Les contes de l'horloge magique - AFCAE

Silence
la crypte
,,dans !,,
de
Ladislas Starewitch

Forum des images, Léona-Béatrice Martin-Starewitch
et Gebeka Films
présentent
de
Ladislas Starewitch
avec Nina Star
,,
Le cinéma
rend visibles
les rêves
de l’imagination,,
Ladislas Starewitch (1882 - 1965)
Musique originale Jean-Marie Sénia
Avec la voix de Rufus
Réalisation additionnelle Jean Rubak
Direction artistique Xavier Kawa-Topor
Conseiller à la production Alain Esmery
Conseiller artistique Léona-Béatrice Martin-Starewitch
Durée 1h05
France / 2003 / Format image 1.37 / Dolby SRD
Sortie le 10 décembre 2003
DISTRIBUTION
Gebeka Films
46, rue Pierre Sémard
69007 Lyon
Téléphone 04 72 71 62 27
Télécopie 04 37 28 65 61
PRESSE
Monica Donati
55, rue Traversière
75012 Paris
Téléphone 01 43 07 55 22
Télécopie 01 43 07 17 97

Synopsis
Dans la nuit, au sommet d’une grande
horloge, s’animent chacun leur tour trois
petits automates : un singe agile, une
jolie danseuse et un bouffon acrobate,
mus par de savants mécanismes.
Nina, la petite fille de l’horloger, se met à
rêver. La voici petite chanteuse des rues.
Et ballerine amoureuse d’un petit soldat
de plomb. Et princesse à la recherche de
son beau chevalier perdu dans la forêt
enchantée.
De cambriolage en attaque de château
fort, de sirène en dragon, l’aventure ne
s’arrête jamais… comme les aiguilles
d’une horloge.

Notes de production
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L’IDEE DU FILM
C’est au Forum des images, devant
un public d’enfants, que l’idée de
ce film est née. Au printemps
1998, le pianiste et compositeur
Jean-Marie Sénia était venu accompagner
en improvisation deux films de Ladislas
Starewitch : La Petite Chanteuse des rues
et L’Horloge magique. Dans la salle
obscure, l’oreille attentive et le regard
passionné des jeunes spectateurs
redonnaient soudain une vie toute
neuve à la petite héroïne de
Starewitch et à ses compagnons de bois et
de chiffon. De toute évidence, les images
anciennes et muettes n’avaient rien
perdu de leur fraîcheur ni de leur mystère.
Quelques notes de musique avaient suffi
à l’horloge des rêves pour se remettre
en marche. Les vieux mécanismes
tournaient comme au premier jour et
les personnages eux-mêmes, après des
années de silence et d’oubli, semblaient
mus par un désir irrépressible de jouer.
Mais un ciné-concert est un spectacle
éphémère. Après leur projection au
Forum des images, les films devaient
regagner leurs boîtes, jusqu’à la prochaine
invitation d’une cinémathèque ou
d’un festival. La sonorisation de La
Petite Parade de 1929 de Lévine
n'ayant pas encore
été retrouvée, et la
musique de Paul
Dessau pour L'Horloge
magique n'acompagnant
le film qu'en concert, les films restaurés
sur copie unique et muette avaient une
audience restreinte. De Ladislas Starewitch,
père de la ciné-marionnette et génial
devancier de Ray Harryhausen (Jason et
les argonautes), de Peter Lord (Wallace
et Gromit) et de Tim Burton (L’Etrange
Noël de Monsieur Jack), on ignorait
toujours les chefs-d’œuvre des années
1920, l’apogée de son art.
Pour rendre ce patrimoine accessible au
spectateur d’aujourd’hui, il fallait donc
lui inventer une nouvelle vie. Autour de
cette idée, se sont réunis Léona-Béatrice
Martin-Starewitch, petite fille du réalisateur,
Gebeka Films et le Forum des images.
L’ambition était de produire un long
métrage qui réunisse, avec une certaine
unité narrative, plusieurs œuvres de
Ladislas Starewitch. L’extrême cohérence
de l’univers de ce créateur rendait ce projet
possible. Naturellement, La Petite Parade
est venue rejoindre La Petite Chanteuse
des rues et L’Horloge magique. La présence
d’un personnage commun aux trois films,
une petite fille interprétée par Nina Star,
permettait d’imaginer une continuité à
l’ensemble. Les choix artistiques et techniques
successifs qui ont présidé à la production
des Contes de l’Horloge Magique, ont
découlé logiquement de ce parti pris de
départ. Musique, texte de narration et
séquences additionnelles relèvent d’une
priorité donnée à la fiction pour permettre
au public d’aujourd’hui, enfants comme
adultes, d’entrer de plain-pied dans
l’imaginaire de Starewitch.
