnson, France, 2009, 21ʼ
Une Anglaise se réveille dans lʼEurostar totalement amnésique. Elle est observée, suivie et agressée. Elle se défend
avec une force mystérieuse.
The Unclothed Man in the 35th Century A.D.
De Dash Shaw, Etats-Unis, 2009, 8ʼ
Dans le futur, un homme se fait passer pour un androïde pour poser dans des cours de dessin de nu académique.
Les chroniques d’une mère indigne
De Myriam Bouchard, Canada, 2009, 14ʼ
Hilarantes péripéties quotidiennes dʼune mère de famille à lʼhumour politiquement incorrect.
Malviviendo
De David Sainz, Espagne, 2008-09, 16ʼ
ʻEl Negroʼ, figure jeune dʼun quartier populaire de Séville, survit en tant que ʻgorrillaʼ. Série urbaine de proximité riche
en personnages caractériels.
Luke 11:17
De Jeremy Weiss, Etats-Unis, 2008, 19ʼ
Luke, ʻmotivational speakerʼ atteint un statut de célébrité pour son travail avec les toxicos, tout en luttant lui-même
contre ses propres démons.
Temps mort
De Eric Piccoli, Canada, 2009, 13ʼ
Suite à un cataclysme, Joël se réfugie à la campagne. A lʼaide dʼun cahier de dessin, il tente de sauvegarder ce qui lui
reste dʼhumanité.
Web Therapy
De Don Roos, Etats-Unis, 2009, 26ʼ
Fiona Wallice, psychothérapeute, traite ses patients via sa webcam. Une série hilarante et décalée créée et interprétée
par la fabuleuse Lisa Kudrow.
Enjoy the Silence
De J.-F. Auguste et M. Lainé, France, 2009, 21ʼ
Un western métaphysique relatant les aventures surréalistes du French Cowboy, croisant les arts visuels, théâtraux et
musicaux.
Cell (mobisodes)
De L. Georgeson et O. Smyth, Royaume-Uni, 2009, 25ʼ
Dans la jungle colombienne, des captifs sont drogués et formés pour être des combattants. Un agent dʼInterpol risque
tout pour infiltrer le camp et retrouver son frère.
Pietshow
De Manuel Meimberg, Allemagne, 2008, 19ʼ
Piet a déménagé à Berlin. Il fait un blog vidéo sur son arrivée dans cette nouvelle ville. Mais tout semble déjà écrit…
Imaginary Bitches
De Andrew Miller, Etats-Unis, 2008, 16ʼ
Une jeune fille se sent seule. Pour faire face à cette dure réalité, elle sʼinvente des amies imaginaires.
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Planeta Misterio
De E. Romero et J. Dorado, Espagne, 2008, 14ʼ
Cette série explore différents faits paranormaux. Suspense et mystère, vous allez frissonner!
Cinéma Tout Mobile
Cinéma Tout Mobile, 3 ème édition, est en marche !
Le travail dʼexploration continue dans la direction des écrans toujours plus petits. Notre objectif : aider lʼart à envahir
lʼespace de lʼécran du téléphone mobile. Exciter la curiosité et la créativité des réalisateurs pour quʼils sʼapproprient ce
nouveau moyen de communication, pour quʼils renouvellent le langage cinématographique en lʼadaptant aux tailles et
mobilités nouvelles. Bref, accompagner la révolution qui pousse les images en mouvement du grand écran, avec
projections en groupes, vers les tout petits écrans disséminés et leurs spectateurs solitaires.
Cinéma Tout Mobile, version scolaire
Pour sa 3 ème Edition, Cinéma Tout Mobile sʼest proposé dʼaller à la rencontre des plus jeunes… Par lʼintermédiaire de
Jean-Claude Brès, de lʼInstitut de Formation Pédagogique à Genève, des contacts ont été pris avec plusieurs écoles
privées de la région.
Des élèves de 10-12 ans ont réalisé des courts de moins de 3 minutes qui seront proposés au public dans le cadre de
Cinéma Tous Ecrans. 5 films conçus, réalisés et montés par les élèves eux-mêmes, avec lʼaide de pédagogues et, en
prime, un making of de 3 minutes qui présente leur travail.
Ce projet pilote pour 2009 débouchera sur une collaboration plus étroite, dès 2010. Tout au long de lʼannée, des élèves
de Genève pourront participer à une compétition se déroulant en deux temps :
• Premier tour en 3 manches: fin février, fin avril et fin juin, des films seront présentés sur internet et les
meilleurs dʼentre eux « qualifiés » pour la finale
• Finale: une douzaine de films, les meilleurs du Premier tour, seront présentés à un jury de professionnels
et au public de Cinéma Tous Ecrans, en novembre 2010, dans le cadre de la 4 ème édition de Cinéma Tout
Mobile.
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13. Journée Nouveaux Ecrans – colloques
Vendredi 6 novembre
en partenariat avec le Pacte Multimédia
Droits d’auteur et Internet
En partenariat avec la Société Suisse des Auteurs (SSA), Suissimage et SSR SRG idée suisse
Horaires: 9h30-13h00 / 14h30-16h00
Ce colloque se donne pour objectifs de décrire et dʼanalyser les différents enjeux des auteurs face à la diffusion de
leurs œuvres sur Internet. Les thématiques qui y seront abordées sont: le cadre juridique en Suisse et dans dʼautres
pays, la rémunération de la diffusion dʼœuvres via Internet et, pour finir, le financement des nouvelles créations
réalisées pour le web.
