Dossier de presse2 - Festival TOUS ECRANS

Dossier de
presse
Responsable presse: Sophie Eigenmann
Attachés de presse: Simon Niederhauser, Luana Di Trapani
Sara Sentissi & Diana Bolzonello-Garnier
CINEMA TOUS ECRANS
Festival International du Film, de la Télévision et du Multimédia
Maison des Arts du Grütli – 16, rue Général Dufour
Case Postale 5759 – 1211 Genève 11 – Suisse
Tél: +41 (0)22 809 69 03
Fax: +41 (0)22 329 37 47
Email: presse@cinema-tous-ecrans.ch
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Sommaire
1. Lʼère des films sans frontières 3
2. Communiqué de presse 4
3. Le jury international 6
4. Les jurys des autres sections 8
5. Les Reflets dʼOr 9
6. Film dʼOuverture et de Clôture 10
7. Compétition Officielle Internationale 11
8. International Series 15
9. Collections & Long Dramas 19
10. Regards dʼAujourdʼhui 20
11. Les Nouveaux Ecrans de la Fiction 23
12. Grand Prix Swissperform du meilleur film de télévision suisse 28
13. Courts Métrages Suisses 29
14. La Nuit du Court 31
15. Projections Spéciales – Films hors compétition 33
16. Grand cinéaste sur petit écran: Charles Burnett 34
17. Fenêtre NHK – Chaîne de télévision publique japonaise 35
18. La Lanterne Magique 36
19. Carte blanche à Dailymotion 37
20. Carte blanche au NIFFF 37
21. Journée Nouveaux Ecrans 38
22. Soirée de remise des prix du Pacte Multimédia 41
23. Geneva Select Market 41
24. TV5MONDE à Cinéma Tous Ecrans 41
25. ARTE à Cinéma Tous Ecrans 42
26. Workshop CTE – Freestudios : Réalisation dʼun film viral 43
27. Espace multimedia 44
28. Guide mobile présenté par Swisscom 45
29. Exposition Photos 45
30. Informations pratiques 46
31. Organisation générale 50
32. Partenaires 52
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1. L’ère des films sans frontières
Cinéma Tous Ecrans, depuis sa naissance, a toujours combattu les frontières qui séparent et brident la création
cinématographique. Après avoir démontré, images à lʼappui, quʼun long métrage de télévision, quʼune série pouvaient
être autant artistiques quʼun film de cinéma et cela malgré le mépris affiché par quelques voix enrouées, irréductibles
dʼun cinéma du siècle passé, CTE persiste : il programme cette année des fictions multimédia. Le talent est
également présent dans ce format qui renouvelle la créativité audiovisuelle. Plus personne aujourdʼhui ne peut
contester quʼil nʼy a pas de hiérarchie artistique liée aux écrans.
Aujourdʼhui, cette remise en question des frontières et des catégories va beaucoup plus loin puisque même la
différence entre documentaire et fiction est battue en brèche. On lʼa vu au dernier Festival de Cannes, notamment
avec « Valse avec Bachir » où Ari Folman nʼa pas hésité dans son film dʼanimation à introduire des images dʼarchives
qui donnent toute la dimension du réel du drame de Sabra et Chatila. Cʼest le cas pour deux des films de notre
programme, « My Marlon&Brando » et « Recount ». Cela prouve que de nombreuses fictions sʼappuient sur les
sources du réel pour bousculer des classifications pourtant bien établies. Ces oeuvres re-questionnent de façon
pertinente la vérité de lʼimaginaire et le mensonge du réel. Comme le relève Emmanuel Burdeau, rédacteur en chef
des Cahiers du Cinéma, concernant la conjugaison de fiction et de documentaire: « il nʼy avait pas de quoi construire
une frontière... il nʼy a quʼun seul cinéma.»
Ce refus de diviser le talent va devenir irréversible. Le 21 ème siècle est en effet marqué par la multiplication des
écrans : écrans de cinéma, de télévision, des ordinateurs et des téléphones portables. Avec le triomphe du numérique
et lʼaccessibilité croissante dʼInternet, on assiste à une véritable révolution de lʼimage et de lʼexpression artistique, à
une profonde mutation culturelle qui change notre rapport au monde et aux autres. Les nouveaux écrans affichent une
nouvelle créativité, de nouveaux contenus et de nouveaux formats qui modifient le rôle du créateur comme celui du
spectateur. Sur les écrans de cinéma, télévision et multimédia, quelque chose persiste, « lʼesprit du cinéma » est
entré dans lʼunivers du « Tous Ecrans ».
Le Festival, en intégrant dans sa programmation lʼensemble des médias audiovisuels, est le seul en Suisse à
développer un état dʼesprit qui traverse, irrigue et nourrit tous les écrans de création. Une manière de toucher une
nouvelle audience, que ce soit au sein du grand public ou des professionnels. Une manière aussi de jeter des ponts,
dʼenrichir un dialogue artistique et créatif vers de nouveaux horizons.
Leo Kaneman
Directeur Général
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« Parmi les 50 festivals de films à ne pas manquer. Un incontournable ! » Variety
COMMUNIQUE DE PRESSE – 16 OCTOBRE 2008
Festival pionnier en matière de promotion de films de télévision et de séries, Cinéma Tous Ecrans est
désormais une plateforme privilégiée de rencontre entre télévision, cinéma et multimédia. Pour sa 14 e édition,
le festival propose en deux compétitions 24 longs métrages qui nous plongent au cœur de la réalité, de la
beauté et de la complexité humaine. Les 16 séries présentées, qui oscillent entre humour, sarcasmes, faits
divers, intrigues policières et problématiques religieuses, reflètent le meilleur de ce qu’on devrait découvrir
bientôt sur le petit écran. Sans oublier la nouvelle section Les Nouveaux Ecrans de la Fiction, de même
qu’une compétition de courts métrages suisses et une série d’événements spéciaux qui sont autant de
façons de fêter la multiplicité des écrans.
LA SÉLECTION OFFICIELLE
Le Jury International est constitué du réalisateur et scénariste américain Charles Burnett (Killer of Sheep, To Sleep
with Anger), du cinéaste franco-géorgien Otar Ioselliani (Adieu, plancher des vaches ! Les favoris de la lune), de
l’acteur français Sagamore Stévenin (Romance), du chef du département fiction de la chaîne japonaise NHK
Katsuhiro Tsuchiya, de l’actrice suisse Sybille Blanc (Bigoudi) et du directeur de Ciné Fondation l’Atelier, France,
Georges Goldenstern.
La Compétition Officielle Internationale est composée de longs métrages produits tant pour la télévision que pour
le cinéma. Cette année, la sélection offre une programmation multiculturelle d’indéniable qualité artistique avec, entre
autres, la première mondiale de la version TV de L’aquarium (Egypte/France/Allemagne) de Yousry Nasrallah, le
premier long métrage de l’artiste contemporain Steve McQueen Hunger, la contribution danoise pour l’Oscar Worlds
Apart de Niels Arden Oplev, la première mondiale du film suisse Brothers de Igaal Niddam et le drame captivant
Frozen River de Courtney Hunt, A signaler encore : la première internationale de Chega de Saudade de la Brésilienne
Laís Bodanzky ainsi que le film chinois Wait for the birth of the husband de Zheng Hua.
La Compétition International Series, Collections & Long Dramas, qui a révélé des séries cultes telles que 24
Heures Chrono, My Name is Earl ou Shark, propose cette année en première internationale Life on Mars (avec
Harvey Keitel et Lisa Bonet), la nouvelle série de Vince Gilligan (X-Files) Breaking Bad, The Andromeda Strain,
produit par Ridley et Tony Scott et Capadocia, une série mexicaine HBO Latin America qui met en scène le quotidien
d’une prison de femmes. L’Europe n’est pas en reste, avec notamment la mini-série danoise Album de Hella Joof,
saga épique qui se déploie sur trois générations.
Regards d’Aujourd’hui présente des longs métrages étroitement liés aux réalités du monde actuel avec notamment
le film hongrois Girls d’Anna Faur, le drame irlandais Eden de Declan Recks, la fiction du réel Recount de Jay Roach
(avec Kevin Spacey) et Résolution 819, une production française de Giacomo Battiato avec Benoît Magimel.
Les Nouveaux Ecrans de la Fiction est une section constituée d’une quarantaine d’œuvres, pour la plupart
présentées en première internationale, qui sont réparties en quatre catégories: fictions multimédia interactives, séries
produites pour le web, films autoproduits et fictions pour téléphones portables. A découvrir notamment : la série
Stephen King’s « N », dont le concept de base a été créé par le célébrissime écrivain, Going Postal – Heroes,
webisode de la série déjà culte ou encore la fiction interactive Meanwhile qui permet au spectateur d’agencer luimême
la trame narrative.
La compétition de courts métrages suisses met une fois de plus en avant la vitalité de la jeune garde du cinéma
helvétique. Deux programmes, regroupant 16 courts métrages, proposent au public le meilleur de la production
annuelle. Parmi ces films notons les avant-premières mondiales de 3 films, Big Sur de Pierre-Adrian Irlé et Valentin
Rotelli, Heaven de Mohcine Besri et Max de Jean-Pierre Cardinaux.
AVANT-PREMIERES ET PROJECTIONS SPECIALES
Comme à son habitude, CTE offre au public l’opportunité de découvrir en primeur des films d’exception. A ne pas
manquer cette année : le dernier film de Josée Dayan Château en Suède avec Jeanne Moreau, Géraldine Pailhas et
Guillaume Depardieu (un hommage lui sera rendu), Sans oublier Petites vacances à Knokke-Le-Zout de Yves
Matthey (avec Miou-Miou et Jean-Luc Bideau), le film suisse Quelques jours avant la nuit de Simon Edelstein et
surtout l’excellent 8, fiction composée de 8 courts métrages réalisés par huit grands noms du cinéma (dont G. Van
Sant, A. Sissako, W. Wenders et J. Campion), qui adapte une campagne onusienne destinée à lutter contre la
pauvreté. A signaler encore, une carte blanche au NIFFF et à la chaîne japonaise NHK.
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HOMMAGE A CHARLES BURNETT
Grand Cinéaste sur Petit Écran : après David Cronenberg, Atom Egoyan ou encore Michael Mann, Cinéma Tous
Ecrans rend hommage cette année à un cinéaste américain qui figure parmi les réalisateurs contemporains les plus
talentueux et engagés, quoique peu connu encore du grand public : Charles Burnett. Pour ce premier hommage du
genre en Suisse, le festival présente un choix d’œuvres télévisuelles et cinématographiques, à l’image de
l’extraordinaire Killer of Sheep, déclaré trésor national aux Etats-Unis.
Rencontre publique avec Charles Burnett : samedi 1 er novembre, 15h-17h, salle Fonction : Cinéma (Maison du Grütli)
UNE PLATEFORME PROFESSIONNELLE
Parallèlement au festival se tient cette année encore le Geneva Select Market, marché international du film et de la
télévision organisé en collaboration avec Swiss Films. Rendez-vous incontournable pour la promotion de la fiction
suisse et internationale, le marché propose un service de vidéo on demand numérisé mis à disposition par Swisscom,
partenaire officiel de Cinéma Tous Ecrans.
PROGRAMME JEUNES ET EVENEMENTS SPECIAUX
Cinéma Tous Ecrans, en association avec La Lanterne Magique, propose un Programme Jeunes (projections et
ateliers) destiné à sensibiliser les enfants et les adolescents à l’image. Le festival propose ainsi à son jeune public de
travailler sur la série Nos archives secrètes, primée lors de la 12è édition. La Lanterne Magique organise en outre la
projection de Nocturna, chef-d’œuvre de l’animation actuelle.
Journée Nouveaux Ecrans. En lien avec le lancement des Nouveaux Ecrans de la Fiction, le festival propose, le 28
octobre, une journée de réflexion animée par ses principaux acteurs autour de la multiplicité des plateformes qui
permettent aujourd’hui de créer, réaliser, produire et diffuser des films.
Au moment même où le festival Cinéma Tous Ecrans inaugure sa section consacrée au multimédia, le Pacte
Multimédia s’associe au projet proposant une collaboration : organiser la soirée de remise des prix du
concours dans le cadre du festival. Cette grande soirée aura lieu le 28 octobre 2008 dans les locaux de la
TSR.
Lors de la soirée d’ouverture du festival seront en outre annoncés les lauréats des Prix Swissperform récompensant
la meilleure œuvre télévisuelle suisse, de même que le meilleur acteur et la meilleure actrice. La cérémonie sera
suivie par la projection du film primé.
Partenaires Officiels : Ville de Genève, Etat de Genève, SRG SSR idée suisse, TSR, Pacte Multimédia, la Loterie
Romande, Swisscom, Programme MEDIA, TV5 Monde, ARTE, Tribune de Genève, Fonction:Cinéma,
Swissperform, Swiss Films, Aéroport International de Genève
Partenaires Nouveaux Ecrans : SRG SSR idée suisse, TSR, Pacte Multimédia, Arte.tv, Freestudios, Dailymotion,
Tout le contenu.com, ArtComputer,
Partenaires Cinéma Tout Mobile: Freestudios, Base-court, Moncinema.ch, TV5 Monde, Tout le contenu.com,
FNAC, Tribune de Genève, ArtComputer
Partenaires Médias : France Culture, Ecran Total, Euronews, Couleur3, Léman Bleu
Cinéma Tous Ecrans est le premier festival de fiction en Suisse à bénéficier dʼun soutien du PROGRAMME MEDIA de
lʼUnion Européenne.
Directeur artistique : Leo Kaneman Programmation : Jasmin Basic Administrateur général : Jeffrey Hodgson
Responsable presse : Sophie Eigenmann sophie@cinema-tous-ecrans.ch 022 809 69 03
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général DufourCase Postale 5730
CH – 1211 Genève 11
Tél : +41 (0)22 809 69 04
Fax : +41 (0)22 329 37 47
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3. Le jury international
Charles Burnett
Réalisateur, Etats-Unis
Né en 1944 dans le Mississipi, Charles Burnett grandit à Watts, un quartier de Los Angeles. Il est lʼun des premiers
noirs à étudier le cinéma à l'université. En 1977, il réalise son premier long métrage, Killer of Sheep, sur lʼexistence
difficile et violente d'un personnage du ghetto. Burnett adopte un style à la fois documentaire et lyrique, sans jamais
juger. Grâce à Danny Glover, qui joue un magnifique personnage énigmatique, Burnett réalise, en 1990, To Sleep
with Anger, un de ses chefs dʼœuvre. En 1994, The Glass Shield, drame urbain sur la corruption et le racisme dans la
police de LA, avec Elliot Gould et Ice Cube, est retenu pour le festival de Locarno. Au milieu des années 90, Burnett
se tourne vers la télévision : The Wedding avec Halle Berry pour la série Ophra Winfrey Presents est très bien
accueilli en 1996, puis deux icônes du cinéma noir - Ossie Davis et Ruby Dee - apparaissent dans Finding Buck
McHenry. Il signe également Warming by the Devilʼs Fire, qui fait partie de la série The Blues produite par Martin
Scorsese sur les pionniers du blues. En 2007, il revient au cinéma avec Namibia : The Struggle for Liberation.
Sagamore Stévenin
Comédien, France
Né en 1974 à Paris, Sagamore Stévenin débute au cinéma en 1991 dans La Totale de Claude Zidi. En 1996, il
incarne le rôle de son père jeune, Jean-François Stévenin, dans Les Frères Gravet de René Féret. Cʼest toutefois en
1999 quʼil acquiert sa notoriété auprès du grand public grâce à son rôle dans Romance, film à scandale de Catherine
Breillat. Aux côtés de Caroline Ducey et Rocco Siffredi, il interprète Paul, un mannequin qui refuse toute relation
sexuelle avec sa petite amie. Il joue par la suite lʼamant de Marion Cotillard dans Lisa de Pierre Grimblat et il est le
célèbre médecin Pierre Rampal dans La bête du Gévaudan de Patrick Volson. Puis, il incarne Michel Vaillant dans
l'adaptation cinématographique de la bande-dessinée produite par Luc Besson. Enfin, en 2005, il aborde la comédie
pure avec Tu vas rire mais je te quitte de Philippe Harel, aux côtés de Judith Godrèche. Cette année, il sera à lʼaffiche
dʼUn printemps à Paris de Jacques Bral, avec Eddy Mitchell, Pierre Santini et Pascale Arbillot.
Katsuhiro Tsuchiya
Chef du département fiction NHK, Japon
Né en 1970 à Yokohama, Japon, Katsuhiro Tsuchiya est directeur des programmes de fiction à la NHK. Cette
dernière est l'unique chaîne de télévision publique japonaise, entièrement financée par la redevance que paient les
téléspectateurs. Elle est réputée pour la très grande qualité de ses programmes. Pour cette chaîne, Katsuhiro
Tsuchiya réalise d'abord Himawari (Sunflower), un programme matinal. Puis, en 2003, il gagne le prix d'excellence du
festival d'art national japonais avec la réalisation de Rakuen no Tsukurikata (Harvest Paradise). Par la suite, il dirige
différentes séries dramatiques. Il est actuellement en train de produire Atsuhime (Princess Atsu), une série historique
qui sera diffusée pendant un an.
Otar Iosseliani
Réalisateur, France/Géorgie
Né en 1934 à Tbilissi, Otar Iosseliani commence par étudier les mathématiques à l'université de Moscou, puis il
s'oriente vers des études de mise en scène à l'Institut de cinéma de l'Union soviétique (VGIK). Il y réalise, en 1958,
son premier film Aquarelle qui passe à la télévision. Mais en 1967, La Chute des feuilles, est retiré de la distribution
en URSS. Il passe cependant les frontières pour être présenté au Festival de Cannes, tout comme Il était une fois un
merle chanteur en 1971. À partir de 1982, Iosseliani travaille en France. Les Favoris de la lune gagne le Prix spécial
du jury à la Mostra de Venise en 1984, récompense qu'Otar Iosseliani obtiendra trois fois au cours de sa carrière (Et
la lumière fut, 1989; Brigands, chapitre VII, 1996). Il gagne la Prix Louis Delluc en 1999 avec Adieu, plancher des
vaches! En 2001, sort Lundi matin qui se voit décerner L'Ours d'argent à la Berlinale.
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Sibylle Blanc
Comédienne, Suisse
Née en 1974 à Aubonne dans le canton de Vaud, Sibylle Blanc suit des études de comédienne à l'école supérieure
d'art dramatique de Genève d'où elle sort diplômée en 1996. Elle commence sa carrière avec plusieurs apparitions
dans des programmes pour enfants de la TSR tels que Smash et Bus et compagnie. Elle obtient son premier rôle
important avec la série télévisée Bigoudi dans laquelle elle interprète le rôle de Laura pendant 50 épisodes entre 1996
et 1998. En parallèle, elle joue au théâtre, dans des classiques tels que Shakespeare, Oscar Wilde et Kleist. Au
cinéma, elle est notamment à l'affiche de Merci pour le chocolat de Claude Chabrol en 1999, de L'adversaire de
Nicole Garcia en 2002 et de Love Express d'Elena Hazanov en 2004.