UN HOMMAGE
A STAREWITCH
Les Contes de l’Horloge Magique sont un
hommage à Starewitch. Ils se fondent sur
le travail d’inventaire historique et la
restauration méthodique de l’œuvre
originale, accomplis par Léona-Béatrice
Martin-Starewitch et son époux François
Martin. Cette connaissance intime des
films et de leur créateur a permis, tout en
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5
restant fidèle à l’esprit d’origine, de donner
dans ce projet une place juste à l’interprétation
contemporaine. La collaboration du
compositeur Jean-Marie Sénia, du réalisateur
d’animation Jean Rubak et de Xavier
Kawa-Topor a ainsi apporté des solutions
artistiques aux deux enjeux essentiels de la
production : la restitution d’une musique
et d’une narration.
Le choix d’une filière vidéo, consistant à
numériser les courts-métrages originaux
pour les traiter à la palette graphique, est
apparu le plus conforme à ce projet. Au
prix d’une légère perte de définition par
rapport à la pellicule originale, ce procédé
avait l’énorme avantage de rendre possibles
les interventions ponctuelles sur les images
que nécessitait la restitution d’une narration
après la suppression des intertitres.
LA NARRATION
Les Contes de l’Horloge Magique visent
aussi bien un public d’adultes que
d’enfants. Mais avant 8 ans, les jeunes
spectateurs n’ont souvent pas une maîtrise
suffisante de la lecture pour décrypter le
texte des cartons qui jalonnent les films
muets, surtout lorsqu’ils sont nombreux.
Les trois courts métrages de Ladislas
Starewitch, tels qu’ils sont parvenus
jusqu’à nous, comportent plus de 120
intertitres. Le parti a été adopté de supprimer
l’ensemble de ces cartons pour les remplacer
par la voix d’un narrateur, suivant le
modèle de La Ruée vers l’or de Charlie
Chaplin. Après l’apparition du parlant,
Chaplin, en effet, avait lui-même adapté
son chef-d’œuvre muet selon ce principe.
C’est cette version, avec la voix d’Henri
Virlojeux, que nous connaissons en France.
L’écriture d’un texte accompagnant le
déroulement d’un film impose des choix
précis dans le rythme, les sonorités, le
vocabulaire et les effets../...

Notes de production
...Tout en évitant le pléonasme, le
texte doit parfois désigner ce qui
se passe à l’écran pour souligner la
dramaturgie ou l’éclairer.
Parfois, au contraire, il s’efface
pour laisser le champ libre aux
images et à la musique.
Par ailleurs, la présence sonore
d’un narrateur introduisant
un nouveau "personnage",
il était indispensable de
lui trouver un style, un
caractère en accord
avec l’esprit des films.
La voix de Rufus à la fois
proche, chaleureuse et mutine,
espiègle et lunaire accompagne,
dans ses différents registres, le
récit des Contes de l’Horloge
Magique.
SEQUENCES
ADDITIONNELLES
Le rôle confié aux séquences
additionnelles réalisées par Jean
Rubak, était de ménager des transitions
entre les contes, afin de maintenir l’attention
du spectateur en éveil
jusqu’au générique final. Pour cela, une
trame narrative très simple a été choisie.
Reprenant le motif de L’Horloge magique,
elle suggère, plutôt qu’elle ne montre, trois
petits personnages, qui l’un après l’autre,
exécutent un “petit tour“ devant nos
yeux. Sont-ils mus par les mécanismes de
l’horloge ? Ou sont-ils aux commandes des
rouages et des engrenages ? Quoi qu’il en
soit, leurs numéros respectifs annoncent à
chaque quart d’heure un nouveau conte,
un nouveau rêve. La réalisation de ces
séquences a
répondu à un
impératif essentiel :
tout en s’inspirant
des personnages,
des décors et des
animations de
Starewitch, il fallait
trouver un traitement
graphique qui rende
identifiables au premier
regard ces images
additionnelles afin
qu’elles ne soient
pas confondues avec
l’œuvre originale. Les
images de Starewitch
ont été retravaillées à
la palette graphique
dans un procédé
rappelant la peinture
animée. Des images
nouvelles, celles des
rouages, ont subi le
même traitement qui
gomme au final toute
hétérogénéité.