Conçu et animé par M. Gaetano Stucchi
Intervenants:
M. Pierre-Henri Dumont - Directeur SSA
M. Philippe Aigrain - Directeur Sopinspace
Mme. Claude Almansi - Creative Commons Suisse
M. Guiseppe De Martino - Directeur Service Juridique, Dailymotion
Mme. Céline Corbel - Avocate, Docteur en Droit, Pirker + Partners
M. Pascal Fehlbaum - Docteur en droit, IFPI
M. Ivan Cherpillod - Professeur à l'Université, BMP Associés
M. Jean Rozat – Directeur Général ARTE France
Un écran pas comme les autres : les consoles de jeux vidéo
Horaires: 16h30-18h30
Ce colloque sera dédié aux jeux vidéo comme œuvres culturelles et audiovisuelles à part entière. Les témoignages de
créateurs de jeux vidéo et de responsables dʼinstances publiques régionales, nationales et européennes qui se sont
engagées depuis quelque temps dans le soutien au secteur des jeux et de la création interactive vont vous permettre
de découvrir ce nouvel écran et lʼenvironnement dans lequel les jeux vidéo émergent.
Conçu et animé par M. Gaetano Stucchi
Intervenants:
M. Guillaume Blanchot - Directeur du multimédia et des industries techniques, CNC
M. Patrick Eveno – Directeur Citia
M. Sylvain Gardel – Pro Helvetia
M. Eric Viennot - Co-fondateur, Directeur de création, Lexis Numérique
M. Bruno Icher – Journaliste, Libération
Mme. Soon Mi Peten – Programme MEDIA, soutien aux producteurs indépendants
Inscription obligatoire: multimedia@cinema-tous-ecrans.ch / +41 22 809 69 00
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14. Concours Cinéma Tout DOOH
Le concours
Présenté pour la première fois cette année à Cinéma Tous Écrans en association avec Neo Advertising, Cinéma
Tout DOOH est un concours de films courts et muets dédiés au DOOH. Ce concours, gratuit et ouvert à tous, a pour
objectif de présenter en compétition des films de 20 secondes maximum réalisés spécialement pour ce nouveau
média.
Le DOOH
Développé notamment par Neo Advertising, en Suisse et à lʼétranger, le DOOH (Digital Out Of Home) représente
lʼensemble des écrans numériques urbains visibles par un très large public. Ils sont utilisés pour de la publicité à fort
impact, mais également comme plate-forme de création et de communication.
Les prix
À lʼissue du concours, deux prix seront décernés. Le Prix du Public récompensera le film ayant obtenu le plus de voix
par SMS (diffusion des films du 17 octobre au 6 novembre sur les réseaux dʼécrans de Neo Advertising) et Internet
(visibles sur cinematoutdooh.com) ainsi que du 2 au 8 novembre sur les écrans au centre du festival.
Les prix seront remis lors de la journée Nouveaux Ecrans qui aura lieu le vendredi 6 novembre 2009.
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15. Compétition SWISSPERFORM
Pour la huitième année consécutive, Swissperform récompensera le meilleur film de télévision suisse. La remise du
Prix se déroulera dans le cadre de la cérémonie d'ouverture du Festival Cinéma Tous Ecrans, le lundi 2 novembre
2009 à 19h15, à l'Auditorium Arditi (sur invitation uniquement). Le film primé sera projeté à l'issue de la cérémonie
d'ouverture.
Das Fräuleinwunder
De Sabine Boss, 2009, 91ʼ
Déchaînées
De Raymond Vouillamoz, 2009, 90ʼ
Die Standesbeamtin
De Micha Lewinsky, 2009, 90ʼ
Flug in die Nacht
De Till Endemann, 2009, 90ʼ
Geheimniss von Murk
De Sabine Boss, 2008, 89ʼ
Hundeleben
De Mike Eschmann, 2009, 91ʼ
Les Caprices de Marianne
De Elena Hazanov, Jean Liermier, 2008, 70ʼ
Segreti e sorelle
De Francesco Jost, 2008, 85ʼ
Jury
Isabelle Gattiker, productrice, Intermezzo
Karin Koch, productrice, Dschoint Ventschr AG
Yves Raeber, comédien
Mariano Morace, journaliste, RSI
Elena Tatti, productrice, Box Productions
Prix
Prix Swissperform pour le meilleur film de télévision suisse 20ʼ000 CHF
Prix Swissperform pour la meilleure interprétation féminine 5ʼ000 CHF
Prix Swissperform pour la meilleure interprétation masculine 5ʼ000 CHF
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16. Avant-Premières
Eyes Wide Open (Tu n'aimeras point)
De Haim Tabakman, Israël/Allemagne/France, 2009, 90ʼ
Avec Ran Danker, Zohar Strauss
Aaron, boucher au sein de la communauté juive ultra-orthodoxe de Jérusalem, est un mari et un père dévoué. Un jour,
il rencontre Ezri, jeune et bel étudiant dont il sʼéprend. Aaron commence alors à négliger sa famille et son commerce,
emporté par son amour pour son jeune apprenti. Mais la culpabilité et les pressions exercées par la communauté le
rattrapent bientôt, le forçant à prendre une décision radicale. Plus que soulever un tabou, ce film dʼune rare densité
aborde de front la question de la liberté individuelle au sein de la communauté et le rapport de lʼindividu à la notion de
péché. Remarqué au dernier festival de Cannes (Un certain regard), Eyes Wide Open affirme le talent dʼun jeune
cinéaste qui participe au renouveau du cinéma israélien actuel.