Georges Goldenstern
Direction de Cinéfondation lʼAtelier, France
Directeur général d'Arte France pendant 15 ans, Georges Goldenstern a coproduit plus de 250 films. Depuis 2002, il
est le directeur de la Cinéfondation du Festival de Cannes. Cette fondation a été créée par le festival en 1998, pour
soutenir la création cinématographique dans le monde et aider à préparer la relève d'une nouvelle génération de
cinéastes.
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4. Les jurys des autres sections
Le jury Regards d’Aujourd’hui
Rafael Wolf, journaliste, Suisse
Jean-Pierre Grey, distributeur, Suisse
Nana Divina, comédienne, Suisse
Le jury Les Nouveaux Ecrans de la Fiction
Jean-Laurent Chautems, réalisateur, Suisse
Nicoletta Iacobacci, Responsable TV Interactive, UER, Suisse
Marc Eychenne, responsable éditorial Dailymotion, France
Eugenio Renzi, critique et rédacteur, Les Cahiers du Cinéma, France
David Rihs, producteur Pointprod, Suisse
Le jury International Series, Collections & Long Dramas
Bénédicte Achard, scénariste, France
Veronika Grob, programmatrice films et séries SF, Suisse
Josyane Moor Stahl, chargée de programme TSR, Suisse
Le jury des Courts Métrages Suisses
Claude Barras, réalisateur, Suisse
Johannes Gees, plasticien, Suisse
Manuella Maury, présentatrice TV et productrice, Suisse
Le jury TV5MONDE
Clara Rousseau, directrice marketing Europe francophone, France
Christophe Assezat, chargé des acquisitions fiction et documentaire, France
Anne Deluz, réalisatrice, Suisse
Le jury FIPRESCI
Irene Genhart, journaliste, responsable pour film et théâtre à la Zentralbibliothek Zürich, Suisse
György Kárpáty, critique de cinéma, Hongrie
Helmut Merker, critique de cinéma, rédacteur du film de WDR à la retraite, Allemagne
Le jury Cinéma Tout Mobile
Chicca Bergonzi, déléguée à la direction artistique du Festival Internazionale del film, Locarno
Marc-André Deschoux, directeur de Freestudios, Genève
Sophie Sallin, web-éditrice Moncinema.ch, Télévision Suisse Romande (TSR), Genève
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5. Les Reflets d’Or
Comme chaque année depuis 2004, CINEMA TOUS ECRANS attribuera ses Reflets dʼOr.
Longs Métrages – Compétition Officielle
Reflet dʼOr pour le meilleur film Ville de Genève 10ʼ000.-
Reflet dʼOr pour la meilleure réalisation Etat de Genève 10ʼ000.-
Prix Tudor dʼinterprétation féminine Tudor Une montre Tudor
Prix Tudor dʼinterprétation masculine Tudor Une montre Tudor
Prix Titra Film SA pour lʼencouragement à la distribution cinéma Titra SA Sous-titrage (dʼune
valeur de 5ʼ000.-)
Prix Fipresci de la Critique Internationale
Honorifique
Prix du Public
Honorifique
Prix du Jury des jeunes
Honorifique
Longs Métrages – Section Regards D’aujourd’hui
Reflet dʼOr de la section Regards dʼaujourdʼhui
Honorifique
Prix Actua Films Actua Films prestations dʼune
valeur de 3ʼ000.-
International Series, Collections & Long Dramas
Reflet dʼOr pour la meilleure série Aéroport International de Genève 5ʼ000.-
Reflet dʼOr pour la meilleure Collection & Long Drama
Honorifique
Prix du Public de la meilleure série
Honorifique
Les Nouveaux Ecrans de la Fiction
Reflet dʼOr pour la meilleure série produite pour le web Freestudios prestations dʼune
valeur de 4'000.-
Reflet dʼOr pour le meilleur court ou long métr. Autoprod. pour le web Freestudios prestations dʼune
valeur de 4'000.-
Reflet dʼOr pour la meilleure fiction multimédia interactive Freestudios prestations dʼune
valeur de 4'000.-
Grand Prix Cinéma Tout Mobile Swisscom téléphone portable
Tout-le-contenu.com contrat de distrib.
Prix du jury Cinéma Tout Mobile Art Computer package
Final Cut Pro
Prix du meilleur film francophone Cinéma Tout Mobile
TV5 Monde
Prix du public Cinéma Tout Mobile FNAC bon dʼachat de
500.-
Courts Métrages – Compétition Suisse
Reflet dʼOr du meilleur court métrage suisse Action LIght Prestations dʼune
valeur de 3'000.-
Art Computer
Package
Final Cut Studio Pro
Prix du Public Swisscom pour le meilleur court métrage suisse Swisscom 3'000.-
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6. Films d’Ouverture et de Clôture
En ouverture du festival, Cinéma Tous Ecrans accueille la remise des prix Swissperform du meilleur téléfilm
suisse. A lʼissue de la cérémonie sera projeté le film primé, précédé dʼ un épisode de la série Photo Sévices.
Photo Sévices
PREMIERE MONDIALE
Mondo Productions / TSR Suisse, de Stéphane Riethauser et Laurent Deshusses, écrit par Laurent Deshusses,
Suisse, 2008, 10x8ʼ, couleur
Avec Laurent Deshusses, Jean-Philippe Meyer, Sophie Lukasik, Jean-Marc Morel
Alexandre travaille dans un laboratoire photo de développement numérique. Il craint son supérieur hiérarchique,
Bossini, et se sent la plupart du temps impuissant face à des situations quʼil subit et contre lequelles il nʼose réagir
frontalement. Pour échapper à ces situations désagréables de stress, il se plonge en voyeuriste dans les photos de
ses clients, ce qui lui permet de sʼéchapper, le fait voyager, le transportant dans des rêveries découlant de ces
images. Alexandre devient alors, tour à tour, chef de clinique, pilote, mafieux, flambeur, enrichisseur chez Sothebyʼs,
champion de self-défense; mais malheureusement pour lui, si ses collègues et son supérieur sont omniprésents dans
sa vie quotidienne, ils le sont également dans ses rêves!
Ouverture - lundi 27 octobre, 19h15 - Auditorium Arditi
Château en Suède
PREMIERE MONDIALE
de Josée Dayan, France/Belgique, ARTE France / Passionfilms / Radiotélévision Belge Francophone, 2008, 93ʼ,
couleur
Avec Guillaume Depardieu, Jeanne Moreau, Géraldine Pailhas, Aymeric Demarigny, Marine Delterme
Adapté dʼun roman de Françoise Sagan, ce huis-clos rassemble de fortes têtes dans une maison de maître isolée de
tout. Une vieille tante, son neveu, la femme de celui-ci et son frère ainsi que son ex-femme – déclarée morte car dans
la famille on ne divorce pas - se croisent dans le salon. Les tensions règnent, les non-dits font la loi. Quand un jeune
étudiant vient faire des recherches sur lʼhistoire de la famille, tout est bouleversé. La neige tombe enfermant ces
habitants en vase clos pendant plusieurs mois. Un casting de rêve (Jeanne Moreau, Guillaume Depardieu et
Géraldine Pailhas), un climat étrange et haletant à la manière dʼun thriller, Château en Suède ne vous laissera pas de
marbre.
En hommage à Guillaume Depardieu.
Née en 1943, Josée Dayan grandit à Alger aux côtés dʼun père directeur de la télévision et une grand-mère
propriétaire d'une salle de cinéma. Elle réalise une centaine de téléfilms, souvent des adaptations littéraires, qu'elle
tourne avec les plus grands acteurs français. Elle dirige notamment Gérard Depardieu dans Balzac en 1999,
Catherine Deneuve dans Les liaisons dangereuses en 2003, Jeanne Moreau dans Cet amour-là en 2001.
Clôture - samedi 1er novembre, 19h15 - Auditorium Arditi
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7. Compétition Officielle Internationale
Question de limites et de transmission. Cette année, Cinéma Tout Ecran passe au pluriel. Désormais, on parlera de
Cinéma TouS EcranS. On lʼa bien compris, le Festival sʼaffranchit des limites de lʼécran étoilé des salles obscures.
Celui-ci est complété par les écrans multimédia. Mais le socle des autres écrans, télévision et cinéma, est toujours
présent avec une étonnante pertinence artistique des œuvres sélectionnées traitant des questions de société dans la
compétition officielle. En effet, cʼest dans ce cadre que se pose la réflexion sur la transmission et lʼaffranchissement
des valeurs. Elle est au cœur des préoccupations des cinéastes, que ce soit au Danemark, en Sicile, en Chine, en
Iran, en Allemagne ou au Brésil. Que faire avec lʼhéritage non seulement de nos parents, mais aussi des siècles de
traditions? Comment vivre avec? Comment sʼen débarrasser? Jusquʼoù peut-on aller pour trouver le bonheur ? Une
programmation faite de talents aux multiples résonances, dʼémotions bouleversantes ou dʼextrême diversité, traitent
de ces interrogations. Finalement, lʼessentiel est la convergence de ces regards pluriels provenant de tous les coins
de la planète. De tous les écrans de nos âmes.
Leo Kaneman
Directeur artistique
Brothers (Frères)
de Igaal Niddam, Suisse, Troubadour Films / TSR, 2008, 116ʼ
Avec Baruch Brener, Orna Fitoussi, Micha Selectar, Sharon M-Schemech
PREMIERE MONDIALE
Daniel, berger dans un kibboutz, revoit son petit frère après une séparation de trente ans. Ce dernier est devenu
rabbin. Lʼaîné est un militant laïque qui sʼoccupe de ses moutons et le cadet défend les droits des juifs intégristes. Des
extrémistes qui opposent la notion dʼétat religieux à celle dʼétat laïc. Modernisme ou conservatisme? Laïcité ou
religion? Le talent dʼIgaal Niddam réside dans son art dʼemmener le spectateur au cœur du sujet, de manière sensible
et juste. Et lʼon sʼaperçoit que parfois le plus rigide nʼest pas celui quʼon croit. Rien nʼest simple en résumé. Mais beau
et émouvant, oui.
Après avoir effectué ses études secondaires dans un kibboutz en Israël, Igaal Niddam travaille comme cameraman
reporter à Tel-Aviv, puis comme cameraman et chef photo à Telvetia. En 1985, il devient réalisateur à la TSR pour
des émissions d'information et de culture. Ensuite, il va réaliser de nombreux téléfilms produits par la TSR avec TF1,
FR2, FR3 et Canal+.
Chega de Saudade (Tourbillons)
PREMIERE INTERNATIONALE
de Laís Bodanzky, Brésil, Gullane Filmes / Buriti Filmes / Arte France, 2007, 95ʼ
Avec Tônia Carrero, Leonardo Villar, Cassia Kiss, Betty Faria, Stepan Nercessian
São Paulo. Le Chega de Saudade est rempli à craquer pour le «Bal des Violettes». Et tandis que des midinettes
quinquagénaires virevoltent dans des bras de séducteurs aux reflets argentés, les amours se nouent et se dénouent
au rythme de la musique. Jusquʼau bout de la nuit. Dans cet espace clos, la réalisatrice Laís Bodansky croque avec
tendresse une galerie de personnages baroques. Il y a de lʼamour. De lʼamertume et de la mélancolie. Mais jamais de
voyeurisme. Le charme opère dès les premières images et, à la fin, le spectateur aura voyagé bien au-delà dʼune
simple leçon de vie.
Née en 1969 à Sao Paulo, Laís Bodanzky débute sa carrière par un court métrage, puis un documentaire, Cine
Mambembe: Cinema Discovers Brazil. En 2000, elle réalise son premier long métrage, Brainstorm qui reçoit de
nombreuses distinctions dans les festivals internationaux, dont le Grand Prix du Festival de Biarritz et le prix du jeune
jury à Locarno.
De Ofrivilliga (Involuntary)
de Ruben Östlund, Suède, Plattform Production / Film i Vast / Sveriges Television, 2008, 98ʼ
Avec Maria Lundqvist, Enrik Vikman, Cecilia Milocco, Linnea Cart-Lamy, Sara Eriksson
Suède, de nos jours. Un sexagénaire se blesse en tirant des feux dʼartifices dans son jardin. Deux adolescentes
carburent à lʼalcool tout en posant pour des photos sexy. Un groupe de trentenaires mariés sʼémancipent dans un
chalet perdu au fond des bois,… Ruben Östlund propose un instantané de différentes générations de Suédois, à la
recherche du plaisir, mais empêtrés dans des situations absurdes et/ou terrifiantes. En une succession de plans fixes,
chaque personnage va essayer de sʼaffranchir de ses limites. Östlund orchestre un opéra impitoyable, féroce et
croustillant.
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Né en 1974 sur une île au large de la Suède, Ruben Östlund étudie à lʼécole de photo et de cinéma de Göteborg. En
2004, son premier long métrage, Gitarrmongot, gagne le Prix Fipresci au Festival international du film de Moscou.
Lʼannée suivante, Låt dom andra sköta kärleken remporte le prix du meilleur court métrage au festival dʼEdimbourg.
Diorthosi (Correction)
de Thanos Anastopoulos, Grèce, Fantasia Audiovisual LTD, 2007, 83ʼ
Avec Yiorgos Symeonidis, Ornela Kapetani, Savina Alimani, Bujar Alimani, Nikos Georgakis
Athènes, un homme sort de prison et se retrouve dans un centre dʼaccueil pour immigrés. Marginalisé, il marche dans
la ville, erre le regard fixe. A lʼapproche dʼune école, il sʼéveille, reconnaît une petite fille quʼil suit et qui lʼamène à une
femme. Il passe aux alentours dʼun stade. Troublé par cette foule en délire, il entre comme dans une transe. Autres
témoignages de son passé, des drapeaux grecs flottent dans le vent. Puissant et sobre, Correction hypnotise et
interroge lʼidentité de cet homme mystérieux mais aussi celle de la Grèce dʼaujourdʼhui gangrenée par les conflits
multiethniques.
Né en 1965 à Athènes, Thanos Anastopoulos étudie la philosophie à l'Université de Ioannina en Grèce, puis fait un
post-grade à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris. Il réalise des courts métrages, des
documentaires et son premier film de fiction All The Weight Of The World est sélectionné au Festival de Rotterdam en
2004.
Frozen River
de Courtney Hunt, Etats-Unis, Distr : Xenix, 2008, 97ʼ
Avec Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael OʼKeefe, Mark Boone Jr.
Deux jours avant Noël, Ray (Melissa Leo, 21 Grams) se retrouve seule avec ses deux fils; son mari lʼa quittée en
prenant toutes leurs économies. Partie à sa recherche, Ray rencontre Lila, une indienne de la réserve aussi
désespérée quʼelle. Malgré la méfiance qui règne entre les deux femmes, elles montent un projet ensemble : gagner
de lʼargent en faisant passer des clandestins sur la rivière gelée du St. Laurent. Captivant dès le premier plan, ce
premier long métrage de Courtney Hunt est à la fois sombre et empathique, « un des thrillers les plus excitants de
lʼannée » selon Quentin Tarantino.
Née à Memphis dans le Tennessee, Courtney Hunt étudie le cinéma à la Columbia University. Son film de diplôme,
Althea Faught est montré dans de nombreux festivals, dont le Los Angeles Independent Film Festival, le Festival
international d'Edimbourg et le Festival du film Tribeca de New York. Frozen River, tiré de son court métrage
éponyme, est son premier long métrage.
Genenet al Asmak (L’aquarium)
PREMIERE MONDIALE
de Yousry Nasrallah, Egypte/France/Allemagne, MISR International Films / Archipel 33 / Pandora Film / Sunny Land
Film / ARTE France, 2008, 91ʼ
Avec Amr Waked, Hend Sabry, Ahmed El Fichawy, Gamil Ratib, Bassem Samra
Le Caire. Un jardin-labyrinthe fréquenté par les amoureux et les voyeurs. Laïla anime une émission de radio où elle
dialogue avec des noctambules en quête dʼamour et dʼempathie. Youssef, anesthésiste, passe ses nuits dans sa
voiture et sillonne la ville en écoutant la radio. Une nuit, il décroche son téléphone… Ancien assistant de Youssef
Chahine, Yousry Nasrallah est le père du renouveau du cinéma égyptien. Dans Genenet al Asmak, il restitue la vie
des gens telle quʼelle est, sans tabou, ni fioriture, tout en portant un regard implacable sur la corruption en Egypte.
Né en 1952 au Caire, Yousry Nasrallah étudie l'économie et les sciences politiques à l'université du Caire. Il débute
comme assistant de Youssef Chahine et devient son co-scénariste, notamment pour Adieu Bonaparte. En 1987, il
réalise son premier long métrage, Vol d'été, présenté à la quinzaine des réalisateurs à Cannes. En 1999, il réalise La
Ville, Prix spécial du jury au Festival de Locarno.
Gitmek (My Marlon and Brando)
de Hüseyin Karabey, Turquie/Pays-Bas/Royaume-Uni/France, A-Si Film / Motel Films / Spier Films / Mechant Loup,
2008, 92ʼ
Avec Ayça Damgaci, Hama Ali Khan, Cengiz Bozkurt, Savas Emrah Özdemir, Ani Ipekkaya
Pendant un tournage, Ayça, une comédienne dʼIstanbul, est tombée amoureuse dʼHamal Ali, un acteur kurde dʼIrak.
Rentrés dans leurs pays respectifs, les amants se déclarent leur amour au travers de lettres et dʼardents messages
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vidéo. Quand lʼarmée américaine entre en Irak, Ayça ne supporte plus la situation et décide dʼaller retrouver Hamal
Ali. Pour elle, une vraie odyssée commence. Puissant et léger à la fois, My Marlon and Brando convainc par son
authenticité. Précision importante, ce film est basé sur la vraie histoire de lʼactrice Ayça Damgaci qui interprète son
propre rôle.
D'origine kurde, Huseyin Karabey étudie à Istanbul. Aujourd'hui, il est l'un des réalisateurs phare de la nouvelle scène
indépendante turque. Ses documentaires ont obtenu de nombreuses distinctions dans les festivals, tant en Turquie
qu'à l'étranger.
Hunger
de Steve McQueen, Royaume-Uni/Irlande, Channel 4 / Blast! Films Production, 2008, 96ʼ
Avec Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham
Pour son premier long métrage, lʼartiste contemporain Steve McQueen a choisi de rendre hommage à un martyr de la
cause républicaine irlandaise, lʼactiviste Bobby Sands, et à la grève de la faim quʼil a entamée en prison avec ses
camarades, en 1981. Démontrant une maîtrise impressionnante du médium, le réalisateur explore lʼenfer vivant de la
situation avec une placidité minutieuse et nous soumet ainsi à une expérience psychologique et physique
étourdissante. Véritable mémorandum militant, Hunger est aussi une méditation éblouissante sur les enjeux du corps
comme ressource ultime de contestation.