RETOUCHE
NUMERIQUE
SUR LES IMAGES
DE STAREWITCH
La suppression des cartons a nécessairement
accéléré le rythme des films. Elle a nécessité
de façon ponctuelle une intervention sur le
montage, pour contourner des difficultés
de raccord, ainsi que quelques trucages.
Ces opérations sont restées les plus discrètes
possibles, par respect de l’œuvre. Aucune
intervention majeure sur les images, les
cadres, les durées des plans, ni sur l’ordre
des séquences n’a été opérée.
En revanche, la mise en couleur résulte
d’un parti pris artistique. Si, à l’origine, les
négatifs des films étaient en noir et blanc,
les copies, elles, étaient entièrement
colorisées, selon la volonté expresse de
Starewitch, par des traitements chimiques
permettant soit des virages couleurs
uniformes de la pellicule, soit, par des
moyens plus sophistiqués, l’application de
plusieurs couleurs différentes sur une
même image. Enfin, Starewitch avait
quelques fois recours à des colorisations
image par image de certains éléments.
Après examen des fragments de pellicule
restants des copies originales, et après
consultation des catalogues des traitements
couleurs proposés par les laboratoires au
début du XX ème siècle, ces effets ont été
transposés avec des moyens numériques
(palette graphique, étalonnage…).
LA MUSIQUE
Parmi les musiques originales composées à
l’époque du cinéma muet pour les films de
Starewitch, quelques-unes seulement sont
parvenues jusqu’à nous. La partition de
Paul Dessau pour L’Horloge magique est
l’une de ces exceptions. Pourtant, l’idée de
restituer cette œuvre musicale à son film
d’origine a été écartée d’emblée. La Petite
Chanteuse des rues et La Petite Parade
étant par ailleurs privés de musique, plutôt
que de juxtaposer des univers sonores
disparates, le choix a été, au contraire, de
confier la musique à un seul et même
compositeur. Conçue dans son ensemble,
la musique des Contes de l’Horloge
Magique contribue ainsi fortement à
donner au spectateur la sensation qu’un
récit, qu’une tension dramatique, traverse,
comme un fil rouge, les trois contes.
Le choix de Jean-Marie Sénia comme
compositeur s’est imposé à deux titres.
D’une part, son intimité avec le cinéma
muet en général et les films de Ladislas
Starewitch en particulier ; d’autre part, la
palette de ses affinités musicales qui lui
permet de révéler, par un jeu permanent
de références et de citations, les multiples
facettes de l’univers de Starewitch : chanson
des rues, gigue endiablée, évocation de
Debussy se succèdent sur les pulsations
régulières de l’horloge.
(Septembre 2003)
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Le cinéma de Ladislas Starewitch
BIOGRAPHIE
FILMOGRAPHIE SELECTIVE
Ladislas STAREWITCH, né à Moscou en
1882 de parents polonais, passe son
enfance en Lituanie. Autodidacte, il
s’intéresse à la peinture, à la photographie
et surtout à l’entomologie.
C’est pour expliquer la vie des insectes au
Musée ethnographique de Kovno
(Lituanie) qu’il tourne son premier film
d’animation dans lequel il utilise des
scarabées naturalisés, filmés image par
image. Le succès est immédiat ; le film La
Belle Lucanide, présenté en 1911, suscite
l’admiration internationale.
Obligé de quitter le pays au lendemain de
la révolution bolchevique, il emménage
définitivement en France à partir de 1920
et installe son studio à Fontenay-sous-
Bois. Dès lors, avec sa fille aînée Irène qui
l’assiste pour la fabrication des marionnettes
et sa femme Anna qui conçoit et fabrique
les costumes, il entre dans la phase la plus
prolifique de sa création. Nina, sa fille
cadette, devient la vedette d’une série de
films parmi les plus inventifs, mêlant animation,
trucages et images réelles.