Plus là pour personne
De Jean-Laurent Chautems, Suisse, 2009, 85ʼ
Avec Caroline Gasser, Yvon Back, Alice Rey
Tout commence par un accident. Le croisement mal négocié entre une voiture et une moto. Le croisement, en fait, de
plusieurs destins. Celui dʼun couple en déliquescence; celui dʼun jeune homme enfermé dans une solitude
désincarnée; celui dʼune jeune fille qui, à lʼinverse, est en quête assoiffée dʼexpériences charnelles; celui, enfin, dʼun
vieil homme entré en résistance. Né lors du premier Work in Progress de CTE, Plus là pour personne est une fable
moderne sur le renoncement, rythmée par la musique du groupe Kera et par la plainte muette de ceux qui ont choisi la
mauvaise route.
Motel
De Fabrice Gasser, Suisse, 2009, 100ʼ
Avec Antonio Buil, Stéphanie Glaser
Suite à un voyage qui sʼest soldé par un échec, Alejandro remarque un motel sur sa route et sʼy arrête. Il sʼattache à la
propriétaire du lieu, une vieille femme aveugle et extravagante avec laquelle il va se lier dʼamitié. Le motel regorge de
personnalités atypiques telles quʼAriane et Blaise. Lʼune est amnésique et cherche la vérité dans ses rêves, lʼautre a
complètement perdu le fil de sa vie. En proie à un besoin de se rendre utile pour sʼoublier, Alejandro va se lier avec
chacun dʼeux, afin de mieux sʼaccompagner dans leur quête de fin qui est inévitable. Le motel devient alors un
personnage en soi. Il est filmé comme tel. Un dernier hommage à ce lieu mythique avant quʼil ne soit détruit, ses
protagonistes avec.
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17. Hommage à Danny Boyle
Né le 20 octobre 1956 à Manchester, Danny Boyle débute au théâtre, où il dirige la Joint Stock Theatre Company. En
1982, il rejoint, en tant que directeur artistique, le Royal Court Theatre, où il deviendra directeur adjoint entre 1985 et
1987. Durant cette période, Danny Boyle verra son travail récompensé par plusieurs prix. Vers la fin des années 80,
Danny Boyle gagne les rangs de la BBC 2, où il officie comme producteur et réalisateur. Plusieurs téléfilms le font
connaître du grand public. Sa rencontre, à cette époque, avec Andrew MacDonald (producteur) et John Hodge
(scénariste) va l'aider à enjamber le fossé qui sépare télévision et cinéma.
En 1993, le trio met au point le scénario de Petits meurtres entre amis, avec un certain Ewan McGregor. Le film
remporte un vif succès critique et commercial. Mais c'est Trainspotting, une dérive existentielle trash et speedée sur
fond de drogue et de techno, qui fera la célébrité du duo Boyle/McGregor. Tiré d'un roman d'Irvine Welsh, Trainspotting
est aujourd'hui considéré comme le film générationnel des années 90. Après avoir refusé de réaliser Alien, la
résurrection, Boyle signe Une vie moins ordinaire. Pour l'occasion, il retrouve une troisième fois son acteur fétiche
Ewan McGregor. En 1998, Danny Boyle réalise un premier épisode d'un triptyque sur des amours extraterrestres
intitulé Alien Love Triangle, avec Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Alors qu'il devait réaliser les deux
suivants (et le tout sortirait réuni, sous la forme d'un long métrage), la Miramax décide de confier la réalisation des
deux autres sketches à d'autres réalisateurs. Du coup, il se tourne vers l'adaptation du roman d'Alex Garland, La plage,
et met en vedettes Leonardo DiCaprio et les Français Virginie Ledoyen et Guillaume Canet. Trois ans après lʼenfer des
plages thaïlandaises, Danny Boyle réanime le film de zombies dans 28 plus tard sur les bords de la Tamise.
Aujourd'hui de retour dans son Angleterre natale, Danny Boyle, devenu papa entretemps, décide de faire des films que
ses enfants peuvent voir. Et, après, Millions, un conte catholico-social sur un petit garçon récupérant par hasard le
butin du cambriolage du siècle avant le passage de l'Angleterre à l'euro, il touche le jackpot avec Slumdog Millionaire.