Né à Londres en 1969, Steve McQueen est un artiste contemporain anglais de renommée internationale. Il gagne le
Prix Turner en 1999. En 2002, il participe à la Documenta XI à Kassel et en 2007 à la Biennale de Venise. Ses vidéos
ont été montrées dans de nombreux musées et des institutions comme le Guggenheim, le MOCA, la Tate Modern et
le Centre Pompidou ont acquis ses œuvres.
Tanha do bar zendegui mikonim (Before the Burial)
PREMIERE EUROPEENNE
de Behnam Behzadi, Iran, Documentary and Experimental Film Center (DEFC) / BEH Films, 2008, 104ʼ
Avec Ali-Reza Aghakhani, Negar Javaherian, Ebad Karimi, Raya Nassiri, Ramin Nastar
Samiak, 39 ans, conducteur de bus, apprend quʼil a une maladie incurable. Un homme au milieu de nulle part dans
une immensité neigeuse. Behnam Behzadi nous dit ainsi dʼemblée quʼil nʼira pas droit au but, que dans le brouillard,
les apparences ne correspondent que rarement à la réalité. Le récit emprunte des chemins de traverse, mais suit
aussi la détermination de celui qui, sachant quʼil ne lui reste que peu de temps, cherche à faire lʼimpossible. Dans sa
quête, le héros est relancé par une jeune femme, improbable souveraine dʼune île lointaine et inaccessible… Une
magnifique histoire dʼamour.
Né en 1976 en Iran, Behnam Behzadi a un diplôme de Cinéma de la Faculté « Seda & Cima » de Téhéran. Il débute
son parcours artistique par le théâtre, la photographie et la réalisation de courts métrages. Puis, il écrit de nombreux
scénarios et travaille comme monteur. Il est notamment co-scénariste de Nive mang / Half Moon de Bahman
Ghobadi.
La Terramadre (Motherland)
de Nello La Marca, Italie, Comune Di Palma Di Montechiaro, 2008, 120ʼ
Avec Michele di Rosa, Youssif Latif Jarallah, Felice Melluso, Francesco Teresi, Crocetta Canta, Rita Zarbo
Sicile. Gaetano végète dans un village perché sur une falaise. Et tandis que la mer déverse son quota de clandestins,
morts ou vifs, le jeune homme tourmenté hésite à quitter sa terre natale pour suivre son père en Allemagne. Gaetano
tourne en rond dans une Sicile brûlée par le soleil et plombée par les traditions. Il est rongé par lʼenvie de changer sa
vie, améliorer les choses, mais rien nʼy peut. Parfois, la Sicile se mobilise pour stigmatiser la loi de la mafia, mais rien
nʼy fait. Le système se perpétue en se nourrissant de lui-même : on le quitte ou on le respecte.
Né en 1962, Nello La Marca vit en Sicile à Palerme. Il étudie le cinéma avec Nanni Loy, puis réalise de nombreux
documentaires. Depuis 2003, il est le directeur artistique du projet Photogrammes de la Mémoire à Palma di
Montechiaro. La Terramadre est son premier film de fiction.
To verdener (Worlds Apart)
de Niels Arden Oplev, Danemark, Nordisk Film, 2008, 108ʼ
Avec Rosalinde Mynster, Pilou Asbaek, Jens Jorn Spottag, Sarah Boberg, Sarah Juel Werner, Anders W. Berthelsen
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Sara, élevée dans une famille de Témoins de Jéhovah, rencontre Teis. Elle devra choisir entre les siens et son amour
naissant, car sa foi ne lui permet pas dʼautre issue. Aux antipodes d'une caricature grossière, que ce soit dans
lʼillustration de la libido dʼune adolescente ou dans la peinture des intégristes, Niels Arden Oplev œuvre à lʼinverse
dans la dentelle. Comment vivre aujourdʼhui porté par une foi aveuglante qui peut pousser jusquʼà la mort ? Voilà ce
que décrypte ce film juste et lumineux. Il y parvient dʼailleurs, sans aucun manichéisme tout en ayant choisi son camp.
Né en 1961, Niels Arden Oplev est diplômé de l'Ecole Nationale de Cinéma du Danemark. En 1996, son premier film
Portland est sélectionné à la Berlinale. Puis il réalise plusieurs séries dont Unit One et The Eagle, les deux primés par
l'Emmy Award de la meilleure série TV étrangère. En 2006, We Shall Overcome est le plus grand succès du cinéma
danois et il reçoit l'Ours de cristal à Berlin.
Wait for the Birth of the Husband
de Zheng Hua, Chine, China Movie Channel - CCTV6, 2007, 90ʼ
Avec Yuan Zhibo, Chu Shuanzhong, Dong Ping
Chine, années 20. Zheng Hua décrit la vie de petits paysans dʼune province éloignée, les Hakkas, obéissants à des
coutumes ancestrales et discriminatoires. Les femmes nʼont aucun droit, à part celui de travailler, dʼobéir à leurs
aînées, et de servir leur promis. Sans juger, le cinéaste dépeint - et le film est de toute beauté - la triste destinée dʼune
damnée des rizières broyée par le rouleau compresseur du respect des traditions. Dans le rôle principal, lʼactrice
Yuan Zhibo excelle dans lʼart de transmettre les émotions les plus dévastatrices tout en sauvant les apparences.
Réalisateur chinois, Zheng Hua est également scénariste, et chef opérateur. En 1987, il signe le scénario et la
photographie de Put Sugar in the Coffee, qui obtient le Gold Rooster Awards - le prix de cinéma le plus prestigieux de
Chine - de la meilleure photographie.
Wolke 9 (Cloud 9)
de Andreas Dresen, Allemagne, Rommel Film / RundFunk Berlin-Brandenburg / Arte, distr. Suisse Filmcoopi, 2008,
98ʼ
Avec Ursula Werner, Horst Rehberg, Steffi Kühnert, Horst Westphal
Une couturière et un client se caressent des yeux avant de se jeter lʼun sur lʼautre et de faire lʼamour à même le sol.
Le coup de foudre. Sauf quʼInge, sexagénaire, vit avec Werner depuis plus de 30 ans. Et que son amant, Karl, a 76
ans… Le dispositif classique dʼadultère est transcendé dans cette histoire banale et merveilleuse à la fois. Andreas
Dresen filme franchement, crûment même, ces corps autant marqués par les années que par la grâce de lʼamour fou.
Celui qui fait tout oublier. Mais aussi celui qui rappelle quʼon existe. Encore et toujours.
Né en 1963, Andreas Dresen commence par travailler dans le théâtre tout en réalisant des courts métrages. En 2001,
il réalise Halbe Treppe, une comédie de moeurs en ex-Allemagne de l'Est, qui remporte l'Ours d'argent à la Berlinale.
Puis en 2005, il dirige Un été à Berlin qui reçoit le prix du meilleur scénario et de la meilleure actrice au Festival de
San Sebastián.
Yo soy otro
de Oscar Campo, Colombie, Enic Producciones, 2007
Avec Hector Garcia, Jenny Navarrete, Patricia Castaneda, Ramses Ramos, Miguel Angel Giraldo
Calí. José, ingénieur en informatique, mène une vie dissolue, entre les petits coups vite faits avec la fiancée de son
supérieur, les passes encore plus rapides avec des prostituées et la gêne face à son amour pour une collègue. En
toile de fond, la guerre entre guérilla marxiste, paramilitaires et narcotrafiquants. Un jour, les symptômes d'une
étrange maladie apparaissent, José commence à voir des répliques de lui-même au coin des rues… Conte en forme
de thriller métaphysique, Yo Soy Otro est un excellent reflet du chaos intérieur - de José - et ambiant - de la
Colombie-, et au demeurant un film emballant.
Après des études en sociologie de la communication, Oscar Campo étudie le scénario à l'Université de Madrid.
Directeur et coordinateur des programmes documentaires de la chaîne régionale Telepacífico en Colombie, il est le
réalisateur de nombreux documentaires dont El Proyecto del Diablo et Recuerdos de Sangre.
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8. International Series
Les séries seraient-elles en crise? Oui, à en croire lʼinimaginable grève des scénaristes américains de lʼhiver passé,
apparue dans un des moments les plus éblouissants dans la production des séries. Une mobilisation qui, par sa
puissance, a bloqué pendant plusieurs semaines les intouchables engrenages de lʼindustrie hollywoodienne, créant
ainsi un des contextes les plus incertains depuis longtemps. Les titres annoncés pour 2008 en ont passablement
souffert et la cuvée USA serait plus faible que dʼhabitude.
Mais après la pluie, le beau temps! De véritables bijoux ont été sélectionnés à Cinéma Tous Ecrans : le politically
incorrect Breaking Bad de Vince Gilligan, le remake US de Life on Mars par le prolifique David E. Kelley avec le
charismatique Harvey Keitel, ou encore le nouveau bébé du roi Bruckheimer, Eleventh Hour..
Les autres pays ne font pas pâle figure à côté du Nouveau Continent : le Brésil et la musique dʼAntonia, les frissons
mexicains de Capadocia, lʼunivers eighties de la britannique Ashes to Ashes, la grandeur du cinéma dans lʼirlandaise
Prosperity et le délicat érotisme dans la coréenne The House of Splendor sont autant de preuves que les séries se
portent très bien. Et pour mieux les admirer : venez au cinéma, lʼécran est plus grand !
Jasmin Basic
Responsable de la programmation
Antonia
O2 Filmes / Tv Globo, de Tata Amaral, Fabrizia Pinto, Brésil, 2006/07, 2x25ʼ
Avec Negra Li, Leilah Moreno, Quelynah
São Paulo. Quatre jeunes femmes des favelas décident de reformer leur girls band : Antonia. Liées par une amitié
profonde et mues par une volonté de fer, elles vont remuer ciel et terre pour accéder à une reconnaissance de leur
talent. Parcours de combattantes dans les rues de la mégalopole brésilienne, cette série nous révèle avec humour et
générosité les joies, les amours et les doutes de chacune dʼentre elles.
Née en 1960 à São Paulo, Tata Amaral est une réalisatrice brésilienne. En 1997, son premier long métrage, Um Céu
de Estrelas, reçoit de nombreux prix dans différents festivals en Amérique latine. La série Antonia s'inspire du film
éponyme de Tata Amaral qui s'est distingué au festival du film de la Havane et au festival international de São Paulo.
Ashes to Ashes
BBC Wales / Kudos Films and Television, de Matthew Graham et Ashley Pharoah, Royaume-Uni, 2008, 1x50ʼ
Avec Philip Glenister, Keeley Hawes, Dean Andrews
Dans le Londres d'aujourd'hui, représenté comme un univers gris et aseptisé, Alex Drake, inspectrice de police, se fait
tirer dessus. Cela la propulse au début des années 80, dans le Swinging London qui bouge au rythme de David
Bowie des Ultravox. Les réalisateurs exploitent ce voyage dans le temps en parodiant de manière hilarante le style de
séries comme Miami Vice et Starsky et Hutch. La paranoïa d'Alex, désorientée dans le monde de son enfance, leur
permet de passer de la comédie à l'horreur à un rythme effréné. Efficace retour des créateurs de Life on Mars version
britannique.
Ce scénariste de télévision anglais nʼest rien de moins que le co-créateur de BBC et Kudos Film ! Matthew Graham
commence sa carrière en écrivant pour les soap operas ; il signe ensuite les scénariis de Spooks, Doctor Who et
même Life on Mars, une série acclamée par la critique internationale. Fort de ce succès il en crée alors un spin-off :
Ashes to Ashes.
Breaking Bad
Sony Pictures Television International, de Vince Gilligan, Etat-Unis, 2008, 1x54ʼ
Avec Brian Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul
Walter White, cinquantenaire déprimé et professeur de chimie, a abandonné ses rêves et mène une vie insignifiante
de citoyen modèle. Un jour, tout bascule. Apprenant quʼil est atteint dʼun cancer, il se rend compte quʼil nʼa plus rien à
perdre et découvre la liberté. Un homme qui va mourir ne peut plus avoir peur. Série noire dʼune profondeur
étonnante, Breaking Bad développe un univers qui nʼa rien à envier aux Frères Coen.
Né en 1967 à Richmond, États-Unis, Vince Gilligan est un réalisateur, producteur et scénariste pour le cinéma et la
télévision. Il est diplômé de la Tisch School of the Arts de l'Université New York. Son premier grand succès de
producteur est la série X-Files pour laquelle il écrit aussi un certain nombre d'épisodes. Il est également le coscénariste
de Hancock, 2008.
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Capadocia
Argos / HBO Latin America, Mexique, de Javier Patrón, 2007, 1x55ʼ.
Avec Ana de la Reguera, Dolores Heredia, Cecilia Suarez
Une prison pour femmes à Mexico City. Violence, cruauté, racket, le quotidien de ces détenues est restitué avec une
précision proche du documentaire. Mais la trame narrative ne s'arrête pas là. Elle explore aussi les méandres
corrompus du système judicaire mexicain. En alternant les points de vue de l'intérieur de la prison et ceux de
l'extérieur, où la classe aisée s'enrichit sans scrupules, Capadocia pose un regard aiguisé sur le Mexique
d'aujourd'hui.
Javier Patrón étudie le cinéma au Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de Mexico City. Il réalise plusieurs
courts métrages, dont La Maceta qui gagne un Ariel d'argent (prix décerné par l'Académie mexicaine du cinéma). Son
premier long métrage Fuera del Cielo est présenté au Festival de San Sebastián en 2006. Javier Patrón a également
fondé sa propre société de production, Malayerba Producciones.
Eleventh Hour
PREMIERE INTERNATIONALE
Jerry Bruckheimer Television / Warner Bros. Television, Etat-Unis, 2008, 1x50ʼ
Avec Joel Bissonnette, Leith M. Burke, Nicole J. Butler, Kim Chase
Le producteur à succès Jerry Bruckheimer (CSI, Without a Trace, Cold Case) nous propose une nouvelle série,
fascinante et mystérieuse, qui met en scène le Docteur Jacob Hood, un brillant bio-physicien recruté par le
gouvernement en tant que détective scientifique sur appel, chargé dʼenquêter sur le nombre sans cesse augmentant
de crimes et de crises de nature scientifique – allant de cas de clonage à des cas de remèdes soi-disant miracles. La
série est basée sur la mini-série britannique Eleventh Hour, de Stephen Gallagher.
Depuis début 1980, Jerry Bruckheimer est devenu, avec George Lucas, le principal producteur indépendant
d'Hollywood alignant les succès planétaires.Au total ses films ont rapportés fin 2007 plus de 15 milliards de dollars de
recettes. Il a notamment produit Le Flic de Beverly Hills I et II, Top Gun, Armageddon, la trilogie Pirates des Caraïbes
et les séries Les Experts et FBI, portés disparus.
Flashpoint
PREMIERE EUROPEENNE
Pink Sky Entertainment / AvamarEntertainment, écrit par Mark Ellis, Stephanie Morgenstern, Canada, 2008, 1x60ʼ
Avec Enrico Colantoni, Hugh Dillon, Amy Jo Johnson
Des immeubles du centre de Toronto s'érigent comme des falaises infranchissables. Sur une place, un preneur
d'otage tient en joue sa victime. La tension est d'emblée à son paroxysme. Dans ce cadre vont se déployer les
personnages principaux, un groupe dʼélite spécialisé dans les situations de crise. Cette série policière canadienne
achetée par la CBS déjoue l'opposition manichéenne entre les bons et les méchants: Lane, policier à la vie
exemplaire, est capable d'abattre froidement le preneur d'otage, un homme désemparé par la rupture avec sa femme.
Née en 1965 à Genève, Stéphanie Morgenstern est une actrice, réalisatrice et scénariste canadienne. Elle grandit à
Montréal, débute sa carrière d'actrice à 15 ans et joue dans de nombreux films, dont The Sweet Hereafter d'Atom
Egoyan. En 2001, elle coréalise avec son mari, Mark Ellis, Remembrance, un court métrage nominé à l'Académie
canadienne du cinéma et de la télévision.
Fortunes
PREMIERE MONDIALE
Arte France / TerenceFilms, Adventure Line Productions, de Stéphane Meunier, France, 2008, 1x 93ʼ
Avec Salim Kechiouche, Alexia Portal, Arnaud Ducret
Lʼépisode pilote de la série du même nom qui sera produite en 2009, dépeint le quotidien de Brahim : ses choix, ses
erreurs, les obstacles sur son chemin. Il travaille dans une agence immobilière, mais rêve de monter sa propre
agence. Bien quʼamoureux de Helena, dʼorigine portugaise, le jeune homme est contraint de le cacher à sa famille, qui
préfèrerait le voir épouser une jeune fille maghrébine. Lorsque Helena tombe enceinte, il devient alors urgent
dʼannoncer la nouvelle à ses parents.
Après des études au Centre dʼEtude et de Recherche de lʼImage et du Son, Stéphane Meunier travaille comme
journaliste reporter dʼimages à plusieurs magazines dʼactualité, dont Envoyé Spécial, F2. En 1998, pendant la Coupe
du Monde de football, il tourne Les Yeux dans les Bleus, qui reçoit le Sept d'or du meilleur documentaire. En 2004, il
réalise Ma Terminale, série pour M6, qui est sa première œuvre de fiction.
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Les Etoiles Filantes
PREMIERE INTERNATIONALE
Avanti Ciné Vidéo/ Radio Canada Télévision, de Ricardo Trogi, écrit par François Archambault, Canada, 2007, 2x
22ʼ
Avec Stéphane Crête, Normand Daneau, Marie-Hélène Thibault
Qui aurait cru quʼun beau matin Jacques trouverait un intrus confortablement installé dans sa caravane au beau milieu
de son jardin ? Professeur de mathématiques et père de famille rangé, Jacques prend son courage à deux mains –
ainsi quʼune batte de baseball – et frappe à la porte de lʼobjet roulant non identifié. Mais si celui quʼil y découvre nʼa
rien dʼun extraterrestre, son arrivée fait resurgir une époque et des souvenirs que Jacques pensait révolus depuis plus
de vingt ans.
D'origine italienne Ricardo Trogi grandit à Québec. Il réalise d'abord une dizaine de courts métrages, puis en 2002, il
co-scénarise et réalise son premier long-métrage Québec-Montréal, une comédie qui remporte un immense succès
auprès du public québecois. Par la suite, il dirige les feuilletons télévisés Smash et Smash 2.
Life on Mars
20th Century Fox Television Etats-Unis, écrit par David E. Kelley, 2008, 1x50ʼ
Avec Austin Basis, Lisa Bonnet, Harvey Keitel
PREMIERE INTERNATIONALE
New York, 2008. Sam Tyler est inspecteur de police. Sa petite amie se fait kidnapper par un serial killer. Déboussolé,
il se fait renverser par une voiture et se retrouve propulsé en 1973, dans une brigade de police aux méthodes fort
différentes des siennes. Life on Mars, remake de la série éponyme de la BBC, joue de manière hilarante avec la
désorientation de son héros. Accumulant les faux-pas, Sam nous replonge dans ces années aux tapisseries
psychédéliques et à la musique inoubliable.