Distribuées aux États-unis et en Europe,
ses œuvres lui valent des récompenses
internationales. Mais les conditions de
production de ses films vont être progressivement
bouleversées à l’arrivée du sonore
puis de la couleur. Son long métrage Le
Roman de Renard, dont la partie image a
été tournée en 18 mois (1929-1930),
ne sortira en France qu’en 1941, après
d’interminables difficultés de production
liées à la sonorisation. D’autres projets,
comme la série à succès consacrée au
chien Fétiche à partir de 1933, connaîtront
les mêmes aléas.
Starewitch continuera de tourner jusqu’à
sa mort en 1965, réalisant au total une
centaine de films en prise de vues réelles
et/ou animation. Récemment, des créateurs
comme Tim Burton, Terry Gilliam ou Ray
Harryhausen ont rendu hommage à ce
magicien de la ciné-marionnette dont la
virtuosité reste inégalée.
(Citations extraites d’un article de Charles Ford, Ciné-Miroir, 1940)
La ciné-marionnette se compose
d’un mannequin-support, découpé
en bois léger, muni de charnières,
rigide, capable de garder toute position
donnée ; il est à la marionnette ce
qu’est le squelette pour l’être humain. Tous les
détails qu’exige la personnalité de chaque
marionnette,sont du domaine de la recherche,des
petites trouvailles de l’expérience acquise et sont
si multiples qu’ils écartent la possibilité d’une
indication. Le format le plus pratique est de
35 cm environ pour les plans moyens,de 5 à 10 cm
pour les plans éloignés comportant une vaste figuration.
Pour les gros plans, la ciné-marionnette
atteint quelques fois la grandeur naturelle. La
technique du mouvement, quoique poussée à la
perfection, ne crée que le mouvement, mais ne
crée pas l’âme intérieure de la marionnette. Il faut
pour cela, en plus de la technique,“quelque chose”
que l’animateur doit posséder en lui-même et en
imprégner la marionnette pendant la création”
“Un mètre de pellicule contient 52 cadres. Pour
tourner un mètre, il faut donc changer 52 fois les
positions du ou des personnages et donner 52
tours de manivelles à la caméra. Pour un film de
1950 mètres, cela fait 101 400
changements.
,,
,,Comment naît et s’anime une ciné-marionnette ?
1910 (Russie)
La Belle Lucanide
1911
La Revanche
du ciné-opérateur
1912
Terrible Vengeance
(prises de vues réelles,
médaille d’or à l’Exposition
de Milan)
1921 (France) :
Le Mariage de Babylas
L’Epouvantail
1923
La Voix du rossignol
(médaille Hugo
Riesenfiels, 1925)
Amour noir et blanc
1924
La Petite Chanteuse
des rues
1925
Les Yeux du dragon
1926
Le Rat des villes
et le rat des champs
1927
La Cigale et la fourmi
La Reine des papillons
1928
L’Horloge magique
La Petite Parade
1929-30
Le Roman de Renard
Long métrage
1932
Deux Fables
de La Fontaine
1933
Fétiche Mascotte
1934
Fétiche prestidigitateur
1935
Fétiche se marie
1936
Fétiche en voyages
de noces
1937
Fétiche chez les sirènes
1947
Zanzabelle à Paris
(médaille d’or films pour
enfants au festival de Venise)
1949
Fleur de fougère
(Prix du meilleur film
pour enfants à la Biennale
de Venise)
1953
Gazouilly petit oiseau
1954
Gueule de bois
1956
Nez au vent
1958
Carrousel Boréal
1965
Comme Chien et chat
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8
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Nina Star
COMÉDIENNE
Jean-Marie Sénia
CRÉATION MUSICALE
NINA STAR AU PAYS
DES MERVEILLES DE
STAREWITCH
NINA STAR côtoie le monde fantastique
des marionnettes animées depuis sa toute
petite enfance. Née en 1913 à Moscou,
Jeanne Starewitch est la deuxième fille du
réalisateur. Elle joue dans une dizaine de
ses films entre 1921 et 1930, alors que la
famille Starewitch s’est définitivement
installée en banlieue parisienne.
Tantôt reine des papillons, garçon manqué
rusé ou jeune fille sentimentale, elle
fréquente toutes sortes de créatures
fantastiques, assez proches de celles de
Tolkien. Malicieuse, espiègle ou rêveuse,
elle peut incarner tous types de personnages,
de la comédie burlesque au conte féerique.