Shallow Grave (Petits meurtres entre amis)
Royaume-Uni, 1994, 92ʼ
Trainspotting
Royaume-Uni, 1996, 94ʼ
A Life Less Ordinary (Une vie moins ordinaire)
Etats-Unis, 1997, 103ʼ
28 Days Later (28 jours plus tard)
Royaume-Uni, 2003, 113ʼ
Millions
Royaume-Uni, 2004, 98'
Sunshine
Royaume-Uni / Etats-Unis, 2007, 98ʼ
Slumdog Millionaire
Royaume-Uni, 2009, 120ʼ
Strumpet
Téléfilm, Royaume-Uni, 2001, 72ʼ
Vacuuming Completely Nude in Paradise
Téléfilm, Royaume-Uni, 2001, 75ʼ
Inspector Morse (Inspecteur Morse)
Série, Royaume-Uni
Masonic Mysteries, 1990, 105ʼ
Mr Wroe’s Virgins
Mini-série, Royaume-Uni, 1993, 4 x 57ʼ
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18. Hommage à David Simon
Dans les années 90, la télévision produit quelques-uns des programmes les plus marquants de son histoire. Homicide:
Life on the Street, série développée par Tom Fontana et Barry Levinson (Oz, The Jury), augurera une ère nouvelle du
"cop-show": des flics pas bien beaux et pas vraiment intelligents se coltinent le côté obscur de lʼAmérique. Les intrigues
sʼappuient sur une enquête fouillée réalisée par un reporter du Baltimore Sun, rompu aux affaires criminelles depuis
douze ans: David Simon.
En obtenant de partager pendant un an le quotidien des flics de la ville, Simon peut dresser le tableau dʼune Amérique
jamais dépeinte jusquʼici. Quand Fontana initie la série, il demande à David Simon dʼécrire, aux côtés de James
Yoshimura, Henri Bromell ou encore David Mills. David Simon est à bonne école. Mais selon lui, même sʼil considère
que Homicide: Life on the Street est excellente, elle ne traduit pas totalement la réalité quʼil a observée. En 1997 il se
lance donc avec Ed Burns, ancien flic, dans un roman-enquête à partir duquel ils développeront une mini-série pour
HBO, The Corner. Le casting est presque intégralement black et nous confronte au quotidien âpre des junkies et autres
dealers de lʼouest de Baltimore, au coin des rues Monroe et Fayette.
Une géographie qui deviendra familière des adeptes de The Wire, série proposée par Simon et Burns à HBO. A
lʼépoque, la chaîne est un laboratoire de la création et accueille sans grand engouement lʼidée dʼintégrer dans leur ligne
un "cop-show". Mais Simon les convainc, leur montrant les liens évidents avec The Corner. Se doutaient-ils quʼils
produiraient lʼun des monuments de toute lʼhistoire des séries? Pas sûr. Simon et Burns nʼauront jamais aucune
garantie quʼune deuxième saison serait tournée et ainsi de suite jusquʼà la cinquième. Et pourtant The Wire se construit
comme une véritable comédie humaine, ne laissant aucun territoire inexploré: tout y passe, du marché de la drogue
aux impasses policières, de lʼinertie bureaucratique des pouvoirs judiciaire et politique aux sourdes dénonciations des
médias, de lʼéchec du système scolaire à lʼagonie de la classe ouvrière. Simon nous procure lʼamer plaisir, rare à la
télévision, dʼune critique jusquʼau-boutiste sans rien concéder au manichéisme.
En 2007, toujours avec Ed Burns, David Simon écrit et produit Generation Kill sur les premiers jours de lʼinvasion
américaine de 2003 en Irak. Il prépare pour 2010, Treme, sur la Nouvelle Orléans post-Katrina. David Simon, auteur
atypique, a plus dʼun électrochoc dans son sac ! En cette 15ème édition de CTE, soyez vigilants, vous êtes "sur
écoute".
Nuit Blanche pour Série Noire
CTE propose une nuit blanche pour découvrir The Corner.
Vendredi 6 novembre / 23h / CAC Simon. (Six heures de projection)
Tarifs disponibles sur www.cinema-tous-ecrans.ch
The Wire
Réalisé par Clark Johnson, écrit par David Simon, Ed Burns
Etats-Unis, 2002, 60ʼ et 52ʼ
Avec Dominic West, John Doman, Wendell Pierce, Lance Reddick
Generation Kill
Réalisé par Susanna White, écrit par David Simon, Ed Burns, Evan Wright
Etats-Unis, 2008, 2x60ʼ
Avec Alexander Skarsgård, James Ransone, Lee Tergesen
The Corner
Réalisé par Charles S. Dutton, créé par David Simon, écrit par David Simon, David Mills
Etats-Unis, 2000, 6x60ʼ
Avec T.K. Carter, Khandi Alexander, Sean Nelson
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19. Le Pacte Multimédia
SRG SSR idée suisse, le Secrétariat dʼEtat à lʼéducation et à la recherche, lʼOffice fédéral de la formation
professionnelle et de la technologie et la Conférence suisse des directeurs cantonaux de lʼinstruction publique ont
décidé de lancer ensemble, en 2007, le Pacte Multimédia afin dʼencourager lʼinnovation, la recherche scientifique
appliquée aux médias et la formation.
Il sʼest concrétisé, ces deux dernières années, par un concours récompensant les meilleurs projets multimédia alliant
technologie et contenu et par un portail internet en quatre langues, www.pactemultimedia.ch, réunissant les sujets des
chaînes de radio et de télévision de SRG SSR idée suisse consacrés au multimédia. Ce portail offre aux internautes
une porte dʼentrée dans le monde des enjeux de lʼévolution numérique et du développement des nouvelles
technologies de lʼinformation.