Né en 1956 dans le Maine, Etats-Unis, David Edward Kelley écrit et produit des séries télévisées. Il fait des études de
droit à Boston. Il a notamment créé les séries suivantes: Un drôle de shérif, La Vie à tout prix, The Practice : Bobby
Donnell & Associés, Ally McBeal, Boston Justice et Boston Public.
Tag und Nacht
C-Films AG / Schweizer Fernsehen, de Tobias Fueter, Suisse, 2008, 1x42ʼ
Avec Sabina Schneebeli, Leonardo Nigro, Andreas Matti
La permanence médicale de la gare de Zürich est sollicitée comme jamais. Situation délicate, elle nʼa plus dʼargent.
Entre les soucis du médecin-chef Walter, les maladies inconnues des patients et les angoisses intimes du personnel
médical, la situation empire et se complique. Une succession dʼincidents met la permanence véritablement en danger.
Prenant la relève de la série à succès de la télévision suisse Lüthi und Blanc, Tag und Nacht aborde les diverses
intimités des patients mais aussi les affinités et les rivalités qui opposent le personnel médical.
Né en 1973 à Zürich, Tobias Fueter travaille comme réalisateur, scénariste et monteur indépendant depuis 1994. En
1997, il part étudier à la Tisch School of Arts de l'Université de New York. Il réalise de nombreux clips vidéos et des
courts métrages, dont City of Bagels et Sign Of The Times. En 2006, il co-signe Grounding - Les derniers jours de
Swissair avec Michael Steiner.
Underbelly
Screentime, Australie, écrit par Gregory Haddrick, Peter Gawaler, Felicity Packard, 2008, 1x50ʼ
Avec Daniel Amalm, Lliam Amor, Lauren Clair
Melbourne, fin des années 90. Un clan mafieux règne sur les activités illégales de la ville, tout en étant parfaitement
intégré dans la bonne société. Véritables bêtes furieuses, capables des pires violences gratuites, les parrains sont
guidés par leur instinct, doublé d'une intelligence redoutable. Le récit au rythme infernal respire en décrivant la
tranquille vie de famille bourgeoise que mènent en parallèle ces mafieux. Basé sur des faits réels, Underbelly
dissèque la méchanceté, la violence et la dépravation de ses personnages principaux. Ce Sopranos australien vous
scotche à votre fauteuil.
Né à Sydney en 1960, Gregory Haddrick obtient un Bachelor of Arts à l'Université de Sydney en 1982. Il écrit de
nombreux épisodes de MDA, une série qui obtient de nombreuses distinctions australiennes. Il est également le
scénariste de My Husband My Killer en 2001 et The Society Murders en 2006, deux téléfilms au large succès en
Australie.
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YeongHwaGwan (The House of Splendor)
ON* Media Corp., de Hong-Sun Kim, Corée du Sud, 2007, 1x60ʼ
Avec So-Hee Hong, Young Seo, Il-Hwa Lee, Phil-Lip Choi
Sous la dynastie Joseon, une jeune femme, Yeon, est recueillie par les femmes dʼune maison close tandis quʼun
assassin redoutable sévit dans la ville, attaquant principalement les clients du bordel. Un climat de suspicion envers
les filles de joie sʼinstalle, notamment du côté de la police locale. Yeon, malgré son aversion pour le métier
quʼexercent ses compagnes, laisse progressivement tomber ses a-priori car elle découvre que ces femmes
enseignent lʼart secret du plaisir sexuel féminin.
Né en 1969, Hong-Sun Kim est un réalisateur de télévision coréen. En 2006, il réalise la mini série 90 Days for Love.
Puis, en 2007, il dirige la mini série dramatique The Fire Works, ainsi que la deuxième saison de la série dʼhorreur
Déjà Vu, qui est une version coréenne des Experts.
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9. Collections & Long Dramas
Album
Fine & Mellow, de Hella Joof, Danemark, 2007/08, 58ʼ
Avec Julie Carlsen, Henrik Lykkegaard, Henrik Prip
PREMIERE INTERNATIONALE
Trois familles. Trois destins. Trois décennies. Voici lʼidée de départ dʼAlbum qui livre une série dʼinstantanés des
années 70 à lʼépoque contemporaine. Les protagonistes, de milieux très différents, nous font partager leurs
préoccupations dans une ambiance hippie, chacun vivant son lot de trahisons, de déceptions et de remises en
question. Loin des clichés nostalgiques, Album fait revivre le souffle libertaire et idéaliste des années 70.
Née en 1962, Hella Joof est une des figures importantes du cinéma danois. Comme actrice, elle gagne de nombreux
prix dʼinterprétations et comme réalisatrice, dès son premier long métrage En kort en Lang, le succès public est au
rendez-vous. En 2004, son second film Oh Happy Day est vendu aux Etats-Unis pour la réalisation dʼun remake.
Prosperity
Element Films, de Lenny Abrahamson, Irlande, 2007, 60ʼ
Avec Steve Blount, Nicole Bolger, Gary Egan
PREMIERE INTERNATIONALE
Dublin. Stacey, jeune maman sans ressources, tente de résoudre ses problèmes quotidiens et tue le temps en errant
sans but avec sa poussette. La caméra met en évidence tant lʼhumanité que la cruauté dans ses relations avec les
autres. Le gardien du centre commercial lui permet de manger dans sa loge, mais le père de son enfant la traite
comme une traînée. Prosperity sonde avec une finesse bouleversante la vie de personnages en marge de la société.
Né à Dublin en 1966, Lenny Abrahamson, étudie la philosophie. Puis il réalise le court métrage, 3 Joes, qui reçoit de
nombreux prix. En 2004, son premier long métrage Adam et Paul, est un succès critique et public. En 2006, il tourne
Garage, dont le personnage principal est un attardé qui tient une station-service. Le film a un grand succès
international et consacre le talent dʼAbrahamson. Il reçoit le prix Art et Essai au Festival de Cannes 2007.
The Andromeda Strain
T&R Scott, de Robert Schenkkan, Etats-Unis, 2008, 2 x 85ʼ
Avec Benjamin Bratt, Eric McCormack, Christa Miller
Un petit village de lʼUtah est dévasté par un organisme inconnu. Un groupe de scientifiques est alors constitué pour
tenter dʼen découvrir lʼorigine. Par le biais dʼune approche psychologique des personnages et dʼune atmosphère
claustrophobe, cette série, adaptée du roman éponyme de Michael Crichton et produite par Ridley et Tony Scott,
sonde les limites de la connaissance humaine et questionne notre appréhension de lʼinconnu.
Né en 1953 en Caroline du Nord, Robert Schenkkan étudie la dramaturgie à lʼuniversité du Texas à Austin, puis vit
entre Los Angeles et New York en travaillant comme écrivain et comme acteur. En 1992, il gagne le Prix Pulitzer pour
sa pièce de théâtre The Kentucky Cycle. En tant que scénariste, il signe notamment The Quiet American, réalisé par
Phillip Noyce en 2002. Le film est nominé aux Oscars et gagne de nombreuses distinctions dans les festivals.
Upp till Kamp (How Soon is Now ?)
Götafilm pour SVT, de Mikael Marcimain, Suède, 2008, 90ʼ
Avec Sverrir Gudnason, Fanny Risberg, Simon J. Berger
En 1966, la jeunesse de la petite ville suédoise de Gothenburg est en effervescence. La salle de concerts de rock
« Cue Club » risque de fermer ses portes. En effet, lʼancienne génération conçoit le rock comme une musique
diabolique. Au son des Who, des Stones et de Bob Dylan, ce premier épisode brosse le portrait de quatre jeunes
adultes qui se rencontrent et espèrent, chacun à leur manière, changer le monde.
Réalisateur de télévision suédois, Mikael Marcimain dirige plusieurs séries à succès pour SVT, la chaîne de télévision
publique suédoise. En 2008, il gagne le prix du meilleur réalisateur décerné par le Dagens Nyheter, quotidien le plus
diffusé en Suède.
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10. Regards d’Aujourd’hui
Un regard critique et vrai sur le monde actuel. Des chauds paysages dʼAfrique du Sud à la blanche Suède en passant
par lʼIran interdit ou encore la désenchantée Hongrie, voilà ce que proposent de faire découvrir les longs métrages de
la section Regards dʼAujourdʼhui. Sans déguisement, ni fausse pudeur, ils nous plongent au cœur même des
problématiques sociales (Girls, Zimbabwe, Skin), politiques (Résolution 819, Recount) ou encore intimistes (Das
Fremde in mir, Eden). Nous laissant parfois révoltés, dʼautres fois touchés, mais jamais indifférents. Humour et poésie
(The King of Ping Pong, Lonely Tunes of Tehran), musique et danse (Another Love Story), sont aussi de la partie et
nous rappellent que malgré les difficultés, les conflits et les inégalités, il reste toujours de lʼespoir, de la beauté et de la
vie.
Katia Gandolfi
Assistante programmation
Das Fremde in mir (The Stranger in Me)
de Emily Atef, Allemagne, Niko Film / ZDF Kleines Fernsehspiel / DFFB / Arte, 2008, 99ʼ
Avec Susanne Wolff, Johann von Buelow, Maren Kroymann
Rebecca et Julian attendent la naissance de leur premier enfant. Mais, une fois le bébé né, Rebecca plonge dans une
grave dépression post-partum qui la conduit à lʼhôpital. Incomprise et craignant dʼêtre une menace pour son bébé, la
jeune mère entame une longue bataille pour retrouver ses sentiments, son enfant mais aussi son autonomie. Ce
drame touchant dʼEmily Atef propose le portrait dʼune femme fragilisée mais résolue à se battre.
Née en 1973 à Berlin, Emily Atef est une réalisatrice franco-iranienne. Elle grandit entre Los Angeles, Londres et la
France, puis revient dans sa ville natale pour étudier à la Deutsche Film - und Fernsehakademie. En 2005, Molly's
Way, son premier long métrage de fiction remporte onze prix internationaux, dont le Prix Spécial du Jury au festival de
Mar del Plata en Argentine et le Reflet d'Or de la meilleure actrice à Cinéma Tout Ecran.
Eden
de Declan Recks, Irlande, Samson Films / RTE, 2007, 85ʼ
Avec Aidan Kelly, Eileen Walsh, Karl Shiels
Couple de classe moyenne, Billy et Brenda vivent avec leurs deux enfants dans une jolie maison. Avec les années,
leur attraction mutuelle sʼest évaporée. A lʼapproche de leur 10ème anniversaire de mariage, Brenda espère se
rapprocher de son mari, mais sa tentative échoue. Plusieurs fois primé, Eden porte sans sentimentalisme ni
moralisme un regard profond sur la complexité des relations de couple.
Après une formation au Dun Laoghaire College of Art and Design de Dublin, Declan Recks étudie le cinéma à la
UCLA Extension de Los Angeles. Il réalise des courts métrages, puis dirige de nombreuses séries, dont Pure Mule,
écrite par Eugene O'Brien, qui reçoit 5 prix de l'IFTA (Irish Film & Television Academy), notamment celui du meilleur
réalisateur.
Lányok (Girls)
de Anna Faur, Hongrie, Hunnia Filmstúdió, 2007, 90ʼ
Avec Fulvia Collongues, Hélène François, Sándor Zsótér
Dini et Anita sont deux adolescentes qui passent leur temps à errer sans but et à offrir leurs faveurs à des chauffeurs
de taxi minables. Une nuit, elles finissent par tuer lʼun dʼentre eux. Inspiré dʼun fait réel, Girls est lʼhistoire dʼune
rencontre, motivée par le sexe, entre deux classes marginales de la société hongroise contemporaine. Mêlant ultraréalisme
et poésie, Anna Faur dépeint avec brio lʼatmosphère sinistre et captivante dʼune Hongrie désenchantée.
Née en 1978, Anna Faur étudie tout d'abord la sociologie et les mathématiques à l'Université ELTE de Budapest, puis
s'inscrit à l'Académie pour y suivre des études de cinéma. Tout en travaillant en tant qu'assistante réalisatrice et
assistante caméra sur des longs métrages en Hongrie, elle réalise plusieurs courts métrages et films documentaires.
Girls est son premier long métrage.
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Maré, nossa história de amor (Another Love Story)
de Lucia Murat, Brésil/France/Uruguay, Taiga Filmes e Vídeo/ Gloria Films / Lavoragine Filmes / Limite, 2008, 105ʼ
Avec Marisa Orth, Cristina Lago, Vinicius D'Black
Rattachés chacun à deux gangs rivaux, Analídia et Jonatha étudient et tombent amoureux dans une école de danse
située exactement au milieu des deux territoires. Ouvertement inspiré de Roméo et Juliette, ce drame musical
contemporain est un hommage à la fascinante étrangeté des favelas, où la violence cohabite souvent avec une
effervescence artistique libératrice et parfois salvatrice.
Co-présenté en partenariat avec le festival Filmar en America Latina
Après avoir travaillé en tant que journaliste dans les journaux et les chaînes de télévision les plus importants du
Brésil, Lucia Murat occupe, à partir des années 80, une place de plus en plus marquante dans des productions
indépendantes du domaine audiovisuel. En 2004, son film Almost Brothers gagne de nombreux prix dans les festivals
en Amérique latine.
Ping-pongkingen (The King of Ping Pong )
de Jens Jonsson, Suède/Danemark, Bob Film Sweden, 2008, 107ʼ
Avec Jerry Johansson, Hampus Johansson, Georgi Staykov
Suède, deux frères qui sʼadorent. Erik, 13 ans, petit, fin, bien dans sa peau est lʼexact contraire de Rille, 16 ans, gros,
introverti. Rille est le roi du ping-pong, mais nʼa pas dʼamis. Souvent, il marche, seul, au milieu dʼun paradis enneigé
dans lequel il aimerait bien disparaître. Sous la blancheur immaculée de la surface, bouillonne un torrent de colère qui
ne demande quʼà jaillir. Ping ! Et tout bascule, lorsquʼune vérité enfouie est lâchée du bout des lèvres. Pong !
Né en 1974 à Umeå en Suède, Jens Jonsson étudie à la University of Film de Stockholm. Pendant ses études, il
réalise Reparation et K-G for Better or Worse, qui gagnent les deux le 2 e prix de la Cinéfondation de Cannes. Il reçoit
ensuite la bourse de La Résidence du Festival de Cannes. En 2006, le festival de Clermont-Ferrand montre une
rétrospective de ses courts-métrages.
Recount
de Jay Roach, Etats-Unis, HBO Films / Spring Creek / Mirage Production / Trigger Street Productions /, 2008, 120ʼ
Avec Kevin Spacey, Bob Balaban, Laura Dern
Floride, novembre 2000. La course à la présidence qui oppose George W. Bush à Al Gore est acharnée et atteint son
apogée lorsque Ron Klain (Kevin Spacey), chef de la campagne démocrate, exige que les bulletins soient recomptés
à la main. Avec ce film haletant, Jay Roach livre une approche subtile des événements, observant le pays le plus
puissant de la planète se battre avec un mode de scrutin archaïque et capable de paralyser le système.
Né en 1957 à Albuquerque au Nouveau-Mexique, Jay Roach est producteur, réalisateur, scénariste et directeur de la
photographie. En 1997, il connaît le succès international avec Austin Powers, une parodie de James Bond. En 2000, il
initie une autre saga humoristique, en réalisant Mon beau-père et moi, comédie familiale avec Robert De Niro et Ben
Stiller.
Résolution 819
de Giacomo Battiato, France/Italie/Pologne, Breakout Films / Aperto Films / TVN / Sirena Film / Canal+, 2008, 105ʼ
Avec Benoît Magimel, Hippolyte Girardot, Karolina Gruszka
La résolution 819 de lʼONU du 13 avril 1993 déclare Srebrenica zone de sécurité. Du 13 au 17 juillet 1995, sous les
yeux des casques bleus, la ville est prise par les troupes serbes de Ratko Mladic. Environ sept mille bosniaques sont
déportés en quatre jours. Quelque temps plus tard, un policier français est envoyé sur place par le Tribunal pénal
international pour lʼex-Yougoslavie. Sa mission : retrouver ces milliers dʼhommes et enquêter sur les faits. Musique de
Ennio Morricone.
Né en 1943 à Vérone, Giacomo Battiato est un réalisateur, scénariste et acteur italien. A partir de 1996, il se consacre
également à l'écriture et son premier roman gagne le Prix Domenico Rea. En 2005 et 2006, il réalise deux téléfilms
sur la vie du pape Jean-Paul II.
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Skin
de Hanro Smitsman, Pays-Bas, Ijswater Films / Humanist Broadcasting Foundation / The Kasander Film Company,
2008, 82ʼ
Avec Robert de Hoog, John Buijsman, Sylvia Poorta
Rotterdam, 1979. Frankie, 17 ans, fume des joints et passe ses soirées dans des concerts punk. Son père est un
survivant dʼAuschwitz prisonnier de son traumatisme. Lorsque la mère de Frankie meurt, son époux nʼest pas en
mesure dʼaffronter la situation et dʼaider son fils. Frankie intègre alors un gang de skinheads, qui lui offre un sentiment
dʼappartenance et une identité claire, mais qui lʼéloigne davantage de son père et de ses origines.
Né en 1967 à Breda, Pays-Bas, Hanro Smitsman obtient un diplôme en réalisation à lʼAcademy for Film and
Television dʼAmsterdam. En 2006, son court métrage, Raak, gagne de nombreux prix dans les festivals
internationaux, dont lʼOurs dʼOr à la Berlinale. Il a également réalisé Van Speijk, une série policière qui confrontent
ses personnages à des choix moraux : la version hollandaise de The Shield.
Taraneh Tanhaïye Tehran (Lonely Tunes of Tehran)
de Saman Salour, Iran/France, DreamLab Films, 2008, 75ʼ
Avec Behrouz Jalili, Hamid Habibifar, Mojtaba Bitarafan
Behrouz et Hamid sont deux cousins qui gagnent tant bien que mal leur vie grâce à un travail dangereux car illégal :
installer des antennes paraboliques sur les toits de Téhéran. Un jour, les deux hommes se trouvent dans
lʼappartement dʼune belle cliente qui les fait rêver... Poétique et sarcastique, Saman Salour raconte la bataille tragicomique
de deux marginaux pour leur survie économique et humaine.
Né en 1976 à Boroudjerd dans le sud-ouest de l'Iran, Saman Salour est diplômé de l'école du Cinéma de Soureh à
Téhéran. Il commence sa carrière de réalisateur à l'Institut du Jeune Cinéma Iranien et réalise des courts métrages
ainsi que des documentaires pour la télévision. En 2004, son premier long métrage de fiction, From the Land of
Silence, est sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Il est notamment présenté à la Semaine de la
Critique de la Mostra de Venise.