"Sans aller plus loin que le lycée de sa ville,
elle a acquis une célébrité non seulement
en Europe, mais au-delà de
l’Atlantique !" écrira en 1929 un
critique russe de la revue
Sévodnia.
Car la petite "STAR" séduit tant
par ses prouesses de jeu que par
sa capacité à incarner le "passeur"
du spectateur entre monde réel et
imaginaire. "Ses rêves, le cinéaste
les attribue le plus souvent, dans les
années 1920, à sa petite vedette, sa
fille cadette Nina, l’Alice de son pays
des merveilles. C’est elle qui nous
introduit dans sa fantasmagorie,
quand elle ne joue pas les héroïnes
de mélodrame. Dans La Petite
Chanteuse des rues, elle ressemble
comme une sœur à la fausse
mendiante mise en scène par Lewis
Carroll, photographe amateur (de petites
filles)." (Jean-Pierre Pagliano dans Positif,
"Starewitch aux pays des merveilles",
n° 352, mai 1990).
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FILMOGRAPHIE
Nina Star a joué exclusivement dans les
films de son père :
1921 Le Mariage de Babylas
L’Epouvantail
1923 La Voix du rossignol
1924 La Petite Chanteuse des rues
1925 Les Yeux du dragon (prologue)
1927 La Reine des papillons
1928 L’Horloge magique
La Petite Parade
1931 Poucette (film inachevé)
Jean Marie SENIA est un habitué des films
de Starewitch qu’il a souvent accompagnés
lors de ciné-concerts au Forum des images
et dans de nombreux festivals. "Poète de
l’éphémère" 1 comme il le dit lui-même
à propos des musiciens de scène, il a
commencé à accompagner des films muets
sous l’impulsion de la Cinémathèque de
Toulouse en 1976, devançant l’engouement
pour le genre qui suivra quelques années
plus tard.
Autour des films de Buster Keaton, Max
Linder ou Fritz Lang, il cherche à "conserver
l’esprit ludique d’improvisation qui était
celui des projections de l’époque (…)
plutôt qu’à reconstituer à tout prix les
musiques ayant accompagné en leur
époque les films" 1 .
Influencé par Kurt Weill, admirateur de
Dutilleux et Berio, il s’est toujours intéressé
à la scène. Après des études au
Conservatoire de Strasbourg et à
l’Académie Franz Liszt de Weimar, il
compose de nombreuses musiques pour le
théâtre : à la Comédie française pour
Jacques Lassalle, Jean-Luc Boutet ou
Bruno Bayen, au Festival d’Avignon pour
Alfredo Arias, au Palais de Chaillot pour
Antoine Vitez…
Au cinéma, il écrit pour Jacques Rivette
(Céline et Julie vont en bateau), Alain
Tanner (Jonas qui aura vingt-cinq ans en
l’an deux mille), Danièle Dubroux (Le
Journal du séducteur, L’Examen de
minuit), Véra Belmont (Rouge Baiser)
ou Jacques Fansten (La Fracture du
myocarde).
Il a également écrit des chansons pour
Yves Montand, Georges Moustaki et
Hanna Schygulla (récital Quel que soit le
songe).
Il accompagne en improvisation des films
muets dans les plus grands festivals
(concert au Lincoln Center de New York,
au Festival du Film de San Francisco, au
Festival du Film de Finlande, au
Metropolitan de Palerme).
1 interview accordée à F. Gimallo-Mesplomb
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Pour s’accorder à Ladislas Starewitch…
Par Jean-Marie Sénia
Je ne sais plus qui prétendait
que “la musique de film doit
assurer le continu au cœur du
successif” formule un peu
éloquente mais si juste dans le cas des films
de Ladislas Starewitch ! “Mademoiselle
Loyale”, en la personne de Nina la petite
chanteuse des rues, mène son vagabondage
à trois temps grâce à son petit orgue de
Barbarie qui valse sa dérive et sa solitude.
Comme la petite fille aux allumettes, Nina
va générer son thème et définir son destin et
le destin des autres personnages du film sur
un rythme ternaire. Ce limonaire obsessionnel
va servir de cœur à nos trois histoires. Une
sorte de ronde, en somme, de la vie même.
Naître ! Exister ! Disparaître !... en trois
temps et trois mouvements ! Toutes les scies
de nos grand-mères avaient ce même élan de
valse, de goualante, éternellement répété.