Cette année, et pour la deuxième année consécutive, le Pacte Multimédia sʼassocie au Festival Cinéma Tous Ecrans
et devient partenaire officiel et co-organisateur de la journée Nouveaux Ecrans, dédiée aux relations entre multimédia
et fiction, qui se déroulera le vendredi 6 novembre 2009. Le Pacte Multimédia montre ainsi son intention de positionner
son Prix sur les contenus interactifs et multimédia de fiction, en complément du Pacte de lʼAudiovisuel, par lequel SRG
SSR idée suisse encourage chaque année de nombreux projets de cinéma et de TV en les coproduisant.
A cette occasion, un suivi des lauréats du Pacte Multimédia 2007 et 2008 sera proposé et le Grand Prix du Pacte
Multimédia dʼune valeur de 10'000 CHF sera remis à la meilleure œuvre de la section Nouveaux Ecrans de la Fiction.
Pour toute information:
Solveig Sautier, coordinatrice du Pacte Multimédia
Tél: +41 79 701 94 33
email: solveig.sautier@tsr.ch
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20. Prix TV5MONDE
Depuis 25 ans TV5MONDE, première chaîne mondiale de télévision en français, est un espace dʼexpression plurielle.
Une chaîne généraliste qui propose une vision originale du monde à travers une programmation soucieuse de faire
connaître et partager la diversité des cultures et des points de vue. Chaque année TV5MONDE diffuse plus de 250
films et plus d'une centaine de courts métrages ainsi que des fictions. Venant des pays francophones avec tous leurs
accents, les films croisent tous les genres, des succès populaires aux films d'auteur, en passant par les classiques.
TV5MONDE enrichit également ses programmes par une politique éditoriale de documentaires et de productions
propres, tant en matière dʼinformation, que d'émissions aussi originales quʼinédites. Par ailleurs, TV5MONDE a su
adapter sa diffusion mondiale par la déclinaison de 8 signaux spécifiques à chaque continent, tenant compte des
sensibilités des publics et des décalages horaires.
Films en compétition pour le prix TV5MONDE 2009
Un Ange à la mer
de Frédéric Dumont (Belgique/Canada) / Compétition internationale
Déchaînées
de Raymond Vouillamoz (Suisse) / Compétition internationale
Menteur
de Tom Geens (Belgique) / Compétition internationale
Une aventure new-yorkaise (A New York Thing)
de Olivier Lécot (France) / Compétition internationale
La Tueuse
de Rodolphe Tissot (France) / Compétition internationale
Les Invincibles
Réalisé par Alexandre Castagnetti et Pierric Gantelmi dʼIlle (France) / International Series
Tirez sur le caviste
Réalisé par Emanuelle Bercot, dʼaprès le livre de Chantal Pelletier (France) / Collections & Long Dramas
Vitrage à la corde
Réalisé par Laurent Bouhnik, dʼaprès l'œuvre de Colin Thibert (France) / Collections & Long Dramas
Pigalle, la nuit
Réalisé par Hervé Hadmar, écrit par Hervé Hadmar, Marc Herpoux (France) / International Series
Plus là pour personne
de Jean-Laurent Chautems (Suisse) / Avant-premières
Motel
de Fabrice Gasser (Suisse) / Avant-premières
Les caprices de Marianne
de Elena Hazanov et Jean Liermier (Suisse) / Programme de la Scène à l'Ecran
Prix
Achat du film gagnant
TV5MONDE participe également à la compétition Cinéma Tout Mobile et remet le prix du meilleur court sur mobile et
en assurera la diffusion sur www.tv5.org pendant un an.
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21. Films ARTE
ARTE, Chaîne culturelle européenne
www.arte.tv
ARTE est une Chaîne de service public qui met la créativité et la diversité culturelle européennes au cœur de ses
programmes. Documentaires, fictions, cinéma, spectacles, magazines, information, tous les genres audiovisuels ont
droit de cité sur ARTE. Composée de trois entités, la Centrale à Strasbourg et deux pôles dʼédition, ARTE France à
Paris et ARTE Deutschland TV GmbH à Baden-Baden, la Chaîne est née dʼun partenariat entre la France et
lʼAllemagne et elle est financée par la redevance perçue dans les deux pays.
La Chaîne est diffusée simultanément en français et en allemand dans toute lʼEurope, depuis Strasbourg. Elle est en
outre associée à dʼautres télévisions publiques comme la RTBF en Belgique, ORF en Autriche, SRG SSR Idée Suisse,
TVE en Espagne, YLE en Finlande, BBC en Grande-Bretagne, SVT en Suède ou encore ERT en Grèce.