Zimbabwe
de Darrell Roodt, Afrique du Sud, DV8 FILMS, 2008, 82ʼ
Avec Kudzai Chimbaira, Farai Veremu, Natasha Gandi
Quand sa mère meurt, Zimbabwe, 19 ans, quitte son village avec son petit frère et sa nièce pour se rendre chez une
tante, dans la ville frontière de Beitbridge. Pour nourrir sa « famille », la courageuse jeune femme se fait engager en
Afrique du Sud en tant que bonne. Darrell Roodt dessine, à travers sa protagoniste, le portrait de milliers de
Zimbabwéens contraints de quitter leur pays pour affronter la violence et lʼexploitation qui règnent en Afrique du Sud.
Né en 1962 à Johannesburg, Darrel Roodt est un illustre scénariste et réalisateur d'Afrique du Sud. En 1996, il se fait
connaître internationalement avec Place of Weeping, son premier film qui dénonce l'apartheid. En 1992, il tourne
Sarafina! avec Whoopi Goldberg et en 2004, Yesterday est sélectionné pour l'Oscar du meilleur film étranger.
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11. Les Nouveaux Ecrans de la Fiction
Pour sa 14e édition, le Festival International Cinéma Tous Ecrans inaugure une nouvelle section multimédia. Il
confirme ainsi sa position dʼunique festival en Suisse intégrant dans sa programmation lʼensemble des médias
audiovisuels. Cette nouvelle Section est composée des meilleures œuvres audiovisuelles conçues pour les nouveaux
écrans (y compris ceux des téléphones portables avec Cinéma Tout Mobile) et permet de découvrir de nombreux
talents encore peu connus du grand public, notamment parmi les créateurs de fictions multimédia interactives, de
séries produites pour le web et de fictions autoproduites. Des personnes de renom comme Stephen King et Yule
Caise de Heroes se sont aussi appropriés ce nouveau format. Les projections de séries et les courts et longs
métrages autoproduits pour le web auront lieu en salle sur grand écran. Les fictions multimédias interactives seront
montrées quant à elles en salle et sur des bornes interactives. Un programme international à ne pas manquer !
Frissons, émotions et rires assurés.
Daphné Rozat
Responsable programmation
Nouveaux Ecrans
Séries produites pour le web
Fixion
de Fouad Benhammou, France, Fouad Benhammou, 2007, 4 épisodes 17ʼ
Avec Ariane Aggiage, Sergi Lopez, Zoé Félix
Une héroïne de série prend conscience quʼelle ne doit son existence quʼà la volonté de son créateur qui a justement
décidé de supprimer son personnage, alors elle se rebelle.
Quarterlife
de Marshall Herskovitz, Etats-Unis, Quarterlife Inc, 2007-08, 2 épisodes 20ʼ
Avec Bitsie Tulloch, Scott Michael Foster, David Walton
Cette série dépeint au jour le jour le quotidien dʼun groupe de colocataires de la génération numérique qui découvrent
que lʼune dʼentre eux raconte leur vie sur un vidéoblog.
Take Me Back
de Joe Baron et Seth Mendelson, Canada, Spinseeker Films, 2007-08, 4 épisodes 23ʼ
Avec Seth Mendelson, Danay Cragaris, David Sklar
Al a une vie banale jusquʼau jour où il se fait kidnapper et enfermer par un mystérieux personnage masqué. Mais
personne ne semble remarquer son absence…
Going Postal - Heroes
de Yule Caise, Etats-Unis, Retrofit Films pour NBC, 2008, 3 épisodes 9ʼ
Avec Kiko Ellsworth, Rebeka Montoya, Brian Prescott
Qui est le nouveau personnage de la série Heroes, conçu spécialement pour la Toile et baptisé Echo de Mille ? Un
facteur au don très spécial, qui va attirer la Compagnie…
Porta en Boca de Tantos
de Eulogio Romero, Espagne, IntuitionFilms / Koncept Company, 2008, 4 épisodes 15ʼ
Avec Porta, Soma
Une série haute en couleurs et en musique qui retrace la montée vers la gloire dʼun rappeur barcelonais, un
adolescent en train de devenir une star du hip-hop.
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La cuisine de Nicolas
de Vincent Solignac et Emmanuelle Sardou, France, Les Films à Nous, 2008, 3 épisodes 17ʼ
Avec Rodolphe Briand, Yves Gourvil, Vincent Solignac
La vie à la cuisine de lʼElysée, la cuisine de la politique ou la politique de la cuisine. Cʼest dur avec un président qui
nʼaime ni bien manger ni boire !
Beyond The Rave
de Matthias Hoene, Royaume-Uni, Hammer Productions, 2008, 4 épisodes 17ʼ
Avec Jamie Dornan, Nora-Jane Noone, Tamer Hassan
Un soldat anglais doit retrouver sa petite amie et la retirer des griffes dʼun mystérieux groupe de ravers vampiriques
avant de sʼenvoler pour lʼIrak le lendemain.
Lonely Corn Muffin
de Erica Rivinoja, Etats-Unis, 60Frames Entertainment, 2008, 3 épisodes 12ʼ
Avec Michael Rapaport, Jason Priestley
Un muffin de maïs charmant mais ultra-conservateur et xénophobe se sent seul. Il nʼa aucune peine à se faire des
amis, mais les garder est une autre histoire !
The Alibuys
de Chad Villella, Etats-Unis, Chad Villella, 2008, 3 épisodes 15ʼ
Avec Chad Villella, Matt Bettinelli-Olpin, Rob Polonsky
Vous voulez impressionner votre fiancée, rassurer vos parents, bref avoir un alibi? Pas de soucis, trois amis ont en
fait leur métier ; ils sont juste un peu maladroits !
Dark Elevator
de Stéphanie Sphyras, Guillaume Cremonese et Benoît Nguyen Tat, France, ARTURO MIO, 2008, 3 épisodes 9ʼ
Avec Bernard Haller, Pierre Diot, Patricia Franchino
Une série syndicaliste qui prend au pied de la lettre lʼexpression « lʼascenseur social est bloqué » et met en scène
sept personnages coincés dans une cabine dʼascenseur!
Forget the Rules - Series 2
de Jim Shomos, Letʼs Talk PTY LTD, Australie, Let's Talk PTY LTD, 2007, 5 épisodes 15ʼ
Avec Daniel Kitchener, Louise Crawford, Steven Cabral
Lisa, bientôt la trentaine vit en colocation avec ses deux meilleurs amis, Pepe et Pony. Tous trois cherchent lʼAmour ;
petites histoires invraisemblables et déjantées !
Foreign Body
de Big Fantastic, France/Etats-Unis, Tornante and Cyber Group Digital Media, 2008, 5 épisodes 13ʼ
Avec Veene Chandra, Cal Morgan, Petra Danderoff
Deux jeunes beautés indiennes débarquent en Californie dans lʼunivers du tourisme médical : séduction, meurtres et
intrigues. Un thriller exotique sur fond de rêve américain.
Stephen King’s « N. »
de Alexander Maleev, Etats-Unis, Marvel Entertainment Inc, 2008, 25 épisodes 28ʼ
Voix : Jeff Perry, Ben Shenkmon, Karen Ziemba
Quʼest-il arrivé au frère de Sheila ? Sʼest-il vraiment suicidé, ce brillant psychiatre ? Et quel rapport avec son étrange
patient, N. ? Un thriller dʼimages dessinées, conçu par le grand Stephen King.
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Courts et Longs métrages autoproduits pour le web
La planque
de Akim Isker, France, Alakisʼ Productions, 2007, 23ʼ
Avec Jalil Naciri, Ahcen Titi, Gilles Belloni
Trois braqueurs déconcertés par lʼabsence de leur chauffeur nʼont dʼautre choix que dʼaller se cacher dans un
commissariat ! Étrange idée ou coup de génie ?
4960
de Wing-Yee Wu, Etats-Unis, Wing-Yee Wu, 2007, 14ʼ
Avec Melissa House, Goran Ivanovski, Susan McBrien
Josef et Aïda essaient de communiquer désespérément. Comment faire quand lui étudie à Chicago et elle, à
Sarajevo, ne peut pas sortir sous peine de sʼexposer aux snipers?
Tu l’aimes ou tu la quittes
de Ange Jisa, France, Avi Amar, 2007, 14ʼ
Avec Avi Amar, Mame Fama Ly, Abraham Assuied
Deux clandestins parviennent à échapper à une rafle policière. Lui vient des Balkans, elle est africaine ; Réussiront-ils
à sʼentraider et plus si affinités ?
Les vases communicants
de Gildas Le Goff, France, Gildas Le Goff, 2007, 11ʼ
Avec Aurèle, Lionel Mur, Jean-Paul Loyer
Une femme doute de la fidélité de son époux. Elle le questionne, mais il refuse dʼavouer alors elle appelle le meilleur
ami de son mari. Mais ce dernier sera-t-il plus intègre ?
Conte jaune
de Guillaume Tauveron, France, Tauveron films, 2007, 21ʼ
Avec François Sauvanoe, Zoana
Il était une fois un jeune homme qui rencontra une jeune femme blessée. Il lʼaidera à marcher, elle lʼaidera à se
révéler. Mais quʼattendent-ils vraiment lʼun de lʼautre ?
La guerre des bonbons
de Jérôme Maldhé, France, CitéArt, 2007, 22ʼ
Avec Yassine Khemaïes, Harouna Drame, Pacôme Mambou
Deux garçons se font voler un vélo par un jeune dʼune cité ennemie. Ils regroupent leurs amis et décident dʼaller
récupérer lʼobjet de la discorde.
Chat noir
de Fabrice Genin, France, Fabrice Genin, 2007, 14ʼ
Avec Jamal Ziane, Philippe Bourgogne, Jean-Marc LeBars
Bernard, malchanceux invétéré depuis le jour de sa naissance décide de mettre fin à ses jours. Mais la (mal)chance
nʼa pas dit son dernier mot et tout peut vite changer !
Night Cap
de Brandon Kahn, Etats-Unis, Brandon Kahn, 2007, 15ʼ
Avec Jeff Sharpe, Stuart Collins, Marian Rothschild
Dans une société future où les humains sont dépendants de la « pilule » qui a créé une race passive, est-ce prudent
de choisir de ne plus la prendre, comme Ezra ?
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Plein face
de Adrien Comelli, France, Adrien Comelli, 2007, 15ʼ
Avec Cédric Colas, Isabelle Sempere
Hyppolite se fait tirer dessus dans un parking souterrain. Mais lʼimpact nʼa pas lieu. Le temps sʼarrête et une hôtesse
lui explique quʼil ne peut mourir pour lʼinstant.
99¢ Dreams
de Jason Rodi, Canada, Moment Factory, 2007, 80ʼ
Avec Jason Rodi, Matt K. Williston, Johnny Ranger
Gorgé dʼimages dʼune extrême beauté, ce film brouillant réalité et fiction nous plonge dans lʼunivers onirique de huit
personnes qui sʼaventurent à réaliser leur rêve.
Fictions Multimédia Interactives
Meanwhile
de David Clark, Canada, Shelley Simmons, 2006, 22ʼ
Avec Rock Grayson, Lou Israel, Jennifer Lieberman
Une comédie déjantée sur les destins croisés de quatre protagonistes, qui explore de nouveaux chemins narratifs en
offrant au public le choix de lʼordre des scènes.
E1000
de Djeff Regottaz, Loïc Horellou, Pauline Sylvain-Goasmat, France, Utopie Films, 2008, 4ʼ à 9ʼ
Avec Alexandre Borras, Eïdo Lilly
Muni dʼune disgracieuse dentition, Emile se fait poser un appareil dentaire qui se transforme en antenne humaine et
capte… Toutes les ondes téléphoniques des spectateurs !
Pater Castell- die Webisodes
de Isa Ostertag, Ulrich Zrenner, Bernard Fritsch, Till Stegemann, Allemagne, UFA Films und Medienproduktion
gmbH / WM Team Hannover, 2008, dès 11'
Avec Francis Fulten-Smith, Christine Döring, Hans-Peter Hallwachs
Vous allez réparer une moto, conduire un avion ou vous battre pour découvrir comment Pater Castell, héros dʼune
série télévisée allemande est devenu agent spécial du Vatican.
Twenty Show
de Tristan Séguela, Ariel Kenig, Ladj Ly, Audrey Diwan et Agathe Riedenger, France, Zadig productions / Arte
France, 2008
Avec Leïla Bekthi, Julien Bouaniche, François Civil, durée variable
Quatre jeunes de 20 ans dans la France dʼaujourdʼhui racontent leurs espoirs et angoisses sur leur vidéoblog.
Réagissez à leurs journaux intimes et contactez-les !
iXième - version Remix
de Pierre-Yves Borgeaud et Stéphane Blok, Suisse, Louise Production / Momentum Production / Les Hérétiques /
TSR / SSR Idee Suisse, 2007, 87ʼ à 110ʼ
Avec Louis-Charles Finger, Céline Bolomey, Vincent Kucholl
iXième est le journal vidéo dʼun prisonnier à domicile, disparu mystérieusement après 200 jours. A travers vos choix,
découvrez une narration non linéaire de sa détention.
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La boîte noire
de Angelo Cianci, France, Les Films du Poisson / ARTE TV, 2002, env. 15ʼ
Avec Anne Azoulay, Aurélien Recoing, Simon Mesnay
Une femme perd brutalement son mari. Très vite ses souvenirs ne lui suffisent plus. Elle sʼengouffre alors dans
lʼillusion quʼil est possible de faire revivre les morts sur lʼécran.
Compulsion
de Antoine Le Bos, France, Les Films du Poisson / ARTE TV, 2002, env. 15ʼ
Avec Stéphane Andin, Annie Legrand, Gwenaelle Clauwaert
Une présence, alias lʼinternaute, entre dans une station de métro. Des corps féminins semblent sʼoffrir à votre regard,
à vos mains ; expérience sensuelle assurée !
Roue libre
de Delphine et Muriel Coulin, France, Les Films du Poisson / ARTE TV, 2002, env. 15ʼ
Avec Thierry de Chaunac, Franck Possemard, Arnaud Perret
Trois types viennent de faire un coup ; lʼun dʼeux gravement blessé, demande aux autres dʼaller voir la mer. Accédez
à leurs pensées, leur subjectivité et dilatez le temps…
Find 815 (Lost)
de Nathan Mayfield et Anthony Mullins, Australie/Etats-Unis, ABC / Hoodlum, 2008, durée variable
Avec Marshall Napier, Aden Young, Rodger Corser
Le vol 815 est celui qui a disparu dans la série Lost. Sam Thomas, le fiancé dʼune des hôtesses de lʼair remue ciel et
terre pour retrouver lʼavion. Enquêtez à ses côtés !
L’oracle de Shepperton
de Bruno Samper, France, Panoplie.fr / ARTE TV, 2008, durée variable
Avec Olivier Preissel, Aude Wa, Maxime Franzetti
Conte multiforme basé sur lʼunivers fantasmatique du célèbre écrivain J.G Ballard, où vous dialoguerez avec un
personnage et enchaînerez les séquences vidéo afin de percer son secret.
Cinéma Tout Mobile
Lʼexploration continue…
Cinéma Tous Ecrans repart à lʼassaut des nouveaux écrans en proposant, une deuxième édition du concours Cinéma
Tout Mobile. La TSR, avec son site Moncinéma.ch, sʼimplique à son tour, tandis que les partenaires historiques du
festival pour cette compétition – Freestudios à Genève et Base-court à Lausanne – rempilent également. Il sʼagit de
proposer des courts métrages de moins de 2 minutes écrits et pensés pour une diffusion sur tout petit écran. Des
films à emporter partout et à regarder en solitaire. Cinéma Tout Mobile se voudrait aussi un espace de réflexion ; de
la volonté de pousser la création artistique à transcender la taille de lʼécran de projection pour y faire émerger les
émotions jusquʼà lʼambition dʼajouter notre grain de sel dans le vaste débat de lʼavenir des salles de cinéma en tant
que lieu de projection de masse. Nʼoublions pas non plus, le simple et pur plaisir de se fixer des règles pour mieux les
contourner, histoire, simplement de divertir… Et comme on dit en pareil cas : ce nʼest pas la taille de lʼécran qui
importe !
Prix à gagner pour le public (par tirage au sort)
De nombreux prix dont un téléphone portable offert par Swisscom et un Ipod offert par Art Computer.
Philippe Clivaz
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12. Grand Prix Swissperform du meilleur film de télévision suisse
Parmi cinq longs métrages de télévision suisses, trois prix seront décernés :
Prix Swissperform pour le meilleur film de télévision suisse
Pris Swissperform pour le meilleur acteur
Prix Swissperform pour la meilleure actrice
20'000.-
5'000.-
5'000.-
Films en compétition
Canzun alpina
de Sören Senn, Production Cineworx
Hunkeler macht Sachen
de Markus Fischer, Production PS Produktion
Jimmie
de Tobias Ineichen, Production C-films
Petites vacances à Knokke-le-Zout
de Yves Matthey, Production Bohémian Films
Sauvons les apparences
de Nicole Borgeat, Production Point Prod
La remise du Prix Swissperform se déroulera dans le cadre de la cérémonie dʼouverture du Festival Cinéma Tous
Ecrans, le lundi 27 octobre 2008 à 19h15, à lʼAuditorium Arditi (sur invitation uniquement). Le film primé sera projeté à
lʼissue de la cérémonie dʼouverture.
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12. Courts Métrages Suisses
Cette année encore Cinéma Tous Ecrans met en avant la vitalité de la jeune garde du cinéma helvétique à travers la
compétition de courts métrages suisses. 2 programmes, composés en partenariat avec Fonction : Cinéma, regroupent
16 courts-métrages. Cette sélection composée par Valérie Debeaumont, Michel Schopfer, Sandy Schmid et Bruno
Quiblier, propose au public un panorama non exhaustif de la production de lʼannée. Parmi ces films notons les avant
premières mondiales de 3 films genevois, Big Sur de Pierre-Adrian Irlé et Valentin Rotelli, Heaven de Mohcine Besri
et Max de Jean-Paul Cardinaux. Ces films côtoient aussi le film Vincent le magnifique de Pascal Forney avec Jean-
Claude Dreyfus ainsi que le dernier film dʼanimation de Georges Schwizgebel, Retouches.
Bruno Quiblier
Responsable courts métrages suisses
Philippe Clivaz
Responsable courts métrages
Programme 1
Max
PREMIERE MONDIALE
de Jean-Paul Cardinaux, 2008, 9ʼ, Genève
Un homme se morfond dans sa solitude. Un enfant apparaît pour lui faire de troublantes révélations.
Big Sur
de Pierre-Adrian Irlé et Valentin Rotelli, 2008, 30ʼ, Genève
Un homme et une femme font la route ensemble vers les fameuses falaises de Big Sur.
La main de l’ours
de Marina Rosset, 2008, 5ʼ, Lucerne
Trois frères vivent isolés dans une clairière. Le cadet rencontre un ours dans la forêt.
Ich träume nicht auf Deutsch
de Ivana Lalovic, 2008, 15ʼ, Zurich
Une adolescente rencontre un homme dʼaffaires dans le restaurant où elle travaille.