Sortie d’un orgue qui s’époumone à travers
les images, cette chanson des rues deviendra
petit à petit l’inconscient de Nina, puis le
thème de son abandon pour, enfin, devenir
le leitmotiv modulé des acteurs de ces trois
histoires. Comme si en France,
tout finissait et commençait
par une chanson !
,,
,,
© Droits réservés

Rufus
VOIX DU NARRATEUR
Jean Rubak
RÉALISATION ADDITIONNELLE
Acteur dans près d’une centaine de films et
de téléfilms, comédien de théâtre, il débute
sa carrière en 1966. Auteur et interprète
de nombreux one man shows, c’est pour
l’un de ses spectacles Qui vous savez qu’il
reçoit un Molière en 1993.
Filmographie (extrait) :
Les Patates Claude Autant-Lara
L’Américain
Marcel Bozzuffi
Fantasia chez les ploucs Gérard Pirès
Le Locataire
Roman Polanski
Lily aime-moi Maurice Dugowson
Jonas qui aura 25 ans
en l’an 2000
Alain Tanner
La Guerre des polices Robin Davis
Delicatessen
Caro & Jeunet
Les Misérables Claude Lelouch
La Cité des enfants perdus Caro & Jeunet
Le Fabuleux Destin
d’Amélie Poulain Jean-Pierre Jeunet
Mon père
José Giovanni
Ce jour-là
Raoul Ruiz…
© Catherine Chabrol
Né en 1947, il réalise son premier film
Les Chouettes au studio Paul Grimault
en 1970, puis un court métrage en 1972
Animoses en collaboration avec Mose et
Jean-François Laguionie.
Il collabore au film de Jacques Colombat
La Montagne qui accouche et réalise
en cinémascope Un Brin de conduite en
1985 pour lequel il obtient le Prix du
court métrage au Festival d’Avoriaz.
De 1986 à 1989, il est assistant réalisateur
pour Jacques Colombat sur le long
métrage Robinson et compagnie (Prix
du long métrage au Festival d’Annecy
en 1989).
En 1999, il revient à la réalisation avec
le court métrage Les Noces de Viardot
sélectionné dans de nombreux festivals à
© Jean Rubak
travers le monde et primé à Krok.
En 2000, il réalise La Politesse
des rois. Actuellement, Jean Rubak
dirige un studio d’animation
au sein de L’Envol Vidéo
à Paris.
Xavier Kawa-Topor
DIRECTION ARTISTIQUE
,,
J’ai vu ce film puis je l’ai oublié
Puis sa beauté m’est revenue
Puis j’ai mis ma voix sur
Le souvenir de cette beauté, enfermé
Dans une cave par Sénia et Kawa-Topor
Puis l’envol dans cet univers s’est opéré
Puis cet univers est venu peupler mes rêves
J’étais cette princesse
J’étais cette petite fille rêvant de chevalier noir
Tout comme Jean-Marie Sénia
Qui a réussi à en-musiquer cet univers de Starewitch
Tout comme Xavier Kawa-Topor
A réussi à faire parler ce film muet
Quel exploit
Pour votre plus grand plaisir présumé
Mesdames et Messieurs les spectateurs.,,
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© Pascal Fayeton
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Xavier Kawa-Topor est né en 1967.
Médiéviste et archéologue de formation,
il prend en 1993 la direction du Centre
Européen d’Art et de Civilisation
Médiévale à Conques, patrimoine mondial
de l’UNESCO, où il crée avec la
Cinémathèque de Toulouse le festival
"Cinéma et moyen âge". Depuis 1997,
au Forum des images, il dirige les
programmes Jeune Public et le festival
"Nouvelles images du Japon" consacré
au cinéma d’animation japonais, qui a
reçu à Paris les plus grands réalisateurs,
parmi lesquels Isao Takahata et Hayao
Miyazaki. Xavier Kawa-Topor a publié
plusieurs études consacrées à l’art roman
(Editions Autrement, "Le Pérégrinateur")
et un récit de voyage (Editions
L’Harmattan). Il est également auteur de
scénarios et d’un livre pour enfants Mon
Roman de Renart, à paraître en 2004
aux Editions Actes Sud Junior.