Les films ARTE
En compétition Internationale
Une Aventure new-yorkaise (A New York Thing)
De Olivier Lécot, France, 2009, 81ʼ
Plastic City
De Yu Lik-wai, Brésil, Chine, Japon, 2009, 85ʼ
Déchaînées
De Raymond Vouillamoz, Suisse, 2009, 90ʼ
La Tueuse
De Rodolphe Tissot, France, 2009, 90ʼ
En compétition Regards dʼAujourdʼhui
Sturm (Storm)
de Hans-Christian Schmid, Danemark/Allemagne, 2009, 110ʼ
En compétition International Series, Collections & Long Dramas
Les Invincibles
de Alexandre Castagnetti et Pierric Gantelmi d'Ille, 2009, 2x50ʼ
Suite Noire: Tirez sur le caviste
de Emmanuelle Bercot, 2008, 60ʼ
Suite noire: Vitrage à la corde
de Laurent Bouhnik, 2008, 60ʼ
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22. La Lanterne Magique
Partenaire de Cinéma Tous Ecrans depuis de nombreuses années, le club de cinéma pour enfants La Lanterne
Magique introduira ce film exceptionnel avec un quiz interactif et frappadingue sur les adaptations de contes au
cinéma… A la fois amusant et instructif, comme toujours à La Lanterne Magique!
www.lanterne-magique.org / lanterne.ge@bluewin.ch
Horaires et conditions
Mercredi 4 novembre, 10h30, cinéma Pathé Rialto, Genève
Samedi 7 novembre, 10h, cinéma Pathé Balexert, Genève
Membres de La Lanterne Magique et enfants: 5 francs
Parents intéressés: 10 francs
Attention, nombre de places limité.
Renseignements au 022 809 69 19
Les projections scolaires (voir grille horaire) seront précédées dʼun épisode de Nos Archives secrètes (Point Prod /
TSR) réalisé par la classe gagnante de lʼatelier Lanterne Magique / CTE organisé en 2008.
Kérity, la maison des contes
De Dominique Monféry, France/Italie, 2009, 80ʼ
Avec les voix de Jeanne Moreau, Julie Gayet, Liliane Rovere, Pierre Richard, Denis Podalydès…
A six ans, Natanaël ne sait pas encore lire. Quand il reçoit la bibliothèque de sa tante Eléonore en héritage, il est plutôt
déçu. Mais le petit garçon change dʼavis au moment où il remarque que des personnages, la nuit venue, sortent des
livres et font un drôle de tohu-bohu! Commence alors pour Nat une grande aventure à laquelle vont participer bien des
héros des contes de notre enfance: Alice, lʼOgre, le Chat Botté, le Petit Chaperon rouge, Pinocchio, Le Grand Méchant
Loup, la Fée Carabosse et tant dʼautres… Un merveilleux dessin animé " fait main ", dʼune intelligence rare et dont
lʼunivers graphique sort de lʼimaginaire de lʼillustratrice Rébecca Dautremer.
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23. La séance Dailymotion
Samedi 7 novembre, 18h00, Fonction:Cinéma
Cinéma Tous Ecrans, Fonction:Cinéma et Dailymotion ont lancé depuis septembre, chaque premier samedi du mois à
18h00 à la salle fonction:Cinéma, la séance Dailymotion à Genève.
Premier site mondial indépendant de partage de vidéos, Dailymotion est fier dʼencourager la jeune création. Cʼest dans
cet esprit quʼest née La séance Dailymotion, qui a pour but de promouvoir les réalisations des Motion-Makers et la
diversité de ce programme destiné aux utilisateurs les plus créatifs: animations clips, courts métrages, sketchs...
Conçue comme une vraie séance de cinéma, les meilleures vidéos sont sélectionnées chaque mois afin de passer du
web aux salles obscures.
La séance Dailymotion est donc un véritable tremplin pour toute une génération de créateurs inventifs, mais ouvre
également de nouvelles possibilités quant à la programmation des salles de cinéma, équipées de projecteurs
numériques.
Les séances proposent un florilège de courts métrages amateurs, pro ou semi-pro, de clips musicaux dʼartistes qui
montent, dʼanimations, dʼexpérimentations… le tout suscitant le rire ou lʼémotion. Une sélection éclectique qui promet
de vous faire découvrir de nouveaux talents et de passer un excellent moment!
Les prochaines dates :
7 novembre 2009 // 5 décembre 2009 // 6 février 2010 // 6 mars 2010 // 3 avril 2010 // 1 mai 2010 // 5 juin 2010
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24. Espace multimédia
Lʼévolution de la création audiovisuelle est grande et lʼutilisation des nouveaux écrans et technologies indispensable!
Cinéma Tous Ecrans met à disposition du public gratuitement un espace multimédia. Huit bornes sur lesquelles
plusieurs programmes seront disponibles:
Cinéma Tout Mobile
Concours de courts métrages de moins de 2 minutes pour téléphone portable
Cell, une série pour téléphone portable
Les fictions multimedia interactives de la compétition Nouveaux Ecrans
Une selection de films du Festival Pocket Films de Paris, réalisés avec et pour le téléphone portable
Un banc de montage Final Cut Pro, avec Coaching dʼun spécialiste
Sélection de films du Festival Pocket Films
Turbo 2088
De Guillaume Ballandras, Aurélien Durand, Collectif Pied la Biche, France, 2008, fiction, 3'
Rainy girl
De Jérôme Genevray, France, fiction, 2009, 3'
Blitz Krieg
De Morgan Simon, France, 2009, fiction, 1ʼ
Pour ceux
De Simon Bouisson, France, 2009, documentaire, 3ʼ
Mon quart d'heure
De Yohann Delozier, France, 2008, fiction, 1ʼ
Les ongles
De Clément Deneux, France, 2008, fiction, 8'
Domofonia
De Ludwik Lis, Pologne, 2008, documentaire, 5'
Shh
De Ben Slotover, États-Unis, 2008, fiction, 5'
Small gap
De Gustavo Cochlar, Brésil, 2008, 3ʼ
Sujet et mouvant
De Cécile Déroudille, France, 2009, documentaire,14ʼ
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25. Informations pratiques
Centre du Festival
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
1205 Genève
Informations – Accréditations – Accueil – Voyages
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
CP 5759 - 1211 Genève 11
Tél. avant le Festival : +41 22 800 15 54
Tél. pendant le Festival : + 41 22 809 69 07
Fax : +41 22 329 37 47
www.cinema-tous-ecrans.ch
Le 8 1/2
Bar du Festival à la Maison des Arts du Grütli
Dès le mardi 3 novembre, un point de rencontre incontournable au cœur du festival !