La délogeuse
de Julien Rouyet, 2008, 20ʼ, Vaud
Une jeune femme de ménage sʼoccupe au-delà de toute attente de la maison de ses employeurs.
Monsieur Sélavy
de Peter Volkart, 2008, 10ʼ, Zurich
Suivons Monsieur Sélavy dans son monde poétique et étrange.
Heaven
PREMIERE MONDIALE
PREMIERE MONDIALE
de Mohcine Besri, 2008, 15ʼ, Genève
Un jeune homme timide et réservé se laisse embarquer par ses amis de la cité dans une histoire qui va faire basculer
sa vie.
The Political Lunch
de Julien Sulser , 2008, 4ʼ, Vaud
Selon vous, quel est le lien entre votre régime politique et votre régime alimentaire ?
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Programme 2
Retouches
de Georges Schwizgebel, 2008, 6ʼ, Genève
Des peintures animées se transforment entre lʼonde de la mer et la respiration lancinante dʼ une jeune femme.
Racines
de Eileen Hofer, 2008, 20ʼ, Genève
Dans un village turc, un père veut faire plaisir à son fils pour ses 9 ans.
Au café romand
de Richard Szotyori, 2008, 10ʼ, Vaud
Un jeune homme déjeune avec sa belle-famille dans un bistrot. Il découvre un pistolet dans les toilettes.
Bachab
de Ulrich Schaffner, 2008, 20ʼ, Zurich
Cʼest compliqué dʼêtre un surfeur dans un pays sans océan.
Tango Lola
de Izabela Rieben et Sami Ben Youssef, 2008, 7ʼ, Genève
Une jeune femme gagne au loto. Des projets fous lui passent alors par la tête.
510 Meter über dem Meer
de Kerstin Polte, 2008, 17ʼ, Zurich
Une jeune femme manque sa correspondance dans un aéroport de province. Elle doit passer la nuit sur place.
Vincent le Magnifique
de Pascal Forney, 2008, 20ʼ, Vaud / France
Dans une vallée reculée, un jeune homme tente chaque soir dʼimiter son idole, le grand magicien Blackstone.
Larsen
de Carlo de Rosa, 2008, 14ʼ, Vaud
Une femme se rend compte quʼune voix mystérieuse influence ses décisions depuis sa naissance.
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14. La Nuit du Court
Organisé en collaboration avec Swiss Films, La nuit du Court sʼarrête à Genève le 17 octobre dès 20h au Cinéma
Titanium. La manifestation se compose de sept programmes, dont deux sont proposés par Cinéma Tous Ecrans:
Programme 1: Vendredi? 13 (courts québécois)!
Le Québec nous revient à travers le regard de Michel Coulombe, cinéphile, découvreur de talents, curieux, cycliste
sans peur...
20h15, Titanium 3, durée: 72 minutes
L’Education nautique
Christian Laurence, fiction, 2006, 3', Canada, Québec
Un jeune garçon s'entraîne en vue d'un long et périlleux voyage.
Les insolences d’une caméra
Jean-François Méan, fiction, 2007, 4', Canada, Québec
Une loi récente stipule quʼil est interdit de sourire sur les photos de passeport. Un immigrant haïtien qui vient juste
dʼobtenir sa citoyenneté ne peut sʼen empêcher.
Ma voisine
Anastasia Bourlakova, fiction, 2007, 5', Canada, Québec
Une femme ténébreuse envie sa belle voisine et finit par prendre sa place.
Méli Mélo
Geneviève Boivin, animation, 2007, 3', Canada, Québec
Une multitude de formes, de couleurs et de textures sʼentremêlent dans une suite de tableaux ludiques.
Souvenir de voyage
Martine Asselin, fiction, 2007, 4', Canada, Québec
Comme il est bon de se rappeler d'agréables souvenirs, des moments magiques passés en amoureux… le temps que
cela dure, bien sûr.
Salsa picante
Chrystelle Maechler & Andreas Krätschmer, fiction, 2007, 6', Canada, Québec
Le cuisinier et immigrant mexicain, Miguel Hernandez, est un exemple dʼintégration réussie. Son cas intéresse les
journalistes, surtout depuis quʼil a obtenu le titre du « Meilleur pâté chinois » en ville.
Insomnex Beta Testing
Ianic Mathieu, fiction, 2007, 7', Canada, Québec
Un homme est isolé dans une pièce triangulaire ou il n'est nourri que de somnifères et de café, jusqu'au moment où…
Un week end à la campagne
Sandra Coppola, fiction, 2007, 10', Canada, Québec
Un jeune couple pense trouver tranquillité et repos dans le chalet ancestral d'un ami. Arrivés à destination, ils font la
rencontre d'un étrange vieux couple, ce qui déclenche une série d'événements insolites qui transformera leur séjour
en un véritable cauchemar.
Immigrant par solidarité
Émilie Rosas, fiction, 2007, 7', Canada, Québec
Par solidarité, un homme décide de devenir immigrant. Il commence par se faire un entraînement, en déménageant à
la campagne, mais en suivant toutes les étapes dʼune immigration étrangère. Il décide donc de devenir homme de
main, dans une ferme.
Coureurs de nuit
Shanouk Newashish, fiction, 2007, 3', Canada, Québec
À défaut de traquer les proies comme leurs ancêtres, la nuit dans le village désert, ils courent, ils courent les jeunes
de Wemotaci ! Ils courent pour sʼamuser, ils courent pour sʼépuiser jusquʼà ce que la police les prenne en chasse.
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Comment apprendre à dire bonjour en 10 étapes
Juan Andrés Arango, fiction, 2007, 7', Canada, Québec
Dieudonné, immigrant, et Henri, Québécois de souche, sont voisins mais se dévisagent avec méfiance. Une situation
imprévue les force à entrer en contact.
Sonorité
Martine Asselin & Olivier Gilbert, fiction, 2007, 3', Canada, Québec
Un petit matin troublé par des sons étranges… Quand tout est question de perception!
Simonac
Sylvain Lavigne, fiction, 2008, 10', Canada, Québec
Pauvre Guy. Il se trouve au pire endroit, au pire moment. Et tout ce quʼil veut finalement, cʼest de savoir ce qui se
passe.
Programme 2: Même pas mal
Une sélection internationale de films qui nous propose quelques regards en cinémascope sur nos frères humains.
01h00, Titanium 3, durée: 53'
Never Judge a Book
Jason Forde, fiction, 2005, 8ʼ, Irlande
Couvert de sang, à quelques secondes de sa mort, un flic a les yeux fixés sur le barillet de son propre revolver. Kelly,
un fanatique religieux, récite le Notre Père et s'apprête à l'envoyer rejoindre son créateur.
Forever
Jonas Govaerts, fiction, 2005, 13ʼ, Belgique
Anton, créatif qui en veut dans une agence de pub, décide de se faire tatouer pour prouver à sa petite amie quʼil est
toujours « rockʼnʼroll ». Lentement mais sûrement, le tatouage commence à grandir, et la vie dʼAnton part en vrille.
Brother
Galvin Scott Davis, fiction, 2005, 10ʼ, Australie
Un récit à suspense psychologique avec trois personnages, leur passé et leur futur monotones. Nous sommes
témoins d'un crime, de sa préparation et de la terrible épreuve de devoir se confier à la personne la plus proche de
vous.
Het Einde van de rit
Hans Van Nuffel, fiction, 2005, 22ʼ, Belgique
Trois amis se retrouvent pour passer un week-end spécial. Une histoire dʼamour perdu, dʼamitiés distantes et
dʼadieux.
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15. Projections Spéciales – Films hors compétition
8
de Gael García Bernal, Jane Campion, Jan Kounen, Mira Nair, Gaspar Noé, Abderrahmane Sissako,
Gus Van Sant, Wim Wenders, France, LDM Productions, 2008, 103ʼ
Sensibiliser lʼopinion mondiale, par le cinéma, à la lutte contre la pauvreté sans verser dans le misérabilisme : voilà le
pari réussi de 8, un long métrage composé de 8 fictions courtes réalisées par 8 grands noms du cinéma. Adaptant la
campagne onusienne des « 8 Objectifs du Millénaire pour le Développement » (OMD) et tourné aux quatre coins du
globe, le film invite Abderrahmane Sissako, Gael García Bernal, Gaspar Noé, Mira Nair, Jane Campion, Gus Van
Sant, Jan Kounen et Wim Wenders à porter leur regard dʼartistes sur des enjeux fondamentaux tels que la faim, le
droit à lʼéducation ou encore la lutte contre le HIV. Un film aussi percutant que nécessaire.
En collaboration avec le FIFDH
Quelques jours avant la nuit
de Simon Edelstein, Suisse, Aïe Productions Sa, 2007, 94ʼ
Avec Caroline Gasser, Jean-Pierre Gos, Anne-Shlomit Deonna
Anne, une célèbre pianiste, vit dans lʼisolement total depuis un grave accident de la route qui a mis sa carrière entre
parenthèses. Solitaire, elle ne tolère plus dans sa belle demeure en voie de délabrement que son dévoué majordome,
sa nouvelle bonne et, à lʼoccasion, sa sœur. Inlassablement, elle attend son fils quʼelle adule. Lʼapparition soudaine
dʼun jeune homme entraîne un tournant inattendu.
Né en 1942 à Genève, Simon Edelstein travaille comme réalisateur, chef opérateur et photographe. Il réalise plus de
cent documentaires, essentiellement pour des émissions de la TSR comme Temps Présent. Il dirige aussi plusieurs
films de fiction, dont Lʼogre, sélectionné dans la section Perspectives du cinéma français au Festival de Cannes en
1986. En tant que photographe, il est lʼauteur de plusieurs livres et collabore pour Lui et Vogue.
Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles
de Philippe Béziat, France, Les Films Pelléas, 2008, 107ʼ
Le seul opéra de Claude Debussy est monté pour la 1ère fois en Russie en 2007. Le chant des aveugles est lʼhistoire
dʼune rencontre entre le metteur en scène Olivier Py, le chef dʼorchestre Mark Minkovski, des chanteurs, des
musiciens et des techniciens. Au fil des répétitions, on découvre les artistes, mais surtout on assiste à un échange
réel entre deux visions de la musique. Inspiré, Philippe Béziat présente les aléas dʼun travail intense et puissant.
Artiste et cinéaste français, Philippe Béziat réalise plus dʼune quinzaine de documentaires pour la plupart consacrés
au monde de la musique. Il travaille également à la captation de plusieurs opéras, ainsi quʼà la conception de la
lumière et de la vidéo dans de nombreux spectacles de danse. En 2004, il conçoit Lʼenfance de lʼart avec les solistes
des Musiciens du Louvre, un spectacle basé sur les souvenirs dʼenfance des musiciens.
Petites Vacances à Knokke-Le-Zout
de Yves Matthey, Suisse/France, Bohemian Films / Native / TSR / France 2, 2008, 84ʼ
Avec Miou-Miou, Jean-Luc Bideau, Laurent Deshusses, Arno
PREMIERE MONDIALE
Rayonnante, Micheline prépare un rôti en ondulant sur des rythmes ensoleillés. Arrive son mari, Jean-Claude, qui
arrête la musique pour les infos. En deux plans, tout est dit : lʼune rêve et lʼautre pas. Yves Matthey signe une
comédie légère et vaporeuse sur un sujet grave : le temps qui passe, qui éloigne ou réunit. Mais foin de mélancolie !
Le ton est à la bonne humeur.
Né en 1964, Yves Matthey étudie à lʼEcole de Photographie de Vevey. En 1991, il commence une carrière de
réalisateur indépendant. Il réalise plusieurs séries pour la TSR, dont Paul et Virginie avec Caroline Cons en 2002 et
Marilou avec Natacha Koutchoumov en 2005. Il dirige également plusieurs épisodes des Pique-Meurons.
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16. Grand cinéaste sur petit écran
Hommage à Charles Burnett
Cette année, Cinéma Tous Ecrans et le CAC-Voltaire rendent hommage à un cinéaste américain qui figure parmi les
réalisateurs contemporains les plus talentueux et engagés. Le festival présentera un choix de ses œuvres réalisées
tant pour la télévision que pour le cinéma mais trop peu connues du grand public. Premier hommage du genre en
Suisse, il sera prolongé par le CAC Voltaire jusquʼà la mi-novembre. Maître d'un cinéma cohérent et nouveau, Burnett
est notamment lʼauteur de lʼexceptionnel Killer of Sheep, déclaré trésor national aux Etats-Unis.
Né en 1944 dans le Mississipi, Charles Burnett grandit à Watts, un quartier de Los Angeles et, au milieu des années
60, il est lʼun des premiers noirs à étudier le cinéma à l'université. En 1977, il réalise pendant ses études son premier
long métrage, Killer of Sheep, adoptant un style à la fois documentaire et lyrique, sans jamais juger son personnage.
Des années avant Spike Lee et peu après la « Blaxploitation » des années 70, des étudiants de l'UCLA - Billy
Woodberry, Haile Gerima, Julie Dash et Charles Burnett – ouvrent une nouvelle voie au cinéma afro-américain,
baptisée le mouvement « Film Rebellion ». Par la continuité et la valeur artistique de ses œuvres, Burnett qui est tour
à tour réalisateur, scénariste, monteur et directeur de la photographie, occupe une place à part. Il devient la figure
emblématique d'une génération de noirs qui ne veulent plus être interprétés par des blancs.
En 1983, Burnett est engagé comme directeur de la photographie pour Bush Mama dʼHaile Gerima puis réalise My
Brotherʼs Wedding. En 1984, il est scénariste et directeur de la photographie de Bless their Little Hearts, réalisé par
Billy Woodberry. Grâce à Danny Glover, qui joue un personnage énigmatique de passage à Los Angeles dans la
famille dʼun vieil ami, Burnett réalise en 1990 To Sleep with Anger (La rage au cœur), son autre chef dʼœuvre.
Son quatrième long métrage - The Glass Shield (LʼInsigne de la honte), avec Elliot Gould et Ice Cube - est retenu en
1994 pour le festival de Locarno. Au milieu des années 90, Burnett sʼouvre à la télévision : The Wedding avec Halle
Berry pour la série Ophra Winfrey Presents est très bien accueilli en 1996, suivi de Nightjohn. En 1999, il réalise une
comédie interraciale The annihilation of Fish avec Lynn Redgrave et James Earl Jones, puis quelques séries pour la
TV et le documentaire Nat Turner: A Troublesome Property. Deux icônes du cinéma noir - Ossie Davis et Ruby Dee -
apparaissent dans Finding Buck McHenry, à nouveau pour la TV. Il signe également Warming by the Devilʼs Fire, qui
fait partie de la série The Blues produite par Martin Scorsese sur les pionniers du blues dans les années 20 et 30.
Avant de revenir au cinéma avec Namibia : The Struggle for Liberation (2007), il tourne pour la télévision quelques
épisodes de la série American Family et For Reel? en 2003. Son dernier film Relative Stranger est actuellement en
postproduction.
Rencontre publique avec Charles Burnett, samedi 1er novembre, salle Fonction : Cinéma, 15h00 –
17h00, traduction simultanée fr-ang.
Oeuvres présentées par Cinéma Tous Ecrans dans le cadre de l’hommage à
Charles Burnett
( r : réalisateur, s : scénariste, p : producteur)
My Brotherʼs Wedding (r,s,p), 1983, 81ʼ
Killer of Sheep (r,s,p), 1977, 83ʼ
The Blues (r,s), ép. Warming by the Devilʼs Fire, 2003, 89ʼ
The Final Insult (r), 1997, 54ʼ
The Exiles (contribution à la restauration & distribution en 2008), Kent MacKenzie, 1961, 72ʼ
American Family (r), série, 2002, 2 x 45ʼ
Nightjohn (r), 92ʼ, 1996
When it rains (r), 1995, 12ʼ
(Sous réserve de modifications).
À lʼissue du Festival, dès le 5 novembre, le CAC Voltaire prolongera lʼhommage à Charles Burnett en projetant une
sélection dʼœuvres cinématographiques du réalisateur :
My Brotherʼs Wedding (r,s,p), 1983, 81ʼ
Killer of Sheep (r,s,p), 1977, 83ʼ
The Blues (r,s), ép. Warming by the Devilʼs Fire, 2003, 89ʼ
The Exiles (contribution à la restauration & distribution en 2008), Kent MacKenzie, 1961, 72ʼ
To sleep with Anger (r,s), 1990, 105ʼ
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17. Fenêtre NHK – Chaîne de télévision publique japonaise
NHK est la seule entreprise publique de radio et de télévision japonaise. Entièrement financée par les redevances
versées par les téléspectateurs japonais, elle est réputée pour son impartialité et la qualité de ses programmes.
Grâce à ses cinq chaînes nationales (deux hertziennes et trois par satellite, dont une en HD), NHK couvre environ 47
millions de foyers. Cette société dispose dʼun réseau de 54 stations au Japon et de 32 bureaux à travers le monde.
Son personnel de production nombreux permet à NHK de produire une large gamme de programmes allant des
informations aux documentaires, en passant par les talk-shows, les émissions pour enfants, la musique et le
divertissement, sans oublier le théâtre. Forte de sa longue expérience de la haute définition, elle réalise 90% de ses
principaux programmes en HD.
Dans le cadre du festival une mini-série est présentée en avant-première :
The Strait
de Sakae Okazaki, Japon 2007, Série TV, épisode 1, 73ʼ
Corée, 1945. Alors que le Japon sort défait de la Seconde Guerre, la Corée retrouve son indépendance et expulse du
territoire plusieurs millions d'émigrés nippons. The Strait retrace l'histoire de l'exil forcé d'une jeune orpheline
japonaise et de son amour désormais impossible pour un soldat coréen. Une véritable leçon d'histoire teintée d'un
romantisme à la mode nippone.
Projection le jeudi 30 octobre à 12h à la Maison des arts du Grütli, Salle Simon
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18. La Lanterne Magique
Pour sa 14 e édition, le Festival propose, en partenariat avec lʼassociation La Lanterne Magique, des ateliers et des
projections afin de sensibiliser les enfants et les adolescents à lʼimage.
Activité pédagogique : Crée ton archive secrète
Projection Jeudi 30 octobre 2008, 10h et 14h15, Grütli, Salle Simon
Les « étiquettes » ou « capsules », séries télévisées de 2 à 10 minutes par épisode, suscitent aujourdʼhui un
formidable engouement chez les jeunes, au point de faire partie intégrante de leur culture. Face à cette évolution, il
importe de donner aux adolescents la possibilité dʼexercer de façon ludique un regard critique sur ces émissions et de
stimuler leur créativité.
Ouverte aux élèves du Cycle dʼorientation et du post-obligatoire, cette activité pédagogique se présentera à nouveau
sous la forme dʼun concours au terme duquel les élèves pourront écrire le scénario de leur propre archive secrète. Les
meilleurs scénarii seront récompensés par un jury. Trois dʼentre eux devraient être tournés par les lauréats dans le
cadre dʼun atelier de réalisation. Le canton de Genève a la primeur de ce nouvel outil pédagogique qui sera inauguré
dans le cadre de la 14 e édition de Cinéma Tous Ecrans et pourra être diffusé ensuite dans lʼensemble des cantons
romands.