Les coproducteurs
Fiche technique et artistique
FORUM DES IMAGES
Subventionné depuis son origine par la
Ville de Paris, le Forum des images est
devenu un carrefour des programmations
cinéphiles, centrées sur des thèmes sociaux
et urbains, mêlant patrimoine et cinéma
d’auteur contemporain. Le Forum des
images se présente aujourd’hui comme un
lieu incontournable de réflexion sur le
cinéma, l’audiovisuel et le multimédia.
Le jeune public (enfants, adolescents) est
une cible importante avec chaque année
plus de 40 000 participants à ses ateliers
éducatifs. Doté de 5 salles de projection,
d’un espace multimédia et d’une salle de
40 postes individuels permettant la
consultation à la demande de 65000 films
sur Paris, le Forum des images reçoit 260 000
spectateurs par an. Il produit et coproduit
annuellement une quinzaine de films
documentaires sur Paris.
LÉONA-BÉATRICE
MARTIN-STAREWITCH
Petite fille de Ladislas Starewitch et fille de
Nina Star, Léona-Béatrice Martin-Starewitch
est professeur et souhaite faire redécouvrir
aux cinéphiles d’aujourd’hui l’œuvre de
Ladislas Starewitch. Depuis 1988, elle a
entrepris de restaurer les films et les
marionnettes et a dressé, avec l’aide de
François Martin, l’inventaire des films et
marionnettes conservés.
Leurs multiples démarches ont permis aux
festivals d’Annecy, de Tampere, d’Hiroshima,
de Laon, de Bruxelles, de Sitges ou de
Porto d’accueillir les films de ce réalisateur.
Léona-Béatrice Martin-Starewitch a vécu
une dizaine d’années avec son grand-père
et a participé à la réalisation de ses derniers
films.
François Martin possède une formation
d’historien et s’est consacré surtout à
l’exploitation de tous les documents
d’archives concernant Starewitch.
Ensemble, ils ont publié en 2003 Ladislas
Starewitch 1882-1965 aux Editions
L’Harmattan.
GEBEKA FILMS
La société a été créée à l’automne 1997
avec une ligne éditoriale précise : des films
de qualité à destination du jeune public
(longs, moyens ou courts métrages / animation
ou fictions).
Au fil des ans, un catalogue d’une
quarantaine de titres a pu être constitué
avec une grande majorité de films
d’animation. Parmi les auteurs représentés :
Michel Ocelot, Hayao Miyazaki, Karel
Zeman, Jannik Hastrup, Jean-François
Laguionie, Co Hoedeman, Paul Grimault,
Alexandre Petrov, Dave Fleisher.
Les succès les plus marquants : Kirikou et la
sorcière (1998), Mon voisin Totoro (1999),
L’enfant qui voulait être un ours (2002) ou
encore Corto Maltese (2002).
L’activité de production, initiée en 2000
avec Princes et princesses, s’est poursuivie
en 2003 avec Loulou et autres loups et Les
Contes de l’Horloge Magique.
Plusieurs nouveaux projets sont
actuellement en préparation, dont le
premier long métrage de Serge Elissalde
et Grégoire Solotareff (Loulou et autres
loups).
Les trois œuvres originales qui composent
ce film, La Petite Chanteuse des rues,
La Petite Parade et L’Horloge magique
ont été réalisées entre 1924 et 1928 par
Ladislas Starewitch assisté de sa fille Irène.