Au rendez-vous: DJʼs, cocktails, dancefloor, ambiance festive…
Centre de presse
Au 1 er étage de la Maison des Arts du Grütli
Bureau du festival
16, rue du Général-Dufour
1205 Genève
Heures dʼouverture :
Du lundi 29 octobre au samedi 3 novembre de 10h00 à 19h00
Le dimanche 4 novembre de 12h00 à 16h00
Tél. +41 22 809 69 03
Fax +41 22 329 37 47
E-mail presse@cinema-tout-ecran.ch
Organisation presse
Responsable presse et relations médias :
Luana Di Trapani (079 278 58 56)
Attachées de presse :
Delphine Jeanneret, Juliette Cacheux
Dossier de presse :
Luana Di Trapani, Delphine Jeanneret, Juliette Cacheux
Accréditations presse et projections
Votre accréditation vous donne le droit d'assister à toutes les séances du Festival, hors avant-premières, séances
courts métrages, Nuit du Court (dans la limite des places disponibles).
Les personnes accréditées doivent se munir dʼune contremarque à la billetterie de la Maison des Arts du
Grütli pour entrer dans les salles de projection.
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Cabines de visionnement
Des cabines de visionnement sont à votre disposition au 3 ème étage de la Maison des Arts du Grütli, du lundi au samedi
de 10h00 à 18h00.
Interviews
Une liste de présence des invités est à votre disposition. Veuillez faire vos demandes au service de presse au plus vite.
Le lieu et lʼheure des interviews vous sera précisé ultérieurement.
Photos
Des photos en haute définition des films sont à votre disposition sur le site internet du Festival:
www.cinema-tous-ecrans.ch/presse Espace Presse nom dʼutilisateur: presse // Mot de passse : cte2009
Conférence de presse – Palmarès 2009
Une conférence de presse aura lieu le samedi 7 novembre à 12h30 à la salle Fonction:Cinéma, Maison des arts du
Grütli, pour annoncer le palmarès de la 15 e édition du Festival (embargo jusquʼà 20h).
Cinéma pour tous: tous les jours les deux séances du matin, de 10h à 12h30, sont gratuites!
Tarifs
Plein tarif: CHF 14.-
Etudiants, chômeurs, membres Fonction:Cinéma: CHF 10.-
AVS, membres CAC Voltaire, Carte 20 ans/20 francs, écoliers: CHF 8.-
Abonnement 5 entrées: CHF 40.-
Abonnement 10 entrées: CHF 70.-
Pass général plein tarif: CHF 80.-
Pass général tarif réduit: CHF 60.-
Tarif unique pour les programmes " Les nouveaux Ecrans de la Fiction ":
Fictions produites pour le Web
Séries produites pour le Web
Fiction multimédia Interactive CHF 10.-
Séances des courts métrages aux tarifs des Cinéma Pathé
Cinéma Tous Ecrans
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
CP 5730 - 1211 Genève 11
tél (avant le Festival) : +41 22 800 15 54
tél (pendant le Festival) : + 41 22 809 69 19
fax : +41 22 329 37 47
email : info@cinema-tous-ecrans.ch
website : www.cinema-tous-ecrans.ch
Les lieux du festival
Centre du festival
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
Informations, accueil, voyages, accréditations: ouvert de 10h à 20h
Tél: +41 22 809 69 19
Café du Grütli
46

Maison des Arts du Grütli
Ouvert de 8h à 1h du matin
(jusquʼà 2h le vendredi & samedi)
Centre de presse
Maison des Arts du Grütli, 1er étage
Tél: 022 809 69 03
E-mail: presse@cinema-tous-ecrans.ch
8 1/2
Bar du festival
Maison des Arts du Grütli
Tente du Festival, ouvert de 9h à 1h du matin
(2h le vendredi & samedi)
CAC Voltaire
Cac Simon et Cac Langlois
Maison des Arts du Grütli
Espace multimedia
Maison des Arts du Grütli
Sous la tente du festival
Fonction:Cinéma
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
Auditorium Arditi
1, avenue du Mail
Ciné 17
17, rue de la Corraterie
Pathé
Rialto Cornavin
33, bd James-Fazy
Les Scala
23, rue des Eaux-Vives