Cette année, lʼatelier prendra appui sur Nos archives secrètes, dont certains épisodes seront projetés dans le cadre
du festival. Créée en 2006, cette série étiquette est considérée comme lʼune des plus intéressantes produites à ce
jour. Détournant des images dʼarchives, ses réalisateurs revisitent lʼHistoire avec humour et malice en attribuant à des
citoyens suisses la paternité cachée de certaines des inventions les plus importantes du 20 e siècle. Chaque épisode
de la série retrace lʼune de ces révélations édifiantes !
Journées magiques des enfants : Nocturna
Projection Mercredi 29 octobre 2008, 11h et 14h, Pathé Rialto, Samedi 1 er novembre 2008, 10h et 12h, Pathé
Balexert
Dans le cadre du Festival, La Lanterne Magique présente un pur chef-dʼœuvre du cinéma dʼanimation contemporain
qui, bien loin dʼeffrayer les enfants, leur apprendra à apprivoiser par les voies de la poésie la peur du noir et à faire de
la nuit une amie indéfectible.
Réalisé par un duo de réalisateurs magiciens espagnols, Victor Maldonado et Adrià Garcia, Nocturna répond de la
plus belle des manières à la grande question qui a hanté toutes les enfances du monde: que se passe-t-il, la nuit,
quand on dort?
Ouverte au grand public, parents compris, cette séance anti-frousse sera précédée dʼune conférence illustrée,
frappadingue et spectaculaire, qui apprendra à tous et à toutes lʼart de maîtriser son trouillomètre.
Nocturna
de Victor Maldonado et Adrià Garcia, France/ Espagne, Animakids Production/Bren Entertainment/Castelao
Producciones/Filmax International, 2007, 80ʼ, vo fr
Pensionnaire dʼun orphelinat, Tim assiste une nuit à la chute de « son » étoile ; celle à laquelle il a lʼhabitude de se
confier. Voulant suivre sa chute, il tombe du toit et va découvrir le monde secret de la nuit, peuplé de personnages
magiques. Mais une menace plane sur cet univers, et seul Tim peut le défendre. Superbe film dʼanimation, Nocturna
ouvre grand la fenêtre de lʼimaginaire.
Pour tout renseignement ou inscription au club de cinéma pour enfants La Lanterne Magique (Genève): 079 522 62
25 ou lanterne.ge@bluewin.ch
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19. Carte blanche à Dailymotion
Dans le cadre de la nouvelle section « Les Nouveaux Ecrans de la Fiction », le Festival Cinéma Tous Ecrans propose
une carte blanche à Dailymotion. Figurant parmi les premiers sites mondiaux indépendants de partage de vidéos,
Dailymotion a pour but dʼencourager la jeune création. Afin de promouvoir les réalisations des MotionMakers et la
diversité de ce programme, la Séance Dailymotion montre mensuellement les meilleures vidéos sélectionnées sur le
web dans les salles obscures de Paris. Il sʼagit donc dʼun véritable tremplin pour toute une génération de créateurs
inventifs, mais aussi dʼune passerelle vers de nouvelles possibilités quant à la programmation des salles de cinéma,
équipées de projecteurs numériques.
La séance spécialement proposée pour le festival Cinéma Tous Ecrans sera une première en Suisse et regroupera
des vidéos diffusées lors de la saison 2007/2008 : un florilège de courts métrages amateurs, pros ou semi-pros, de
clips musicaux dʼartistes de demain, dʼanimation, dʼexpérimentations… le tout suscitant le rire ou lʼémotion. Ces
vidéos choisies par Marc Eychenne forment une sélection éclectique qui promet de vous faire découvrir de nouveaux
talents et de passer un excellent moment !
A ne pas manquer!
Le jeudi 30 octobre 2008 à 21h au Pathé Rialto, Salle 1
20. Carte blanche au NIFFF
La collaboration entre le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel et le Festival Cinéma Tous Ecrans a
pour but dʼexplorer les affinités entre lʼimaginaire fantastique et télévisuel. Le NIFFF viendra présenter le film Phoo
Action dont le scénario est inspiré dʼune BD créée par un éminent trublion de la pop culture britannique, Jamie
Hewlett (Thank Girl, Gorillaz). Elle fut diffusée dans les pages du magazine très glamour, THE FACE.
Phoo Action
de Euros Lyn, Royaume-Uni, 2008, 60ʼ
Dans une Londres futuriste, la jeune Whitey Action va détecter un complot émanant dʼun gang mutant, visant à
renverser la monarchie. Afin dʼempêcher ce funeste projet, Whitey sʼalliera les forces dʼun espion asiatique connu
sous le nom de Terry Phoo. Unis, ils braveront forces extraterrestres, establishment et autorité parentale…
Projection le mardi 28 octobre à 16h et le jeudi 30 octobre à 22h à la Maison des arts du Grütli, Salle Langlois.
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21. Journée Nouveaux Ecrans
Conçue et animée par Gaetano Stucchi, Consultant Média
28 octobre 2008, salle Fonction : Cinéma, Maison des arts du Grütli
Ouvert à tous
Cinéma Tous Ecrans a décidé de mettre sur pied une journée de rencontres et de débats directement liée à la
programmation de la section Les Nouveaux Ecrans de la Fiction. Le festival souhaite en effet inscrire sa nouvelle
section dans le cadre plus vaste dʼune réflexion de fond sur lʼactuelle multiplicité des plateformes qui permettent de
créer, réaliser, produire et diffuser des films. Le nombre et la nature des écrans sur lesquels nous pouvons
« consommer » des contenus audiovisuels ne cesse dʼaugmenter et de se diversifier, de même que les technologies,
les sources ou les réseaux de distribution qui les alimentent. Il devient donc de plus en plus important de comprendre
que ce phénomène est en train de changer à la fois la nature des contenus qui circulent, les pratiques de production
et de création et la manière dont le spectateur utilise ces nouveaux outils.
La Journée Nouveaux Ecrans se veut ainsi un espace de réflexion sur le développement actuel de la communication
numérique dans le secteur audiovisuel. Elle se donne pour objectif de décrire et dʼanalyser, avec leurs auteurs et
producteurs, certaines des œuvres présentées en compétition, de même que le contexte individuel et général dans
lequel elles émergent. Lʼagenda de cette journée, les thèmes, débats et interventions qui la composent sʼinscrivent
volontairement dans le prolongement des catégories compétitives qui fondent la section Les Nouveaux Écrans de la
Fiction.
Le parti pris dʼengager la réflexion à partir des œuvres en compétition signifie avant tout écouter leurs auteurs, en
collecter les témoignages pour cerner au mieux lʼévolution de leur rôle et de leur statut au sein de ces nouvelles
pratiques de production. Les réactions du public de CTE, en tant quʼéchantillon privilégié de spectateurs classiques
aussi bien que – nous lʼespérons – dʼ utilisateurs de ces nouveaux écrans devraient de surcroît fournir un contrepoint
fécond.
Notre rendez-vous sʼadresse aussi particulièrement aux cinéastes et producteurs qui hésitent encore à utiliser ces
nouveaux outils et vise précisément à leur permettre de prendre conscience des potentialités créatrices offertes par
ces plateformes innovantes.
La participation active de quelques-unes des entreprises et institutions – en priorité suisses romandes - les plus
emblématiques du secteur à cette journée de réflexion nous a paru essentielle. Ce seront donc les principaux acteurs
des nouveaux médias qui interviendront afin de présenter et de promouvoir les produits ou les applications innovantes
susceptibles de stimuler ou dʼouvrir de nouvelles voies à la création audiovisuelle.
N.B Les deux sessions de la matinée seront surtout consacrées à la dimension communicative et expressive du
phénomène des nouveaux écrans ; celles de lʼaprès-midi à sa logique économique et industrielle .
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Programme Journée Nouveaux Ecrans
Nouveaux écrans, nouveaux utilisateurs (9h30 – 11h00)
Intervenants :
Bernard Rappaz, Rédacteur en chef tsr.ch, TSR
Anthony Zameczkowski, Strategic Partner Development Manager, YouTube EMEA
Victor Broïdo, Interactive producer, Freestudios
Gianni Haver, Sociologue, Université de Lausanne
Catégories de référence du Programme CTE :
• Fictions multimédia interactives
• Cinéma Tout Mobile
Le déploiement des nouveaux écrans génère une attitude nouvelle chez les spectateurs. Cette première session se
propose de définir le comportement de ces nouveaux utilisateurs, dʼanalyser leurs demandes et compétences
spécifiques, de même que les changements dans leur approche des médias classiques.
Nouveaux écrans et qualité des oeuvres (11h30 – 13h00)
Intervenants :
Marie-Laure Lesage, Directrice du développement, Arte France
Eugenio Renzi, Critique et rédacteur, Les Cahiers du cinéma
Vincent Solignac et Emmanuelle Sardou, Réalisateurs, scénaristes et producteurs La Cuisine de
Nicolas
Marc Eychenne, Responsable éditorial, Dailymotion
Catégories de référence du Programme CTE :
• Séries produites pour le web
• Longs et courts métrages auto-produits pour le web
Face à la démocratisation de la production et au déferlement de contenus audiovisuels générés par Internet émerge
une nouvelle problématique : celle de la qualité. Cette rencontre se propose ainsi de discuter des critères
dʼappréciation des œuvres, de poser en somme les jalons dʼune distinction nécessaire entre les emplois pratiques et
« privés » du langage audiovisuel et les œuvres de création à valeur ajoutée.
Formats et genres de produits (14h30 – 16h00)
Intervenants : Philipe Jacot, Chef dʼunité de lʼunité coproduction, UER
Françoise Mayor, Unité Production Fiction, TSR
Pactrick Juarez, Directeur général, Intuition Films, Porta en Boca de Tantos
Bruno Nahon, Producteur, ZADIG Productions, Twenty Show
Catégories de référence du Programme CTE :
• Fictions multimédia interactives
• Cinéma Tout Mobile
• Séries produites pour le web
Cette conférence souhaite évaluer lʼimpact que sont en train de produire les nouveaux écrans sur les formats et
genres classiques de lʼoffre télévisuelle et cinématographique. A quel type de contenus, par exemple, sʼappliquent
plus efficacement les innovations amenées par le numérique ? Ou encore : existe-t-il réellement une production de
contenus originaux destinés aux mobiles ?
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Production et financement des nouvelles fictions (16h30 – 18h00)
Intervenants : Vincent Solignac et Emmanuelle Sardou, Réalisateurs, scénaristes et producteurs, Les Films à
nous, La Cuisine de Nicolas
Clément Charles, Direction Général, ToutLeContenu.com
Pactrick Juarez, Directeur Général, Intuition Films, Porta en Boca de Tantos
Jalil Naciri, Producteur, Alakisʼ productions, La planque
Bruno Nahon, Producteur, ZADIG Productions, Twenty Show
Valérie Bourgoin, Service du jeu vidéo et de la création numérique, CNC
Catégories de référence du Programme CTE :
• Longs et courts métrages auto-produits pour le web
• Séries produites pour le web
Ce dernier rendez-vous se donne pour objectif dʼengager la réflexion sur le poids économique actuel réel des
nouveaux écrans et de définir les intentions et possibilités financières des acteurs principaux impliqués dans
lʼévolution du système audiovisuel.
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22. Soirée de remise des prix du Pacte Multimédia
Conclu par SRG SSR idée suisse, le Secrétariat dʼEtat à lʼéducation et à la recherche (SER), lʼOffice fédéral de la
formation et de la technologie (OFFT) et la Conférence suisse des directeurs cantonaux de lʼinstruction publique
(CDIP), le Pacte Multimédia vise un double objectif : dʼune part mettre à disposition de chaun, sur le site
www.pactemultimedia.ch, tous les contenus audio et vidéo consacrés aux nouvelles technologies et produits par SRG
SSR idée suisse et ses partenaires et, dʼautre part, récompenser par le biais dʼun grand concours les meilleurs
projets multimédia interactifs.
Au moment même où le festival Cinéma Tous Ecrans inaugure sa section compétitive « Les Nouveaux
Ecrans de la Fiction », le Pacte Multimédia sʼassocie au projet proposant une collaboration : organiser la
soirée de remise des prix du concours dans le cadre du festival.
À lʼoccasion de cette grande soirée, le jury, composé de personnalités de renom dans les domaines des technologies
de lʼinformation, de la formation et des médias, décernera des prix pouvant atteindre 50'000 francs qui seront destinés
à favoriser la réalisation des projets primés. Ceux-ci bénéficieront en outre dʼune importante couverture médiatique,
tant à la radio quʼà la télévision ou encore sur les sites web de SRG SSR idée suisse.
28 octobre 2008 à 19h15 dans les locaux de la TSR
23. Geneva Select Market
Le Geneva Select Market propose, comme chaque année, les films (longs métrages, séries et courts métrages) des
différentes sections du festival. Une sélection spécifique vient compléter le catalogue des quelque 220 films visibles
cette année.
Equipé dʼun serveur streaming vidéo digital, le Geneva Select Market offre un confort optimal et un outil de travail
performant, permettant de visionner les films dans des conditions idéales, sur plus de 20 postes simultanément. Cʼest
grâce à une sélection de qualité, alliée à une technique de premier rang, que notre marché – le Geneva Select Market
– peut se mettre au service des films ainsi que des acheteurs et distributeurs présents. Nous sommes heureux de
pouvoir vous y accueillir et vous souhaitons dʼores et déjà de bons et beaux moments de visionnage.
24. TV5MONDE à Cinéma Tous Ecrans
Depuis 25 ans, TV5MONDE, première chaîne mondiale de télévision francophone, est un espace dʼexpression
plurielle. Une chaîne généraliste qui propose une vision originale du monde à travers une programmation soucieuse
de faire connaître et partager la diversité des cultures et des points de vue. TV5MONDE a su adapter sa diffusion
mondiale par la déclinaison de 8 signaux spécifiques à chaque continent, tenant compte des sensibilités des publics
et des décalages horaires. TV5MONDE enrichit ses programmes par une politique éditoriale de cinéma, de fictions,
de sports, de documentaires et de productions propres, tant en matière dʼinformation, quʼen émissions aussi
originales quʼinédites.
Films en compétition pour le prix TV5MONDE 2008
Genenet al Asmak - L’aquarium
de Yousri Nasrallah / Egypte / France /Allemagne
Compétition internationale
Résolution 819
de Giacomo Battiato / France
Compétition Regards dʼAujourdʼhui
Quelques jours avant la nuit
de Simon Edelstein / Suisse
Projection spéciale
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Petites Vacances à Knokke-Le-Zout
de Yves Matthey / Suisse/ France
Projection spéciale
Château en Suède
de Josée Dayan / France / Belgique
Film de clôture
Les étoiles filantes
de Ricardo Trogi / Canada
International Series
Fortunes
de Stéphane Meunier / France
International Series
25. ARTE à Cinéma Tous Ecrans
ARTE, CHAINE CULTURELLE EUROPEENNE
Résolument tournée vers lʼouverture et la diversité culturelles, la chaîne franco-allemande ARTE est diffusée en
plusieurs langues à travers toute lʼEurope et dans plus de vingt pays dʼAfrique francophone. En partenariat avec de
nombreuses télévisions publiques européennes – RTBF en Belgique, TVE en Espagne, SRG SSR Idée suisse, TVP
en Pologne, STV en Suède – elle renouvelle chaque jour ses efforts afin de créer de nouvelles pistes dans le
traitement de lʼimage et de lʼinformation. Dans sa programmation, elle favorise chaque jour lʼaudace, la prise de
risques et la liberté de création. Partenaire de Cinéma Tous Ecrans depuis plusieurs années, ARTE partage avec le
festival lʼambition de dépasser les frontières et les catégorisations faciles. Lʼun comme lʼautre privilégient ainsi le
talent et la qualité, quels que soient les formats, les supports et les origines des programmes quʼils proposent au
public, ils cherchent à faire partager la singularité et le dynamisme de lʼépoque actuelle.
Compétition internationale
Chega de Saudade de Lais Bodanzky, Brésil
Wolke 9 (Cloud 9) de Andreas Dresen, Allemagne
Genenet al Asmak (L’aquarium) de Yousry Nasrallah, Egypte/France/Allemagne
Regards d’Aujourd’hui
Das Fremde in mir ( L’étranger en moi) de Emily Atef, Allemagne
International Series
Fortunes de Stéphane Meunier, France
Les Nouveaux Ecrans de la Fiction ( catégorie Fictions Multimédia Interactives)
Twenty Show
de Tristan Séguela, Ariel Kenig, Ladj Ly, Audrey Diwan et Agathe Riedenger, France
La boîte noire
de Angelo Cianci, France
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Compulsion
de Antoine Le Bos, France
Roue libre
de Delphine et Muriel Coulin, France
L’oracle de Shepperton
de Bruno Samper, France
Film de clôture
Château en Suède de Josée Dayan, France/Belgique
26. Workshop CTE – Freestudios : Réalisation d’un film viral
Le cinéma, par lʼentremise de petits films courts - généralement drôles et parfois agaçants - est devenu... Viral. Tout
le monde se transmet ce genre de films par email, mais personne ne se pose la question de leur fabrication. Quʼestce
qui les rend “viraux”? Le viral est-il drôle? Ou plutôt: lʼhumour est-il contagieux? Qui produit ces films? Dans quel
but? Est-ce une mode? Une manie? Ou une nouvelle façon de produire et de consommer de lʼimage ?
Autant de questions ouvertes qui ont inspiré les organisateurs du festival Cinéma Tous Ecrans.
Puisquʼil est bien difficile dʼy répondre avec certitude, voire même avec assurance, ils ont décidé de donner lʼoccasion
au public de répondre à cette question dʼune manière pratique au moyen dʼun atelier. Ce workshop dʼune demijournée
sʼinscrit dans le cadre de la nouvelle section Les Nouveaux Ecrans de la Fiction. Il est organisé par
Freestudios en collaboration avec Cinéma Tous Ecrans.
Ainsi, suite à lʼintroduction des concepts et du contexte technologique caractéristique a cette forme de création, les
participants du workshop «réalisation dʼun film viral », encadrés par des techniciens et un réalisateur, prendront une
part active dans l'écriture et la réalisation dʼun film a vocation virale. Ils verront les étapes de postproduction du film,
les différentes stratégies de diffusion et les méthodes de publication sur Internet. Le projet sera réellement mis en
ligne et les participants auront l'occasion, une fois le projet lancé, de mesurer son impact.
Le mercredi 29 octobre 2008 de 13h30 à 18h30 au Freestudios sa, 3 rue Gourgas, 1205 Genève.
Ouvert à tous sur inscription.
Pour tout renseignement ou s'inscrire au Workshop http://cinematousecrans.freestudios.net ou www.cinema-tousecrans.ch
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27. Espace multimédia
Venez découvrir ce que vous réserve le nouvel espace multimédia du Festival !