avec Nina Star
Musique originale composée
et dirigée par Jean-Marie Sénia
Texte Xavier Kawa-Topor et Jean Rubak
avec la voix de Rufus
Réalisation additionnelle Jean Rubak
assisté d’Ené Jakobi
Direction artistique Xavier Kawa-Topor
Conseiller artistique
Léona-Béatrice Martin-Starewitch
TRAITEMENT
GRAPHIQUE
des films originaux sous la direction
de Jean Rubak
Graphistes : Vonnick Guenée,
Jean Taddeï
SÉQUENCES
ADDITIONNELLES
Réalisation : Jean Rubak
assisté d’Ené Jakobi
Graphistes : Jean Rubak, Ené Jakobi
d’après les images et l’animation
de Ladislas Starewitch
NARRATION
Texte écrit par Xavier Kawa-Topor
et Jean Rubak inspiré des scenarios
et intertitres de Ladislas
et Irène Starewitch
Voix : Rufus
Enregistrement : Frédéric Jacqmin
MUSIQUE
composée et dirigée par Jean-Marie Sénia
Supervision de la musique : Frédéric Jacqmin
Trompette solo : Thierry Caens
Clarinette solo : Dominique Vidal
Siffleur : Curro Savoy
Hautbois et cor anglais : Dominique Jacqmin
Accordéon solo : Olivier Urbano
Guitare solo : Frédéric Jacqmin
Violon solo : Isabelle Chabrier
2 ème Violon : Philippe Lucotte
Alto : Emmanuel Kirklar
Violoncelle : Sylvie Brochard
Contrebasse : Pierre Sylvan
Piano solo et direction musicale :
Jean-Marie Sénia
Musique enregistrée et mixée
par Frédéric Jacqmin
Editions musicales : Naïve
SON
Montage son
Roger Dupuis
Mixage son
Guillaume Limberger
PRODUCTION
Coproducteurs
Forum des images
directrice générale : Laurence Herszberg
Léona-Béatrice Martin-Starewitch
Gebeka Films - Marc Bonny
Production exécutive
Forum des images
Direction de production :
Xavier Kawa-Topor
Conseiller à la production :
Alain Esmery
Chargée de production :
Armelle Trouxe
avec la collaboration
de Séverine Le Bescond,
Cyril Barthet
Stagiaire : Anaïs Loosfelt
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Fiche technique et artistique
(suite)
RESTAURATION
Les films de Ladislas et Irène Starewitch
ont été restaurés par
Léona-Béatrice Martin-Starewitch
La Petite Chanteuse des rues, 1924
Scénario, marionnettes, décors,
prise de vues, mise en scène, animation
et réalisation : Ladislas Starewitch
Costumes : Anna Starewitch
Avec Nina Star
Production : Ladislas Starewitch
Restauration : 1991 Laboratoire
Renov’films Torcy
Avec le soutien exceptionnel de GTC
et de L’Envol
Et le concours de
Actes Sud Junior, Cinéclassic, Editions
Montparnasse, Editions Naïve, Touristra
Télécinéma
GTC / Neyrac films
Studio image
L’Envol
Studio d’enregistrement
Glockenspiel
Bibliographie
La Petite Parade, 1928
Scénario : Ladislas Starewitch
d’après "Le Brave petit soldat de plomb"
de Hans Christian Andersen
Marionnettes, décors, prise de vues,
mise en scène, animation et réalisation :
Ladislas Starewitch
Collaboration : Irène Starewitch
Costumes : Anna Starewitch
Avec Nina Star
Production : Louis Nalpas
Restauration : 2002 Laboratoire
Neyrac films
L’Horloge magique ou La Petite Fille qui
voulait être princesse, 1928
Scénario, marionnettes, décors,
prise de vues, mise en scène, animation
et réalisation : Ladislas Starewitch
Collaboration : Irène Starewitch
Costumes : Anna Starewitch
Avec Nina Star et Bob Zubovitch
Production : Louis Nalpas
Restauration : 1993 Laboratoire
Renov’films Torcy
Laboratoire numérique INA
Traitement numérique et stabilisation :
Jean-Hugues Chenot
Studio de mixage
Elison
Kinescopage
GTC
Laboratoires
GTC
Report optique
Ciné Stéréo
Bande originale disponible sur CD - Editions Naïve
© Centre Audiovisuel de Paris / Léona-Béatrice
Martin-Starewitch / Gebeka Films 2003
Ladislas Starewitch 1882 – 1965
Léona-Béatrice et François Martin
Editions L’Harmattan 2003
Ladislas Starewitch, magicien des ciné-marionnettes
Xavier Kawa-Topor et François Martin
AFCA / L’Equipée / Forum des images 2003
Starewitch plus intime
Jean-Pierre Pagliano
Positif n°371 janvier 1992
Ladislas Starewitch (Filmographie illustrée et commentée)
Léona-Béatrice et François Martin
JICA Diffusion, Annecy 1991
Starewitch au Pays des merveilles
Jean-Pierre Pagliano
Positif n°352 juin 1990
Crédits photographiques
Toutes les photographies qui illustrent ce dossier de presse
(sauf mention contraire) font partie de la collection particulière
de Léona-Béatrice Martin-Starewitch.
© Léona-Béatrice Martin-Starewitch
Les illustrations ont été réalisées pour le film par Jean Rubak.
© Centre Audiovisuel de Paris, Léona-Béatrice Martin-Starewitch, Gebeka Films
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