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26. Organisation générale
Direction:
Directeur général et artistique
Leo Kaneman
Administrateur et coordinateur général
Jeffrey Hodgson
Assistante à la coordination
Renaude Fragé
Responsable de la programmation
Samira Ben Mansour
Collaboratrice
Laetizia Sabatini
Responsable organisation
André Gribi
Responsable programmation Nouveaux Ecrans
Daphné Rozat
Collaboratrice
Wendy Hodgson
Responsable programme courts métrages
Philippe Clivaz
Coordinateur programme courts métrages suisses
Bruno Quiblier
Collaboratrice
Amélie Favre Rochex
Responsable presse et relations médias
Luana Di Trapani
Attachée de presse
Delphine Jeanneret
Collaborateurs
Juliette Cacheux
David Parel
Coordinatrice du colloque “De la Scène à lʼEcran”
Isabelle Vuong
Coordination promotion
Alessandra Moresco
Responsable Programme pédagogique
Dominique Hartmann
Collaboratrice
Sarah Maes
Coordinatrice des jurys
Mireille Vouillamoz
Co-Responsables accueil
Mi-Yun Park
Gabriella Zalapi
Collaboratrice accueil et responsable bénévoles
Soraya Cadelli
Voyages
Nirina Imbach
Hôtels
Mireille Vouillamoz
Lisa Yahia-Cherif
Technique
Ismaïl Ozturk, Nicolas Ducret
Logistique
Gregory Pedat, Marcel Hofer
Responsable catalogue
Florence Lacroix
Graphisme
Lelgo, Elise Gaud de Buck
Site web
Design
David de Buck
Monoloco : Frédéric Rombaldi
Gestion contenu
Florence Lacroix, David Parel
Coordination soirées
Thierry Bouscayrol
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27. Partenaires
PARTENAIRES OFFICIELS :
LOTERIE ROMANDE, SRG SSR IDEE SUISSE, TELEVISION SUISSE ROMANDE (TSR), PACTE MULTIMEDIA, LA
TRIBUNE DE GENEVE, SWISSCOM, ARTE, TV5MONDE, FONCTION:CINEMA, FASSBIND HOTELS, AEROPORT
INTERNATIONAL DE GENEVE, CANAL+
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS :
REPUBLIQUE ET CANTON DE GENEVE, DEPARTEMENT DE LA CULTURE DE LA VILLE DE GENEVE,
SWISSPERFORM, SWISSFILMS, FIPRESCI, WALLONIE BRUXELLES INTERNATIONAL, WALLONIE BRUXELLES
IMAGES
PARTENAIRES NOUVEAUX ECRANS :
SRG SSR IDEE SUISSE, TELEVISION SUISSE ROMANDE (TSR), PACTE MULTIMEDIA, ARTE.TV, FREESTUDIOS,
DAILYMOTION, TOUTLECONTENU.COM, ARTCOMPUTER, NEO ADVERTISING, SOCIETE SUISSE DES
AUTEURS (SSA), SUISSIMAGE
PARTENAIRES DE LA SCENE A L’ECRAN :
TELEVISION SUISSE ROMANDE (TSR), UNION EUROPEENNE DE RADIO-TELEDIFFUSION (UER), THEATRE DE
CAROUGE
PARTENAIRES MEDIA :
ECRAN TOTAL, EURONEWS, LEMAN BLEU, COULEUR3, TOUTLECONTENU.COM, ACTIVITES CULTURELLES
DE LʼUNIVERSITE DE GENEVE, DAILY MOVIES, PUBLICITAS CINECOM
PARTENAIRES TECHNIQUES :
ACTION LIGHT, ACTUA FILMS, TITRA FILM SA, PARTY PARTNER SA, RAGGIO VERDE, AGILITY, ART
COMPUTER, DECO-LIGHT, LOVE&TRUST, SECURITAS, MONOLOCO, LUMENS EIGHT
PARTENAIRES SALLES DE CINEMA :
CAC VOLTAIRE, AUDITORIUM ARDITI, PATHE ROMANDIE, CITE-CINE SARL, LES SCALAS, CHEQUIER
CULTURE, 20ANS 20FRANCS
PARTENAIRES SERIES :
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE, CANAL +
PARTENAIRE PROGRAMME ENFANTS :
LA LANTERNE MAGIQUE
PARTENAIRES COURTS METRAGES :
SWISSCOM, MIGROS POUR-CENT CULTUREL, ACTION LIGHT
PARTENAIRES CINEMA TOUT MOBILE :
BASE-COURT, SWISSCOM, ARTCOMPUTER, LA TRIBUNE DE GENEVE, TV5MONDE, TOUTLECONTENU.COM,
MONCINEMA.CH
PARTENAIRES CINEMA TOUT DOOH :
NEO ADVERTISING, AIR CANADA, WATTWORLD, ART COMPUTER, AQUAVERDE, METALLOIDE, TRIBUNE DE
GENEVE, CANAL+
PARTENAIRES VOYAGES :
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE, SIXT, GENEVE TOURISME
PARTENAIRES BARS ET SOIREES :
MARTINI BRUT, CARLSBERG, CARASSO, CAFE DU GRUTLI
PARTENAIRES COMMUNICATION :
LELGO (ELISE GAUD), DAVID DE BUCK, TRADEXPOR, SRO-KUNDIG, MEDIAPRESSE, MONOLOCO, NEO
ADVERTISING
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