Accès libre et gratuit de 10h à 20h sous la tente du Festival.
Six bornes multimédia avec :
• Un banc de montage Final Cut Pro avec le coaching dʼun spécialiste
.
• Le concours Cinéma Tout Mobile :
Votez parmi les films sélectionnés pour la finale Cinéma Tout Mobile et gagnez par tirage au sort de
nombreux prix !
• 6 jeux vidéos présentant des caractéristiques propres à la fiction audiovisuelle
Jeux vidéos
Neverwinter Nights 2
Plongez dans lʼunivers fantastique de Neverwinter Nights 2. Augmentez votre puissance, votre savoir faire et assurez
votre pouvoir politique dans les villes de Neverwinter.
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Lors de sa 5ème année à Poudlard, Harry Potter crée et forme lʼarmée de Dumbledore. Mettez-vous dans la peau de
Harry, Dumbledore ou Sirius Black pour combattre Lord Voldemort.
Need for Speed : Carbon
La guerre règne dans les rues et il nʼy a quʼun seul gagnant. Aménagez votre territoire et soyez le premier à rouler à
travers des canyons, fosses, champs et rues.
Spore
Nous avons tous commencé petit. De lʼunicelullaire au conquérant de lʼunivers, Spore vous permet de vivre de
manière spectaculaire toute lʼhistoire de lʼévolution. Vous avez le bonjour de Darwin.
Command & Conquer 3 :Tiberium Wars
En 2047, une substance extra-terrestre, le Tibérium se répand sur la Terre et provoque une période glacière
radioactive. Des alliances se créent pour tenter dʼarrêter la propagation du Tibérium.
The Sims 2
The Sims est le jeu vidéo qui a connu le plus grand succès de tous les temps. The Sims 2 poursuit la série et introduit
des enfants dans le jeu. Eh oui, les Sims grandissent et fondent des familles. Mais ils doivent aussi gagner de lʼargent
et sortir les poubelles !
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28. Guide mobile présenté par Swisscom
Inscrivez-vous dès maintenant au guide du festival ! Présenté par Swisscom, il contient toutes informations sur le
festival Cinéma Tous Ecrans !
Etape 1 : Envoyez un SMS (CHF 0.20) avec le mot-clé CINEMA au 92266.
Etape 2 :
Etape 3 :
Etape 4 :
Coûts :
Dès que le guide du festival sera disponible le 22 octobre 2008, vous recevrez un lien vous permettant de
le télécharger.
Ça y est ! Vous pouvez consulter toute lʼactualité du festival : programmation, informations sur les films…
Sous « Actualiser », vous pouvez à tout moment accéder aux dernières actualités et aux informations de
dernière minute sur votre portable.
Pour les clients de Swisscom, ce service est gratuit. Les autres clients ne paient que les frais de transfert
de données auprès de leur opérateur.
Chapiteau de Swisscom
Cette année aussi, Swisscom est le sponsor principal du 14e festival international du film Cinéma Tous Écrans à
Genève et décernera à nouveau le «prix du public» pour lequel 16 cinéastes suisses ont chacun présenté un courtmétrage.
Les festivaliers choisiront ensuite leur film préféré en votant avec un flyer.
Installée sous un chapiteau gonflable dʼun tout nouveau genre, Swisscom est pour la première fois présente au
festival Cinéma Tous Écrans dans sa nouvelle identité visuelle et diffuse dans le lounge de Bluewin TV une sélection
d'extraits de films qui se trouvent toutes dans la compétition du festival.
Swisscom attend les festivaliers qui souhaitent également tester leurs connaissances sur James Bond avec son
nouveau jeu buzzer sur lʼagent secret. Ils doivent reconnaître des scènes de films de James Bond et, avec un peu de
talent, ils pourront gagner des bons Swisscom et des cadeaux. Swisscom assure en outre la promotion de Fotoprint
du Cinéma Tous Écrans: si vous êtes photographié(e) par un promoteur Swisscom pendant le festival, vous pourrez
récupérer gratuitement votre photo en souvenir sous le chapiteau de Swisscom.
29. Exposition Photos
«Mélancolie Cinéma»
par Simon Edelstein
Les salles de cinéma rêvaient dʼimmortalité, se voyaient traverser le temps, adorées comme des cathédrales. Très
vite pourtant, ces temples de la laïcité et du bonheur se sont retrouvés délaissés, oubliés, abandonnés, transformés.
Cette architecture radieuse, flamboyante, extravagante nʼa été reconnue ni des pouvoirs publiques, ni même des
architectes. Ils sont donc rares ceux qui se sont indignés de la destruction de ces salles. Pourtant, à travers le monde,
certains de ces cinémas subsistent encore dans les centres villes, miraculeusement préservés. Jusquʼà quand ?
Simon Edelstein, cinéaste genevois, présente une partie de ses photographies captées au long de ses voyages à
travers le monde, en Europe, aux Etats-Unis et en Inde. A travers ses clichés, il évoque la disparition massive des
salles de cinéma, lieux populaires au coeur des villes, au profit de nouveaux multiplexes à lʼarchitecture « indigente et
anonyme ».
Produite par le festival du film de Locarno, cette exposition est présentée à partir du 27 octobre 2008 au Café du
Grütli, à lʼespace Hornung ainsi que dans la galerie du CAC. Elle se poursuivra, en association avec la galerie eXArte,
29 rue Ancienne, Carouge, à partir du 30 octobre 2008.
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30. Informations pratiques
Centre du Festival
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
1204 Genève
Informations – Accréditations – Accueil – Voyages
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
CP 5759 - 1211 Genève 11
Tél. avant le Festival : +41 22 800 15 54
Tél. pendant le Festival : + 41 22 809 69 19
Fax : +41 22 329 37 47
www.cinema-tous-ecrans.ch
Le 8 1/2
Bar du Festival à la Maison des Arts du Grütli
9h à 1h du matin (dimanche à jeudi) et 9h à 2h du matin (vendredi et samedi)
Tous les soirs, DJʼs, cocktails, dancefloor, ambiance lounge…
Un point de rencontre incontournable au cœur du festival
Centre de presse
Au 1 er étage de la Maison des Arts du Grütli
Bureau du festival
16, rue du Général-Dufour
1205 Genève
Heures dʼouverture :
Du lundi 29 octobre au samedi 3 novembre de 10h00 à 19h00
Le dimanche 4 novembre de 12h00 à 16h00
Tél. +41 22 809 69 03
Fax +41 22 329 37 47
E-mail presse@cinema-tout-ecran.ch
Organisation presse
Responsable presse et relations médias :
Sophie Eigenmann (mob. +41 78 726 67 00)
Attachés de presse :
Diana Bolzonello-Garnier (mob. +41 79 203 80 17)
Luana Di Trapani (mob. +41 79 278 58 56)
Sara Sentissi (mob. +41 78 749 00 59)
Simon Niederhauser (mob. +41 79 653 07 15)
Dossier de presse
Luana Di Trapani, Sara Sentissi, Simon Niederhauser, Sophie Eigenmann
Accréditations presse et projections
Votre accréditation vous donne le droit d'assister à toutes les séances du Festival (dans la limite des places
disponibles).
Pour les projections publiques et les avant-premières, une contremarque est nécessaire pour les journalistes et pourra
être retirée à la billetterie de la Maison des Arts du Grütli.
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Cabines de visionnement
Des cabines de visionnement sont à votre disposition à lʼespace Marché - Geneva Select Market, au 3 ème étage de la
Maison des Arts du Grütli, de 9h30 à 18h30. Pour tout visionnement, merci de consulter la liste des VHS/DVD
disponibles et de vous inscrire directement à lʼespace Marché. Les places étant limitées, nous vous recommandons
de vous inscrire à l'avance.
Interviews
Une liste de présence des invités est à votre disposition. Veuillez faire vos demandes au service de presse au plus
vite. Le lieu et lʼheure des interviews vous sera précisé ultérieurement.
Photos
Des photos en haute définition des films sont à votre disposition sur le site internet du Festival :
www.cinema-tous-ecrans.ch
Conférence de presse – Palmarès 2008
Une conférence de presse aura lieu le samedi 2 novembre à 12h00 à la salle Fonction :Cinéma, Maison des arts du
Grütli, pour annoncer le palmarès de la 14 e édition du Festival (embargo jusquʼà 20h).
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Prix des places
Plein tarif CHF 14.-
Etudiants, chômeurs,
Membres Fonction: Cinéma CHF 10.-
AVS, membres CAC Voltaire,
Carte 20ans/20Francs, écoliers CHF 8.-
Abonnement 5 entrées CHF 40.-
Abonnement 10 entrées CHF 70.-
Pass général plein tarif CHF 80.-
Pass général tarif réduit CHF 60.-
Tarif unique pour les programmes
« Les Nouveaux Ecrans de la Fiction » :
Films autoproduits pour le Web
Séries produites pour le Web
Fictions Multimédia Interactives CHF 10.-
Séance Daily motion
Tarifs du Cinéma Pathé Rialto
Pass en vente au stand accréditations à la Maison des Arts du Grütli.
Valables à toutes les séances, hors avant-premières
Les personnes accréditées doivent se munir dʼune contremarque à la billetterie pour entrer dans les salles de
projections.
Pas de réservation possible
Toutes les séances du matin de 10h à 12h30 sont gratuites.
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Les lieux du Festival
Centre du Festival
Maison des Arts du Grütli
Rue Général-Dufour 16
Tente du festival
Information, accueil, voyages, accréditations : ouvert de 10h à 20h
Centre de presse
Au 1 er étage de la Maison des Arts du Grütli
Bureau du festival
Tél +41 22 809 69 03
E-mail: presse@cinema-tout-ecran.ch
Du lundi au samedi de 10h00 à 19h00
Le dimanche de 12h00 à 16h00
Café du Grütli
Maison des Arts du Grütli
Ouvert de 8h à 1h du matin (de dimanche à jeudi)
Ouvert de 8h à 2h du matin (vendredi et samedi)
Le restaurant du Grütli vous invite à découvrir sa cuisine créative. Pour le festival, des menus à midi et le soir qui vous
feront voyager dans le monde des épices et des saveurs dʼailleurs. Une petite restauration non-stop, des
viennoiseries bio et une chaleureuse ambiance.
8 1/2 / Bar du Festival
Maison des Arts du Grütli
Tente du Festival
Ouvert de 9h à 1h du matin (de dimanche à jeudi)
Ouvert de 9h à 2h du matin (vendredi et samedi)
Espace Multimédia
Maison des Arts du Grütli
Tente du Festival
Chapiteau de Swisscom
Installée sous un chapiteau gonflable dʼun tout nouveau genre, Swisscom est pour la première fois présente au
festival Cinéma Tous Écrans dans sa nouvelle identité visuelle.
Les salles
Auditorium Arditi, Avenue du Mail 1
CAC Voltaire (Salles Michel Simon & Henri Langlois), Centre du Festival, Maison des Arts du Grütli
Ciné 17, Rue de la Corraterie 17
Fonction: Cinéma, Centre du Festival, Maison des Arts du Grütli
Pathé Rialto Cornavin, Bd James-Fazy 33
Pathé Balexert, Av Louis-Casaï 27
Titanium, Rue de la Servette 2
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31. Organisation générale
Direction :
Directeur général et artistique
Leo Kaneman
Adjointe à la direction artistique
Jasmin Basic
Administrateur et coordinateur général
Jeffrey Hodgson
Administratrice
Karin Nolte Prado
Responsable organisation
André Gribi
Technique
Ismaïl Ozturk, Julien Galetto
Logistique
Florian López, Fabienne Baudraz, Marcel Hofer
Responsable programmes
Jasmin Basic
Collaboratrice
Katia Gandolfi
Comité de sélection Compétition Internationale,
Regards dʼAujourdʼhui et Séries
Leo Kaneman, Jasmin Basic, Alexandrine Neury,
Serge Lachat, Katia Gandolfi, Edmée Cuttat,
Elisabetta Spinelli, Pauline Julier, Sophie Eigenmann
Partenariat hommage
Rui Nogueira, Alfio Di Guardo
(CAC Voltaire)
Responsable courts métrages
Philippe Clivaz
Responsable courts métrages suisses
Bruno Quiblier
Comité de sélection courts métrages suisses
Bruno Quiblier, Valérie Debeaumont, Michel Schopfer,
Sandy Schmid
Comité de sélection Les Nouveaux Ecrans de la
Fiction
Leo Kaneman, Daphné Rozat, Pauline Nerfin, Sophie
Sallin, Gaetano Stucchi, Jeffrey Hodgson
Responsable presse et relations médias
Sophie Eigenmann
Attachés de presse
Diana Bolzonello-Garnier, Luana Di Trapani, Sara Sentissi,
Simon Niederhauser
Coordination soirées
Thierry Bouscayrol
Responsable écoles
Dominique Hartmann
Collaboratrice
Sarah Maes
Coordinatrice des jurys
Mireille Vouillamoz
Responsable jury des jeunes
Dominique Hartmann
Responsable hospitalité
Mi-Yun Park
Responsable accueil invités
Gabriella Zalapi
Collaboratrice hospitalité et responsable bénévoles
Nirina Imbach
Voyages
Caterina Mondo
Hôtels
Mireille Vouillamoz
Lisa Yahia-Cherif
Responsable Geneva Select Market
Philippe Clivaz
Collaborateurs
Bruno Quiblier, Sandy Schmid
Responsable programmation Nouveaux Ecrans
Daphné Rozat
Collaboratrice
Pauline Nerfin
Collaboration FIPRESCI
Klaus Eder
Swissfilms
Micha Schiwow, Francine Brücher, Simon Koenig, Marcel
Müller, Sylvain Vaucher, Sabine Rosset
Administration des salles CAC Voltaire
Alfio Di Guardo, Dominique Marti-Dubois
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Responsable transport films
Caroline Corminboeuf
Réalisation bande-annonce
Nick Vecchi et Jean-Luc Bretton
Responsable catalogue et magazine
Florence Lacroix
Collaboratrice
Corinne Martin
Rédaction
Philippe Clivaz, Caroline Corminboeuf, Luana Di
Trapani, Sophie Eigenmann, Katia Gandolfi, Pauline
Julier, Sarah Maes, Corinne Martin, Pauline Nerfin,
Simon Niederhauser, Bruno Quiblier, Daphné Rozat,
Sara Sentissi
Traductions
Angela Bennett, Jennifer Gay, Lia Lambert, Rebecca
Nakache
Régie publicitaire
Mediapresse
Graphisme
Lelgo : Elise Gaud,
Céline Privet, Coline Davaud
Photolito
Bombie
Décoration
Love and Trust, Michel Rochat
Lumières
Déco-Light
Yvon Besson
Jamel
Responsables chauffeurs
Guillaume Lagger, Guillaume Lambert
Comptable
Nicole Mudry
Chef opérateur vidéo
Thierry-Pier Graindorge
Photographe
Miguel Bueno
Comité Association du festival
Raymond Vouillamoz (Président), Francine Lusser
(Secrétaire générale), Cédric Herbez (Trésorier), Bernard
Rappaz (TSR), Françoise Mayor (TSR), Michel Bodmer
(SF), Serge Lachat et Alexandrine Neury
Site Internet
David de Buck
Monoloco : Frédéric Rombaldi, Frédérick Reverdin
Gestion contenu
Sara Sentissi
Partenariat
SRG SSR idée suisse
Armin Walpen, Max Gurtner, Cécile Haas
Partenariat
Télévision Suisse Romande
Gilles Marchand, Manon Romerio, Françoise Mayor
Partenariat
Pacte Multimédia
Eliane Chappuis, Solveig Sautier
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32. Partenaires
PARTENAIRES OFFICIELS :
SWISSCOM, LOTERIE ROMANDE, SRG SSR IDEE SUISSE, TELEVISION SUISSE ROMANDE (TSR), PACTE
MULTIMEDIA, LA TRIBUNE DE GENEVE, ARTE, TV5MONDE, FONCTION:CINEMA, FASSBIND HOTELS
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS :
REPUBLIQUE ET CANTON DE GENEVE, DEPARTEMENT DE LA CULTURE DE LA VILLE DE GENEVE,
PROGRAMME MEDIA, SWISSPERFORM, SWISSFILMS, FIPRESCI
PARTENAIRES NOUVEAUX ECRANS :
SRG SSR IDEE SUISSE, TELEVISION SUISSE ROMANDE, PACTE MULTIMEDIA, ARTE.TV, FREESTUDIOS,
DAILYMOTION, TOUTLECONTENU.COM, ARTCOMPUTER, UNION EUROPEENNE DE RADIO TELE-DIFFUSION
(UER)
PARTENAIRES MEDIA :
FRANCE CULTURE, ECRAN TOTAL, EURONEWS, LEMAN BLEU, COULEUR3, TOUTLECONTENU.COM,
ACTIVITES CULTURELLES DE LʼUNIVERSITE DE GENEVE, TRAJECTOIRE MAGAZINE, DAILY MOVIES
PARTENAIRES TECHNIQUES :
ACTION LIGHT, ACTUA FILMS, TITRA FILM SA, PARTY PARTNER SA, RAGGIO VERDE, AGILITY, ART
COMPUTER, DECO-LIGHT, LOVE&TRUST, SECURITAS
PARTENAIRES SALLES DE CINEMA :
CAC VOLTAIRE, AUDITORIUM ARDITI, PATHE, CITE-CINE SARL, CHEQUIER CULTURE, 20ANS 20FRANCS
PARTENAIRE SERIE :
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE
PARTENAIRE PROGRAMME ENFANTS :
LA LANTERNE MAGIQUE
PROGRAMME SPECIAL :
NHK
PARTENAIRES COURTS METRAGES :
SWISSCOM, MIGROS POUR-CENT CULTUREL, ACTION LIGHT
PARTENAIRES GENEVA SELECT MARKET :
OFFICE FEDERAL DE LA CULTURE, SWISSFILMS, FESTIVAL INTERNACIONAL DU FILM DE LOCARNO,
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FANTASTIQUE DE NEUCHATEL (NIFFF), FESTIVAL INTERNATIONAL DU
FILM DʼANIMATION DE BADEN (FANTOCHE), UNIFRANCE
PARTENAIRES CINEMA TOUT MOBILE :
FREESTUDIOS, BASE-COURT, SWISSCOM, ARTCOMPUTER, LA TRIBUNE DE GENEVE, TV5MONDE,
TOUTLECONTENU.COM, FNAC, MONCINEMA.CH
PARTENAIRES VOYAGES :
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE, SIXT, GENEVE TOURISME
PARTENAIRES BARS ET SOIREES :
MARTINI BRUT, CARLSBERG, CARASSO, CAFE DU GRUTLI, LE PETIT MOULIN
PARTENAIRES COMMUNICATION :
LELGO (ELISE GAUD), DAVID DE BUCK, TRADEXPOR, SRO-KUNDIG, MEDIAPRESSE, VELOPOSTALE,
MONOLOCO, NEO-ADVERTISING, HUMANOÏSE
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